电影视听语言

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,201,6,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,影视视听语言,导言,视听语言是人的视觉与听觉的感知,.,是电影电视与其他传播媒介,(,小说,杂志,戏剧等,),的主要区别,.,具有自己独特的特点,.,能使电影电视显得更加的真实和生动形象,.,声音和画面是电影电视主要的表现手段,影像构成的元素,影视的艺术特性体现在运动着的画面、声音以及完成画面、声音组合的蒙太奇中。,影视画面的基本元素,镜头元素：景别、焦距、运动、角度,造型元素：光线、线条、色彩、影调,实体元素：主体、陪体、环境（前景、背景）,视听语言,镜头,景别,镜头运动,色彩,构图,影调,声音,镜头,影像的基本结构是镜头,一部故事片一般由,400800,个镜头组成。,一般包括三个方面的含义：,物理学中的“镜头”：指摄影机上的光学透镜组。,拍摄时谈到的“镜头”：指一次开机到一次关机之间所摄取的一段画面。,剪辑后的“镜头”：两个剪切点之间的一段画面。,一 空镜头,镜头中的画面只有景和物,而没有主体人物的镜头,.,二 主观镜头,以摄象机镜头代表影片中某一人物的眼睛,所进行拍摄的镜头,.,另一种是以摄象机的视点再表现画面内的人和物时的镜头,.,三 客观镜头,也称中立镜头,客观描述人物活动和情节发展的叙述镜头,四 正反打镜头,模拟剧中人对话时各自的视点,一般表现为从听话人的视点观看说话人,并因此不断变动对话双方的视点,.,电影影像的景别,1,如何划分景别,2,举例说明不同景别在影片中各有什么作用,3,特写在电影中有什么作用,景别,定义,；,简而言之，就是被摄主体（可以是人，也可以是物）在画面中呈现出来出来的范围。,按照摄影机和被拍摄物体从远到近的距离，可以粗略的分为远景、全景、中景、近景和特写、大特写。,划分：,景别划分所指的对象应该该是被摄主体,通常是以画面中截取成年人体部分的多少为划分 标准的,景别,远景,全景,中景,近景,特写,远景,定义,镜头相对对拍摄物体来说是最远的景别，是一种包括广大空间，能提供广阔视野，特别适用于表现宏大场面的电影画面,作用,介绍环境,抒情 主要是空镜头 蓝天 白云 鹰击长空 大雁南飞,远景常用于开篇或者结尾,全景,定义,指表现成年人的全身，或者一个物体的全貌。,有人物和背景这两个结构元素，在全景中，人物的外部轮廓清晰，前景，陪体等其他结构元素，也同时出现在全景中。可以说，全景式容纳构图元素最多的一种景别。,作用,相对于其它景别来说，全景具有比较广阔的空间，能将人物和环境融合为一个整体，并能能够用来表现多个人物的歌舞打斗场面,用来展示主体的全貌一家环境的关系,中景,定义,表现成年人体膝盖以上或场景局部的画面，是影视中最广泛应用的一种景别。中景是一种介于全景，近景，特写之间的过度景别,作用,要使人物和镜头调度富于变化,中景用于刻画人物的内心世界，刻画人物性格，推动故事情节的发展,中景是表现人物对话的最佳景别,中景镜头重视情节和动作，重在表现人物的形体动作和情绪交流。有利于交代人与人，人与物之间的关系,近景,定义,是表现成年人的胸部以上，或这物体局部的画面，是一种近距离观察人物与物体的景别。,作用,可以是观众看清楚被摄主体心里活动的面部表情和心里动作，容易产生交流感。,特写,定义,通常指的是人的肩部以上的头像，脸部或者物体微小局部的景别,作用,特写是电影艺术的重要表现手段之一，,它是电影区别于戏剧艺术的主要标志,特写能够有力的表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻画人物，表现复杂的人际关系，展现人物丰富的内心世界的重要手段,参照图,景别的主观性,景别的主观性,在电影的诸多视听元素中，没有比景别在再主观的东西了，这其实是说景别集中体现了创作者与欣赏者之间的关系，换句话说，就是创作者让他的观众看他的作品的时候，到底要充当一个什么样的角色。形象一点说，创作者是在，叫你看什么，还是在随你看什么。,景别决定影片的风格,在一部电影中，他的景别元素的运用，直接决定了这不影片的风格特征，如戏剧性较强的影片，他们必须运用或者依赖近景特写等较小的景别。来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折，催人泪下的戏剧化情景。与他相反，戏剧性因素较弱的影片，最求生活化的电影，多使用全景，远景等较大的景别。