论斯特拉文斯基的小提琴作品《意大利组曲》

论斯特拉文斯基的小提琴作品意大利组曲摘要：本文主要讲述美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基 的小提琴作品意大利组曲的创作背景和演奏技巧分析。关键词：斯特拉文斯基；意大利组曲；乐段；段落 中图分类号： J 622.1 文献标识码： A 文章编号： 1004-2172(2008)02斯特拉文斯基 • 伊戈尔 •费奥多罗维奇(Stravinsky Igor Feodorovich , 1882 1971)美籍俄罗斯作曲 家，他生活经历复杂 ,创作风格多变，是 20 世纪最有影响的 重要作曲家，也是西方现代音乐的主要代表人物之一，经历 和体验过 3 个不同的音乐流派：原始主义、新古典主义以及 序列主义，被人们誉为是音乐界中的“毕加索” 。斯特拉文斯基于 1919 年创作了芭蕾舞剧 普尔钦奈拉 ， 在这首作品中斯特拉文斯基使用巴洛克时期大协奏曲的音 乐形式，旋律来源大多数取自佩尔戈莱西和其他同时期的作 曲家作品，再加上其特有的不谐和音与不正规节奏，并加以 修饰、改写，展现出新古典主义的风格。在 1925 年，斯特 拉文斯基为了小提琴家杜希金的旅行演出，从他的普尔钦 奈拉中选出几首乐曲改编成小提琴组曲而献给他，名为：意大利组曲 。这些乐曲在 18 世纪的精神风貌中掺入 20 世纪的和声与节奏，在风格上是典型的斯特拉文斯基式的机 智、幽默和带有戏谑味的玩笑，节奏力强劲，有种期待高潮 的令人神往的的感觉。 这首意大利组曲 一共有 6 个段落： 是沿用法国组曲的模式作成。分别为序曲、小夜曲、塔兰泰 拉舞曲、 含有变奏的加沃特舞曲、 诙谐曲、小步舞曲与终曲。 下面笔者将分析探讨意大利组曲中的小提琴演奏技巧及 技术训练。第一段 :序曲此段落是序曲，整段呈现出宽广雄厚之感，由八分音符 的弱起拍开始，由于整曲是依照巴洛克时期的音乐改编而来， 因此在演奏时，其八分音符应该以较为短促的方式呈现（谱 例 1 ）。由于斯特拉文斯基是一位记谱法要求非常精确的作曲 家，谱上有许多刻意的断奏都应该明确的表现出来。此外，乐曲中有许多相似的段落以不同的强弱来制造 出对比效果，因此特别需要注意其力度的层次感。 （如本段 落中的第 5至 10小节）。另一方面，斯特拉文斯基运用了弱 拍的重音（在28小节与32、33小节处）和f （强）紧接p （弱），制造出诙谐的喜剧效果。在第 32、 33 小节的段落中（谱例 2），弓所使用的位置相当重要， 因为必须在强拍后马 上于弱拍的段落使用跳弓，因此应该使用下半弓拉奏开头的 f （强）段落，并且加上揉音和弓的速度制造出重音的效果， 之后于中弓拉奏p （弱）的断奏段落。最后的再现部在芭蕾舞剧的版本中，是以圆号所吹奏的， 所以在这里应该使用 G 弦演奏， 模仿出近似于圆号浑厚开阔 的音色。由于第 37 小节的最后半拍是弱音的缘故，因此在 前一拍就必须将弓子推到弓尖， 以便于拉奏弱乐段 （谱例 3， 37 38 小节）。第 38 小节开始有一连串的颤指，并且有三十二分音符 的节奏，因此节奏的紧凑度需要特别注意。在拉颤指时，左 手指既要放松但又不能软，要很敏捷但过分的抬高手指会造 成速度的减慢和手指的僵硬，一定要掌握好抬指的度，在手 指离开弦时，适当的使用拨弦可以制造出清脆的音响效果。 在第 41小节有双音接单音的乐句，此时需要注意弓在弦上 的角度，因为主旋律在上声部，所以需要在E弦上加以较多的压力。乐曲的最后一音是以弱音和断奏结束全曲，有种出 人意料的效果，此音符使用上弓，并在中弓做弹跳，这样的 音色效果相当好。