奥拉维尔·埃利亚松

,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,单击此处编辑母版标题样式,奥拉维尔埃利亚松,“师法自然”的魔术师,1967年，奥拉维尔埃利亚松生于丹麦哥本哈根，埃利亚松小时候的艺术熏陶来自他作厨师同时也是名业余艺术家的冰岛籍父亲，而他的母亲则是当地的一名裁缝。父母离异后，埃利亚松和热爱艺术的父亲一起搬到了冰岛生活，那里独特的自然和人文景观塑造了埃利亚松敏锐的感知力，对他日后的创作影响深远。现在德国柏林居住。,1995年，埃利亚松在柏林创建了“奥拉维尔埃利亚松工作室”。他的创作手段是非常多样的：水、雾、冰雪、矿物质、光的折射和反射、镜像、几何模型、万花筒结构、针孔成像术、生物工程学、激光、霓虹及特质灯具、各类金属、玻璃、新型化工和电子产品等材料方法都是他在作品中经常用到的。他的作品通常以大尺寸的装置、雕塑为主。,1998年，他把无害的绿色染料倒入瑞典斯德哥尔摩的一条河中，创造出美丽又震撼的景象。在当今的现实社会中，文化的强大同化力、无处不在的商业操控和媒介干预，环境的变迁和工业化带来的污染太多的因素在制约和塑造着人们原本自然的感官天性。而埃利亚松的一项重要工作就是做一个自然的魔术师，让人们回想起失落的天性。,绿色的河流，1998年,天气计划，2003年,2003年，埃利亚松在英国泰特现代美术馆实施的作品气象计划。他把泰特现代美术馆的Turbine Hall 大厅变成一轮人工装置的太阳。数百根黄色的灯光组成一个半圆形然后通过天花板的镜子折射出一轮完整的太阳。,天气计划，2003年,同时，为了营造出更好的效果，大厅的天花板也被改造成了镜面，许多观众在这壮丽的景观面前流连忘返。“太阳”吸引的参观者数量累计达两百万人次享受着“日光浴”。,纽约瀑布，2008 年,2008年的6月到10月间，埃利亚松在美国纽约东河上实施了轰动一时的纽约瀑布。瀑布的主体是四座巨型的金属支架（基本与自由女神像同高），分布在东河区域相近的四个地点，采用类似喷泉的技术使水流循环喷涌，注入纽约的东河之中。埃利亚松对自己这件作品的解释是：“它能让人们从另一个角度重新审视水。不仅仅是水本身，还有水的价值。”,埃利亚松的多数作品都是看上去惊心动人的，但在这壮美的外表背后却是极为复杂艰巨的工作。,由于埃利亚松作品的特殊之处，常常需要研究大量的自然科学材料，有时会借鉴使用一些有机形态，诸如晶体、水流、气流、生物结构等因素都是他研究和创作的参考、灵感的来源。你可以看到他的作品从外形上来说大多都不是常规形态，而可能是螺线型、多棱行、蜂巢状、六角形等等，充满了强烈的设计感，制作工艺极其复杂。,埃利亚松在丹麦奥尔胡斯市美术馆屋顶完成了作品你的彩虹全景。它是由全色系光谱组成的一条环形空中走廊。彩虹全景的创作灵感来自但丁的神曲，他试图创造一条人间和天堂的通道。这座宽敞的圆形通道由玻璃制成，直径52米，150长、3米宽、3.5米高，覆盖美术馆屋顶，还有一部分跳出博物馆的边缘。环形玻璃层之间插入彩色摺纸，反射出彩虹的所有色彩。,你的彩虹全景，2006-2011年,在河床这件作品里，埃利亚松干脆在把一条实景小溪搬家到了美术馆里。鹅卵石、碎石、潺潺的涓流，这些户外的景观出现在室内，给人一种意想不到的视觉体验。但他更希望观者去体会和比较展览与真实自然之间的差别。穿过展厅的过程成为了展览的意义所在；这一过程实际是一次由内而外、从人造到自然的穿越，虽然短暂但却流畅。埃利亚松的展览让我们对这家博物馆、对我们自身、以及这个世界都加深了认识。,河床，2014年,反异势，20,03,年,投射出万花筒效果的光学装置,如梦如幻的水晶通道,正像埃利亚松自己所说的那样：“我的作品不仅仅是对自己的表达，同时也关乎所有人，我通过自己的作品邀请人们进入我的世界，希望借此唤起他们对自身世界的领悟。”