《图形创意》PPT课件

图形创意(依据林家阳图形创意),图形创意课程组制作,第一章 形及图形心理,图形的开拓研究，应当说源于格式塔心理学的开创与研究。 格式塔心理学l912年发源于德国的心理学派可以说是形的心理学。当时，心 理学家依据现代物理科学的新概念，从整体观念出发，反对德冯德的元素主义心理学理论体系，从而形成格式塔心理学派体系。 德文Gestalt一词意译为“形”、“形状”、“形态”，它源于动词“gestaten”意为“构成”、“形成”的方式和内在因素。在格式塔学说中，其含义乃是对任何一种被分离的整体而言。斯波尔曼称其为形的心理学，指空间结构，铁钦则称之为“完形主义”。,格式塔的重点在于研究完整感觉，印象总是一个整体，例如听曲调，总是旋律形式而决非系列音符，是氛围与情感的统一整体，不是枝节局部，也不仅是其各部分排列的总和。对人的印象也是一种整体的感觉，而决非局部的尺度。例:慈祥、平和、凶残、刻板、冷漠或者热忱，体现为形式就是一种绷紧或放松或其它构成的表现力的模式。 人或一切事物表现出的模式，体现为一种有意义的结构形式，这应该是格式塔心理学所要研究的要点。整体的特征是突现新生物。整体不是简单的各部分总和，往往多于或大于各部分的总和。 例如:元素合成整体时物质特性不是简单的元素、原子特性相加，而是取决于化合过程中元素、原子间的组合关系。在该元素的特性基础上，又增加了原子问关系所表现出的特性，所以整体大于或多于各部分之和。,一个四方形，是四条线构成的。但一旦构成，就不止于四条线，还有四个直角，加上闭合图形-四方形及其外部空间，整体远远大于局部之和。人们对形的理解广义上有如下几种划分: 1、有限形与无限形 例:空气无限无形，但在太空中看也是有限形的。宇宙空间是最终的无限形。 2、基本形与派生形 由于适应生存，一切物质及生命体均趋向于圆形。如树木是圆的，一经加大抵变方形。圆形是太朴，“太朴一散，则发立器生”，也就是现代设计中的打散构成，没有打散不可能有新的构成，一块布只有裁剪成碎片，才能产生出新装。 基本形趋向一致，派生形趋向于多极。,3、定形与不定形 方、圆、三角为定形，自由形为不定形，而其实则是一种更宽泛意义上的形。例如水无定形，是宇宙问最大的不定形，因此设计中对水的塑造有最大的发挥空间。 除了水、火、空气、云、雾，一切运动中的物质均构成不定形。例如运动的过程，如跑与跳跃，舞蹈的空间，戏剧中的水袖、髯口均是不定形。 寻找最美好的瞬间定形或定格就是艺术与设计的一种动力，由此构成魅力。如达芬奇定格蒙娜丽莎于将笑未笑的瞬问，而关良的戏曲人物定格于亮相瞬问的前一刻。对不定格的塑造，在摄影上早有所追求，对艺术设计，也应该有专题性的研究与塑造。在课堂上可以开创各种创意性专题性的作业探索。,4、原生形与再生形 可以理解为正形与负形。 5、静止形与运动形 静止是相对的、暂时的，一切形均在运动与变化中。形的运动只是速度体现的感觉不同，而对形的整体感觉与记忆往往都是静止的、定格的，是心理感觉的定格。 6、平面形与空间形 在平面上体现三维空间，有极大的发展表现空间。埃舍尔作了长期的错视空间研究并通过作品表现出来，是十分有意味与价值的。首先他使人感觉不停留在平面上而是在平面上制造空间，使人从僵化的思维中解放出来，把魔幻般的错视表现为可能，使人们对形的观念不僵化定格。,7、单一形与复合形 全字塔最早改变了一切原生形、自然形的圆浑与自由，而且是规正的、明显区别于自然环境特征的、带有标识性的三角形，单纯、明确而伟大。 复合形多于单纯形，人类不满足于单纯，追求丰富、复杂、变幻，于是产生越来越多的复合复杂形，当人们厌烦于复合与复杂形时，于是又产生简单为美的美学观念。 8、显形与隐形 显形为可见形，隐形为不可见形或不可辨的形，是心理的形，记忆的梦幻的形，可以想像的形。张储写雪中西湖是雾湘沉踢，天与云与山与水，上下一白，湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中两三粒而已。