2011春人音版小学音乐第十册教案.doc

人音版小学音乐第十册教案 第一课 春意教学时间：教学目标：1.“春天”、“春雨”、“小鸟”都向人们“致春天”的来临，本课汇编了一组描绘春意的音乐作品。让我们在音乐的感染下，进一步激发对大自然的热 2.聆听春水，感受拟人化的“春水”活泼、顽皮的形象。聆听致春天，感受乐曲对春天的描绘，尤其是第一与第三乐段，相同的曲调，不同的手法表现不同的情绪。让我们在聆听过程中体验音乐丰富的表现力。 3.表演小鸟小鸟、春雨蒙蒙地下，歌曲借景抒情，运用不同的节拍、节奏表达对春天的赞美。在学唱过程中学习切分节奏及乐句的重复、变化(相似)重复的创作手法。教学重难点：通过聆听体会身边的春天；表演小鸟、小鸟。教具准备：教学过程：1、 聆听致春天1.介绍作曲家的国籍及作品的背景为导入。(1)设问：“挪威”地处欧洲的哪里?那里的气候条件如何?(2)讲解：春天对地处北欧的挪威人民是多么的美好，作曲家格里格热情地谱写了这首钢琴抒情小品。2.视听致春天。 (1) 设问：你能根据伴奏及旋律的不同表现手法区分作品的段落吗?(2)教师可适时指导，如听第一段的主题片段，以及第二段再现主题的片段。还可帮助学生听辨第二部分的低音区的伴奏片段等，以降低学生听赏中的困难，帮助他们听辨三段体的不同情绪的音乐表现。 3.复听致春天。要求学生在座位上用脸部的表情或微小动作，表达出三段音乐在发展过程中的情绪变化。 4.完成教材中的书面作业。(1)画出第三部分的图形谱，说明第一与第三部分旋律是相同的，但情绪不同。如用同样的线条，可以用线条的粗细表达其热烈的情景。还可以根据想像在图形谱上添加其他的图画等。(2)完成方格框内的选择曲调高、低与情绪的平静、期待、 热烈。 以上两个书面作业，因为是在学生通过二次欣赏作品的基础上独立完成或学生间的相互讨论完成，切忌教师包办代替，要充分发挥学生的想像与联想。 5.三度(欣赏)创作。让学生根据自己的理解，用舞蹈动作即兴表演对春天来临时人们的祈望心情，要把三段的发展变化过程能表达出来。不求动作和舞姿的优美，主要是体现学生的自主参与及他们对春天的向往的心情。二、表演小鸟小鸟 1.生态环保导入。设问：(1)哪些小动物是人类的好朋友?我们要加以保护。 (2)你能说出描绘春天的成语吗?(春光明媚，鸟语花香，春暖花开，莺歌燕舞)2.聆听范唱小鸟小鸟。设问：(1)歌曲是几拍子?说出该拍号的含义?(复习6/8拍号) (2)歌曲表达了怎样的情绪，描绘了怎样的情景?3.学唱曲调。(1)教师范唱曲调。设问：曲调每一乐句有什么规律?每起句的第一拍有什么规律?(弱拍起唱 第六拍起唱)(2)先学第一部分(第一乐段)。a.教师范唱。设问：听辨并找出相同与相似的地方?b.在教师指导下用6/8拍指挥图式，跟着教师的指挥放慢速度视唱第一乐句(2小节)。c.学生自学第一乐段的其他三个乐句(每句2小节)。d.按教材要求，画出该三个乐句的图形谱，找出相同与相似的部分。e.按曲调的起伏，有感情地唱好第一部分曲调。(3)学唱合唱部分(第二乐段)曲调。a.教师分别范唱两个声部的曲调。设问：听辨并找出相同与不同的地方?b.在教师指导下，二个声部先学唱第二乐段的第一乐句(2小节)。注意第一声部六度音程以及第二声部的四度音准。有困难的班级可以在教师指导下加唱一条辅助练习： c.分声部自学各自的声部。教师重点辅导低声部。 d.合唱合成。要求学生能相互倾听对方的声部，做到和谐。 4.学唱歌曲(1)完整地唱全曲曲调，要表达出欢悦、活泼的情绪。(2)用“la”唱全歌。注意合唱部分的和谐；注意用稍快的速度表达喜悦的心情；注意每句的休止符，要唱得“藕断丝连”状，以表达欢乐的情绪。(3)填入歌词要唱得更有感情。5.表演歌曲。在完成以上环节的基础上，让学生发表表演歌曲的处理意见，如：演唱形式；编配打击乐；伴舞；小品表演进行二度创作表演。表达对春天的赞美。三、课后小结：第二课 欢乐的村寨教学时间：教学目标：1、我国是个拥有56个民族的大家庭，本课介绍了苗族、彝族、藏族、佤族、侗族等少数民族的音调风格及其风土人情，以激发我们对民族音乐的热爱，拓宽我们的音乐视野，并收集本地区民族歌舞，进行各族儿童联唱实践活动。2、聆听北京喜讯到边寨、阿佤人民唱新歌，从各种丰富多彩的音色中感受在少数民族村寨里，当喜讯传来时他们载歌载舞的饿欢乐场景。3、用优美抒情的情绪演唱巴塘连北京、迷人的火塘，以表达藏族、侗族少年儿童对美好生活的热爱。在学唱过程中继续学习切分音的另一种形式，以更好地表现该地区的民族音乐风格。教学重、难点： 1、感受民族音乐的风格。 2、学习切分音的音乐知识。教具准备：教学过程： 第一课时一、猜谜导入： 同学们给你们猜个谜语，听听下面一段音乐，考考你们的耳朵，这段音乐的风格是中国的还是外国的？描绘的场面是热烈的舞蹈场景还是恐怖的战争场面？演奏的饿乐队是中国民族乐队还是西洋管弦乐队？演奏的形式是合奏还是独奏？（播放乐曲第一主题音乐）二、欣赏北京喜讯到边寨 1、揭示并解释课题。2、设问：为什么喜讯是从北京传出？“边寨”是什么地方？3、聆听、熟悉各主题音调，要求学生在播放某一主题时就在课本的谱例上指出是第几主题，并跟着录音轻声哼唱曲调，同时听辨是什么乐器演奏，完成练习4、视听乐曲，了解作品的结构 仔细聆听提取，同时根据刚熟悉的各主题音调，随音乐的演奏用手指表示出主题的序号。