第二段 :小夜曲小夜曲一般是指夜里在情人窗下演唱情歌，其乐曲大多 是有着优美的曲调。 此段小夜曲为三段曲式。 在芭蕾舞剧中， 第一段是以双簧管吹奏独奏乐段，第二段是以男高音演唱独 奏段落，第三段是以双簧管和男高音互相演奏。因此在演奏 这首乐曲时，必须先安排好每个乐段以不同的方式呈现，才 能表达出有层次的音乐色彩。首先，在声响的强度上：第一 段注明的是p、第二段是PP、第三段是P,再者双簧管的音 色属于较具穿透力的类型，而男高音则属与较为圆润的音色。 因此第一和第三段在弓的运用上，以较为贴弦的演奏方式在 A 弦上拉奏，以营造出明亮的音响效果。第二段则是以靠近 指板的方式在 D 弦上演奏，再加上宽度较大的揉音，呈现出 较为柔和的音响效果。在拉这段乐曲时，所表现的感觉是辽 阔且悠闲自得的，整首乐曲的速度应该不宜太慢，必须要有 流动感，所以一小节应该打四大拍。 曲子的开头， （见谱例 5） 也就是小提琴声部第一小节的第四拍，此音符应该以快速的 弓速演奏，表现出宽广的音响效果。第6小节其音型有往上走的趋势，到第7小节的G音是顶点，因此第 7 小节的倚音可以稍微拉长一点，有点像是以 声乐的唱法来演奏，这样音乐会更富有表情。第 17 小节的 小提琴声部是以震音开始，之后立即变成拨弦，在这里对于 弓的运用必须特别注意，震音的运弓应该拉至弓根，以便之 后的拨奏。本乐段的第 15、16 小节和第 28、 29 小节是六度 双音的乐句，上下两声部同等重要，在连续六度双音中，左 手按弦的手型只有两种，一种是分开手型，另一种是靠拢手 型。第三段 : 塔兰泰拉舞曲塔兰泰拉舞曲是一种非常快速并富有刺激性的舞曲，它 出自于南意大利的民族舞蹈。此乐段的困难之处在于：如何 在快速的乐曲中，控制不同弓法的转换（见谱例6），其中包括分弓、跳弓、顿弓、连弓等，因此右手控制弓的能力是相 当重要的。首先，应该先将每一种不同的弓法，独立出来作 单独的练习，还必须先了解每一种弓法的演奏特性，等熟练 之后，再将这些不同的弓法，组合在一起练习。以下是有关 于右手运弓的练习，可当作练习技巧之用（见谱例6）此外，乐曲中有许多单音和双音的连接，因此必须要巧 妙的控制运弓角度的转换。在这首乐曲中有许多倚音的使用， 因为这首乐曲速度很快，要将这些音符清晰地拉奏出来，就要稍微增加一些重音，使其节奏感更明显更易于表现出舞蹈 的气氛。第 19 和 20 小节是连续五度双音的乐句，包括两种 手型：一种是同指平行按弦手型（纯五度） ，另一是靠拢手 型（减五度），演奏时要注意两种手型之间的转换模式，在 往高把位拉时需注意手指间的距离要越来越靠近。第 44 至 46 小节和第 60 至 61 小节是一连串和弦的乐段， 力度要求是 f,因此在演奏时，弓毛必须要和弦有较多的接触面积，尽量靠近琴码才能达到 f 的效果，另一方面，这些和弦的主旋律 在最高音的声部上，所以弓的角度必须较靠近E弦一些，才能突显出主旋律的线条。第 57至 59小节是右手拉奏再加上 左手的拨弦，此时左右手必须精确配合，两手的发音时间才 会完全一致。此外，由于拨弦的声音容易被拉奏所掩盖，因 此左手的拨弦力度应该加强。在此段乐曲中，作曲家经常会 使用渐强后突弱的表情记号，在演奏渐强时：弓和弦的接触 面积要渐渐加大，右手的力度也要渐渐加强，在拉突弱时， 弓应该收回到中弓，弓的长度也要减短。第四段 : 加沃特舞曲与变奏曲这段乐曲总共分为 3 个乐段，第一段是加沃特舞曲、第 二段是变奏一、第三段是变奏二。第一段的第1 至第 4 小节是这首乐曲的主题（见谱例）在奏此段落时，右手运弓应该速度要快，稍靠指板演 奏，表现出较为宽广的音色。