写的是点、线、面，感觉中是湖、堤、人变成了点、线、面。抽象的形是具象形的基本要素，两者可以不断转化的。,9、意识形与无意识形 包涵着抽象与具象，涉及宏观形与微观形。无论何种形态，形皆是有物质构成的，或有条件构成的(点、线及心理因素)，有内容内涵的，表现为材质及肌理的。 基本形如“-”构成了复合形八卦以至八八六十四卦。形的组合产生了形式，带来了情感模式，在空间产生一个向量(心理的力感)，向量使人产生节奏、平衡与运动感。 格式塔心理学重现事物的形式，强调人心理固有的组织特征。用物理学的力学、电学等来研究心理学。格式塔心理学提出“图形论”即当外物与艺术形式中体现的力的式样与某种人类感情生活包含的式样达到同构,对应(异质同构)时，事物与艺术形式就具备了人类情感的性质。阿恩海姆认为对事物、艺术形式审美知觉本质上是对其中力的式样的知觉。也就是说，如果某一特定事物(或艺术形式)与另一事物(或艺术形式)在大脑中激起的力的式样在结构上相似时，即使这两事物(或艺术形式)的外表和种类都不相同，它们引起的情感经验或本身具有的情感表现性也会相同; 同理如果某种外部事物或艺术形式在大脑中激起的力的式样与某种情感生活所具有的力的式样同形，那么，就可以用这种可见的艺术形式或外部事物去再现或表现那种内在的和不可见的情感生活。 即:力的式样，可以使不同事物构成同感、同美！也就是知觉的空间模型与脑内的潜在兴奋可以是同形的，知觉场在其次序关系上与作为基础的兴奋的脑场相符合，一个系统的连接点与另一个系统的连接点相符合， 当然是拓朴学性质而不是地形学性质的。,即构成异质同构的同构对应，构成“同感”与“共同美感”，例:因牙齿长得雪白整齐而想起钢琴，杨柳依依而拟 作少女啊娜，或此作章台柳，政治形势与气候天象可以同构，东风压倒西风、风声紧了都是一种异质同构而产生的同构对应。看恢宏大度的颜体时，不禁要正襟危坐，进庄严神圣的庙堂与教堂时不禁会肃然起敬等，这都是一种异质同构引起的同构对应。 的确，“人不仅通过思维而且也用一切感觉在对象世界中肯定自己”马克思“存在即被感知”，作为视觉艺术，以视觉语言说话的设计，往往建立在-个视点和仅在一个瞬间感觉的基础上，从而产生形式效应。设计存在于形式，“设计必须重视形式”，设计美在形式!研究探讨形式必须先从“形”开始!,第二章 设计基本元素和形的视觉训练,基本元素训练 在纸上点了一个黑点，问这是什么? 一定会有十个，甚至一百个不同的想像。视觉语言的内涵是其它语言所无法替代的。以点、线、面作为基本元素训练，是十分必要的。 点、线、面是绘画、设计的基木元素，西方谚语:“一粒沙中见天国”，禅语:“一花一世界，一木一菩提”，石涛的“一画(划)论”都是说基木元素中包含了根本性，犹如一粒种子。现代设计师手下一点一线都是一个生命体。使基本元素具备无限的生发力，追求丰谐变幻，复合是人的基本心理与需求。寻求创意性的变化，是我们从事设计的基础。世间一切均在变。,一、课题名称:基本元素训练一点、圆、三角 课题内容时间:1学时 1、点的联想；2、圆的连续；3、三角的连续 教学方式:以黑白形式，徒手绘画。要求图意过渡连续，要求图的首尾连接自然。 教学要求:1、寻找生活中最常见的、最简洁的元素。 2、工作业量及尺寸: 点的联想，A3幅面，不少于10个图形。 训练目的:激发学生灵感，提高视觉表现能力。训练思维想像的速度与创意表现能力。培养学生对事物的观察力和记忆力，以及对物体进行系统、连贯思维的能力。 作业评价:,二、课题名称:基本元素训练一三元素: 课题内容：三元素的联想 课题时间：1课时 教学方式：作业辅导 教学要求 1、要求各元素形似或意象。 2、作业量及尺寸:三角形的联想，A3纸，至少12个相关图形。 训练目的： 以三元素为依据，联想捕捉生活中的相似视觉形象，引导学生对周边的事物、物体发生兴趣，并加以观察，再用艺术的手法加以表现。 作业评价,三、课题名称:基本元素训练一一眼球 课题内容：眼的联想 课题时问：2课时 教学方式： 通过提问的方式，使学生明白 眼的功能是 什么?