来减弱认为的戏剧化的倾向,例子：贾樟柯,镜头运动,推镜头,拉镜头,摇镜头,移镜头,跟镜头,升降镜头,电影运动有哪几种，各有何特点,举例说明推拉摇移跟在电影中的作用,运动在电影中何作用,电影运动的构成,电影的运动由两方面构成，被摄对象运动，摄影机运动,电影运动又分为以下三个部分,被摄对象运动,摄像机运动,综合运动,焦距,从摄象机镜头的透镜焦点到透镜中心的距离,.,焦距的长短决定了镜头的视野,景深和透视关系,使影象产生不同的视觉效果,镜头的类型,一 标准镜头,指焦距为,4050,毫米的镜头,用该镜头拍摄的画面接近于人的肉眼感觉和视野，其影像效果更强调对现实物像的还原,是影片中通常采用的镜头,二 短焦镜头,指焦距小于,40,毫米的镜头，又称鱼眼镜头、广角镜头,被拍摄对象被横向扩张，近景有明显的变形感，同时画面景深也加大，前景和后景体积对比鲜明，造成深远的纵深感,镜头的类别,三 长焦镜头,指焦距大于,50,毫米的镜头，又称为望远,/,远摄镜头。,可以将远距离物象拉到近处，纵深被压缩，使深度空间被压缩为平面空间，视野小，景深感也小。,四 变焦镜头,指焦距可以发生变化的镜头，既可作标准镜头，也可作短焦距和长焦距镜头使用。,可以在拍摄中根据需要随时变焦，造成画面纵深感和物像体积、运动速度的变化，也可以产生推拉镜头的效果，有进还用来造成一种虚实焦点的对比。,推镜头,定义,是指摄像机沿着光轴的方向向被摄体推进的运动方式，此外，利用镜头变化焦距，从短焦距调至长焦距也会产生类似推进头的效果,推镜头的作用,作用,把观众带入故事环境（摄影机前行,把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来,突出人物身体某一部分的表演的表现力，比如脸 手 眼睛,强调夸张某一被摄物体的局部,(,变焦距镜头,),代表剧中人物的主观视线（变焦距镜头）（18.25）,代表人物的内心感受（变焦距镜头,),法国中尉的女人海边相遇,拉镜头,定义,运动方向和效果都和推镜头恰恰相反，拉镜头相当于人演的退后，,将观众的注意力从主体引向环境,，并交代主体与所处黄静之间的关系，局部与整体的关系。,两种情况,摄像机沿着光轴方向向后移动,采取变焦镜头，从长焦距到短焦距,作用,表现被摄主体与它所处的环境的关系,7,57,结束一个段落，或者为全片结尾,摇镜头,定义,摄像机位不动，而镜头借助三脚架上的圆盘进行上下（纵向的垂直关系）。左右（横向平行关系）或者是旋转式（纵横整体空间的关系）要懂得镜头运动形式,作用,1,、介绍环境,2,、从一个被摄主体转向另一个被摄主体16.37,3,、表现剧中人物的主观视线,4,、表现人物的内心感受与人物命运铺垫,移镜头,定义,移动镜头的运动方式是镜头朝向不动，机位整体移动，镜头的运动路线变化丰富，可适应不同情景的拍摄要求，常用来表现结构复杂的环境,作用,对环境产生全景式的描述，获得全方位的视觉效果,使不动得物体产生运动的幻觉，移动镜头在使用中可以使观众跟着人物一起运动，并能感受到人物一起运动，并能够感受到人物所经历,移动镜头摆脱定点拍摄后形成多样化的视点，可以表现出各种运动条件下的效果,跟镜头,定义,指摄影机跟随被摄体的运动进行拍摄，是一种非常自由的运动方式,作用,能够联系而详尽的表现运动中的被摄主体，同时交代主体运动的方向，速度，体态及其与环境的关系,突出运动中的被摄主体的主体地位,2 人物引出环境,3,交代运动过程中的被摄主体的运动方向，运动速度，运动状态及其与环境之间的关系，使被摄主体的运动过程保持连贯,升降镜头,定义,指摄影机在上下运动中进行拍摄,升降机的运动轨迹是丰富多变的，垂直升降，弧形升降，斜向升降，不规则升降，等。一般需要一定的设备，如升降机，电梯来辅助完成。因为在大多数情况下，升降镜头超越了人眼的观察习惯，所以具有想当程度上的视觉快感,“,升,”,意味着脱离，,“,降,”,意味着进入,升降镜头的作用,常用来展示事件或者场面的规模与气势，或者表现处于上升或者下降运动中的人物的主观视点,镜头的角度,镜头的角度,是指摄影（像）机镜头与被拍摄物体水平之间形成的夹角,镜头角度的分类：垂直变化、水平变化,垂直变化：平视镜头、俯视镜头、仰视镜头,水平变化：正、侧、被。,平视镜头,指镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头。,这种镜头比较接近于常人视角，画面效果也接近于正常的视觉效果。