5、师生讨论：各主题都描绘了各种民族舞蹈。你能用动作、颜色或语言来表示各主题的舞蹈场面吗？6、复听全曲，各组选择某一主题边听边表演。（1）分组讨论选择五个主题中的某一主题设计简练的舞蹈动作。（2）聆听全曲，当进入某一主题时，相应的该小组同学到教室空间中表演这一主题舞蹈的场面。三、课堂小结。第二课时一、以地理地貌知识导入： 青藏高原海拔几千米，世界屋瘠喜马拉雅山就在青藏高原。由于山高冰封的时间很长，公路的修筑是非常困难的。每当一地公路修筑起来，当地的人民的心情是非常激动的。歌曲巴塘连北京正是这样背景的反映。二、学习歌曲。（1）听范唱，初步感受音乐风格。（2）复习6/8拍的指挥图式，慢速度视唱前6小节，注意唱好连线及乐句的完整性。（3）学生分组视唱后5小节。（4）复习切分音节奏，找出歌曲中跨小节的切分音。（5）完整地有感情地唱好全曲。（6）表演歌曲，用自制的道具及藏族基本舞蹈动作边唱边表演，表达藏族同胞欢乐的情绪。三、老师小结。第三课时一、导入我国的云南省地处西南，居住着许多少数民族同胞，大家比较熟悉的饿有彝族、傣族等。在云南的西盟等地居住着另一个少数民族佤族，他们世代在那里狩猎、耕耘，他们的音乐与他们的风俗一样古朴、粗犷，请听阿佤人民唱新歌二、欣赏乐曲1、初步欣赏，感受乐曲风格。2、学唱前6小节，思考：在曲调出现最多的音，给你印象最深的是哪几个3、再次复听乐曲，在结束句时全体一起唱“江三木罗。”4、反复聆听，学生可以即兴舞蹈，可以选择打击乐，可以拍手、跺脚随音乐拍击。总之形成一个载歌载舞的场面，犹如身临其境，以欢乐的情绪表现少数民族在社会主义大家庭中的幸福生活情景。第四课时一、以民族的风情风俗导入：侗族同胞在喜庆节日的晚上，升起篝火围在火烫四周唱歌跳舞，抒发他们对生活的憧憬，火塘象征着欢乐的时光。这是侗族人民的风俗。你能举出几个少数民族的风土人情吗？二、欣赏迷人的火塘1、听范唱，初步感受旋律。2、老师在伴奏音带的伴奏下，分别范唱第一段歌词的两个声部，让学生对每一个声部都有一个初步的感受。3、解决切分节奏。4、在老师的指导下，运用切分音的知识学唱第四乐句。三、课后分析： 第三课 幻想教学时间：教材分析：1.歌曲天地在我心天地在我心是我国动画片宝莲灯中的插曲。影片取材于我国民间神话劈山救母。它叙述了这样一个故事：天宫中的三圣母热爱生活，追求幸福，她爱上了人间的一位名叫刘彦昌的书生，因而触犯天规，被其兄二郎神压锁在华山底层。三圣母的儿子沉香长大成人后，从土地爷口中得悉自己的身世及其生母被陷囹圄的悲惨遭遇，立即带着母亲的宝莲灯逃离天宫，来到人间，决心救出自己的母亲。在孙悟空的指点和帮助下，沉香以顽强的意志和过人的勇气，历经磨难和考验，终于战败了阴险残暴的二郎神，救出母亲，母子得以团聚。天地在我心由男高音独唱，旋律优美、抒情，抒发了思念和深爱母亲的真挚感情。歌曲为三段体结构。第一乐段包含两个乐句。前句(“天上的星星一切都没生气”)低迷绯徊，后句(“每一个孤独的默默地思念你?”)旋律上扬，委婉动荡。这一段表现了魂牵梦萦、思念母亲的痛苦心情。第二乐段以前一乐段的音乐为基础，旋律提高了一个八度，情绪变得亢奋、强烈，宣泄出对母亲炽热的感情，并表达了“相信我会创造奇迹”战胜邪恶、劈山救母的坚定决心。最后，“天地已融化在我心里”的音乐是省略的再现，气氛宁静，情绪由激动转为平和，蕴含着对自己拥有的力量的自信和对光明的未来的向往。 2.歌声与乐队望月节望月节是我国动画片宝莲灯中的配乐。由女声主唱，辅以乐队和人声的衬托。在影片中，这段音乐是神话中的部落民众因二郎神“一手遮月”而恐惧，在举行祈拜仪式以免灾祸的场景的配乐。在击鼓声中女声唱出颇有神奇色彩的音调：整段音乐都是以这一音调为基础，多次变化出现，同时在伴奏中还运用了电子合成器，营造了神话传奇的神秘氛围。3.管弦乐水星飞行使者英国作曲家霍尔斯特(1874-1934)于1914-1916年间，以太阳系的行星为题，写了一部管弦乐组曲。整个作品分为七个乐章，每个乐章分别以七颗行星的名称作标题，依次为：火星、金星、水星、木星、土星、天王星、海王星。除了地球和当时尚未发现的冥王星外，太阳系的行星都在作品中表现出来。但作者的表现意图与天文学无涉，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。作者在每首乐曲中加上个副标题，如火星战争之神、金星和平之神等等，为音乐提供了一个广阔的联想天地。水星飞行使者是组曲中的第三乐章。据说，水星是带有翅膀的信使的象征，因而这是一首短小精悍的诙谐曲，音乐轻巧、幽默。乐曲先由带弱音器的弦乐器和木管乐器奏出节奏鲜明并略带舞曲风格的段落，快速、机敏，仿佛可爱的飞行信使在空中翱翔飞舞。接着，双簧管、英国管在钢片琴的伴随下，奏出用休止符和顿音构成的轻捷而俏皮的旋律，好似信使正敲开一扇扇门户，传播着幸福和欢乐的信息。接着，独奏小提琴奏出轻快的、带有民歌风格的第二主题，温柔而亲切，仿佛飘然而至的信息使人感到无限的宽慰。这一主题用民间歌舞中常见的变化重复的手法多次反复。然后乐曲开始时飞行信使在空中飞舞的音乐再现，经过展开，第一主题、第二主题也都简短再现。