天津美术学院选修课美术史论习题及参考答案

天津美术学院选修课美术史论习题及参考答案1，向他人向前人学习时，我们应有的一个基本思路？ 在学习前，我们首先应该到自己的定位，即我们需要的是什么样的东西，按图索骥去寻找我们的目标点。 找到目标点后，我们最好要从其生活的年代和环境入手，切身实地的调查他人的性格，生活状况，作品情况以及其和当时时代发生的关系。然后在以现今的环境去考量他人和这个时代的关系，大刀阔斧的删减冗余，把我们需要的那一份提取出来，仔细斟酌。 还有一点是重要的是同类型间的比较找几个相类似的，可以是生活相类似，性格相类似，作品方向相类似的人物进行横向对比，找出其中每个人的特质与共同点。相信这样做会给我们一个信息的全息图景，以供我们较完整的去参考，去学习。2，结合具体的艺术创造活动来把握感性与理性间的关系和变化？ 就拿架上绘画而言，理性控制的是作品开始的机缘一个想法，和而后在脑海中预演的过程：整理过程，思维过程等。而在开始着手的时候，感性就控制着一切整理的细节笔触的长短、气韵的连贯、肌理的厚薄等。而理性则控制感性实施时的轨迹。同时，感性反馈回的视觉，情感方面的信息又刺激着理性随时作着调整。整个作品的完成就是理性和感性此消彼长，融会贯通的过程。3，从真理客观性结合流行艺术，把握艺术之真？ 真理和客观性的含义,都既有存在论意义,又有认识论意义。从认识论意义上考察,真理的客观性为一切真理性认识所共有,又是真理性认识所特有的本质属性即符合性。马克思主义哲学在坚持存在第一性、思维第二性的本体论前提下,肯定符合性是真理的客观性。从真理内容的来源是客观的,检验认识真理性的标准即社会实践是客观的。从流行艺术的开始到现在的发展来看，可以说一直是徘徊在主流艺术的身旁，如果说主流艺术中存在着艺术的真理，那么徘徊在其左右的流行艺术也必定有其接近真理的地方。因为认识是发展的，故我们的认识始终是无限靠近真理，但从未真正得其要领。而从存在论意义中来看，每个时代都有其真理所在，那么，定义流行艺术即是要在当时的时代去考察其的存在方式、内容，以及它和其他艺术之间的关系。那么从这点意义上来看，把握艺术之真的要领在把握同时代中艺术间的关系以及艺术和其他科目门类之间关系。在这里，流行艺术是相当于一个个案，目的是深入研究艺术之真而被选择出来。4，根据“一千个演员就有一千个哈姆雷特；一千个观众就有一千个哈姆雷特”分析艺术领域中的相关现象作比较？ 拿接受美学来谈，一个作品意义的生发不是以作品的完结作为终点，而是以观众对作品的理解及反馈作为结束。这就意味着同一件作品由于不同的受众而产生不同的效果和意义。而对于演员，对哈姆雷特及莎士比亚及社会及世界的理解直接决定着哈姆雷特形象的呈现。人不能两次踏进同一条河流，或者赫拉克利特这句话用来理解这种关系时很贴切的：在哈姆雷特诞生后就从来没有另一个完全相同的哈姆雷特出现过。从中国的平面设计来看，在国际上饱受褒奖的往往是汉字类的作品，究其原委，那是因为西方人对汉字的理解远远不如我们，而由我们做出的有关于汉字的作品往往远远超过了他们的理解以及思维组织范畴。最终的效果即是一个表演丰满的哈姆雷特被一群有文学欣赏素质的人来品评。从这点上来看，无论是哈姆雷特，还是演员，还是观众，都是整个作品考量的不可或缺的一环。5，地理环境元素与艺术语言、格调、情趣进行思考？ 从地理学角度出发，处在温带的中国古人喜依山傍水，因为这样的环境生存最理想；而生活在热带的人则要栖水而聚，为的也是生存；而在极北，极南地生存的人们，则穴居，能防猛兽能御寒。而从生存状态而生发出的生存习惯则成为各个种族的本能。随着全球化的到来，信息的地域性被打破了，随之而来的就是种族之间的频繁迁徙以及杂交。当我们越来越觉得世界是一个地球村的时候，研究全球化的学者们就提出了关于全球化的学说，其中一种则是沙拉盘。即是虽然千岛酱包裹了整个的蔬菜，但每个蔬菜彼此的味道，口感是泾渭分明的。而这种泾渭分明的味道则是由地理环境生发出的艺术语言、格调、情趣。