2019-2020年高一美术 美术家眼中的自己教案.doc

2019-2020年高一美术 美术家眼中的自己教案一、基本说明：1、模块：高中美术鉴赏2、年级：高一年级3、所用教材版本：湖南美术出版社4、所属章节：第三单元第二课5、学时数：45分钟（教室授课）二、教学设计：1、教学目标：知识目标：了解美术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我认识，以及这种自我意识在美术作品中的体现。能力目标：学会在立足分析美术家生活状态与环境因素的情况下来理解、阐述美术作品的内涵。情感目标：增强自我认识，客观正确地看待自己，正视困难与挫折。2、教材内容分析：a、本课教材共分四个部分，即前言、自我认同与角色定位、浓缩的人生、场景中的自我。 前言部分即对古代美术品中的手印、雕塑和埃及壁画中的猜想。 第二部分是对画家自画像的鉴赏与体会，认识到自画像是对美术家本人的自我认同和理想角色的一种定位。 第三部分是通过伦勃朗的人生不同时期的自画像的欣赏来让学生 体会一位美术家的人生经历。 第四部分是美术家在场景中的体现，也是一种美术家真实的情感和人生状态的体现。b、重点和难点教学重点：理解自画像中美术家自我意识的表达。教学难点：通过对美术家自画像的鉴赏，了解美术家社会地位的历史变化，深刻认识自我与社会的关系。3、学情分析高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于他们的社会意识以及生活经验的局限，在鉴赏美术作品时往往习惯将自己的主观想象投射到美术家身上而脱离历史和社会，造成对主题理解的不够深入。4、设计思路教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业。我们可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。三、教学过程教学环节及时间教师活动学生活动对学生学习过程的观察和考查，以及及设计意图（一）导入3 引题： 教师用课件展示展示两张最能体现学生性格特点的照片。（一张体现性格活泼外向同学的照片，一张体现性格文静内向同学的照片）提问：从这两张照片中大家能说说这两位同学的性格特点吗？你认为他（她）当时是怎样的心情呢？此活动关系到学生对自己的定位，激发学生的想象力，让学生了解到我们所说的性格特点包含很多心理和情感体验的成分。结论：在自画像中，视觉形象的目的就是要表现这些心理和情感的成分。学生观察，分析，说出自己的观点。用学生自己的照片能激发他们的兴趣从而诱发探究 。（二）鉴赏分析15丢勒、普桑、 真蒂莱斯基的自画像画家的自我认同与角色定位（1）、观察自画像，画中的形象有什么特点？请大家猜猜这三幅绘画作品中的人物分别从事什么职业? （2）、从自己的感受出发，说说画家想表达什么样的情感？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。我们可以看到，除了真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。小结：自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。学生分组讨论，回答问题。让学生通过对自画像中人物身份猜测与实际身份之间的差异引起兴趣，同时通过设置疑问来调动学生的探索欲。引导学生鉴赏并理解画家在创作自画像时的社会背景、生活状态和画作的技巧技法。通过观察比较，让学生了解艺术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品中的表现，让学生学会鉴赏。（三）思考与交流 10伦勃朗自画像浓缩人生的“传记”（1）、这是伦勃朗青年、中年、晚年三个时期的自画像，你能从画面中发现任务的性格和精神气质上有什么不同吗？（2）、这些自画像各自反映出作者什么样的心情？小结：伦勃朗把自己画成一个真实、朴素、有血有肉的市民，从努力扮演美术家角色的风采青年到若有所思、成功自信的壮年、再到洗尽铅华、苍老颓败的老年，每一幅自画像都是对自己最严格的解剖，深刻地体现了他深沉的心灵内涵。