《好莱坞电影之父》PPT课件.ppt

好莱坞电影之父格里菲斯,大卫格里菲斯是美国电影开创时期最重要的电影导演之一，冠在他头上的称号有：好莱坞电影之父、电影界的莎士比亚等。但是他在1948年孤零零死于美国一家旅馆的时候，几乎已经被人遗忘。而后来对他的评价却越来越高。他对于电影美学所作出的贡献，在世界电影史的发展中无疑占据了空前首要和显著的地位。他的作品被认为是电影通向艺术道路的里程碑。他可以说是电影艺术史上第一个伟大的艺术家。,格里菲斯于年月日出生于肯德基州路易斯维尔附近的一个小镇。他的父亲在南北战争时期曾是南方邦联部队的上校，但到格里菲斯出生的时候，其家族已经败落了。七岁那年，他父亲去世，更使家庭陷入了贫困。为了贴补家用，格里菲斯只上完了小学就休学去打工，他的艺术修养是通过一家人坐在一起阅读莎士比亚、狄更斯和司各特的作品获得的。22岁开始在一家剧团担任演员，在美国各地演出。他曾经尝试当作家，但是没有成功，于是就和妻子一起担任演员。,到了年，他决定上纽约百老汇碰运气，被鲍特吸收进爱迪生公司当演员，随后转到了比沃格拉夫电影公司，一天的报酬是五美元。他想赚点外快，便写了一些剧本卖给公司。公司人手不够，问他是否愿意自编自导。他犹豫不决，最后跟公司谈妥，如果导演失败，还让他回去当演员。摄影师比泽在饭桌上给他上了一堂导演快速入门，他就开导了，中规中距地遵循当时的惯用方法，更重要的是，没有超过财政预算，公司就觉得他干得不错，跟他签了合同，让他继续当导演。1908年，他在比沃格拉夫公司导演了自己的第一部电影桃丽历险记，从此开始了自己的导演生涯。,格里菲斯早期拍摄了近450部短片，他喜爱文学、擅长情节剧。他写过戏剧，也写过小说和诗。他从自学中获得相当广泛的文艺修养，使他能够从小说、诗歌及戏剧作品采取一些比较高尚的题材。他东鳞西爪地从托尔斯泰、莫泊桑、杰克伦敦的小说，丁尼生、勃朗宁的诗，安德烈德洛德、弗朗索瓦科佩的戏剧中吸取题材。在三年当中，他每星期摄制两部影片。这些影片题材十分广泛，由喜剧片、剧情片、恐怖片、西部片等，各种类型他都进行了有益的开创性的探索。,格里菲斯在比沃格拉夫公司工作时期，他的巨大功绩在于他吸取了各派或各个导演点滴的分散的发明，加以融汇贯通，组成一个系统。我们现在知道，被格里菲斯归功于己的种种发明，绝大部分都可以在欧洲电影特别是英国布莱顿学派的电影中找到来源。很难相信格里菲斯本人会不知道这些来源，他的早期电影基本上就是对欧洲电影的剽窃、模仿。即使在美国，有些技巧在格里菲斯之前也已被使用过。,但是，格里菲斯之伟大，并不在于如他自己认为的发明了多少单个的技巧，而在于别人只是无意识地、零星地使用，而他却是有意识地、综合地使用这些技巧。他是开拓者，更是集大成者。他的所有的努力，就是为了让电影与戏剧分家，而他也成功地完成了这个使命。在格里菲斯手里，电影终于成为一门独立的崭新的艺术，一门继诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧之后的第七艺术，一门综合了所有其它艺术形式、属于二十世纪的艺术。在电影史上，再也找不到第二个人曾经对电影艺术的发展产生如此深远的影响。从这个意义上说，格里菲斯的确是电影的莎士比亚。,在早期短片中，格里菲斯与鲍特形成了很大的区别。