,分叉的森林,水钟摆，2010年,黑暗的展厅中，一条打开的水管从屋顶垂下，水流被频闪闪光灯打亮。水管的强大压力使水流在空中横向翻腾扭曲，在频闪闪光灯的照射下，喷射而出的水珠看上去宛如玻璃般坚硬的固体，断裂的水流轨迹在空中只能依稀可循。水钟摆呈现出的这种不可预见性，就像是身体不适后对疼痛的期待非常吸引视觉，但眼见之物并不为实。被闪光斩碎为一瞥之象的作品体验出陡起终落的不稳定感。,你消失的花园， 2011（黑曜石）,在博物馆里探索自然是怎样的感受?埃利亚松的作品常常试图擦去室外大自然与室内艺术品之间的界限，石、冰、水、光等基本媒材均被用在作品中。不仅如此，光学器件、镜头、镜子和玻璃球的运用则是艺术家结合展览空间，探索给空间一种新生的可能。它的灵感来自位于冰岛高地赫拉芬提努斯克（Hrafntinnusker）的黑曜岩原野。,埃利亚松谈到“我想通过艺术作品来放大龙美术馆(西岸馆)展厅空间的洞穴感。这些艺术作品将邀请观众向内观看，探讨其感官在其中将如何作用，为人们在日常生活中梦想乌托邦提供可能。”,你消失的花园， 2011（黑曜石）,由一组 27个垂吊的多面体以同心圆轨迹排列组成。作品的名称来源于现代天文学的开创者17 世纪德国天文学家开普勒的“天体音乐”理论。古希腊数学家毕达哥拉斯曾经说道 :“万物皆数。”他认为宇宙中天体的运动遵循数学规律和比例。受毕达哥拉斯的影响，开普勒发现了行星运动的物理和谐性。至此类推，他认为行星在轨道依序运动时，在最高和最低角速度之间有近似音律的和谐比例。声音银河中的每一个多面体都可以被看作是宇宙中的一个天体，它们完美的比例关系组成了一曲和谐有序的银河乐章。,声音银河，2012年,从远处看，这是一个铝制框架和反光面板组成的大型金子塔，悬挂在11米高的混凝土拱顶下，离地面2.5高。金字塔的内部塔顶悬挂一盏聚光灯，由它向地面投射明亮的圆形光圈，宛若一个无人舞台;四周则被贴上镜箔，能够从不同角度反射出每一位观众的镜像。抬头看到的是塔尖处的聚光灯在金字塔里投射出明亮的光圈，在这个“穹顶”下，人们都在抬头寻找自己，不知不觉进入了一个立体的错觉空间。,开放的金字塔（钢，铝，镜箔，木，漆（黑色），聚光灯 ）,静止的河流（冰，不锈钢，塑胶片，木 ）,静止的河流试图引导观众关注环境问题。埃利亚松就地取材，他将黄浦江的水注入一立方米的模具，并使其冷冻成一米见方的冰块。他每天在美术馆放置一块冰块，直至排成5块。每块冰块上都存有泛黄物质，它们直接反映出黄浦江的水质;每一块的溶解速度不同，当其中一块完全融化后，将被全新的冰块替代。,埃利亚松曾说，自然科学可以解释抽象问题：“抽象思索是科学和哲学的重要部分，宇宙中的抽象模型挑战我们的极限，迫使我们想象不可能想象的东西，这也是我热爱艺术的原因。”,这个立于四个支柱之上的白色多面体，由六边形和五边形板材交替构成。观众可以走上阶梯，步入装置的内部。里面好像迪厅，闪光灯忽明忽暗，照亮中央持续喷射出的水珠，在漆黑一片的环境里，伴随闪光灯一次次的启动声，能看到水滴流动的瞬间，效果如同繁星。,你的无声运行（玻璃纤维，不锈钢，漆，泡沫，水，塑料，喷嘴，塑料管，泵，频闪灯，铝箔 ）,近500个不同尺寸的玻璃球随机地在墙面上成环状排列。球体的后三分之一处用手工镀上了银，并涂以黑漆，变成了500面不同尺寸的镜子。球面好像广角镜，使每个单一球体可以反射出整个球体群落。所以，在球面里观众不仅可以看到自己的身影，而且能看到整个球体群落。,你的全视界（银面镜水晶球，黑色亚克力漆面，不锈钢）,少年时期学习霹雳舞的经历，让埃利亚松从生理上直观地意识到身体与空间的关系，在美术馆里，参观者的体验不是固定的、可能性是多样的，与空间规划密切相关，当然最终与人的主观选择相关。