中国古代工笔画简析(教育精品)

,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,*,中国古代工笔画简析,工笔画的由来,工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。,中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画在唐代已盛行开来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用。,工笔画的特点,工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。,在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，,工笔画的特点,【2】,以线造型是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨,.,一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的,中国,民族色彩审美意趣。,工笔画绘制的材料,工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用,狼毫,类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。,常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯,羊毫笔,过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。,工笔画绘制材料,【2】,板刷类 笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。,熟宣或熟绢,墨块和墨汁,用纸,工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸当前,有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚，另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔。绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。,染法,分染,：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。,统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。,罩染,：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。,其他染法,提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。,烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。,点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。,斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，,工笔牡丹,的绘制中也会用到。,醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。,其他染法,接染：方法是分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。先竖后横，迅速准确，使之不露笔痕，色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法。,衬染：在宣纸或绢的反面上色（在没有特殊要求的情况下，衬染的颜色大都和正面的相近），经过反面上色，使其正面色彩更为厚重，均匀，造成丰富的层次感。,填：留出墨线，以不透明色充填，使墨线更为突出。装饰感极强，比较适合画衣服上的装饰。,刷：以大笔或排笔涂大面积颜色，常用于画天地背景和水。,工笔画技法,白描：,以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。,皴擦：,绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。,点：,在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点,斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。,余下技法,撞水撞粉：,些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。,褪色法：,以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及,草,类杂物中常用。,水注色法：,多用于石头和树干。先用墨染出石头或树干的轮廓（墨色要有浓淡变化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨迹未干时，注入清水或重墨，把平板的颜色冲开，产生丰富的变化。,点蕊：,点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。,革新,传统工笔画追求用笔生动、渲染层次丰富、形象细腻逼真。作为一门具有代表性的中国画科目，需要艺术家们不断加以创新，这样工笔画才会具有永恒的生命。,上个世纪初，欧洲绘画传入我们，对传统绘画艺术产生了很大的影响，具体到工笔画方面，主要是造型观念的改变，借鉴了西画的写生方法，人物画创作尤为突出。再有当代工笔画也融汇了水彩画的一些表现技巧，因为水彩画与工笔画从材料和工具方面有很多相似的地方。其次，在表现内容方面，当代工笔画也突破了山水、花鸟和人物界限分明的做法，将三者恰到好处地融合在一起，使传统的工笔画在表现内容上有了广阔的空间。通过细腻的渲染，表现出立体感油画的效果。在当代工笔画创新探索方面，实力派画家郭金栋、,伍嘉陵,做了多角度的探索和实践。,古代名家,仇英,明朝著名书画家，存世画迹有,赤壁图,、,玉洞仙源图,、,桃村草堂图,、,剑阁图,、,松溪论画图,等。 仇英是明代有代表性的画家之一，与,沈周,，,文征明,和,唐寅,被后世并称为“,明四家,”、“,吴门四家,”，亦称“天门四杰”。就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。,工笔名家,张大千,出生于四川省内江县城郊的一个书香门第的家庭。他二十一岁的时候，改名猨，后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为“大千居士”。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段：,40,岁前“以古人为师”，,40,岁至,60,岁之间以自然为师，,60,岁后以心为师。早年遍临古代大师名迹，从,石涛,、八大到,徐渭,、郭淳以至宋元诸家乃至,敦煌壁画,。,60,岁后在传统笔墨基础上，受西方现代绘画,抽象表现主义,的启发，独创泼彩画法，那种墨彩辉映的效果使他的绘画艺术在深厚的,古典艺术,底蕴中独具气息。,