除了动物有眼外，物体是否也有眼 睛?(与眼球同形、同质的东西)。启发学 生拟人化的思考能力。 教学要求 1、寻找与眼球相似的物形并将之取代，要求视觉上的合理与感觉上的幽默。 2、作业量及尺寸： 要求在A3纸上作出5个图形。 训练目的 通过最能激发学生灵性的元素-眼的训练，培养学生元素替换的能力，以及对物进行概括、刻画的能力。 作业评价,第三章 单形元素的的视觉想像 单一形题材简单易于集中学生思路进行思索，但易于重复而导致“撞车”。因此，简而难，通过这样的训练使得学生面对简单的问题能养成深入地、富有创建性的思考与表达习惯。单一形虽然简单，而引发的思维可以是三维立体多角度的。 物质元素(铅笔、别针、灯管、刀片)的可塑性，是通过达利(Dali)的超现实主义思想对转换的相互借用，引发学生转换思考角度、改变思维方式，将理性的思考和感性的认识相结合。 一、课题名称：单形元素的视觉想像及想像 -灯管、刀片、螺钉、鼠标的可塑性 课题内容:物体形及其可塑性表达 课题时间:3课时 教学方式:提示:从视觉设计角度看，任何物体都有重构的可能性，但有些在实际生活中却不合平情理，但可变成视觉上合理的画面。物体都是由若于个形构成，这些基木形体是方、圆、三角。每一形体都有,其各自的特征，如 火柴杆是由圆球和长方体构成的。为保持其基木特征，耍确立不可变和可变形部分，也就是说，圆球和方形特征不变，杆子的四条线是可塑的。根据这个原理，我们同样可以对类似的物体进行可塑性研究。如:笔、灯管、刀片等。 教学要求:1、首先，找出元素构成的基本要素，然后进行变形想像，要求基本骨架不变。 2、选择其一，在A3纸上画出10个以上不同的变体其中至少一个细化 训练目的:写实主义、超现实主义已不能满足人们视觉的需要，因此产生了本世纪上半叶的超现实主义错视觉艺术。通过对物体的想像，同构、重构或对某一形的改变，达到新的视觉效果，产生新的视觉含义。物体元素可塑性研究正是训练学生在这方面的表达能力。 作业评价:,二、课题名称:单形元素的视觉想像-走、游、飞 课题内容:从走、游、飞引发出含义有关的图形 课题时间:1课时 教学方式 1、请一同学描述一下“走”、“游”、“飞”三个动词的相同点和不同点。 2、请一同学描述一下三者最慢和最快的运行形式。启发学生的思维，捕捉平时不经意的现象，用形象化的方式表现出来。教学要求:1、寻找“走”、“游”、“飞”的汉字同义字，并在此基础上想像并予以表现。 2、作业量及尺寸: 选择其一，在A3纸上画出10个以上不同的变体其中至少一个细化 训练目的:区别相似动词或动作之间的同点和不同点，从事物的两极为导向，同时注重中间环节的表述，从多角度寻找某一动词的表述的可能性。以此丰富视觉语言的表达能力。 作业评价,第四章 特定元素的视觉想象 手的视觉想像和构成 手是人独具的，其它动物皆称为爪。 “具有决定意义的一步完成了，手变得自由了”，手的进化意味着人类的诞生与趋向完善。 人的社会实践与基本特征均离不开手。人类的创造性劳动，首先是制造工具，而一切工具无不是人器官的扩展、延伸、强化与再创造，其中特别是手的功能的扩展。从石器时期的石斧到龙门吊车，从筷子到阿波罗登月舱，莫不是手的功能的再创造。一双双有形的、无形的、变幻而更强有力的手在推动整个历史向前发展。 我们生活在一个充满手的世界，需要对手进行再认识、再创造与再设计。设计领域，是向人们热忱伸出双手的世界。 手的符号意义,各个民族都有用手的形式表示数序的习惯,以手指示数，手的符号意义首先得以确立，这是人类抽象思维的进化。每个民族有各自示数的符号方式，例如汉民族的“七”、“八”、“九”手势是借助象形方式;非洲的某些部落如新几内亚锡比勒部族人，还用手势借助头、身等部位作为一到二十七的示意符号。表示招呼、友好、否定或抗衡的手势符号也早就为群体所约定俗成。握手最早起源于部落间相互摊手以示没有武器，相握以示联结，之后演变为礼仪。汉民族抱拳拱手，招手呼唤，扬手作别。 