早1912年，就曾有一份统计资料表明，当时的短片（单本）镜头总数通常为1146个，而格里菲斯竟用多达60100个镜头来进行表现。,格里菲斯较鲍特更为成熟地意识到：在电影中“一个场面的实质不仅涉及到表演者和物体在空间中的安排，而且也涉及到各个镜头在时间上的安排。鲍特是在不同的场面之间交叉剪辑，而格里菲斯却开始在场面之内进行大量的切换，直接把戏剧性空间解构，然后重新加以组合以适应观众的思维和情感的参与”。,格里菲斯最重要的一个发现，是电影语言的基本单位不是场面，而是镜头（一个连续拍摄的画面）。尽管在当时已有人试用多个镜头拍摄一个场面，当时的电影基本上仍然是以场面为单位拍摄的，一个场面相当于戏剧中的一幕。格里菲斯却说，不对，场面还可以再分解下去，电影语言的语法应该是由多个镜头构成场面，由场面构成段落，再由段落构成情节。,在鲍特那里，场面、段落、镜头是一回事，起着推进叙事的作用。而格里菲斯则把他的影片分成若干段落，每个段落分别由若干个镜头、甚至若干个场景组成，段落不仅是剧情的连接，而且成为电影意义的基本单位。这样，格里菲斯最后完成了电影的基本叙事结构：即镜头场景段落影片的关系，镜头成为电影的最小的单位，这样有利于表现更为复杂的题材和更为深刻的主题。而格里菲斯以前的电影绝大多数只能算是一部影片中的一个段落。,格里菲斯与鲍特的另一个不同也是极为重要的方面，则是鲍特注重情节的发展，注重外部动作的形式表现。而格里菲斯十分注重动作的情感因素，强调影片情感价值的表现，因此，使影片的叙事显得更为复杂。这是格里菲斯被称之为艺术家，其影片被称为艺术作品的关键。,格里菲斯不仅确立了电影语言的语法，还确立了电影语言的修辞。格里菲斯意识到，电影与戏剧不同，可以有效地控制观众的视野，更可以不受限制地频繁更换场景，因此电影可以也应该抛弃强求时间、地点和行动之统一的戏剧三一律，根据叙述和表现的需要，通过精心的构图和有机的剪接，自由地支配空间和时间。在格里菲斯手里，摄影机不再是坐在舞台下无动于衷的死板的观众，而成为舞台上活生生的主动参与者；剪辑不再是一幕幕场面的简单拼接，而成为营造气氛、调动观众情绪的复杂手法。,格里菲斯的一大发现，就是通过改变拍摄的距离、角度、镜头的长短和组接的节奏，不仅可以有效地叙事，而且可以有效地抒情，从而操纵观众的反应。比如远景、全景镜头可以使观众置身戏外，近景、特写镜头则会迫使观众投入戏中；缓慢的长镜头会带来宁静，快速的短镜头则能制造紧张。在格里菲斯之前，已有人零星地使用电影的叙述语言，但对电影的抒情语言的使用，格里菲斯则是第一个。,格里菲斯还确立了电影表演的规则。由于电影用大屏幕放映，后排的观众和前排一样可以看清演员的一举一动、一颦一笑，更由于电影可以通过近景、特写镜头突出演员的表情，电影的表演就没有必要象戏剧表演那样夸张、造作，因此格里菲斯认为电影表演应该含蓄、自然，不能让观众觉得是在看戏，而要让观众误以为银幕上的角色就是生活中真实可信的人物。,格里菲斯为此大力栽培新人，树立明星，美国无声片的重要演员，大都出自格里菲斯麾下，包括女演员璧克馥、吉许姐妹，男演员塞纳特、施特劳亨、巴塞梅斯等，使好莱坞星光璀璨、繁华似锦。为了使电影真实可信，格里菲斯还抛弃了当时盛行的舞台式布景，而要求布景、道具必须真实逼真，为此格里菲斯往往不惜工本大动土木。如党同伐异里的巴比伦城场景即使在今天看来都显得十分豪华、壮观。