最后，以第一主题的变奏为尾声，结束全曲。 4.歌曲小白船小白船是一首朝鲜童谣。歌曲优美而抒情，描述了传说中的神话故事；在天空银河里的月亮上有小白船，桂花树，小白兔表现了小朋友在仰望宁静的夜空时所产生的美好想像和对美好生活的向往。歌曲采用三拍子节奏，生动地表现了“船儿”在河中摇曳的形象。全曲为大调式，二段体结构。歌曲前后两个乐段均为16小节构成的规整乐段。第一乐段的后两句是前两句稍有变化的重复乐段。整个曲调流畅、优美，节奏平稳、舒展，给人以轻舟荡漾、恬静舒适的感觉。第二乐段采用了二部合唱，平行三度的二声部和谐悦耳，充满想像，进一步地抒发了人们在这美好的意境中所激起的内在情感。5.合唱让幻想展翅飞翔科学发明往往是以幻想为诱导而产生的。从小培养孩子“让幻想展翅飞翔”是发展思维的重要途径。歌曲正是从这一基点出发，以“小朋友”为第一人称展开。把“彩虹”幻想成“果园的大门”、把“雷声”想像“是天上的乐队把鼓敲响了”、把“闪电”想像“是云彩姐姐划火柴”这是多么有创意的幻想。曲调为带再现的单三段体曲式即A B A1。快速而紧张的引子，把人们带入风雨交加、雷鸣闪电的情景之中。A段的曲调，是以一个下行的八度分解大*音程组成的乐节为动机发展而成，带有附点的节奏及4/4、2/4变换的节拍，使音乐更富有动感，突出了“天上的果园”热烈欢迎小朋友去旅行的情意。B段以四个短促的八分音符的同音反复以及八个短促的八分音符同音反复的过门，绘声绘色的描述了“雷声”、“闪电”的情景，接着节奏拉宽，形象表现小朋友们整装出发去天上果园。C段是A段的变化再现，歌曲的尾声，点明歌曲的主题“让幻想展翅飞出心灵”。歌曲以多变的节奏、富有个性的过门、稍快的速度、热烈的情绪，加上丰满的二声部合唱，生动而形象地描绘了小朋友们的奇妙幻想。教学目标：1.幻想是创造想像的准备阶段，它能鼓励人们向上和前进，是创造性学习的动力。通过天地在我心、小白船、水星、让幻想展翅飞翔等作品的学习，进一步拓展幻想力，促进思维的发展。2.通过对动画片宝莲灯的两首插曲的欣赏，了解神话故事是人们对生活的一种幻想寄托。在聆听由电声音乐演奏的这两首作品所造成的神奇气氛中感受幻想的意境。3.唱好二声部合唱小白船、让幻想展翅飞翔，在立体的和声音响声中，体验、想像所获得的美感，并对两首歌曲进行二度创作。4.以水星、宝莲灯及两首歌曲为范例，开放式进行以“幻想”为内容的音响小品命题创作活动。教学内容： 1、聆听天地在我心2、聆听望月节3、聆听水星飞行使者4、表演小白船5、听辨练习6、表演让幻想展翅飞翔7、音响小品创作活动课时安排：本课内容用三课时完成第一课时：聆听宝莲灯二首作品第二课时：表演小白船，聆听水星第三课时：表演让幻想展翅飞翔，音响小品创作第一课时：聆听宝莲灯二首作品教学内容：1、聆听宝莲灯二首作品2、音乐小知识电声音乐、电子合成器教学过程一、聆听天地在我心1.由电影故事导入。设问：谁能介绍一下动画片宝莲灯的故事?教师归纳(故事概况见本教材分析)。2.欣赏天地在我心童声独唱。讨论：(1)这首插曲是哪个角色在演唱?表达了怎样的感情?(2)演唱的形式，其音色归属哪个声部?旋律的情绪是怎样的?(3)叙述在演唱这首插曲时的影片画面及描述的故事内容。3.聆听天地在我心。(1)边听边展开联想与想像，说说听后感。(2)熟悉的学生可以随录音轻声哼唱(但不能妨碍别人的聆听)，也可以用动作来表达自己聆听的感受。 二、音乐小知识电声音乐、电子合成器电声音乐是电子高科技的产物，是电子科学运用在乐器上并转化为音响，通过演奏进行音乐表现的。电子合成器是先用电子采集各种音源，把几百种音源的分析，通过高科技合成后做成集成芯片。在演奏时通过操作键盘、键纽发出各种模拟的音响。三、聆听望月节 1.以对比导入。播放录音望月节。设问：这段音乐在演唱形式上及情绪上与天地在我心有什么不同?它叙述了一个怎样的内容?在影片中的画面是怎样的?(在讨论中还可播放部分片段。答案见“教材分析”)2.聆听望月节。在聆听前，教师先提示：要仔细听伴奏，神奇的气氛是靠什么音响产生的?聆听后师生讨论：音乐神奇色彩产生的因素?(首先是女声演唱的音调，其次是伴奏配器的手法及电子合成器的效果。)3.教师简单介绍电子合成器。第二课时：表演小白船，聆听水星教学内容：1、表演小白船2、聆听水星教学过程一、学唱小白船 1.以天文知识导入。设问：有谁知道地球、月球、太阳的关系?(月球是地球的卫星，地球是太阳的行星)2.揭题：朝鲜童谣小白船就是叙述了一个关于月亮的传说与想像。3.歌曲范唱。设问：这是几拍子的歌曲?歌曲表达的内容是什么?4.板书节奏谱先徒手操作拍手、拍腿，然后加上打击乐器(其中学生大部分仍是徒手)。5.学唱第一乐段曲调。(1)教师范唱曲调(前16小节)。学生分两组，一组三角铁及拍手，另一组串铃及拍腿，为教师范唱伴奏。(2)学生学唱第一乐段曲调，教师用打击乐为学生伴奏。6.学唱第二乐段曲调。(1)教师分别范唱高声部与低声部曲调。(2)高、低声部的学生各自学自己声部的曲调，教师巡视，重点指导低声部(3)高、低声部分别汇报自学成果。(4)请两位高声部的学生与教师重唱(教师唱低声部)。(5)在教师指导下二声部合成(注意二声部的谐和)。可以先练一下平行三度的音阶： (6)配上打击乐伴奏。7.