手势有“模仿手势”、“象征手势”、“形式手势”，手势符号是社交活动中最普遍、广泛、简捷、有效的交往方式。 “手语”不仅仅是哑语，在某些部落中迄今盛行以“手语”交谈。在特定的场合，人们需要用手语传递与暗示。警察指挥交通是公共性手语。裁判以手示意，是专业性手语。教师上课，演员登台，不仅用口语，也必须以手语。音乐指挥是最值得研究的手请，此时手的形式符号意义，不仅是指挥，且具备了形式心理与美学性质，远远超越了音乐的范畴。,手势的符号性质离不开一定的习俗与文化背景。我们以拇指、食指构成圆形，一般直觉为圆形的事物，日本人则认为是金钱，英国人理解为OK，大部分法国人认为代表零，某些地区甚至表示猥亵。但意大利海报利用丘吉尔常伸出两根手指表示胜利的V的动作，使这个源于德国的地域性符号成为世界性符号。 现代设计中大量的标志(商标及路标、公共标志)，特别是广告中充分利用手的形象及其符号意义获得了十分有效的视觉效应。 手的表情 手是人身上触觉最敏感、神经最丰富的部分，然而手并无表情，但是社会生活塑造了社会的人，投射到手上，于是手就具备表情了。,手的视觉设计 可分基础设计与应用设计两部分。 基础设计可不以实用为目的，仅为表现而表现，作为基本训练，可以: 一、从不同角度、不同层次表现手的形态。这不同角度与层次可以是超乎常规的，例如:X光照射下的手，它的表皮肌理、肌肉结构、骨骼结构、血脉结构、断层结构，总之，从超乎寻常的角度、层次来表现。 二、以不同媒介来表现手的形象。应用各种材料来表现其结构，如纸质的、线质的(包括棉线、尼龙丝、铜丝、铁丝等)，另外可以用手本身来组合，最早期的手影即是一种方式，应用个体及集体的共同组合加上附件组合，可获得新的感觉、新的启迪。,绘画中蒙娜丽莎那双丰韵、恬适而表情微妙的手，雕塑“娼妇”那双干涸、枯萎而表情痛苦的手，具备了表情。 舞蹈基本形式是手舞足蹈，舞蹈语言一大半在于手，印度舞手语有单静态式、双静态式、动态式，其中如“半圆明月式”有五十一种，“鹿首式”三十一种等。 佛像雕塑中注重手式，有说法式、禅定式、施无畏式一只大手型的沙发使冰冷的材质带上温譬的人情味。美国人寿保险公司标志是一只手护住风中残烛。可见在现代设计中，手被赋予特有的表情性、人情味，和美学意味。 手被视作审美对象。日上田敏认为五指中无名指最美，当然只是一种秀美之美。经丰子情先生作审美的观察，认为拇指好比农夫，因而称为大指、巨指、拇指。现代艺术、现代设计中大量涌现出丰富多彩的手的形象、手的组合、手的平面与立体构成。,三、以不同表情来体现手的特质。这种表情或情感的性质主要可分为阴柔与阳刚这两种基本特质。可通过手的结构、动作、组合来体现肯定或否定的情结，如团结、联合、友爱、情爱、爱护、指责、反对、指示、抗议、抗击、粉碎、力量、阻挡、召唤、欢迎等具体的表情性质。 四、以不同的手势来体现不同的哲理意味的内涵。政治、宗教、国际性活动，诸如反对核扩散，圣经的宗旨，禅的观念，国际儿童年、国际和平年，禁烟运动等都可以通过手的形象来表现。 作为设计可以将手的实体形象，变幻形象以至手的抽象意念应用于标志设计、广告设计以及工业产品设计，还有新的开拓，限于篇幅，恕不赘述。,一、课题名称:手的视觉化想像 课题内容：手想象图形 课题时间：1课时 教学方式：启发学生从材质、结构、形态和合成多方面理解和表达手的视觉化想象。 教学要求： 作业量及尺寸:10个手的想象图形，A3纸。 训练目的： 丰富学生视觉语言表达的行之有效的途径之一，十分重要。 作业评价：,人的视觉化想像,二、课题名称:特定元素的视觉想像-帽子 课题内容：帽子的想像 课题时间： 3课时 教学方式：启发式引导。议点:帽子的功能、帽子的类别及特性、帽子的象征意义。 在学生讨论的基础上总结、举例。例如，各种帽子的区别 造型不同、功能不同，使学生在创意时条理清晰。举例，男帽与女帽的主要区别，各种季节帽的不同。 教学要求：作业量及尺寸，每位同学在A3纸上完成10-20个创意图 训练目的：抓住与人密切联系的物进行刻画易于深入。