,格里菲斯还认为，电影不应该只是用于娱乐，还可以有严肃的主题，可以用于表达影片作者（导演）的价值观、理想追求和对现实进行批判。这样，格里菲斯不仅是电影的第一位技巧大师，也是电影的第一位知识分子和诗人，不管他的社会、道德观念是何等的肤浅、幼稚、落后乃至反动。,这样，格里菲斯就从各个方面为电影艺术建立了一个完整的体系。他用于表达这个体系的是具体的创作，而不是理论论述。他所受的教育也不可能使他把这个体系诉诸笔墨。到了二十年代，苏联的爱森斯坦等人通过对格里菲斯电影的具体分析，才最终建立了电影艺术的经典理论体系。,电影史家们认为，格里菲斯尝试了各种各样的电影拍摄技巧，对后来的电影的拍摄影响巨大。可以说，凡是人们叫得出名的摄影技巧，都受过格里菲斯的影响。比如交叉剪辑、镜头移动角度法、滑动拍摄法、人工照明、特写镜头、段落着色、软聚焦、叠画法、渐隐法、圈入式圈出、入画式出画等等。这些电影拍摄的各种技巧，为电影成为成熟的影像艺术做了很多的探索，直接把电影从戏剧的附庸，变成了独立的影像艺术，对后世电影发展的影响，简直无法估量。,而且，他还是美国电影制作大本营好莱坞的促成者。由于他把摄影组整个搬到了西海岸，直接地促成了好莱坞的最初形成。美国电影的重心原来分散在纽约和芝加哥，到格里菲斯才把它移到加利福尼亚州沿海一带。1910年冬，他的摄制组搬到洛杉矶，只在每年淡月的时候，才重回原地。许多摄制组都模仿这种做法。现在，电影明星好莱坞已经成了同义名词，这都源于格里菲斯。,一个国家的诞生和党同伐异,1913年，格里菲斯毅然离开比沃格拉夫公司，带领他的全套人马转向“好莱坞”，投奔了独立制片商。他于与独立制片商签署的第一个合同就是拍摄了一部长片一个国家的诞生。该片完成于1915年，长12本，耗资10万美元。,这部影片，以南方卡米隆和北方斯东门两个家族的悲欢离合，描写美国内战以及战后南方的重建。其有关南方重建的下半部分，大体改编自当时一部流行小说和戏剧族人。在洛杉矶首映时，用的也是族人的名字。但原著作者看了以后，觉得这个片名不足以体现这部电影的史诗性质，建议改叫一个国家的诞生，表示经过内战，美国各州丧失了独立地位，而融合成一个新的国家在影片中象征这个融合的，是在最后卡米隆家的长子本和斯东门家的女儿埃尔西的结合。,格里菲斯将他在拍摄短片时所获得的经验汇集起来，同时也受到意大利巨片的影响。在这部以美国南北战争为背景进行表现的影片中，他出色地发挥了电影艺术的分镜头和剪辑的独特表现力，并运用不同景别、多变的角度、机位和移动摄影等方法，运用“化”、“圈入全出”、“淡入淡出”、“闪回”等技巧。,当时一部正片一般也就用百来个镜头，格里菲斯却在这部影片中总共使用了1544个不同的镜头。他把所有的这些镜头都装在脑中（他拍电影从来不用剧本，这次也不例外），精心构造每一个镜头的构图。为了真实地重现历史，他按原尺寸重建了内战时期的历史建筑。他甚至想让演员们直接穿内战时期遗留下来的服装，结果发现五十多年来营养的改善使得美国人变得高大健壮而穿不下父辈们的衣服，只好依样新做。,格里菲斯和摄影师比泽研究了大量的内战时期的战场照片，力图准确地再现内战战争场面，而他们也达到了足以乱真的地步。这些战争场面，是这部电影最成功的部分，以后经常被拆开来单独放映，其壮阔、精确，即使在今天看来，仍然具有震撼人心的威力。格里菲斯还以细腻的笔触，试图营造一幕幕温馨感人的日常生活场面，为以后美国电影中多愁善感的流派开了先河。