唐诗演示文稿

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,世说新语德行“武王见商容，席不暇暖。吾之礼贤，有何不可？”释义：连席子还没有来得及坐热就起来了。原指东奔西走，不得安居。后形容很忙，多坐一会儿的时间都没有。,世说新语文学咀嚼后吐出来的饭菜残渣,指别人说过的精彩的只言片语。比喻拾取别人的一言半语当作自己的话。也比喻吸取别人的语言和文字。,1,世说新语德行 王恭曰：“丈人不悉恭，恭作人无长物。”释义：除自身外再没有多余的东西。形容贫穷。,世说新语排调释义：比喻依附帝王以成就功业或扬威。也用来比喻依附有声望的人以立名。近义词：攀龙附骥、攀高结贵 反义词：安贫守道、刚直不阿 世说新语言语 孔融进曰：“大人岂见覆巢之下，复有完卵乎？” 释义：鸟巢既倾覆，其卵当皆破，用来比喻事之整体被毁灭，其个体也无以保全。,2,出处：世说新语文学殷中军云：“康伯未得我牙后慧。”释义：原指言谈中所流露漂亮言辞，后比喻拾取他人一言半语为己用，或抄袭他人的语言或文字。,出处：世说新语文学 文帝尝令东阿王七步中作诗，不成者行大法。应声便为诗曰：“萁在釜下然，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。”释义：比喻兄弟或朋友之间自相残杀或迫害。,3,出处：世说新语文学 桓宣武北征，唤袁虎倚马前令作，手不掇笔，俄得七纸，殊可观。释义：倚在即将出发的战马前起草文件，可以等着完稿。比喻文章写得快。,出处：世说新语方正魏文帝受禅，陈群有戚容。帝问曰：“朕应天受命，卿何以不乐？”群曰：“臣与华歆，服膺先朝，今虽欣圣化，犹义形于色，”释义：伸张正义的神态在脸上流露出来，形容非常义愤。,4,出处：世说新语赏誉,释义：金玉财宝飞丰富，形容财富极多。也用来形容学识丰富。近义词：堆金积玉反义词：家徒四壁,出处：世说新语规箴,比喻人们听惯了的没有新鲜意思的话。近义词：陈词滥调、老调重弹,出处：世说新语豪爽 释义：身旁好像没有人。形容态度傲慢，自高自大，不把别人放在眼里，也形容态度自然、镇静自如的样子。近义词：目中无人,5,世说新语是我国南朝宋时期（420-581年）产生的一部主要记述魏晋人物言谈轶事的笔记小说。是由南朝刘宋宗室临川王刘义庆组织一批文人编写的，梁代刘峻作注。分为德行、言语、政事、文学、方正、雅量等三十六门，全书共一千多则，记述自汉末到刘宋时名士贵族的遗闻轶事，主要为有关人物评论、清谈玄言和机智应对的故事。被鲁迅先生称为：“一部有关名士的教科书” 。其语言简练，文字生动鲜活，因此自问世以来，便受到文人的喜爱和重视，戏剧、小说如关汉卿的杂剧玉镜台、罗贯中的三国演义等也常常从中寻找素材。,6,唐以前的诗是长出来的，唐人的诗是嚷出来的，宋人的诗是想出来的，明清的诗是仿出来的。,启 功 谈 诗,*,气象恢宏的初盛唐诗歌 *姿态横生的晚唐诗歌,7,8,这个学期我来给大家讲唐诗艺术。虽然讲唐诗已有多年，但还没有专门就唐诗艺术及其表现开过课程，所以对我来说，这门课也是新课。我想，在讲唐诗艺术之前，还是先来了解一下中国诗歌及其发展概况吧。,中国是一个诗的国度，诗歌到了唐代则发展到了顶峰。在中国诗史上，唐代可以说是诗歌艺术最辉煌的时期。所以王国维在宋元戏曲考序里说了这么一段话：“凡一代有一代之文学。楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”一代有一代之文学，一代有一代之盛，这个道理应该是很明显的。当然最近也有一些学者对王国维这样一个判断提出了批评，认为他只注重了一代文学之盛，而忽视了一代之中其他的文学样式，这就对其他文学样式形成了遮蔽。这种说法虽也有一定道理，但是，如果站在静安先生的角度，着眼于不同时期文学的代表样式及其历史作用，以“一代之文学”予以概括，则是没有问题的。