列举富有代表性的帽子，便于学生思路条理清晰。以鞋子进行象形、象物、象意、象音的创作，引用对比、夸张、含蓄、幽默等手法，使学生学会对任何物采用举一反三的方法，恰如其分地表现。 作业评价,第五章 正负形 正形与负形相互借用，在一种线形中隐含着两种各自不同的含义。 德国设计师德雷维斯基雷克斯(DrewinskiLex)先生所作的爱情剧 安托尼和克雷欧佩特拉(ANTONYANDCLEOPATRA)招贴图形，在女性和蛇之间用其正负形，一线两用，将女性温柔的特性以及基督文化中蛇与女性的关系表现得淋漓尽致， 按照“相互统一、相互排斥”的这一物理学原理，正负线形成了各不相让的局面。 正负形在我们生活中常被采用，如:儿童的智力填充游戏，在我国道教文化中广为传播的太极图形。我们要了解如何感受共享空间的存在和它们的美妙之处。 :超现实主义创始人埃舍尔(Escher)先生的太阳和月亮(SonneandMond)就是正负同形的典范。,课题名称:正负形 课题内容：以人和人，物与物，或人与物结合作正负图形，使之统一在一个平面体中。 课题时间：4课时 教学方式 以中国太极图为例，说明正负形的含义及视觉效果，并分析正负形的特征及构成条件。 教学要求 1、要求学生在使用正负形时注意表现简洁，两者交接界处的处理要巧妙，同时注意外形的处理也要恰当。 2、工作业量及尺寸:在A3纸上每人创意10个图形。 训练目的：我们常说一一语双关，语言是这样，视觉化的图形语言同样是这样。人们十分注重实空间的利用，实空间的外形，而往往忽略了对虚空间的利用和把握。正负形的训练目的正是强调虚实的同等重要性。引导学生要用三只眼去观察生活，充分利用一切可利用的元素。 作业评价,第六章 影子 影子 客观物体在光的作用下产生异常的变化，呈现出与原物不同的对应物。 自从进入印象派绘画历史以来，影子始终作为画面的绘画语言而存在。到了现代绘画时代，艺术家们对艺术的理解已经摆脱了写实的范畴，出现超现实主义画派之后，很多画家在尝试专门研究影子的艺术，用影子的语言来丰富艺术效果。后来，设计师们研究影子，利用娴熟的影子语言来丰富视觉语言，传达某种特定的信息，表现更有意义的信念。在一特定的纬度空间里显现出一种超现实的世界。,课题名称:影子 课题内容:写意影子、象形影子、转换影子等训练。 课题时间:4课时 教学方式： 讲述要点:影子的原理，影子的意义、影子的可塑性、视觉化影子的美学质量。学生必须放弃写实性影子的概念，在写意影子的基础上寻找影子的可塑性。 教学要求 1、“影子”要求简洁概括，不是简单的重复生活，而是在现实的生活影子中寻求新的创意，视觉上不破坏整体关系。 2、工作业量及尺寸 在A3纸上作5-10个图形。 训练目的： 影子是光的反映，也是一种真实空间的反映和写实性绘画。生活中的影子追求真实，设计中的影子则是富有深刻寓意的创意活动，必须达到给人以震惊与视觉上的冲击。 作业评价 ：,第七章 异变图形 在A与Z之间寻找中介体，将A自然地渐变为Z使之形成为另-种物体。渐变、演化是任何一个系统，一种生命体的必然过程，这个演变过程叫做异变。自然界中存在着植物的演化过程、生物(命)体的演化过程、两栖动物的生长过程，如琳抖到青蛙。 真正把图形异变作为一种表现物形特殊性的特定方法，是荷兰画家埃舍尔(MCEscher，1898-1971)，他在经典之作天与水中，充分利用了异变图形的构形方法，使水中的游鱼和天上的飞鸟有机地结合在一个空间中，将黑马与白鱼在亮色的天空与凝重的黑色中交织渐变有机地结合在一起。埃舍尔把生活的异变注入到浪漫的艺术之中，使艺术更理性、更科学、更合理。 数字化时代的今天，技术让我们可以轻而易举地在两个元素之问通过计算机来显示其异变图形，但是埃舍尔式的头脑，却是今天所有技术所不能取代的,课题名称:同形异变、不同形异变 课题内容：寻找相似形的两个元素进行异变 寻找不同形的两个元素进行异变 课题时间：4课时 教学方式 寻找外形有相近之处的两个形元素，利用两者的可变因素进行变化。