,俯视镜头,指镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头。,使被拍摄物体呈现一种被压抑感，使观众产生一种居高临下的视觉心理，展示比较开阔的场面和空间环境。,仰视镜头,指镜头高于水平角度，从下向上拍摄的镜头。,使被拍摄物体更加高大、威严，观众会产生一种压抑感或崇敬感，也可以创造一种悲壮和崇高的效果，有时候也被用来模仿儿童的视角,。,角度在电影中的作用,：,1,、表现人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受，即,主观镜头,2,、表现创造者的视线，表达创作者的主观评价,3,、剧中人物视线与观众视线的结合点，取得观众心理认同,4,、刻画人物（如电影中人物地位的转变）,5,、创作戏剧效果，升华电影主题,6,、注意特殊视角的使用！,(,看上去很美）,前后景,前景是指在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。,前景的作用,烘托主体或直接帮助表达主题的作用,增加画面的层次，表现空间深度,均衡美化画面，使构图增加变化,有利于影调和色彩的对比,在运动中能增强画面的节奏感（建筑物或者广告牌）,背景,背景是指画面中主体背后的景物。,背景能表现人物和事件所处的时空环境,背景能表现主体所处的空间的大小,背景能烘托主体，使它的形状及轮廓显著,背景还能造成各种画面气氛、情调，帮助解释内容（人物 冰天雪地）,空白,空白,狭义：空白是指画面中没有任何物像的部分，它是处于背景位置、实体对象之间的单一色调的空隙。,广义：画面中除了实体外，起到衬托实体作用的其他部分就是空白。,空白在画面的构图中的功能:,是画面空间分配的重要手段,是构成画面影调、色调的重要元素,使画面简练,可以营造意境,光线,光线是形、影、色的渊源。,光线是画面构成的重要条件。,光线的构图作用表现在三个个方面：光的质量、方向、亮度。,光线的分类,硬光,是指光的阴影很清晰、很明显，使我们觉得它的阴影很黑。硬光的方向性很强，它一般是从很小的光源发出的。,柔光,是指光的阴影逐渐地形成，且具有不明晰的边缘，有很淡、很柔和的感觉。柔光比硬光的照度低，没有硬光的方向性强。,光线,前置光：光源来自被摄体前面。,侧光：光源在被摄体侧面。,背光：又称逆光，来自被拍摄物的背后。,底光：光源来自被摄体的下方。,顶光：光线来自被摄体的上方,色彩的基调,色调指的是画面上给人总的色彩感觉，也就是画面的整体色彩效果。,暖色类：,红橙黄,多表现热烈、喜庆、欢乐、胜利、坚强、勇敢等场面及情感；,冷色调,蓝白为冷色调，多表现安静、平衡、清凉、幽远、月夜、大海等场面及气氛。电视画面要根据主题确定色彩基调,中间色类：绿,红色,热烈、喜悦、勇敢、斗争,黄色,醒目、庄重、高贵、光辉,蓝色,安静、深远、幽清、阴郁,绿色,生意、健康、活泼、平和,白色,清洁、坦率、朴素、单调,紫色,柔和、幽婉、华贵、娴静,品红,秀丽、鲜艳、飘逸、悦目,黑色,沉着、恐惧、严肃、神秘,1,）整部影片色调：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。,黄土地,，写对土地的爱，桔黄色的暖色。,金色池塘,，写黄昏之恋，黄色的暖色调。,蓝,，写自由，蓝色调。,2,）一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落。,红色沙漠,：红色房间中的段落。,3,）一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景。,大红灯笼高高挂,：梅珊死后，她的房间被颂莲点上了红灯笼，整个房间透出血一般的红色色调。,4,）一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。,鬼子来了,：马大三的头被砍下时溅满银幕的鲜血。,色彩的基调,色调指的是画面上给人总的色彩感觉，也就是画面的整体色彩效果。,暖色调,红、黄色为暖色调，多表现热烈、喜庆、欢乐、胜利、坚强、勇敢等场面及情感；,冷色调,蓝、白色为冷色调，多表现安静、平衡、清凉、幽远、月夜、大海等场面及气氛。电视画面要根据主题确定色彩基调。,三、变化原则,景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩,着眼于整部影片,第二节、电影影像的景别,一、景别的划分原则和标准,、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。