,在文学的这样一个发展过程里，突出的景观是文体代变，而且每一种旧文体的衰落和新文体的产生，其间都是有规律可循的。所以静安先生在人间词话里又提出了这样一个观点：“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝，律绝敝而有词。盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。”这一点非常重要。任何一种文体，任何一种文化，发展的时间长了，都会形成它的弊端。这种弊端就是模式化、套路化，一旦陷于其中，就很难超拔出来。所以静安先生说：“豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而作他体，以自解脱。”这里，他指出了新、旧文学样式这样一种更替、兴变的规律。当然细细讲起来，还有一些其他的规律，因与我们的论题关系不大，这里就不多谈了。,随着文体的代变，收益肯定是很多的。但也有丧失，有些东西就失去了。失去了什么呢？很重要的一点恐怕就是把前人那种古朴厚重的风格、韵味失去了。因为任何事情都有一个由简单到复杂的过程。艺术也是这样，它由简单的低级的形式，逐渐地向高处发展，艺术技巧必然越来越受重视。艺术技巧受重视之后，人工的痕迹必然越来越多。那么，古人所吟唱的那样一种原始、淳朴、发自内心的东西，就逐渐地丧失了。所以苏轼就有了一段话，他在书黄子思诗集后这样说，“苏、李之天成，曹、刘之自得，陶、谢之超然，盖亦至矣。而李太白、杜子美以英玮绝世之姿，凌跨百代，古今诗人尽废。然魏、晋以来，高风绝尘亦少衰矣”，讲的就是这个道理。现在如果读一下汉代的古诗，你看“行行重行行，与君生别离”，写的真是发自肺腑的一种感觉，就好像脱口而出。“行行重行行”五个字，连用了五个平声字，这在唐代近体诗中是不允许的。这五个平声中有四个字都是相同的、重复的，但用在这里，却极自然、贴切。你仔细读啊，“行行重行行”，走呵走呵，一直送君到很远的地方，然后才硬生生地、活生生地分别，君之行远矣，一在天之涯，一在地之角，日后何时再相会呢？体味到这些，一种感慨的味道就出来了。好像不用这个“行行重行行”，用其他任何话来代替，都表达不出这样一种韵味。但是到了唐宋以后，由于更注重技巧，虽然诗写得很精美，但是这种味道也就没有了，或者是逐渐地减弱了。所以从这个角度来讲，诗歌在不断的发展变化中，有它的进步，同时也有它的失落。,当然，到了唐代，诗歌就非常昌盛了；而到了宋代，承接前朝，诗歌的发展又进入一个新的时期。如果对整个中国诗史作一个大致的概括，我以为其间有六个重要的时段。哪六个时段呢？,首先是上古的诗经时代，这是第一个时段，是四言诗的时代。这个时期诗歌的特点是，诗风淳朴厚重，诗与音乐紧密结合。,第二个时段，就到了战国的楚辞时代。战国时期，屈原崛起，楚辞勃兴，诗的体式扩大了，包容量大大增加了，诗风也由质到文，由诗经时代的淳朴厚重走向了哀婉典丽。楚辞中多数句子加上“兮”是七言，去掉 “兮”是六言。“帝高阳之苗裔兮，联皇考曰伯庸。摄提贞于孟瞰兮，惟庚寅吾以降。皇览睽余初度兮，肇锡余以嘉名。名余曰正则兮，字余曰灵均。”句式加长了，诗味更足了，但诗和乐却逐渐分离了。在楚辞里，能够演唱的大概只有九歌了。九歌被认为是经由屈原修订的原始楚国的一种乐舞。其他的呢，基本上是不可歌了。,第三个时段是两汉魏晋时期，汉代乐府勃兴，汉乐府的主要体式是五言，特别是到了东汉后期，五言诗定型。那么这个时期,的诗,歌有什么特点呢？那就是诗风由文返质，诗与乐重新结合。如果套用黑格尔的否定之否定规律，就是诗乐从结合到分离，再结合，诗风由质到文，再由文返质，就是一个正反合的过程。关于这一点，可参看陈伯海先生中国文学史之宏观中的相关论述。