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小学音乐教师理论知识复习题一、填空题(每空1分,共40分)1、歌剧白毛女是我国歌剧成型的标志。2、音乐是(时间)的艺术,(空间)的艺术,(情感)的艺术,。3三连音是将基本音符分成均等的(三等分)来代替基本划分的(二等分)。4五连音是将基本音符分成均等的(五等分)来代替基本划分的(四等分)。5、三和弦共有三个音,以根音为低音时叫(原位和弦),以三音为低音时叫(六和弦),即三和弦的第一转位用数字(6)标记,以五音为低音时叫(四六和弦),即第二转位用数字( 4 )标记。6、卡门序曲的作者是(比才),合唱交响曲的作者是(贝多芬)。7、五种不同类型的切分节奏:( ,. ,,)。8、提倡学科综合,在实施过程中,综合应以(音乐)为教学主线,通过具体的(音乐材料)构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。9、根据中低年级学生的身心特点,从(音乐基本要素)入手,通过模仿,积累感性经验,为音乐喜欢和创造能力的进一步发展,奠定基础。10、我国民歌一般分为(山歌、号子、小调)三种基本体裁。11、我国民族乐器约百余种,按传统习惯分为(拉弦乐器、管弦乐器、弹拔乐器、打击乐器)四大类。12、音乐学科具有的价值:(审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值)。13、乐曲百鸟朝凤是一首(唢呐)独奏曲,二胡独奏曲二泉映月的作者是(阿炳(华韵均))。14、(音量)是由发音体振动时振幅的大小来决定的,按振幅大音就(强),振幅小音就(弱)。二、简答题(每题3分,共18分)1、请写出在课标三维目标中知识与技能部分对音乐基本技能的表述。答:培养学生自信、自然、有表情地歌唱,学习演唱、演奏的初步技能,在音乐听觉感知基础上识读乐谱,在音乐表现活动中运用乐谱。2、节奏与节拍的关系。答:节奏与节拍是构成音乐的重要因素。它们在音乐中永远是并存的,不可分离的。节奏是总的时间组织,节拍是强弱拍的有规律地重复,节奏包含节拍的特点,但节拍却不能体现出节奏的全部意义,它是在某种节拍基础上的音的时值长短方面千变万化的组织形态。3、课标在分段内容标准中,对识读乐谱36年级(小学答),79年级(初中答)的表述是:答:小学3-6年级:用已学歌曲学唱乐谱;结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号;能够识读简单乐谱。中学7-9年级:用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱;能够跟随琴声或录音视唱乐谱;巩固提高识读和运用乐谱的能力。4、解释单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子,并举例。(写出曲名和一句旋律)答:单拍子:每小节只有两拍或三拍的拍子叫单拍子。其特点是只有强拍和弱拍。如四二拍、四三拍、八三拍、八二拍、二二拍等。如歌曲四季歌是四二拍、绿化祖国多美好是四三拍。复拍子:由同类单拍子组合成的拍子叫复拍子。如四四拍、八六拍、八九拍、八十二拍等。如歌曲工农兵联合起来是四四拍。混合拍子:由单位拍相同的二拍和三拍的单拍子,按不同次序组成的拍子叫混合拍子。如五拍子(四五拍:四二拍+四三拍或四三拍+四二拍)、七拍子(四七拍:四三拍+四二拍+四二拍或四二拍+四三拍+四二拍)等。如歌曲毛主席派来访问团是四五拍的混合拍子。变换拍子:在同一首歌曲中,两种或两种以上的拍子交替出现的叫变换拍子。如情深谊长是变八九拍和八六拍的换拍子。(曲谱略)5、请你谈谈音乐课中如何合理地使用多媒体。答:在音乐教学中,充分发挥多媒体教学的优势,可以大大激发学生学习音乐的兴趣,启发学生的思维,丰富想像力、创造力、表现力,使学生加深对音乐的感受和理解,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。(1)创设情景,激趣导入新课兴趣是调动思维、探求知识的内动力。在导入新课时,用流动的画面来体现教学意图,创设出绚丽多彩、声情并茂的环境,给学生以美的熏陶及享受,从而激发学生的学习兴趣,提高教学质量和效果。(2)入情入理,解决教学难点音乐知识教学是小学音乐教学体系中的一个基本内容,也是丰富学生的音乐内涵,提高学生音乐素养的重要内容,是学好新歌的前提和基础。任何教学、任何课堂如果脱离了本质,科学的知识的传授,无论怎样创新将会像水上的浮萍。只有将音乐知识的落实和歌曲情绪表达两者和谐统一,才能使歌曲更完美。