,在长达3个小时的影片中，银幕上既有壮观的场面、历史伟人，又有细腻的温情、平凡百姓；既有残酷的战争、节奏紧张的营救，又有安逸的生活、美妙情趣的抒发。格里菲斯为了追求银幕上的真实，他参照马修布拉迪在南北战争时期所拍摄的真实照片，极富想象力地在银幕上加以发挥和创造，构成了一些精彩的段落，如彼得堡战役、林肯总统被刺等等。,这部电影，在当时创下了一连串的纪录。制作时间是闻所未闻的九个月（在不久之前格里菲斯还在一周拍两部影片），演员阵营是闻所未闻的几千人，放映时间是闻所未闻的三个小时，制作成本是闻所未闻的11万美元，但它的收入也是闻所未闻的，虽然缺乏精确的统计，估计至少在1000万美元以上，成为历史上回报率最高的一部电影。尽管门票卖到2美元一张，人们还是蜂拥而来一睹为快，其后它的种族主义思想所引起的争议，又吸引了更多的人来看个究竟。这一事实极大地刺激了美国的电影企业在经营、发行方面的改革，为好莱坞摄制大规模故事片开辟了道路。,然而，影片当中又有一些令人难以接受的虚构，如黑人向白人施虐，三K党人“以暴抗暴”的胜利等等。霍华德劳逊在谈到该片时说“从未有过一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾”。,格里菲斯花了整整三个月的时间，仔细地对这些镜头进行剪辑、组接。最容易给观众留下深刻印象的，是他对追逐、营救场面的处理。虽然在他以前所拍的电影中，这种场面已一再出现过，但是一个国家的诞生的精彩处理，还是为他赢得了“格里菲斯的最后一分钟营救”的美誉。,电影史家萨杜尔称：如果很好的回顾一下历史，“1915年2月8日一个国家的诞生首次在美国上映的日子，乃是好莱坞统治世界的开始，同时也是至少在以后几年间好莱坞艺术称霸世界的发端”。,党同伐异是格里菲斯1916年摄制完成的另一部重要作品，该片由4个相对独立的故事情节构成：1、“母与法”：以斯泰洛夫罢工惨案为基础，表现了资本家的伪善和失业工人的遭遇。2、“基督受难”：描写耶稣被钉上十字架。3、“圣巴特罗缪大屠杀”：描写1572年皇太后喀德琳和天主教徒阴谋屠杀胡格诺教徒的事件。4、“巴比伦的陷落”：描写公元前大祭司如何勾结波斯王居鲁士攻打巴比伦王贝尔沙撒的大阴谋。,其中，“母与法”作为影片的基础，其它的3个故事都是悲剧性的结局。而“母与法”虽然在结尾的处理上给资产阶级法律蒙上了一层温情的面纱，但在客观上它却揭示了资本主义社会的阶级矛盾及阶级冲突。,格里菲斯将这4个发生在不同时代的，但却都含有人类自相残杀的故事情节交织在一起，并以视觉具像的形式，将著名诗人惠特曼的“摇篮不定的摇摆，把历史和将来连成一线”的诗句，抽象地表现为一个母亲摇摇篮的镜头，不时地插入在影片的段落当中，作为“时代传递”周而复始的隐喻。从而，把党同伐异“排除异己与仁爱斗争”的主题统一起来。,在西方电影评论家们看来，影片极为连贯地表现了格里菲斯的观念，党同伐异是一切时代和各种社会所共有的现实，影片跨越了各个时代，那些历史的事实、生动的形象、宏大的场面，其象征意义明确无误地使用于整个人类。进而认为，格里菲斯在党同伐异中进行的空前的探索与实验，出色地体现了一位真正的电影艺术家对于人的价值的理解和对于社会现象的阐释能力。但是，党同伐异在票房上却是惨败，格里菲斯也因此而破产并一蹶不振。