变奏一有许多连断音，在演奏 这段时要以灵巧、雀跃的方式来表现。变奏二在乐曲中多次 出现连音装饰音，在拉这些连音时，应该多注意换弓时的连 贯性，不要有中断或者是运弓力度的不均匀等情况发生。第五段 :诙谐曲诙谐曲在巴洛克时代是意指性格轻松的声乐曲或器乐 曲。在这首作品里整段乐曲都使用的是跳弓，因此右手运弓 需要相当的放松，但又要贴弦，弓段最好是运用在弹跳效果 最好的位置（中弓）上拉奏。此乐曲是二段体式，第一段是 1到 36小节，第二段是 37小节至结束。第一段和第二段大 致上都一样，其不同点在于：第一段小提琴声部是以单声部 出现，在第二段则是以二声部的形式出现，在演奏时要把这 些旋律线条表现清楚。第六段 : 小步舞曲与终曲小步舞曲是一种三拍子的古典舞蹈，以中庸的速度、优 雅的动作为特色，是深受宫廷与贵族所喜爱的舞蹈之一。在 此曲中，这是一段描述结婚时愉快心情的小步舞曲，里面有 斯特拉文斯基所特有的音响效果和节奏，小提琴和钢琴相互 演奏出突兀的小九度的音乐以及带有附点三十二音符的节 奏，并且加上重音和渐弱的音响，造成更不寻常的音乐表现 方式。在第 32 小节之后，斯特拉文斯基使用了复调音乐风 格。整个小步舞曲从头至尾（共 61 个小节）的音响效果是 从p （弱）至ff （极强），因此如何将力度慢慢的累积，到达 顶点而不松懈，营造出整体的一致性，是一件必须特别注意 的事。终曲乐段为 Molto vivace ，第 1和第 2 小节九连音拉完 后，弓必须马上回到中弓，再继续拉奏之后的连续重音（见 谱例）。在每次拉重音前，都要重新将弓回到中弓来演奏。第 11 和 12 小节是双音并有渐弱的标示，在随后的下一 小节又是跳弓演奏，因此在拉奏的时侯，必须先设计好运弓 的位置，拉 f （强）乐句时要使用多一点的运弓，并在下半 弓演奏，渐弱时就慢慢减少运弓，直到跳弓时，将弓带到中 弓最容易弹跳的位置。第 15至 19 小节的小提琴部份是两个 声部的乐段，上声部是八分音符的短音，下声部是颤指，因 此在拉这段时，要掌握好左手手指间的独立性，以及右手运 弓的角度控制。第 21 小节的小提琴声部是十六分音符的断 奏，但下一小节的最后 3 个音是一连弓记号，如何将跳弓由上下的运弓转换成连续上弓 ，并且还要同时做出渐强的效 果，是此乐段的困难之处。第 22 小节的第二拍有一渐强记 号，可以把这里的连弓改为分弓来拉，就可降低其困难度， 也较容易做出渐强的效果。第43、 47、49 小节的小提琴分谱上是连续下弓的和弦，在此弓法时，右手必须将弓拿稳重 复地回到原来起奏的下半弓处（见谱例）在 52 至 55 小节的乐段中，钢琴和小提琴重复演奏同样 的节奏，须加强其突出性（见谱例） 。第 62 小节是一个突兀的转变处， 从强烈的拨奏和弦 （ ff ） 转变成抒情的旋律乐段（p）,在拉此处时，应该给音乐一个 呼吸的空间，改变不同的情绪。第 75和 76小节有左手的拨 奏乐段，拨奏时，左手应先勾住弦再往外侧拨，这样才比较 容易发出清楚的音乐效果。 最后段落是从第 117 小节至结束， 此段以 117 和 118 小节为主题，以相同的节奏模式作连续不 断的重复，制造出终曲的最后高潮，这也是斯特拉文斯基擅 长的手法之一。斯特拉文斯基的作品特色在于其包含了节奏的创新和 不谐和音的运用，所以在演奏这首乐曲时，经常会置身于巴 洛克音乐和 20 世纪音乐的复杂交错之中，这也是此首乐曲 的迷人之处。时而出现古代宫廷中的堂皇典雅，时而出现斯特拉文斯基的音乐特色：不规整节奏和不谐和音。因此，抓住这些音乐特点才能抓住此曲的精华所在O责任编辑：马林