电影后期制作流程.ppt

,电影后期制作流程,演 讲 人: 徐昇,Dynamics,Effects,美术系,目录,4,前期拍摄流程及部门职责,1,2,3,5,拍摄中期流程及注意事项,拍摄完成进入后期流程,剪辑完成后的流程,各部门配合与素材规范范例,电影后期制作标准化流程的意义,后期,拍摄期,前期,选择最合适的摄影机与 记录单元，做试片与试拍，完善部门职责,保证图像质量、素材的准确性、创作空间最大化,保障影片质量与降低制作风险,保障电影制作时间与节约成本,拍摄期间保障安全完成 拍摄任务 做好素材管理工作与记录工作,拍摄中期流程及部门职责,前期,1、视觉效果风格的创作与可视化 2、确立拍摄方案 3、选择相关设备及测试 4、试片 5、攻关技术难点 导演组：明确影片风格与基调 制片组：统筹影片进度，保障剧组拍摄 视效组：可视化创作、特效镜头拍摄方案确立 美术组：人物造型、场景搭建、道具安排 摄影组：实现视觉效果与明确调度 灯光组：配合摄影组完成光影效果 DIT ：数据保管与转码与信号正确回放 DI ：调光调色、转码给特技、后期完成出片,部门职责,前期拍摄流程及注意事项,拍摄期,1、完成拍摄任务 2、处理突发事件 3、素材整理 （数据备份） 4、后期预创作（现场剪辑、调色、合成） 1、人员安全 2、素材安全 3、拍摄准确避免给后期添麻烦 4、预算和时间控制 5、拍摄流程决定后期流程 6、后期不是万能的（光比、升格等）,注意事项,实例与知识点,Arri,摄影机型号： Alexa、Alexa XT、Alexa XT PLUS、Alexa XT M Alexa XT STUDIO 记录方式： 卡、硬盘、LTO磁带 记录格式： MOV（Prores4444、422） ARRIRAW （LTO） 色彩方式： LogC、Rec709、DCI-P3,前期拍摄流程及注意事项,444、422、RAW,444是全采保留所有色彩信息，422压缩一半，但是质量还是很高 比例越低，色彩信息损失越多，但是赢来空间。这个概念要搞清楚的是，色彩同亮度要区分对待。 色彩采样低并不代表色彩不鲜艳，色彩的细腻变化，比如说绿色从最暗到最亮经历的阶段要用Bit Depth来区分。 Bit Depth: 经常你会听到10Bit, 8 Bit 之类的词汇。Bit Depth是亮度的空间。Bit越高，一个色彩的亮度分级也就越多，图片显示也会越“细腻”。 两个合起来，就形成了图片的色彩信息资料。 比如说经常在记录器提到10Bit 无缩压4:4:4。 RAW图像就是CMOS或者CCD图像感应器将捕捉到的光源信号转化为数字信号的原始数据。RAW文件是一种记录了数码相机传感器的原始信息，同时记录了由相机拍摄所产生的一些元数据（Metadata，如ISO的设置、快门速度、光圈值、白平衡等）的文件。RAW是未经处理、也未经压缩的格式，可以把RAW概念化为“原始图像编码数据”或更形象的称为“数字底片”。 5D2是Mov格式，H.264编码压缩。色彩采样率是4:2:0, 压得比较狠. 除非你记录的时候用记录器，如果你原始记录编码是420，后期再怎么转到444基本上就是在浪费空间。,美术系,制作流程树状图,4. 制作模型代替实景拍摄,6. 基于计算机模拟出的图像素材,1. 由于实现困难表现和控制困难需要特效制作,2.基于真实平台制作模型或者实景再由摄影机拍摄,3. 基于数字平台的制作手段,5. 通过实拍或计算机素材进行后期的合成和完善最终输出,合成素材,传统和数字手段可互相协作为补充或修改,传统模型制作特点,1.对于火、烟、水的比例难以控制,2.摄影机调度困难，难以重复修改调整,1.光影关系准确,2.质感真实丰富,优点,缺陷,3.人员培训和成本较低,3. 实体模型难以变换状态，制作方式停滞,在制作流程上因为基于现实平台可及时预览模型的状态和材质 以及人员培训和成本较低，但是在拍摄控制上难度大，不可控因素 多，还需后期完善。,数字模拟特效制作特点,1.真实感的欠缺，模拟真实物体难度大，工时长,2.技术更新速度快使得人员和硬件淘汰更新快,1.可随时修改和重复模拟，可控性强,2.摄影机调度丰富，拓展无限想象空间,优点,缺陷,3.数字技术发展迅速，制作方式多样化,3.关键计算机技术垄断，成熟制作人员难培养,在数字时代的最大优势就是可以在计算机中模拟任何实拍无法实现的效 果但是对于计算机渲染出的图像也很难完全让人信服，且对于国内市场来说 好的CG制作需要大量的人力和物力，以及原创技术的土壤。,案例：电视剧唐山大地震,模型策划阶段,模型在策划期间主要包括：1概念图绘制2模型制作图绘制和3模型动作方案设计三部分,模型制作阶段,在模型制作阶段中主要包括：1主体倒模2主体安装3切割墙体4安装预制件墙体5材质渲染6破坏装置布置,模型拍摄阶段,在模型拍摄时期主要注意：1机位设定2摄像机升格设定3模型摧毁执行,模型后期合成阶段,后期合成时主要分为：1模型素材修补2灾民表演拍摄和合成3合成碎屑和烟尘4合成后背景,模型后期数字合成工作,模型素材,灾民素材,三维碎屑,特效全景坍塌镜头制作流程,贴图制作,动力学测试,主体建筑 测试,地震烟尘 测试,模型制作,带结构的 粗模建立,修改模型转 化为 DMM 模型,Matter Painting 中整理贴图,展开UV并 处理拉伸UV,三维制作规划,Matter Painting,渲染输出合成,数字软件模拟坍塌全景,模拟测试,调整模型,动力学材质调整,传统模型模拟和数字软件模拟的特性,很荣幸能够参加这次实践，由于这次制作的模型和全三维的镜头都是模拟动力学坍塌的效果，所以使我对动力学模拟这一部分制作有了初步的体会，以下是我简单总结的两种制作方法的特性。,特性,数字模拟 1灵活性强，可重复测试和修改 2模拟软件学习资料较少 3需真实素材合成之中增加真实感,二者虽然在制作平台上有区别但是在制作思路上相似,且二者都需要在合成时进行相互融合和配合使用。,传统模型 1真实度高 2可以模拟较小景别的镜头 3灵活性不强 4需后期修补加工,在镜头制作策划时需要具体问题具体分析其景别和摄影机的调度从而考虑制作平台的主体,特效拍摄手法的结合,实拍模型 结合,实拍CG 结合,模型和CG 结合,适于表现与演员发生互动，且场面不可实现摄影机调度丰富镜头,适于表现模型为主的细节较丰富，镜头调度较小真实感强的镜头,适于表现演员为主，环境真实感要求强的镜头,实拍,CG制作,模型制作,调度丰富且难度较大部分内容需要模型模拟强真实感镜头,方式,感谢所有同学,Thank You !,徐昇,Dynamics,Effects,