,格里菲斯的电影叙事观念,格里菲斯是电影史上第一座丰碑，他既创造了具有永久生命力的艺术作品，又对后世的电影创作产生深远的影响。他使电影真正成为一种无可争议的艺术品种。电影作为一种艺术必备的两个方面：完整而自觉的电影叙事手段和叙事结构框架的成熟；完整的叙事结构框架的成熟，这个结构中应该包括完整的情节、支撑这个情节的背景，以及蕴含在情节背后的情感表达。格里菲斯的作品不仅做到了这两点，而且超越了时代，达到了完美的境界。,1、电影的叙事形式,格里菲斯德电影叙事形式明显地受到狄更斯小说的影响，强调以情节结构作为影片叙事的基础。这一点在斯坦利梭罗门的电影的观念一书中曾作过深入的分析，他将荷马史诗、莎士比亚的戏剧、狄更斯小说和格里菲斯的影片进行了比较，认为虽然他们都是以情节作为作品的重要元素，但是在叙事形式上却又各有不同。,在格里菲斯的党同伐异中，镜头或段落的确是沿着特定的情节走向，是遵循着情节发展的因果关系来进行表现的。但是格里菲斯却是以电影分解时空的方式，以交替蒙太奇的剪辑技巧，而使电影与传统艺术的叙事形式明显地区别开来。特别是影片将四个故事的叙事时空随意自如地加以组接得有胆识的试验，创造性地发展了电影结构的叙事形式。,格里菲斯层形象地描绘了4个故事交替出现的情形：4个故事开始颇像从山顶俯瞰的四条河流，各自分别、平静地流着。随着河水的不断奔流，四条河流也就愈来愈靠近、愈流愈快，最后终于汇合成一条激情的巨流。,格里菲斯在电影叙事中，以情节段落作为叙事的基础，将不同冲突的元素加以并列、积累，逐渐地形成了他的电影叙事形式。作为创作者的心理，格里菲斯与电影的先驱者们也存在着明显的差异，他不是只考虑如何纪录运动对象，也不是仅仅做一些技巧上的试验，而是把创作的着眼点放在认识与发现电影时空结构的形式特征上面，真正把电影视为一门新的叙事艺术。,2、电影的叙事时间,党同伐异的交替叙述的4个故事之间“在主题上是有关系的，在时间上相距很远，在情节发展上则毫无联系”。而在每一个故事情节本身又是极其复杂的。,格里菲斯的叙事方式创造了世界电影史上空前的纪录。他以雄心和魄力的段落所构成的巨幅画卷，以细腻、柔情的镜头所创造的“视觉交响乐”突出了党同伐异的残暴与仁爱之间的冲突，以及人类文明史上的善恶的冲突。格里菲斯在影片宏大的叙事时间的表现中，以具体的视觉画面与抽象的思维概念相结合，使电影情节的构筑进入到电影寓意的范畴，这就大大超越律影片实际叙事时间，扩大了影片叙事的心理时间，给人以感染力和震撼力。,但是作为默片叙事时间过长（在当时，即使是经过压缩也要3个多小时），影片的确令当时的观众失去忍耐性。同时，影片在4个互不相关的故事情节之间的那种强制性的切换，在叙事时间上造成的分割也使观众们感到茫然不知所措。这也是该片失败的地方。,3、电影的叙事空间,格里菲斯在与他那独特的叙事时间相联系着的叙事空间的探索中，同样是极其富有创造性的。党同伐异中4个故事在分别完善各自的叙事任务的同时，相互间在叙事空间的表现上既有鲜明的区别，又有巧妙的联系。,格里菲斯德摄影机真正从“一个单纯的记录工具”变为了“一个能动的造型工具”，增强了银幕叙事空间的视觉效果和真正魅力。而格里菲斯对于电影叙事空间的更大的贡献，则是他那冲破故事空间的束缚和冲破画框的束缚的空间观念。