6，理解把握某个艺术门类的发展？以自然科学的经验来借鉴,古代的科学分类很笼统,知识也比较匮乏，往往一个医生身兼萨满、教士、导师、领袖、先知数种角色职能，而到中世纪，学科的专门化出现了，职业的分化越来越明显，社会分工也越来越细致。而当近代，可以说转向的研究方向不胜枚举，而每一个方向中新的议题的提出都有可能成为又一个独立的方向。就拿物理学来说，大了说去就要分微观和宏观，接下来又是理论物理和实验物理，接下来又是，其结果无穷大也。而其中的特点是每一个分支都是以前一阶段的成果为基础的。 那我们来看视觉艺术，最早的艺术可以说是油画、版画之流，而后油画有开始分化，各种流派层出不穷，而版画的版种业开始变的纷繁复杂，最重要的是又会有新的种类生发出来，这些种类都是原有的种类和其他的流派，科目嫁接而成。由物理学发展的经验集合视觉艺术的繁衍来看，艺术门类的发展必是先有的门类间的互相杂糅或是跨领域间的合作而生发的。7，从上层建筑反作用角度对当今我国艺术领域的变化问题进行分析、把握（选一角度）？ 所谓上层建筑，即是意识形态。在当今艺术领域，浩瀚万象，如果要说万象归一的话，那么只能说直接要反映在整个历史时期的意识形态中去。 以观念艺术为案例，经过系统的历史考察，我们会发现，往往一件观念艺术的作品背后深层次的动机或者说是观念本身都是由强烈的时代刻印的，而这种刻印可以从除艺术之外的领域发现。如果说时代本身是一种强有力的上层建筑的话，那么作为其下的艺术以及其他领域都有如沐浴在阳光之下，虽然各自不相同，但都会有影子，都会受到太阳能量的影响。从这点来看，我们当今当代艺术领域的变化可以说最近的太阳就是中国社会，而退远看去，整个世界都在释放着引力。而世界任何一个角度发生的事件，产生的观点，创造的作品都会对此下我们的艺术产生影响，生发变化。8，从历史人物作用角度，选12位艺术领域的历史人物把握其作用？ 一个细胞的分裂都是从内部开始的，而艺术也是一样，反目成仇的两个人可能是亲兄弟。我们从杜尚说起，至今，都仍有人把杜尚归到达达一类。如果客观的说，杜尚确实和达达有了解，但如果鲁莽的分之达达一流，却让杜尚失去很多耀眼的光芒。所谓历史人物，则是那些对历史产生重大影响的人，历史的重大影响必是新事物的诞生旧事物的灭亡，在这里，我们暂且把杜尚划分到新事物的范畴中去。 杜尚的创造力最被人熟知的是他的现成品以及相关的观念。如果只是聚焦到现成品上而不去深究现成品观念是怎样出现的只会失去很多关于艺术的乐趣。杜尚曾和他的采访者卡巴内说过：如果你愿意那么看，我的艺术就可以是或者的：每一秒、每一次呼吸就是一个作品，那是不留痕迹的，不可见也不可想。这是一种其乐融融的感觉。而杜尚特殊的价值恰恰就在他的这番言语中。而当现代艺术随着二战的结束而慢慢消亡，后现代开始崭露头角的时候，那些门类错综的后现代流派无一不在杜尚影响之下，无论是行为艺术、贫穷艺术、观念艺术、新达达、女性艺术、偶发艺术、波普艺术都从杜尚那里汲取了营养。 杜尚不是创作历史的人，但他是历史的推波助澜者。9，我国当今艺术品市场价值变化问题？ 艺术和经济间的关系早已被众人熟知，甚至了然于心其中的闺蜜。每一件作品的市场价值都是由多方牵涉，其中任何一股力量的异常强大都可以提升整个艺术品是市值。最直观影响则是社会经济浪潮的影响。如果说08年前的艺术市场是热钱的泳池，打出的水花都是虚幻的、绚丽的，那么处在经济危机恢复期的现在则是小心谨慎的投资理财。不能说当年天价的作品被过高的估量，只能说本可以步步高升的市场被推进了上升的电梯。如果说十八楼是我们的目的地，那么只能说我们过早的登上了那个位置，以至于从未经受过如此加速度的我们兴奋的头晕眼花，目眩神迷。陶醉在肾上腺素带来的快感中。当激情褪去，返璞归真，市场又会到了那个加速度的基点，也许我们会认为是比当初的基点还要低上太多，但或许一颗平常心能让我们重新审时度势，蓄势待发。友情提示：部分文档来自网络整理，供您参考！文档可复制、编制，期待您的好评与关注！4 / 4