当然，这种正反合在其他方面也有表现，但在诗歌发展过程中体现得更为鲜明。汉代以后，五言诗大行其道，四言诗就逐渐退出了历史舞台。此后虽然也还有些四言诗作品，比如曹操曹孟德，就有不错的四言诗，嵇康有送其兄稽喜从军的四言之作，陶渊明也有四言诗，但总体上看，这已经是四言诗的尾声了。而五言诗则成为主流，从汉代一直到唐以前，基本上是五言诗的天下。当然，从汉末开始，完整的七言诗也出现了，但比起五言诗来，它的影响力，它的创作量，都要小得多，少得多。,第四个时段是南朝。具体来说，是在齐永明年间，诗歌出现了一个大的变化。这个变化大家都很熟悉，就是永明体的出现。从这时开始，诗歌创作开始讲声律了。以前,的诗,歌是纯任自然的，除了押韵和简单的对仗，你想怎么写就怎么写，可以是齐言诗，也可以是杂言诗；可以用平声韵，也可以用仄声韵，还可以平仄交替。但是到了齐永明年间，诗就开始向格律化的方向发展了，要讲平仄、讲四声了。对中国诗歌来说，这是一个非常大的变化，也是一个非常大的贡献。从这个时期开始，人工美就开始代替了自然美，朝着另一个方向迈进了。永明体的创立对唐代的近体诗有着至关重要的影响。但是，永明体在不少方面还有欠完备，特别是它的声律艺术显得粗糙。所以，就必须要有唐诗在它的基础上进一步发展。,到了唐代就进入了第五个时段。唐代可以说是近体诗蓬勃发展的一个时期。唐代历时289年，如果加上五代的50多年，总共342年。在这300多年里，各体诗歌都得到了全面的发展，尤其是近体诗也就是格律诗，达到了极为昌盛的地步。关于这点，我有几本小书如唐代诗学等都谈到过，这里就不去多谈了。但是大家都非常清楚这样一个事实，那就是唐诗发展到了一种极致，后人很难超越它。但是如果不超越，就又形成了一种套路，就是静安先生所讲的“豪杰之士，亦难于其中自出新意”，就会因循守旧，亦步亦趋。,于是到了宋代，开始新变，所以宋代是中国诗歌发展的第六个时段。宋人要超越唐人，花费的气力非常之大。清代蒋士锉写诗也写戏曲的一个作家曾经说过一句话，叫“宋人生唐后，开辟真难为”。宋人生在唐人之后啊，那是宋人的不幸。好言语、好词句、好体式，都被唐人用尽了，你想再彰显自家面目，非常之困难。但是，宋人走出了这一步。宋人在,唐人的,基础上又有了一个新的变化。这种变化呢，从欧阳修、梅尧臣的创作就开始了，到了王安石已初具规模，而到了苏东坡、黄庭坚，可以说宋人诗风得到了正式确立。于是，江西诗派、中兴四大诗人，沿此途继续前进，宋诗便有了与唐诗不同并足以傲视,唐人的,特点和资本。,以上六个时段，就这样后先承接，顺序发展，形成了中国诗史擅变的轨迹。宋代以后，诗歌创作就很难再超出前人了。所以，元明清几代虽也有一些值得称道的作者和作品，但总体来看，基本上就是在前人这样一个模式里讨生活了。那它是不是没有变化了呢？仍然有变化。其变化就是向词、曲这个方向发展。而在诗的领域里，则时而宗唐，时而崇宋，形成了历时甚久的唐宋诗派之争，却较少自身的特点了。所以，中国诗歌的发展，我想大致就是上面说的这六个时段。而在这六个时段里，最值得我们关注的，也是对了解唐诗最有帮助的是什么呢？是宋诗。唐诗和它之前朝代,的诗,的分别是显而易见的，与宋诗则是你中有我，我中有你，虽然相同处不少，但也各具独自的风貌。所以就有必要了解一下唐宋诗的差别。关于唐宋诗的异同，我最近主编了一部国家规划教材唐宋诗分类选讲，由高等教育出版社出版，前边有一个导论，有一两万字，专门论述这个问题，这里就不多说了。我只择其要者，引前辈学者的看法作几点说明。,首先是缪钺先生。他在论宋诗里这样讲：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腆；宋诗之美在气骨，故瘦劲。”一个重韵，一个重意；一个重情辞，一个重气骨。形成的外在风貌呢，一个是比较丰腆，另一个则比较瘦劲。这恐怕是唐宋诗的一个大的区别。