观看党同伐异影片本身就是上了一堂电影叙事空间的课，我们在经过了影片将近两个小时的培养、训练之后，到了影片的结尾部分，段落、镜头的缩短，节奏骤然地加快和不需要字母注释的情况下，仅凭视觉画面的空间对比（如“母与法”中现代交通工具和“巴比伦的陷落”中古代交通工具的对比），便可以将理智与情感同时投入和参与到影片的叙事中去。,格里菲斯跨越故事时间的空间形式的表现，是独特的电影叙事空间的表现。党同伐异的银幕画框对于格里菲斯同样也不存在着黄金分割率的限制，他曾以垂直、圆形或画面的一角等不同的形式去表现处于整体运动状态下的局部或细节，丰富了电影默片时代的叙事空间的构想。,4、电影的叙事语言,格里菲斯天才地意识到：一幅画是普遍的象征，而一幅动的图画（指电影）则是普遍的语言。在格里菲斯的影片中，每一个段落通常是由若干个镜头组成。而每一个镜头虽然只表现了其中的某一个部分，但同时也构成了格里菲斯所创造的那个世界的整体视觉印象。,格里菲斯在电影语言上的独特表现，最突出的往往被人们认为是特写镜头和远景镜头的运用。我们知道特写镜头并不是格里菲斯的发明，但他却是最早意识到这一镜头的特征是必不可少的电影化的叙事语言。在党同伐异中特写镜头得到了更加充分的运用，其中最著名的是妻子（梅马许饰）在法庭上紧握痉挛的双手的特写镜头，用以表现她的紧张的心理状态，“加深了我们对她整个存在中多形体元素的了解”。,格里菲斯的全景镜头的使用同样是非常富有效果的视觉表现。在党同伐异中远景镜头并不是局限于早期纪录电影中的记录手段的单一功能，而是作为叙事语言中的一种环境、气氛、情绪、状态的解释。特别是在“巴比伦的陷落”中，格里菲斯以大量的远景镜头表现攻守城堡和欢庆胜利的场面，使我们第一次对远景镜头的电影价值有了更为深刻、更清楚的认识与理解。,然而，特别需要说明的是在格里菲斯的电影叙事语言的贡献中，不仅表现在他如何全面、系统、熟练地使用了从特写道远景、或是摇镜头和移动镜头等一系列的视觉镜头语言，更重要的则是他“确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位”的原则。这一原则事实上成为我们现代电影分镜头和剪辑的基础。正像人们通常所说的那样：在格里菲斯以前电影只是一些拼凑的字母，而从格里菲斯这里，电影开始有了银幕的句法。,在格里菲斯的电影叙事形式中，还有非常重要的贡献。比如他十分注重电影叙事节奏的表现，那个被称作“最后一分钟营救”的节奏性剪辑就是其中最好的范例。这在他的短片和一个国家的诞生中都曾使用过，而在党同伐异中表现的更为精彩，成为他的作品在节奏形式上的一大特征。,格里菲斯在这一节奏技巧的使用中，还发现了不同节奏剪辑所产生的不同的以及更为复杂的情绪上变化，诸如：缓慢的切换能够造成安静和悠闲，快速的切换能够造成紧张和急迫，主观上的切换能够揭示人物的思想和意图，等等。影片通过剪辑所造成的节奏和速度，可以产生悬念和戏剧性，可以富有含义和理性。,格里菲斯还特别强调演员的作用。他曾明确提出了电影演员与戏剧舞台演员之间的区别。他认为电影演员不是靠夸张的动作来展示自己的感情，而是要在明察秋毫的摄影机镜头前，以全部内心的热情表现出他的灵魂来。他也十分注重情感的表现并常常以物体作为象征手段，作为美好情绪的表现。比如，用动物来传达人的感情状态，用花来传达美和高尚的情操，等等。格里菲斯对于电影叙事形式和诸多方面的贡献，使他最终成为电影艺术史上的第一个知识分子和诗人。,