根据儿童的认识特点,运用多媒体把抽象的理论形象化,使虚拟音乐形象变得直观具体。乐理知识的教学一直是音乐教学的难点,使重点突出,难点化易,既可起到事半功倍的作用,又可起到培养学生创造力的作用。(3)以情带声,感受理解歌曲在解决了重难点之后,进入到歌曲的演唱这一环节,演唱歌曲是学生易于接受和乐于参与的表现形式。歌曲技能的练习,应结合演唱实践活动进行。利用电教手段,创设与歌曲表现内容相适应的教学情景,激发学生富有情感地歌唱,以情带声,声情并茂。(4)设境表情,感受表现歌曲教师创设特定的情景,使学生在学会歌曲后充分宣泄情感,“歌咏不足,则手舞之,足蹈之”。总之,现代化教学手段课件的应用,使传统课堂教学不便或无法解决的问题迎刃而解,扩大了信息,充实了容量,加快了节奏,提高了效率。6、课标在表现领域中,36年级关于演唱的内容标准是?答:【小学】12年级1、参与各种演唱活动。2、知道演唱的正确姿势。3、能够对指挥动作及前奏作出反应。4、能够用自然的声音,按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。5、能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。6、每学年能够背唱歌曲46首。36年级:1、乐于参与各种演唱活动。2、知道演唱的正确姿势及呼吸方法,并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。3、能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。4、能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。5、能够对自己和他人的演唱作简单评价。6、每学年能够背唱歌曲46首。音乐基础知识复习资料音乐基础知识,音乐常识安排在6月16号上午10点12点考试,音乐基础知识地点:音乐学院Y204。音乐常识地点 :Y202。1.艺术歌曲一般是指具有较高的艺术情趣,代表着较高的知识阶层审美要求的歌曲形式。在德国被称为ied;在法国与之同类的歌曲被称为elodie。它是音乐与诗歌的完美结合。艺术歌曲的出现与西方新兴阶层的崛起有密切关系,19世纪随着中产阶级这一群体的兴起,艺术歌曲得到广泛的传播和普及,成为中产阶级最为喜欢的艺术形式。其中德国作曲家舒伯特写作有600多首艺术歌曲,被称为“艺术歌曲之王”。欣赏:舒伯特鳟鱼、魔王2.序曲主要指歌剧、舞剧、话剧等开幕前演奏的短曲,亦称“开场音乐”,由管弦乐队演奏,其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面,导入戏剧情节,它仿佛是剧情的缩影。欣赏:柴可夫斯基1812序曲、李之涣春节序曲3.组曲由几个相对独立的乐章,在统一艺术构思下,排列组合为一体的器乐套曲。它又分古典组曲,近代组曲等几种形式。古典组曲兴起于17、18世纪之间,是由5种民间舞曲构成:依次是阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格和小步舞曲。近代舞曲则兴起于19世纪的浪漫主义音乐,以不同民间音调为主题素材写成。欣赏:柴可夫斯基胡桃夹子组曲、马思聪内蒙组曲4.合唱chorus指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,常有指挥,可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调,是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。依据人声的分类,合唱的形式有:童声合唱、女声合唱、男声合唱和混声合唱。前三种合唱均为同类人声组成,故亦称为同声合唱。混声合唱则是由女高音声部、女低音声部、男高音声部和男低音声部四个基本声部组成的合唱。欣赏:冼星海黄河大合唱、贝多芬欢乐颂、长征组歌之到吴起镇5.重唱指两个以上的演唱者,各按自己所分任的声部演唱同一乐曲。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。歌剧中的重唱基本上是两个以上的人物进行感情交流的表现方式。包括男女声二重唱等等。欣赏:威尔第茶花女中的“饮酒歌”6.进行曲:是一种用步伐节奏写成的乐曲,常用于队列行进中,用偶数拍子,节奏鲜明,重拍出,结构整齐,按内容可分为军队进行曲、凯旋进行曲、典礼进行曲、婚礼进行曲、葬礼进行曲等。欣赏:老约翰斯特劳斯拉德斯基进行曲、瓦格纳婚礼进行曲7.