缪钺先生有一部很薄的书，大概只有百余页的厚度，当年买的时候也只是几毛钱吧，书名叫诗词散论，不知道各位读过没有？书虽很薄，但我认为它在我读过的书里却是经典著作之一。这篇论宋诗就收在里面。我建议，咱们各位同学如果读过的，可以再读一遍，没有读过的，一定要认真地读一遍。书写得真好，缪先生那个文笔，带一点古雅，而又颇具文采，读来引人入胜。而且他的艺术感悟力非常之强。他是从事历史研究的，是历史学家，但是他又极富文才和识力，在新中国成立前写的这样一些文字，到现在读起来，都没有过时。我1985年到成都，去拜访缪先生。后由缪先生介绍去拜访正与他合著灵溪词说的叶嘉莹先生，聊了两个多小时，受益良多。现在缪先生已经作古，叶先生也已是80多岁了，但身体还好。叶嘉莹先生,的诗,词赏析，也是一流的。但是她和缪先生是两种风格。缪先生呢，有些事情点到为止，言有尽而意无穷；叶先生则是把她想说的话，不厌其详地、非常细微地给你讲出来。她的表达能力非常之好，她的迎陵论诗丛稿、迎陵论词丛稿，都是非常好的著作，不妨也找来读一下。,另一位论宋诗而有卓见的大家，就是钱踵书先生。钱先生在缪先生论宋诗的基础上又往前走了一步。他在谈艺录中指出：“唐诗、宋诗，亦非仅朝代之别，乃体格性分之殊。天下有两种人，斯分两种诗。唐诗多以丰神情韵见长，宋诗多以筋骨思理见胜”，“且又一集之内，一生之中，少年才气发扬，遂为唐体，晚节思虑深沉，乃染宋调。”钱先生说的是有道理的。以前论唐宋诗，多是此疆彼界，唐诗就是唐代人,的诗,，宋诗就是宋代人,的诗,。钱先生说不尽然，唐人可以作出宋诗，宋人也可以写出唐作。唐诗和宋诗不仅仅是朝代之别，它们的区别还在于体格性分上的差异。年少的宋人意气风发的时候，生命力旺盛，开拓进取精神强，他写出来的诗就较近,唐人的,味道。而唐代,的诗,人到了年老的时候，进取心减退，思虑越来越周到，越来越详尽，这时写出来的作品，也就有了宋人的风调。所以，这和一个人一生的早晚、处境以及他的性分这个人是比较好思虑的呢，还是比较好张扬的，是内向的呢，还是外向的，是热血型的呢，还是沉思型的都是有关系的。如果完全从朝代的分别来论唐宋诗，恐怕也就有问题了。,再下来，就是启功先生。启功先生诗书画都非常擅长，而在对诗的研究上，尤有独到的见解。他作的启功韵语，大家读过，那真是别出一格。他讲过这样几句话：“唐以前诗是长出来的，唐人,诗是嚷出来的,，宋人诗是想出来的，宋以后诗是仿出来的。嚷者，理直气壮，出以无心。想者，熟虑深思，行以有意耳。”（启功韵语所收墨迹）这几句话中的长、嚷、想、仿，很押韵，也说得非常到位。仔细想来，唐人诗似乎就是嚷出来的，不过多地思考，完全根据自己的内心体验和情感激发，诗句就冲口而出。到了宋人，就没有了这样一种气魄，或者说，诗学改变了方向。宋人非常重视想，重视深思熟虑。所以，一个是出以无心，一个是行以有意，这大概就是唐宋诗的一个重要差别。,把这些方面概括起来，根据我的理解，也对唐宋诗的区别作了四点界说：一是唐诗重理想而宋诗重实际；二是唐诗重情韵而宋诗重理趣；三是唐诗重自然而宋诗重技巧；四是唐诗重风骨而宋诗重禅境。关于这几点，我在唐宋诗分类选讲的那篇导论里都有详细的解说，因为时间关系，这里就不谈了，大家作一个粗略的了解就可以了。,下面，我们从不同的角度，重点来谈唐代诗歌的创作特点和艺术表现。,9,中国的文人心致勃勃地吟唱着第一道茶、第二道茶、第三道茶的味道，几亿人过着光辉灿烂的生活。,韦尔斯(英) 谈宋词,*北宋的旧曲新声 *南宋的乱世词心,10,第一单元 气象恢弘的初盛唐诗歌,将进酒的重要鉴赏点有：(1)李白式的悲哀表现方式悲而能壮、,哀而不伤，李白总能凭着一个傲骨轻松地化悲哀为洒脱，化忧愤为豪,放；(2)李白的乐府诗特点句式参差，节奏急促，韵脚灵活多变，修,辞运用巧妙。