学生结合课前查找的伦勃朗的资料进行分析，合作完成问题。 从学生对伦勃朗工作和生活的想象入手，结合具体美术作品分析，一方面发挥学生的想象力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会关系这个问题的认识。让学生体会艺术家笔下的自我是对自己真实人生状态、人生遭遇历程的一种描绘与体现。（四）对比讨论，完成表格12（表格见下）场景中的美术家委拉斯贵支和维米尔的自画像作品画家不同的艺术追求 对比分析宫娥和画室。(1)画家所在的环境或场所有什么区别？(2) 画家自己是以什么方式出现在画面上的？(3) 能否看出画家们的独特艺术追求？这两件作品是处于创作或生活场景中的美术家。可见美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支是“宫廷画师”，负责记录这些皇宫中的人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。小结：（根据表格完成情况作出总结）学生阅读教材介绍宫娥和画室部分的文字内容，仔细观察比较两幅画的画面内容，结合问题，完成表格。这一部分内容的学习主要采用学生自主学习的方式，教师给予学生相关的材料和知识点，并用填表的形式对学生进行问题预设。通过自主鉴赏的方式让学生完全能够掌握分析自画像的方法。（五）课堂总结5在艺术家的自画像中，我们可以看出些什么？ （1）看到他们对自己性格、品性的刻绘(2)他们对于自己的身份、社会地位、人生的一些看法。（3）看到他们的艺术态度和艺术风格。结语：通过对自画像的鉴赏，增强自我认识，客观正确地认识自己，正视困难挫折。（六）拓展 尝试同样是帅气(可爱)的你，不同情境下会有什么不一样呢？尝试用漫画来表现自己三种不同情境下的样子。例如：a、上学要迟到了。b、晚上回家妈妈做了自己最喜欢吃得菜。C、做了好事情却被最好的朋友冤枉。等等作为课后作业完成。（可参考漫画书籍或同学意见）让学生在完成漫画形象的过程中体会自画像与心理和情感体验以及环境之间的密切关系，从而更深刻地理解自画像的内涵。四、教学反思。本课教学的成功之处： 1、 导入环节采用班上学生照片迅速引起学生的注意，激发探究兴趣。2、 鉴赏分析部分主要通过教师引导学生欣赏丢勒、普桑、 真蒂莱斯基的自画像从而了解画家的自画像实际上是他们的自我认同与角色定位。以设问的方式带入欣赏的过程当中，让鉴赏活动更加明确，学生根据问题指向在教师带领下“下马观花”地赏析作品，并且初步了解到鉴赏自画像的方法。3、 思考与交流环节要求学生学以致用，举一反三，充分发挥学生的主体地位来进行鉴赏活动。欣赏伦勃朗不同时期的自画像，由于课前要求学生分组收集了资料，所以学生在课堂中特别的“有话可讲”，学习气氛甚浓。4、 在对比讨论宫娥和画室（完成表格）的过程中，由于有了前面的鉴赏经验，学生在对比过程中能够从多角度来观察分析作品。整个教学环节设计在知识梯度上由浅入深，力求让学生学会奖赏自画像的方法，能够举一反三，培养良好的观察习惯。 本课不足之处： 1、 由于整堂课学生的参与比较多，所以时间控制起来比较吃力，在欣赏伦勃朗的自画像时，由于学生课前搜集了资料，所以互相讨论的时间长，回答问题的人也比较多，很多重复和课外的知识占据了过多的时间。造成后面的环节时间仓促。2、 本课通过对美术家自画像的鉴赏来了解美术家自我意识的表达，自我与社会的关系。例子很生动，但是和学生有一定的距离，大部分范例当中的画家学生都不认识，更谈不上了解。所以课程的进行中还是走得有些艰难，教师要花费很多口舌来激发学生的学习兴趣。如果能够结合学生生活中一些活生生的实例我想效果会更好。3、 作业的设置想法很好，但由于没有在课堂中进行，所以难免流于形式，最后真正完成作业的同学不多，效果自然不如课堂中趁热打铁的产物好。补充：（四）场景中的美术家委拉斯贵支和维米尔的自画像作品画家不同的艺术追求 对比分析宫娥和画室，填表。反映的个性心理画家表情、动态画室宫娥画家不同的艺术追求画面呈现环境作品名称