圆舞曲起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种,舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后,速度渐快,并始用于城市社交舞会。十九世纪中期开始风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲,大多是维也纳式的圆舞曲,速度为小快板,其音乐特点为节奏明快,旋律流畅;伴奏中每小节常用一个和弦,第一拍重音较突出。其中奥地利作曲家有小约翰施特劳斯贡献最为突出,被誉为圆舞曲之王。欣赏:小约翰斯特劳斯蓝色多淄河、春之声8.夜曲(nocturne)是一种形式自由的三段体器乐短曲,一般中段比较激昂,常有沉思、忧郁的特点。格调高雅,充满浪漫色彩,旋律歌唱性很强。低音部的和弦伴奏配上高音部响出夜的寂静,奏出梦般优雅的旋律。萧邦写过21首优秀的夜曲,德彪西的交响诗也都是夜曲形式。夜曲体裁的始作者为爱尔兰作曲家J.菲尔德。肖邦则把它发展为一种更形象丰富、情深意远的钢琴音乐体裁,他的21首夜曲是这一体裁的艺术珍品。欣赏:肖邦夜曲、神秘园9.交响诗(symphonic poem)交响诗创始于十九世纪中叶,创始者是匈牙利作曲家李斯特。是一种单乐章的标题交响音乐,脱胎于19世纪(1850年)的音乐会序曲,强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格,常根据奏鸣曲式的原则自由发挥,是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常结构较自由,音诗、音画、交响童话等,这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。欣赏:斯美塔那沃尔塔瓦河、刨罗丁在中亚细亚的草原、10.歌剧(opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。歌剧诞生于1600年的意大利,它随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的,蒙特维尔第对早期歌剧的形成和发展做出了重要的奠基作用。欣赏:比才卡门、普契尼图兰多之今夜无人入睡、白毛女之我要活11.清唱剧清唱剧形成于世纪末。介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲。包括独唱、重唱及合唱,由管弦乐队伴奏。其中,各乐章的歌词在内容上较康塔塔更具有连贯性。清唱剧与歌剧的不同是:没有布景、服装和动作,多在音乐会上演出。与康塔塔的区别是:篇幅较大,有较鲜明的戏剧结构和情节,更富史诗性和戏剧性。欣赏:亨德尔弥塞亚、黄自长恨歌12.江南丝竹中国传统器乐丝竹乐的一种,流行于江苏南部和浙江一带。辛亥革命以后,在上海地区得到较大的发展,相继成立了“钧天集”、“清平集”、“雅歌集”、“国乐研究社”等组织。经常演奏的曲目有欢乐歌、云庆、行街、四合如意、三六、慢三六、中花六板、慢六板8首,号称“八大名曲”。音乐风格轻巧、明朗、欢快,活泼。13.广东音乐形成于清末民初,它广泛吸收民族民间音乐基础以及西方音乐的某些因素,是一个在旋法、调式结构、演奏风格上都独具特色的地方乐种。至今已积累了数百首曲目。如旱天雷雨打芭蕉双声恨步步高饿马摇铃连环扣赛龙夺锦平湖秋月孔雀开屏娱乐升平金蛇狂舞等简述什么是交响曲?它和交响乐的区别?交响曲,是在18世纪下半叶以后的古典时期确立起来的一种大型器乐体裁,通常为四个乐章的套曲结构。第一乐章一般是一个快板乐章,奏鸣曲式;第二乐章一般是一个慢板,与充满生气的快板第一乐章形成鲜明对比;第三乐章在往往是一段典雅的小步舞曲,中间插入对比的三声中部,形成三段式结构;第四乐章往往是一个舞曲性格的急板,非常热烈和活跃。交响曲的直接前身是意大利歌剧序曲(sinfonia)。大约在1700前后意大利歌剧序曲采用快慢快的三段结构,首先是快板,然后是短小的抒情行板,最后是舞曲性质的第三部分,这种结构对于古典交响曲的形成具有重要意义。一般公认,德国作曲家海顿是交响曲的创始人,他享有“交响曲之父”的荣誉。海顿创作了100首左右的交响曲,特别是他后期成熟的交响曲,确立了古典交响曲的标准范式。“交响乐”是一个有更广泛含义的概念,它包含了交响曲、协奏曲、交响诗、交响序曲等等由管弦乐队参与的音乐,它更接近于“管弦乐”(orchestra)这个概念。而“交响曲”是交响乐之一种,它专指除协奏曲之外的多乐章大型套曲结构的管弦乐曲。
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