,蜀道难的重要鉴赏点有：(1)灵活的章法民歌的复沓形式，语言,的长短变化，韵散句兼用；(2)宏伟的气象意境阔大，气势逼人；(3),浪漫的手法想象、夸张、历史、神话传说。,11,第一单元 气象恢弘的初盛唐诗歌,茅屋为秋风所破歌的重要鉴赏点有：(1)诗圣的博大胸怀自伤贫困却推己及人，忧国忧民；(2)歌行体的古诗特点句式长短不齐，韵脚多次转换，用字非常恰切。,登高的重要鉴赏点有：(1)杜诗沉郁顿挫的特点；(2)意象的选择与组合；(3)古今七言律第一，四联皆为工对。,春江花月夜的重要鉴赏点有：(1)宫体诗的自赎春江花月夜是宫体诗旧体，但这首诗突破了宫体诗的局限，张若虚“孤篇横绝，竟为大家”；(2)写景、抒情、言理相结合的特点。,12,第二单元 姿态横生的中晚唐诗歌,长恨歌的重要鉴赏点有：(1)小说色彩、诗歌特质叙事、写景、抒情相,结合；(2)成功的人物形象刻画；(3)结尾用浪漫主义手法，为全诗涂上传奇色,彩，增强感人力量。,听颖师弹琴一诗运用了多种手法描写音乐，与琵琶行李凭箜篌引三,首诗被称作“摹写音乐至文”，这也是这首诗的重要鉴赏点。,李凭箜篌引一诗的鉴赏点有：想象奇特，比喻生动，活用典故，大量引用,神话传说，虚实结合来写音乐。雁门太守行的鉴赏点有：意象新奇，设色鲜,明，想象丰富而奇特。,13,第三单元 北宋的旧曲新声,雨霖铃（寒蝉凄切）鉴赏点应该是其中白描、铺叙、点染手法的运,用；望海潮（东南形胜）一词则选取了最具特征性的景物，展现了,北宋繁华富裕的都市生活与市井风情。,桂枝香（登临送目）一词境界阔大深沉，景物雄浑壮丽，用典极为,妥贴，在阅读时要认真体会 。,水调歌头（明月几时有）的鉴赏点有：(1)浪漫主义的想象；(2)旷达,乐观的人生态度，由思念兄弟之情升华到人生哲理的高度；(3)大开大合,的思路，雄健浑厚的笔力。,定风波（莫听穿林打叶声）的鉴赏点则主要是旷达超然的人生态度。,14,第四单元 南宋的乱世词心,声声慢（寻寻觅觅）一词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，,抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始,终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦,氛围，给人留下更多的思索空间。,永遇乐（落日熔金）是李清照晚年避难江南时的作品，写她在一次元宵节,时的感受，对比是这首词的主要手法。词的上片写元宵佳节寓居异乡的悲凉心,情，着重对比客观现实的欢快和她主观心情的凄凉。词的下片着重用作者南渡前,在汴京过元宵佳节的欢乐心情，来同当前的凄凉景象作对比,。,15,第四单元 南宋的乱世词心,水龙吟（登建康赏心亭）一词赏析点有：(1)上篇写景，景与情的关系各不相同，第一句纯粹写景，第二句移情入景，第三句以景寓情；(2)下篇连用典故，分别表达了有家难归、不求一己之私、壮志难酬而年华飞逝的苦痛。青玉案词中的寄托、贺新郎以文入词的特点，都是鉴赏的重点。,姜夔则创立了所谓“雅词”，他以刚健之笔写儿女柔情，语言清刚醇雅；他善于使用通感，善于从侧面着笔，从虚处传神，形成幽冷悲凉的意境，扬州慢一词集中反映了这些特点。,16,一、设置多层次的教学目标,1.大致了解唐诗宋词的发展线索;,2.要让学生学习唐诗宋词的代表作家作口,阅读一定量的优秀古典诗词；,3.要让学生背诵积累一定量的优秀古典诗词（篇目可以先以书本为主，适度扩展）；,4.重点掌握诗歌鉴赏的方法,培养鉴赏诗歌浓厚的兴趣；,学生能够独立进行鉴赏古典诗词，能够进行恰当合理地评价，并能流畅地写出不偏离文本，理解合理、想象合理、评价合理的鉴赏文字；,5感受中国古典文化的魅力,丰富情感世界,养成健康高尚的审美情趣,提高文学修养；,6鼓励一小部分学生进行诗歌创作,。,17,