以鸟为例，先确定图1鸟和图5树叶，再营造一个中间元素，最后填入中间元素到两者的中间元素。以此类推可以解决所有的图形异变问题。 教学要求：作业量及尺寸:在A3纸上画两组不同的异变图形，即同形异变和不同形异变各一张。 训练目的：培养学生较为系统地观察对象的能力。演变过程自然，条理、秩序清晰，不露痕迹。 作业评价,同形异变,不同形异变,第八章 元素的替代 元素的替代 形和意的转换-保持图形的基木特征，物体中的某一部分被其它相类似的形状所替换的一种异常组合形式。 任何物体与生命体都是根据结构和功能的需要进行合理的组合的，都有各自的逻辑性和合理性。钢琴是由音盒、琴键和琴台构成的 人的头部是由五官构成的 显微照片、照相裱版工艺宣告了绘画应该从写实圈中走出来。单纯的写实已经无法抗衡摄影的魅力了。随着市场对视觉传达艺术的需求，设计师们很快地吸收了现代绘画的精髓，以其反常理、反常规的表现形式一意和形的转换来增大冲击力度 替换图形正是以常规图形为依据，保持其物形的基本特征，异常组合。虽然物形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。,课题名称:元素的替代-意和形的替代 课题内容:意和形的转换图形训练 课题时间:8课时 教学方式 1、在成语中寻找切入点，如“糖衣炮弹”；2、在相同形中寻找替代物，如“麦当劳新口味“。3、有趣味的联想，如 “巧合”。 4、意的引伸，如磁铁所表示的吸引力-“爱的力量”。 教学要求:1、在原创图的基础上通过元素的转换，在视觉上赋予新感觉，在寓意上赋予新的含义，如精神食粮。 2、作业量及尺寸:在A3纸上作10个以上图形，从中选出两幅制作成A3纸尺寸。 训练目的:研究1+1不等于2，即原创图+转换元素=新视觉效应。如第141页中的风扇，用绿叶取代扇片表示，像自然风一样柔和。蜻蜓意为自然界的生命，一个生活用品被赋予生命，可见是一个不同凡响的产品。目的在于让大家感悟到设计的魅力。 作业评价:,第九章 图形实践 图形实践 由于被传统的习惯的教学规则所界定，大家十分善于理会基本法则，讲究作品在纸面上的完善。显然，这种训练学习是一个十分必要的过程，但并不完善，一个好的课程，不仅应该讲究课与课之间的关系，更应注意其实践环节，同时应该十分清楚地指出课程的意义、应用价值、以及实现课程实践计划的方法、步骤和所面临的问题，使学生有明确的思想准备。视觉教育中的每一门课程既是整体教育的一个环节，同时也是一个相对完整、独立的一个部分，图形课解决学生的创造力和思维想像力。本章节选取了设计学院建筑空间为例，以体现其图形创意的意义。,1、通过这个针对性的训练，提高学生分析一个具体项目、并以多种手段方式解决面临的问题的能力，突破传统框框和媒体的限制，不受空间和材料的限制，充分了解如何洒脱而巧妙地去寻求和发现可以利用的手段和媒介。 2、改变选题大、命题宽的教学习惯，提倡以小见大、小题大做，讲究内涵和表现深度，充分引发学生的想像力、创造力。 3、方案实施过程中使学生体验选用材料、技术处理和工艺加工等的重要性。 4、创意方法的研究为直观地解决问题提供方便，并开拓视野，这种方案的掌握会使设计者在实践工作中举一反三、得心应手。,课题名称: 图形实践-艺术与设计系建筑空间的联想 课题内容：艺术与设计系建筑空间的想像 课题时间：12课时 教学方式：1、从视觉角度分析设计学院建筑空问的可变因素 2、介绍超现实主义的空间艺术处理手法 3、介绍立体主义、构成主义、表现主义等现代艺术的视觉艺术。 教学要求：1、要求学生将上述分析、介绍的内容结合课题进行设计。以设计学院门厅、外观、或室内某一元素为切入点。在视觉上耍确立设计学院形象，能一目了然。 2、作业量及尺寸:尺寸不限，2幅设计图。 训练目的：通过本课程的实践，体会传统文化、现代艺术、自然环境、科学技术对设计的影响，也通过该作业的训练，了解视觉的可塑性，以及视觉设计可以带给人的极大的视觉享受。,