[word格式] 共鸣、呼吸、吐字在不同唱法中的运用特点

共鸣、呼吸、吐字在不同唱法中的运用特点2009年6月第9卷第3期湖南雾一印蘑JournalofHunanFirstNormalUniversityJurL20o9VoL9No.3共鸣,呼吸,吐字在不同唱法中的运用特点肖兵(湖南第一师范学院音乐系,湖南长沙410002)摘要:美声唱法,民族唱法,通俗唱法,原生态唱法这四种唱法的发声方法有共同的发声规律,但又各具特色.这些特色主要体现在歌唱发声的”呼吸”“共鸣”“吐字”等方面.关键词:美声唱法;民族唱法;通俗唱法;原生态唱法中图分类号:J616.2文献标识码:A文章编号:1671-4369(2009)03-0146-02美声唱法,民族唱法,通俗唱法和近年来出现的原生态唱法这四种唱法在发声方法上究竟是对立的还是统一的,一直是个有争议的问题.笔者认为这四种唱法的发声方法有共同的发声规律,但又各具特色.这里仅从发声的”共鸣”“呼吸”“吐字”几个方面来阐述发声方法在演唱中的运用异同.一,共鸣在不同唱法中的运用特点在扩音设备未发明的时代里,对歌唱家的要求是无论声音强弱高低,都要声贯全场,于是”共鸣”就成了歌唱训练的关键内容.四种唱法相比,美声唱法对共鸣腔体的运用有特殊的要求,强调声音的统一,共鸣的充分运用以获得人声音量强弱的最大程度的变化与声音的穿透力.因此,在共鸣运用的训练中最为严格,其要求也很高.美声唱法的共鸣包括有头腔共鸣,口腔共鸣,胸腔共鸣的整体共鸣.这样富有整体共鸣的声音无论唱那一个音区,上下声音都是统一的,并且丰满,声域宽阔.而民族唱法的特点应该是声音靠前,明亮而灵活,在共鸣区的运用和调节上,以口腔共鸣,鼻腔共鸣为主.现在的唱法高声区也掺人头腔共鸣.中国京剧花旦唱法用的是头腔共鸣,京剧的铜锤花脸唱法运用也是头腔共鸣和鼻腔共鸣.民族唱法发展到今天,由于它与美声唱法某些科学因素的结合,出现了”中西合璧”的民族唱法,对于民族唱法的男声来说与美声唱法在共鸣运用方面更为接近.通俗唱法对共鸣体的运用随意性很大,有的为追求嗓音特色,有意识地运用胸腔共鸣;有的声音几乎接近耳语.就大多数通俗歌手来说,基本以口腔共鸣为主,离开了麦克风,其原声常常缺乏共鸣.它注重的是个性化的声音和乐感,加上通俗歌曲音域一般都在自然声区以内,所以在唱法上更是像说唱.二,呼吸在不同唱法中的运用特点美声唱法,民族唱法,通俗唱法以及原生态唱法在呼吸的运用上是不完全一致的.美声唱法在歌唱的生理,心理,物理等领域经过长期的形成过程,科学地总结了一整套较为完善的发声原理和方法,形成了一个较为完善的发声体系.美声唱法的原则之一是”声音靠在呼吸上”,通称”有支持地歌唱”.美声演唱时,声音力度的变化,渐强渐弱的控制,连音技巧等全都需要高度的气息控制技巧.由于美声唱法注重歌唱的技巧性,而特别忌用大音量的电声,着重表现人声的自然美和演唱技巧,要求歌唱者在无麦克风帮助的情况下,声音能够穿透乐队的伴奏送到观众席,使每一个观众都能欣赏到歌唱者真实的声音.因此,在歌唱的气息运用上要求深呼吸,在与打开的喉咙以及身体积极协调状态的配合下,获得个人声音音量以及音色变化的最充分展现.美声唱法在呼吸训练方面需要一个长期严格的训练过程.民族唱法在气息的运用上与美声唱法比较要求更灵活一些,还追求美声唱法所要求的大气音量.在民族唱法中,讲究用丹田气.元代的(唱论>谈到气息的用法有”偷气,取气,换气,歇气,就气”的说法.可见中国民族唱法对气息的运用非常重视,对气息的要求也非常灵活,十分强调气息运用与字音,词音,情感,表现的融合.由于民族唱法更注重表现歌曲的风格性,地方性,语言的方言性,因此,在气息的运用上也就有所不同.例如,演唱湖南民歌<采槟榔>,湖北民歌龙船调,江苏民歌<茉莉花=等歌曲时,作品所具有的秀丽,宛转的风格,就需要歌唱者具有清纯秀丽的音收稿日期:20o90217作者简介:肖兵(1968一),女,湖南邵阳人,湖南第一师范学院音乐系副教授.1462009年肖兵:共鸣,呼吸,吐字在不同唱法中的运用特点第3期色,在气息运用上要灵活而稍浅一些,不需要太深的气息.而演唱河南豫剧,内蒙民歌,以及西北的信天游等民歌时,都需要用较深的,有控制的气息才能唱出这些歌曲所具有的粗犷,豪放的风格特征.通俗唱法应该说是一种尚未形成体系的各类唱法的一种统称,在理论上,它不能称之为一种有理论,有体系,有传统关系的唱法.就其共性来说,通俗歌手在演唱方法上更接近于说唱.