,、景别划分所指的对象应该是是被摄主体,一 景别：,电影画面中的主体形象，如人物、景物等一般称之为“景”，摄影机与被摄主体的空间距离叫做景别。,按照摄影机和被拍摄物体从远到近的距离，可以粗略的分为远景、全景、中景、近景和特写、大特写。,一、镜头角度的划分,两大类：垂直变化和水平变化。,1,、垂直变化：,平角；仰角；俯角。,2,、水平变化：,正面（,0,度 ），侧面（,90,度 ），背面（,180,度 ）,b,俯视镜头,指低于水平角度，朝下俯拍的镜头，这种镜头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异，造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及宿命的感觉，同时它可获得开阔的视野，可表现大的场景。带有很强的感情色彩，有一种蔑视的态度,c,仰视镜头,指高于水平角度、朝上仰拍的镜头。这种镜头能夸大物象的体积，常用来表现人物或景物的高大、威严、壮观等。适合近距离表现高大物体，有很强的主观色彩，带有崇敬感情色彩；,水平角度的基本风格,1,、正面角度：被摄体正面对准镜头，显得庄重、正规，如拍领袖作报告。,正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌；适合表现安静、严肃、庄重的主题；利于画内画外直接的交流 。,2,、侧面角度：被摄体侧面对准镜头,利于表现动作、姿态、手势；,利于表现动作的方向、方位和轮廓显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。,3,、背面角度：被摄体背面对准镜头；,背面角度比较含蓄，想像联想空间大；具有悬念效果和写意效果,视点,1,客观视点,它相当于剧作中语气平稳、不温不火的描述，始终与被描述对象保持一定的距离，不深入它的内部（进行情感描述），也不故意拉大距离（显出冷漠感），又称中立镜头。,2,主观视点,它模仿片中某一人物的眼睛，或代表以第一人称进行叙述的作者的眼睛，具有极大的主观色彩。使观众与人物建立认同，得以掩盖某些剧情，或使故事的叙述进入一种别致的形式。,3,全知视点,这种视点像无所不知的上帝，既可以远观世界，又可以随时深入到每个角色的心灵，是大多数影片必须借助的视点。,第四节 电影影像的运动,一、电影运动的构成,电影的运动主要由两方面组成：被摄对象运动；摄影机运动。,电影的运动又具体表现为以下三种情况：,、被摄对象运动：,、摄影机运动：,、综合运动：,二、摄影机运动的主要方式,1,、推镜头（推）：,两种情况：,A,、摄影机沿光轴方向向前移动；,B,、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。,两种方法的区别：,、变焦距镜头往往带有强调的成分。,、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。,推镜头的作用,、介绍：镜头的移动把我们带入故事环境。,、突出一个重要的戏剧元素。,、内心表现。,、把观众带入故事环境；（摄影机前行）,、把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来；,、突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。,、强调、夸张某一被摄物体的局部。（变焦距镜头）,、代表剧中人物的主观视线。（变焦距镜头）,、表现人物的内心感受。（变焦距镜头）,法国中尉的女人、海边相遇,。,具体表现,电影创作中的运动处理,1,、总的运动风格：,A,、纪实风格的作品：,、多用长镜头，以减少大量镜头组接所造成的人为的痕迹。,、运用长镜头的时候，摄影机的运动、被摄物的运动，要努力和生活中该事物的运动方式、运动速度、运动时间等相一致。,、摄影机要尽量隐藏，要使观众感不到摄影机的存在。,2,、具体人物的运动处理：,年龄特点,性别特点,生理特点,3,、具体场景、具体段落的运动处理,葬礼的段落，镜头当然应该少动，或者干脆是静止的；,影片中的婚礼的段 落，镜头就应该多动。,第五节、电影影像的照明,一、照明的种类,1,、按光源划分：,、自然光：阳光、天空光的照明；,、人工光：灯光的照明。