完整地、优美地、流畅地唱好全曲。8.练习吹奏曲调(可以是竖笛，也可以口风琴、口琴。这取决于班级的实际情况)。9.朗诵歌词并讨论歌词的意境，以激发学生的想像。10.学唱歌词。(1)二个声部的学生分别学唱自己的声部的歌。(第一个声部在练习时，另一声部默唱或轻唱自己的声部与之配合。)(2)二声部合成，并配上打击乐。(3)有感情地富有想像地唱好歌曲。11.表演小白船：唱唱、奏奏、跳跳，以多种形式表演小白船，尽情地抒发师生的想像。主要让学生参与表演，形式由他们讨论。例如：全体歌唱吹奏与打击乐二重唱与伴舞舞蹈表演唱二、聆听水星飞行使者 1.以天文知识导入：看谁的天文地理知识知道得最多!设问：太阳系有几颗行星?(太阳系是太阳和以太阳为中心，受它的引力支配而环绕它运动的天体所构成的系统。太阳系的成员包括太阳以及水星、金星、地球、火星、木星、土星、天王星、海王星和冥王星等9颗大行星、2000多颗轨道已确定的小行星、34颗卫星以及许多慧星和流星体。)2.欣赏水星飞行使者第一主题(片段)。设问：这段音乐的情绪是怎样的?你能描绘一下，你想到的情景?3.揭题：这是英国作曲家霍尔斯特以太阳系行星为题写的一部管弦乐组曲之三：水星飞行使者。现在请你按作曲家的标题展示你的想像。 4.再次欣赏乐曲第一部分。自由议论：按乐曲的标题，请大家自由议论，说说你的想像。(对学生丰富的想像，教师要给予鼓励。不要把乐曲的分析强加给学生，这样不利于学生的自由想像。)5.欣赏乐曲的第二部分(第二主题由小提琴独奏开始)。设问：按乐曲的标题从第一部分的发展到第二部分听后，说说你想到的故事?要放开你的想像。6.跟琴看着教材上的谱例，哼唱乐曲的第一、第二主题，以加深对这二主题的印象。7.完整地聆听乐曲，听后要分组讨论。问题：(1)乐曲分几个部分?(2)你能编个故事讲一讲吗?8.小组讨论：每人说说自己的故事(以乐曲作背景音乐)。9.每小组推选一位故事大王，讲“水星”的故事。学生讲故事时，乐曲作为背景音乐讨论。如果有的小组能伴舞表演更佳。10.教师学生共同点评选出班级“故事大王”。11.再次完整地欣赏。由班级“故事大王”演讲并请班级“舞蹈家”伴舞，表演乐曲。12.教师小结：表扬学生们丰富的想像，发展形象思维，开发右脑，希望大家多听音乐多想像。第三课时：表演让幻想展翅飞翔，音响小品创作教学内容：1、学唱让幻想展翅飞翔2、音响小品创作 3、听辨练习教学过程：一、表演让幻想展翅飞翔 教学基本要求1.谈话导入：什么是幻想?幻想是人们对未来远景的一种想像。大家来听让幻想展翅飞翔在唱什么，你就明白了。2.聆听歌曲范唱，讨论歌曲所表达的内容及其演唱形式。3.音程基本训练：在训练时宜用柯尔文手势进行操作，教师随时调整学生的音高，使之谐和后再换手势进入下一个音程。在万不已时才用钢琴校音。在人声二部训练前，先可听钢琴弹一下，或让学生用口风琴等乐器吹奏一下，先有一次听觉体验，然后再唱。4.学唱歌曲。(1)教师分别范唱二声部曲调。(2)学生分声部自学第一部分曲调。(到第一个反复记号为止，教师巡视指）(3)二声部合成，教师在鼓励学生自学成果的前提下，提出问题后，再次合成。让学生获得成功的喜悦与美的享受。(4)填入歌词，加入幻想进一步唱好第一部分歌曲并获得美感。(5)学习第二部分歌曲并合成。5.表演歌曲。(1)完整地唱好歌曲。(2)分组讨论：怎样表演歌曲?希望大家展开想像的翅膀，自由地无限制地设计。(教师深入到学生小组中进行指导、点拨，要极大地鼓励学生的创造。)(3)分组展示，如有的组力量不足，可以提出要求，请其他组同学乃至教师参与、协助表演。(4)评价、鼓励为主，表扬学生们的创造性活动。6.小结：发展想像，活跃思维。 二、音响小品创作活动1.布置任务，提出要求：任务：表演一段音响小品，反映“幻想”的主题。要求：(1)设计命题及设计表现的过程与内容。(2)运用各种现有的乐器(打击乐及各种自备的乐器)及自制非正规的乐器，同时包括人声及身体各部位能发出声音的部分。(3)允许自由结合形成小组集体创作。2.教师提供各种器材，尽量满足学生的要求。(当然是在可能的情况下，教师可提示学生寻找代用品，也可以在课前先让学生从家中带一部分器材来。)3.教师引导：以本课教材中的五首作品作为例子，让学生发挥想像，设计小品。同时可结合其他学科的知识，如：语文、自然、手工劳动、美术等课程中的内容设计创作。4.在创作过程中，教师要到学生中间去进行指导、引导、点拔。5.各组展示。6.评价：表扬、鼓励学生们的小品创作。7.小结：幻想是一种创造性学习、工作、生活的动力，能发展我们思维能力三、听辨练习：听辨哪一首曲调带有切分节奏?1.目的是巩固前两课的切分音知识，加强切分节奏的练习。2.教师分别弹奏两条曲调。设问：在这两条曲调中有什么相同，有什么不同?3.跟琴学唱曲调离琴视唱曲调。4、在老师的指导下，学唱第一、二乐句，并能流畅地唱好。 5、分声部演唱。 6、有感情地朗读歌词，体验歌词的意境。 7、以中速、抒情优美地演唱歌曲。三、表演歌曲 1、选择打击乐器伴奏。 2、作情景表演。四、小结。 第四课 四季教学时间：教材分析:1.管弦乐四季歌四季歌原是我国青海民歌，是一首传统的情歌。以春、夏、秋、冬四季盛开什么花为起句，表达了少女的情意。歌曲为一段体结构，包含三个乐句。