通俗歌曲的演唱往往咬字口语化,声音的音量通常不大,借助于麦克风,更多的是表现歌唱者天生的未经训练不修饰的有特色的嗓音,以及歌唱者对作品产生的音乐理解与感受.通俗歌手往往是根据自己的演唱特色来运用气息,没有种固定的,规范的呼吸要求,在气息中运用也是自然的.“原生态音乐”一词是指来自乡土民间的没有受到太多外来文化影响的原汁原味的音乐,是一种比喻用法.“原生态唱法”就是中华各民族土生土长的原汁原味的纯粹的民族唱法.从央视情歌赛情况来看,所谓原生态唱法与民族唱法的呼吸区别在于演唱时用气的技巧的不同,在于是否经过歌手专业训练的”土”与”洋”的区别.三,吐字在不同唱法中的运用特点美声唱法虽然也要求吐字清楚,即”字正”.但这个“字正”的概念,较之中国戏剧与民族唱法的”字正”的概念,有较大的程度差异以及技术差异.它的审美原则是把声音的共鸣形象及艺术规格放在第一位,讲求旋律线条的连贯,优美,一气呵成,不为歌词的语言韵律及节奏所限制,讲求以声传情,咬字要服从发声和行腔.也就是说美声唱法的气息较深,注意共鸣与行腔相结合,听美声唱法演唱时,可以明显感到演唱者的吐字气息很深,充满共鸣.这时由于用美声唱法的技法咬字时,口腔内声音的着力点在于口盖的中后部,位置比较高,比民族唱法咬字要靠后一些,声音竖,字头在口腔前部用唇齿,舌的力量发音,而字腹在咽腔内发音,富有共鸣,加上对身体的各个共鸣腔体的充分运用和较深的气息支持,因此,声音洪亮并能传得较远.在嗓音的运用上,采用真假声混合的声音,即使是唱中低声区,也要注重保持高位置的头腔共鸣与深的气息支持.在咬字的进程中,字头短促,字腹为主要发挥歌唱的部分,并尽可能保持最佳的共鸣状态.民族唱法的声乐理论有2OOO多年的历史,”字正腔圆”这个中国唱论的原则是正确的.”以字行腔”的中国民歌乃至戏曲,曲艺,说唱等艺术的行腔方法,也得因”曲”而“宜”.肖黎声先生有段话:”可以说,中国民族唱法是一种注重咬字,强调以字带声,以字传情的唱法,其中咬字是行腔的灵魂,咬字是行腔的手法.”可以说,民族唱法的行腔吐字更注重语言的韵味与语感,语气,气息的运用讲究与字音,词意,感情,表演的融合,”字领腔行,腔随字走”,因此运用自由灵活,气息的深浅完全根据作品的需要来定,声音音色讲究甜美清亮,行腔吐字一般比较靠前,鼻咽腔为口腔的着力点,不追求音量,以鼻腔咽腔口腔共鸣为主,也掺人头腔共鸣,咬字讲究字的韵味和过程,声音在行腔吐字的过程中发出.通俗唱法在咬字上要求完全”说话式”的自然,它无需考虑共鸣问题,也不像中国民族唱法那样过分强调声韵.从效果上说,通俗唱法的咬字并未因此而不清楚.其咬字的部位基本上在口腔,唇,舌,齿,以真声为主,强调语言的个性化,每个歌手的情况各有不同,它强调的是自身的特点.原生态唱法的吐字同样要求清晰悦耳,通常用少数民族语言演唱,表达歌曲的情感,散发出天然的美丽芳香,描绘了原生态的美妙意境.许多从事美声唱法的人,积极向民族民间唱法学习,了解熟悉各地各民族歌曲的演唱风格,运用在中国歌曲的演唱上,受益匪浅.民族唱法通过向美声唱法学习,也得到提高和发展,声音更圆润,气息更畅通,由于运用了混声法,音区更圆润明亮,音域也扩展了.有些通俗唱法歌手原先就是从事美声或民族唱法的,他们原来就有美声民族唱法的基础.而一些美声,民族唱法歌手也应借鉴一些通俗唱法的技巧.四种唱法效果上的差异不足以作为科学或不科学的评定标准,更不能因为传统美声有一套理论和具体方法就认为它比其他唱法科学些.这几种唱法各具特色,但又要互相学习,才能沿着自已的道路更好地发展.OntheCharacteristicsofUsingResonance.Breathand“EnunciationinDifferentWaysofSingingXIA0Bing(MusicDepartmentofHunanFirstNormalUniversity,Changsha,Hunan410002)Abstract:BelCanto,nationalsinging,popsinging,naturalsinginghavethesamevocalrifleswithdifferentcharacteristics,whicharemainlyshowedinthewaysof”breath”.”resonanceand”enunciation”.KeyWords:halcanto;nationalsinging;popsinging;naturalsinging责任编辑:李宣平l47