他有意让人注意到美术馆中通常被视而不见的东西，它们要么不在展览的动线之中的、要么被作品的光芒所掩盖。,因此，他将异形一般有多个触角的和弦屋摆放在美术馆中的特定位置，人走进这个装置之中，透过装在触角上的透镜，可以实时观察到美术馆的各个角落。,这件作品长得像一个化学元素（远处黑色的那个），是由一个独立的多面体圆顶和二十五个独立的暗箱组成。暗箱从圆顶的各个面伸出，而且顶部都带有镜头。因为每次只能容纳两到三人钻入到“元素”的内部，所以也是整个展览中需要排队观看的作品之一。钻进去之后，可以看到经暗箱反转重组的25个周边环境的影像碎片。,和弦屋（木、钢、铝塑板，亚克力玻璃，玻璃透镜，箔，漆 ）,这件作品满足了人的窥探欲，通过一条狭窄的缝隙，可以窥视一个不停变幻的世界。内部被紫外线灯管照亮，无数泡泡飘散其中，在飘向黑暗高处的过程中会因光线照射而变得闪亮多彩。它们不间断地出现、消失和变化，并在这之中持续碰撞、融合或爆裂，最终沉入平静的水面。,幸福（木，橡胶，黑色灯，塑料，水，荧光肥皂泡水，发泡器，控制器，风扇 ）,暂存性或者说瞬间的体验也是埃利亚松所关注并在作品中试图探讨的。他的很多作品都是处于变化中，偶发或者临时性的。,而且不同于平静的对视式的传统观看方式，埃利亚松的作品往往需要全方位的身心体验，很多时候需要观众进入作品内部，在感受作品的同时也成为作品的一部分，这种互动对于埃利亚松作品的实现度是必不可少的，否则其作品的绝妙之处就很难发挥出来。,安装在天花板上的软管喷射出细密的水珠，形成一片水帘。聚光灯将光束投射其上。从特定的角度看去，好像一道彩虹散落在水帘之上。彩虹会随着观众移动的位置不停改变着强度。,美（聚光灯，水，喷嘴，木，软管，泵）,这个装置由交叉的五边形板材构成。外层是彩色的三角形滤光玻璃板，内置的LED光源将复杂的图案和彩色的阴影投射至周围的空间。,无限色双层多面体灯（不锈钢，彩色滤光玻璃，LED灯）,锥形螺旋是一件具有强大视觉吸引力的装置，它位于德国慕尼黑的博物馆的中庭中，它被安置在每天来来往往的人流的头顶之上，似乎将有限的天顶空间进行着无限的拓展。,它由抛光金属、有色玻璃等材质组成，具有极强的视觉张力。它彰显出一种来自于螺旋造型的强大的动感和活力，当风力发生作用时，这件作品便会产生更具幻觉效应的运动，,人们可以体察到其中蕴含着的对于各种自然现象的再造，其中包含有水的振动、循环的飓风、海洋中的波浪，甚至还有流动的星系。种种源自于自然现象的物质化想象，振动着人们的心扉。,锥形螺旋,以各种面貌出现的镜面，是埃利亚松的作品中最突出的，也是最重要的元素，圆形的、多边形的、球体的，玻璃的、金属的、水面的，单独的、组合的、叠加产生万花筒效果的，镜面加上经过精心设计的灯光效果，在美术馆的清水混凝土建筑空间里造就了大量光点。,对自然科学的热情是埃利亚松作品的另一个显著标志，他的作品充满宇宙感和未来感，。在拥有极端气候、地貌和天文景观的斯堪的纳维亚半岛及冰岛生活的经验，对埃利亚松创作的影响显而易见，他不仅仅建构我们周围的空间，也建构更宏观和原始意义上的空间。,埃里亚松是一个有着科学家脑袋的艺术家，他有一种能让空间充满能量的魔力。他动用了几乎所有的材料和技术来探索“真相”：水、雾、色彩、天空、温度、冰雪、矿物质、光的折射和反射、镜像、几何模型、万花筒结构、针孔成像术、生物工程学、激光、霓虹及特质灯具、各类金属、玻璃、新型化工和电子产品等等,埃利亚松的作品邀请观众置身其中,以体验引导人们去关注个体的感知变化。在这里,观众不再单纯地从外部欣赏艺术作品,而是惊奇地发现自己成为了艺术作品的一个组成部分。观众将进入一个感知极尽敏锐的世界,色彩、光线和建筑三者的共同作用,使人们可以重新审视自身与外部环境的关系。,