第一、第二乐句是一对上下句，上句结尾上扬，以羽调式的主音为落音；下句句末下行，落在下方的主音上，互相呼应。第三乐句取材于第二乐句，在结构中起补充的作用。 音乐旋律优美，节奏明快，富有律动感，具有“花儿”(西北的一种山歌)的风格。20世纪50年代有人曾将歌曲改编为歌舞曲，名为花儿与少年(在当地，“花儿”代表姑娘，“少年”则指小伙子)。根据民歌改编的管弦乐曲，旋律完全保持原貌，只是从音色、音区、力度、配器及伴奏织体方面予以不同的处理，造成每次旋律出现时在情绪、色彩上的变化。旋律第一次呈现由独奏小提琴奏出，并辅以低音弦乐器拨奏的轻淡伴奏。当旋律第二次出现时则由小提琴齐奏主要声部，另外加上了对位声部，伴奏仍是弦乐器拨奏的固定音型。旋律第三次出现是乐曲的高潮。小号吹奏主旋律，各个乐器组也都进入，音量增大，音乐的气氛变得热烈起来。在此之后，音量减弱，固定音型“”不断重复，又将音乐引回主题旋律初次出现时的轻盈、恬淡的意境之中。最后，乐队以很强的力度奏出前面出现过的固定音型，再一次把音乐推向高潮，结束了这首乐曲。2.器乐曲秋收秋收原是首陕西民歌，歌曲表现了农家在秋日的丰收季节中勤快劳作的情景和无限欢悦的心情。歌曲仅两个乐句，一段体结构。旋律高旋低回，流畅明快。乐曲以歌曲的旋律作为A段的主题，分别用板胡和阮等弹拨乐器演奏，情绪欢快活跃。B段则将歌曲旋律加音装饰及节奏拉宽，使音乐舒展明朗，展示了人们喜获丰收的幸福欢乐的心情。这段旋律先后用竹笛，弦乐和双簧管演奏，多次出现。A段与B段虽然都取材于同一旋律，但在音乐表现的情绪上却有着鲜明的对比。现将这首乐曲主题的出现及其主奏乐器记述如下：A(板胡)A(阮)B(竹笛)B(弦乐)A(板胡)A(阮)B(双簧管)B(弦乐)A(板胡)A (竹笛、板胡、阮)3.歌曲童心是小鸟这是一首全国首届少年儿童歌曲卡拉OK大赛组委会推荐的歌曲。歌曲通过富有诗意的歌词十分形象地把儿童比拟成是一只快乐的小鸟，把少年儿童纯真的童心世界刻画得淋漓尽致，反映了他们活泼向上、充满朝气的精神面貌。歌曲为大调式，3/4拍，二段体结构。第一乐段共有四个乐句，采用了排比句式，节奏基本相同，曲中含有的附点音符和休止符极富有特点，使得旋律欢快、跳荡，将我们带入了诗一般美丽的孩子天地里，表现了孩子们像小鸟一样自由自在、幸福快乐、甜美生活的心情。中间插入了4小节衬词 “啦啦啦”是上下段的连接，曲调轻盈跳跃，进一步抒发了孩子们喜悦欢乐的心情。紧接着第二乐段在节奏上作了变化，旋律变得优美而舒展。唱出了少年儿童无比欢乐的童年生活，尾声结束在主*的五音上，给人以余音缭绕、回味无穷之感。4.歌曲一把雨伞圆溜溜这是一首颂扬同学间团结友爱、互相帮助的新风尚的歌曲。曲调欢快活泼、歌词十分风趣。歌曲吸取了通俗歌曲的表现手法，从“一把雨伞三个头”引伸至“风雨路上一同向前走”，形象地表现了儿童们在雨中风雨共伞的嬉戏玩耍的情趣。歌曲中出现了跨小节的切分节奏，句逗中的休止符不同的运用及连续三次出现“”节奏型和音程的大跳，使得音乐轻快、跳跃、诙谐有趣。“嘻嘻哈哈”非常口语化，加上下滑音的巧妙运用，生动地刻画了孩子们在雨中欢笑的神情。歌曲最后结束在大调主*的三音上，明亮的色彩营造了一种在雨中一往无前的情景，充满着欢声笑语。 教学目标:1.一年四季春夏秋冬的大自然变化，使人们的生活、学习、工作充满着生机与诗意。在课中的四首作品正是四季生活、学习、工作中的缩影的一方面反映。2.聆听由青海民歌四季歌及陕西民歌改编的秋收，从乐曲的主题变化、力度变化及不同主奏乐器的不同音色中，体验乐曲的情绪变化，发展联想与想像，提高对音乐欣赏三度创作的能力。3.表演童心是小鸟、一把雨伞圆溜溜，体验儿童们在四季中的欢乐情绪，并进行创作表演。在学唱过程中从歌曲模仿创作手法中初步了解其特征，进行曲式试验创作活动。4.继续学吹竖笛，吹奏二声部故乡亲人。教学内容:1、聆听四季歌；2、聆听秋收； 3、学吹竖笛 教学基本要求； 4、表演一把雨伞圆溜溜； 5、表演童心是小鸟。课时安排:本课内容用三课时完成第一课时：童心是小鸟、四季。第二课时：一把雨伞圆溜溜。第三课时：秋收，学吹竖笛。教学过程： 第一课时：童心是小鸟、四季教学内容： 1、学唱童心是小鸟 2、聆听四季教学过程：一、表演童心是小鸟 1.歌曲范唱导入。设问：(1)这首歌表达了什么内容?情绪是怎样的?(2)你怎样理解歌名童心是小鸟?2.教师范唱第一句曲调：并指导学生视唱这一句。3.设问：请你找出与这一乐句相同或相似的乐句，说一说它们相同与相似之处并试唱。(提示：从节奏、旋律走向去研究。)4.教师表扬学生们进行的研究，并进行归纳。5.学唱第116小节的歌谱与歌词。注意要表示出来喜悦、自豪的心情。6.学唱第二乐段。(1)教师范唱(包括跳越反复记号部分)。(2)学生自学曲调并相互交流。(3)学唱第二乐段歌词，注意欢快的情绪。7.表演歌曲。(1)完整地唱全歌。(2)设问：你能否在歌谱上标上力度记号，表达你对欢乐“童心”的处理想像?(学生自由结合议论师生讨论。)(3)教师归纳学生的处理方案。选出23个方案进行试唱。(4)设问：能否再用其他方法进行处理创作，使歌曲表演更丰满、活泼。(5)师生讨论、归纳。(6)有感情地表演歌曲。二、聆听四季歌 1.介绍传统青海民歌四季歌，以春、夏、秋、冬四季开什么花为开头，所以称为“四季歌”。2.初听由小提琴独奏的第一段音乐，感受青海民歌欢快热烈的情绪。再次复听这一段，请同学生看谱跟唱(或跟教师的琴声唱)，体验青海“花儿”的风格3.欣赏全曲。设问：四季歌的曲调共出现几次?它们在力度上有什么变化?请用力度记号把它记录下来。?4.再次聆听全曲。设问：(1)全曲在音色彩上有什么变化?能说出每段主奏乐器的名称及形式吗?(2)从力度与音色的变化上，你能否体验出每段的情绪变化，从而与“四季”联系起来，说说你的想像。5.比比谁的记忆力好?谁能最完整地把四季歌的曲调哼唱出来，谁就是优胜者。 第二课时：一把雨伞圆溜溜教学内容： 1、学唱一把雨伞圆溜溜；2、曲调创作活动。教学过程：一、表演一把雨伞圆溜溜 1.情景导入：在夏天的某一天，三位学生在回家的路上，突然遇上了一阵大雨，其中一位同生有伞，其情景是怎样的呢?2.聆听范唱设问：三位学生在大雨中怎样办?他们的情绪怎样?3.教师范唱第115小节曲调。(1)设问：这段曲调有什么特点?它由两大乐句组成，每大乐句又由两个小乐句组成。你们听每句的开始音有什么规律?在节奏上又有什么规律?能找出跨小节的切分节奏吗?(2)在教师指导下，用2/4拍指挥图式(分清强拍与弱拍)放慢速度视唱第115小节。注意八度大跳及跨小节切分节奏。(3)用稍快的速度、欢快的情绪唱好第115小节曲调。4.教师范唱后半部分曲调。(1)先由学生以欢快的情绪唱第115小节，然后，教师接唱后半部分曲调(到反复记号为止)。(2)设问：后半部分的曲调，在每句的起拍上有什么规律?(3)听教师将后半部分曲调弹奏三遍，比一比谁的听辨模仿能力最强，能把它看谱唱出来。(4)教师表扬能自荐唱谱的学生，并指出不足之处。(5)用欢快的情绪唱好后半部分曲调。5.学唱歌曲。(1)完整地、欢快地唱好曲调。(2)朗读歌词后，把歌词填上，试唱歌曲。(3)完整地唱好歌曲。6.表演歌曲。(1)设问：怎样把歌曲的意境表现出来?请各小组讨论表演的方法、形式。(2)小组讨论，教师巡视指导。(3)各组展示各自的表演。(4)师生互评。二、唱自己的歌曲调创作活动1.创作条件与要求：按教材所示，已知两小节 要求用模仿重复方法创作发展成4小节。2.教师用本课中的两着歌曲作范例讲解复习模仿重复的要求。教师要充分肯定学生的创作热情，表扬他们极积参与的精神。 第三课时：秋收，学吹竖笛教学内容：1、聆听秋收；2、学吹竖笛。教学过程：一、聆听秋收1.以学唱陕西民歌秋收为导入。(1)板书秋收歌曲。(曲谱见教师用书中的教材分析部分。有条件的能做成幻灯片或投影片放映更好)。(2)教师范唱。(3)学生跟琴唱好第一段歌词。(4)师生简单讨论歌曲的情绪与内容。2.初听器乐曲秋收。(1)设问：在器乐曲秋收中，民歌的原型旋律出现几次?还有什么旋律与民歌原型旋律有关系?(2)指导学生唱教材中的图形谱(这是民歌的主题A)(3)听主题B，并画出其图形谱，进行比较。3.复听乐曲。我们把民歌原型的曲调称作A主题，把与A有关的另一主题称作B，请仔细听辨，做好以下两项记录。(1)乐曲演奏的A、B主题顺序图表。(2)A与B的每次各用什么乐器演奏，也同时标出来。4.讨论：根据你自己的乐曲发展的记录图表，说说你聆听后的想像。请围绕乐曲的标题，根据A与B及其乐器音色的变化展开你的想像与联想，进行创作构思，说出其情绪的发展与变化。5.小结：四季的大自然变化给我们的生活、学习、工作带了无究的生机。 二、学吹竖笛 教学基本要求1.复习“”的指法。音阶练习：注意高音的声音集中，但用气不能过大。2.复习樱花与苏武牧羊。3.学吹(二声部)故乡的亲人。(1)教师示范：分别吹奏高、低声部。(2)学生分高、低声部自学各自声部(轻声)，教师巡视，个别指导，重点帮助有困难的学生。(3)各声部展示，教师给以指导纠正。(4)教师再次有感情地示范，并讲解歌曲的曲作者福斯特及其作品创作背景以激发学生的情感。(5)在教师的指挥下，有感情地表演二声部合奏。 三、课后小结：第五课 您好，大自然教学目标：1.通过两个题材内容“田野”、“雪橇”，一种表现形式合唱(听与唱)的学习，让我们从中集中体验一个文化主题对大自然的赞美，进一步激发我们对大自然的热爱与歌颂。2.田野在召唤与我们的田野是同题材内容，但音乐从不同视角展示了中外少年儿童沐浴在大自然中所表现出的不同情绪：一个活泼，一个优美。通过对作品的再创造与实践进一步加深了对音乐文化的理解。3.同一首铃儿响叮当，由于不同的版本产生的效果也不一样，从不同层面感受少年儿童们在大自然冬季的欢乐，初步体验音乐的变化发展带来的美感。教学重难点：二声部合唱时的声部间平衡；弱起位置的附点节奏。 教学过程：第一课时1、 表演田野在召唤 1.谈话导入：春游是大家都想的活动，因为能到大自然中去欣赏自然美。你们知道意大利的少年们是以怎样的心情去旅游？我们从意大利民歌田野在召唤中去感受一下。 2. 聆听歌曲范唱。设问： (1)你感受到歌曲怎样的情绪? (2)歌曲的低声部有什么特点? 3.视谱，听教师范唱(奏)曲调(二个声部分别范唱或奏)。 (1)前8小节由两个乐句组成。设问：这两个乐句在曲调上、在节奏上有什么特点？(包括高、低两个声部的进调。)在高声部哪里是“平行”，哪里是“上行”的走向？它们分别表达了怎样的情绪？ (2)学生分成两个声部，自学第18小节曲调，教师巡视指导。 (3)在教师指挥下，前8小节用二声部合成。 (4)后8小节也是由二个乐句组成。设问：这两个乐句在曲调上、节奏上有什么特点? (5)在教师指导下，二个声部的学生分别学唱各自的曲调。注意弱起拍的附点节奏。 (6)在教师指挥下，后8小节用二声部合成。注意二声部的和谐。 (7)在教师指挥下，完整地唱全曲。注意用小快板的速度、活泼的情绪唱好。 4.学唱歌曲。 (1)用la来哼唱二声部合唱。注意声音和谐。 (2)低声部仍然用la来哼唱，高声部朗诵歌词(按节奏进入)。设问：想像一下，低声部表达了怎样的情绪与情景? (3)二声部的学生在教师指导下，轻声唱歌词，但速度与情绪依旧。 (4)有感情地放声歌唱。 5.表演歌曲(创造与实践)。 (1)分组讨论研究：用什么手段与形式把歌曲表演得更有情趣。(教师不给予范围，但在巡视时，根据学生的研究情况适时给予提示与指导，如：低声部不用la，用其他虚词；再如配上乐器伴奏(口风琴、竖笛等)，及打击乐器伴奏。形式上可以A段领唱加伴奏唱、B段合唱；朗诵加歌唱；歌唱与伴舞等。 (2)分组展示各组的创造成果。 (3)评价与表扬。 6.小结：大自然给我们带来了生机，田野活动给了我们许多在课堂上学不到的内容。您好!大自然。二、聆听我们的田野 1.谈话导入：描绘祖国大自然美景的儿童合唱曲精品要数我们的田野这首作品了，歌曲优美抒情，半个多世纪以来经久不衰。 2.朗诵歌词，感受这首诗歌描述的美景。 (1)课前先准备歌词的板书(或小黑板或幻灯投影片)。 (2)课前先请班上朗诵好的学生朗读，熟悉歌词，教师给予指导，要表达出充满对祖国大自然的赞美之情。 3.初听我们的田野。(1)设问：歌曲表现了怎样的情绪?领唱与合唱声部是以怎样的心情去表达的，尤其是合唱声部用轻声的“唔”来衬托，表现了怎样的情景?(2)师生讨论。 4.复听我们的田野，要求用手势随曲调起伏而起伏。(1)设问：歌曲的旋律线有什么特征?它怎样去描绘“碧绿的河水”、“无边的稻田”、“浅蓝色的群山”、“雄鹰在飞翔”? (2)师生讨论，并引导学生看教材线条图形谱。(3)完成教材中的作业：画出2、3曲调的线条图形谱。 5.再次聆听，跟录音轻声唱好歌曲，熟悉并进一步体验这首少儿的合唱精品曲目，唤起欣赏者对祖国山山水水的热爱，对大自然的赞美。 三、课后小结 第二课时教学重难点聆听歌曲并结合歌曲用其他方式表现自己的情绪第二课时聆听歌曲并结合歌曲用其他方式表现自己的情绪教学过程： 1、 聆听铃儿响叮当1.作品简介：这首童声合唱是经过变奏和发展改编而成的。共有十个段落组成，充分展示了孩子们尽情欢乐的情景。 2.初听铃儿响叮当。 (1)设问：你能听出改编成多少种不同节奏、不同风格的歌声? (2)讨论要求：初步感受不可能太仔细，能听到几种就几种，大家集思广益。 3.再听合唱曲。要求：这次要考考大家的反应能力，看看谁最快，听到分段请举手并用手指数，表示第几段。 4. 全班分成二个组(可以是上一内容表演铃儿响叮当的两个声部为两个组)，甲组为奇数组，乙组为偶数组，分别排练教材中的10个节奏谱(即甲组排练1、3、5、7、9节奏谱，乙组排练2、4、6、8、10节奏谱)。 5.试为歌曲配伴奏(在教师指导下，教师适时提醒各组准备进入，适时指挥一下)。因为是试配，以拍手为宜。 6.聆听合唱曲，为歌声配伴奏并即兴舞蹈表演。 (1)各组可以选择不同的打击乐器，根据规定的节奏谱，为不同的段落配伴奏，以更好表现出不同的风格。 (2)愿意即兴舞蹈的学生，可以选择在不同的段落，跳与该段落情绪相吻合的舞蹈动作，抒发自己对音乐的体验。 7.各组讨论对音乐的体验(甲组主要讨论奇数段落，乙组讨论偶数段落)，用丰富的想象编成每一段的不同情节，并推选出五位同学叙述各段的“情节故事”。 8.配乐讲故事。把童声合唱铃儿响叮当作为背景音乐(音量少一些，不影响“讲故事”)，10位同学轮流随音乐的发展讲各自的故事，连成一个“连续剧”。 9.小结：大自然的冬天真有趣。二、课后小结 第三课时教学重难点声部间的均衡第三课时分声部学唱歌曲教学过程： 1、 学唱歌曲 1.教师以副歌的第一句范唱为导入： (1)设问：这首歌的歌名叫什么?是哪个国家的歌曲?歌曲描写的是什么情景(2)教师归纳：美国歌曲铃儿响叮当，因是人们在冬季滑雪橇时所唱，又名雪橇歌；又因为是冬天的歌曲而逐渐演变为圣诞节等节日歌曲。它深受广大人民喜爱，长期被当作美国民歌。 2.聆听歌曲范唱。提示：这是一首二声部合唱曲，大家对第一声部的曲调都很熟悉，但第二声部是很重要的，不然，歌曲表现就不丰满，因此大家要仔细听第二声部。这歌曲的学唱，采用自由报名参加某一声部的学唱。想多学一点，音准有把握的同学希望你们报名低声部，望大家考虑后回答。 3.学唱曲调。 (1)分声部。自由坐成二个声部的座位，教师尽量尊重学生的选择，适当做思想工作进行调整，要注意声部人数的平衡。 (2)教师重点辅导第二声部。 (3)先学习副歌部分的8小节。从读谱上，在五年级是没有困难的。主要是三度、四度的二声部音准与和谐，尤其是低声部，所以在学唱中教师多帮助低声部，鼓励他们的自信心。分声部唱都没问题，合成时，往往低声部把握不住，教师这时要给予支持，因此，多合成，多听，感受是惟一的办法。当这8小节成功时，他们就树立了信心，就有成功的喜悦，这是本歌学习的关健处。 (4)学习主歌部分。主歌的开始8小节没问题，是同声部，只要把弱起拍唱准。问题在后8小节的低声部。其中要唱清楚，不能混同一样。因此在学唱主歌部分时，宜将后8小节单独训练，教师要多帮助低声部唱熟练，在后8小节合成有把握后，再唱主歌部分的16小节。 (5)全曲合成并以欢快的情绪、稍快的速度来演唱。 二、表演歌曲。 1、在熟练唱好二声部合唱曲调的基础上填入歌词：注意一音一字的吐字要清晰而欢快。 2、想像角色化的情绪，全身心投入地演唱歌曲。 3、选用打击乐器编创节奏谱，为歌曲伴奏烘托气氛。可以分组设计，全班分为四个组，每两组分别设计主歌与副歌的伴奏，进行比较选择，取长补短。 4、把歌曲的开始8小节副歌曲调改编成3/4拍。教师可以提示一小节的改编，如：多种节奏型的变化，让学生去发挥。当学生改编完后，教师要给予表扬，让学生自己试唱后，集体评价选出12改编比较好的曲调，全班进行试唱，并让学生说说对不同节拍产生不同情绪的感受。 5、 完整地表演歌曲。 A 2/4拍(原型歌曲)B1副歌部分改编的歌曲A 2/4拍(原型歌曲)B2 3、 课后小结： 第六课 京韵教学目标 1、让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。 2、实践目标：、学习按步骤临摹京剧脸谱。根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套京剧脸谱。 3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。 4学习现代京剧选段都有一颗红亮的心我是工农子弟兵亲身实践体验“二黄”“西皮”的唱腔并学习英雄人物的高尚品格。 教学内容及重难点： 1、教学内容：学习京剧脸谱知识、设计制作京剧脸谱。聆听我是工农子弟兵京调表演都有一颗红亮的心蝈蝈和蛐蛐 2、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画、解决）。 3、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。 教学用具： 1、学生：脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板，水粉色、调色盘、毛笔。 2、教师：课本、京剧脸谱资料、图片、录像、CAI课件。 课时安排：五课时 教学过程： 一、聆听我是工农子弟兵 1.从戏曲知识导入 2.介绍现代京剧 3.复听我是工农子弟兵感受其韵味 4.介绍戏曲音乐的主要因素：（1）地方语言：戏曲唱腔的产生是以地方语言为基础的（2）唱腔风格：唱腔是区别剧种的主要标志，京剧是以西皮腔和二黄腔为主的音乐风格。本唱腔是二黄腔。 5.聆听我是工农子弟兵学生可以轻声跟唱，以体验京剧的音乐风格及剧中人物的品格。 二、表演蝈蝈和蛐蛐 1.聆听范唱蝈蝈和蛐蛐问：歌曲讲述什么内容？它给我们什么启示？歌曲曲调的风格与情绪怎样？ 2.分段跟唱，先唱曲调，然后再跟唱歌词 3.完整唱全曲并表演蝈蝈和蛐蛐 4.回家学一段地方戏曲下课唱给同学听。 自制京剧脸谱 第一课时 主要内容：谱式 步骤一：导入新课 播放京剧唱腔片断铡美案。 1、 提问：哪位同学回答下面的问题？ 你知道这是什么艺术? 为什么包拯和四大卫士脸上都有许多的图案和颜色？ 学生回答：京剧，角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。 2、教师总结：京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。 （板书：京剧脸谱） 课件演示：（出示脸谱资料） 京剧舞台化妆脸谱 3、教师提问：如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来？ 学生回答。(略) 步骤二：介绍京剧脸谱知识。点击：课件播放古代面具京剧脸谱资料。 1、 起源： 教师讲解：京剧脸谱的起源与面具关系密切，人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。 2、 意义： 问：京剧中为什么要用脸谱化妆？ 学生回答。 教师总结：脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象征相结合的艺术手法，把人物的形象进行夸张，以突出、强化人物的生理特征面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效果。 2、 京剧脸谱的艺术价值： （请学生谈一谈京剧脸谱的美感） 教师总结：脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的欣赏价值，是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。 3、 脸谱在京剧中的运用： 问：京剧中那些角色运用脸谱化妆？ 学生回答（略） 教师总结：