,2,、按光线的性质划分：,、散射光（软光）；,、直射光（硬光）；,3,、按造型的性质划分：,、主光：,A,、照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明的格局；,B,、多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影；,、副光：,A,、它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明，（注意不应把阴影全部消除，还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果）。,B,、多用软光（散射光）。,4,、按光位划分：,、顺光（正面光）优点：易于较完整地交待一个平面形象或者细节。缺点：呆板，无变化。,、侧光：电影中最常用的照明方法。这种方法照明，使被摄物富有层次感。,、逆光：从背面打光。强烈的逆光，会使被摄对象突出，可怕；柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。,、顶光：头顶上垂直照下来的光线。往往会使被摄对象丑化。,、脚光：从人的脚下垂直照上来的光线。往往会使被摄对象显得残暴。,三点布光,1,、首先把主光光源（主光灯）放在被摄主体的前面，注意它应与被摄主体形成一定的角度。,2,、然后，在被摄主体的一侧布置副光，以部分地消除主光照射下被摄主体所形成的阴影。,3,、最后布置逆光。把光源放到被摄主体后面的高处，使被摄主体的四周的边缘有一个光环，使主体富有立体感。,三、照明在电影中的作用,1,、曝光作用,2,、造型作用：照明使二度空间的画面根据摄影艺术创作的要求，恰当地呈现出被摄对象的质感、立体感、空间感等艺术效果。,3,、构图作用：照明产生的明暗效果可以突出主体，并且平衡画面的构图，使构图具有形式上的美感,4,、戏剧作用：,、描写、表现环境：,、表现人物的心境：,、塑造、刻划人物,、表现主题,四、电影创作中的照明处理,1,、总的照明风格,A,、纪实风格：,、多用自然光，阳光，天空光。如果是在室内，那么它的光就应该是该室内本身存在的光源（日光、灯光）所发出的光。（尽管这一点在实际拍摄中较难做到）。,、多用散射光（软光）。,、如果使用“三点布光”，那么，主光、副光、逆光之间的对比不要生硬和明显。,、场景中的主光的方向应与该场景内光源的方向大致一致。室外是阳光；室内是室内发光的灯具。,B,、浪漫、夸张、表现主义风格：,在用光上没有一定之规。可以生活化，也可以绚丽夸张。,C,、商业片：,、布光应使被摄主体清晰可见。它不能象纪实风格的影片那样，为了接近生活，被摄主体有时会若隐若现、模糊不清。,、布光要使被摄主体具有形式上的美感。,、布光要使被摄主体具有鲜明的作者对它的主观评价。,、布光要使被摄主体具有鲜明的戏剧化特征。,第六节、电影影像的色彩,思考题：,、色彩元素主要包括哪些内容？,、举一部你认为色彩处理有特点的影片，谈它好在哪里？,、色彩在电影中有什么作用？,、电影创作中如何处理色彩元素？,红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命,黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐,绿色：象征着生长、生命、青春,紫色：象征着高贵、牺牲,蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫,1,、色调,色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。,色调在电影中的作用：,、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。,、表达作者的思想情感和作品的主题,、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩,、形成影片特殊的风格和韵味,在黑白和彩色相交叉的影片中，黑白和彩色的指代：,黑白与彩色往往在时间上建立其意义。,常规的运用当然是这样，过去段落是黑白色，彩色段落是现在时，这样处理是基于大部分人对于色彩的默认，黑白灰给人陈旧和久远的感觉。当然，为了创新或者追求不一样的效果，有的影片故意使用相反的手法，黑白是现在，彩色是过去。如果创作者这样使用不是哗众取宠的话，那么肯定会有这样做的意义存在，比如，他可能是想表现，过去是美好的，现在是丑陋的或者是悲伤的。,我的父亲母亲,黑白与彩色也可以在空间上建立其意义。某一重要场景的画面被处理成黑白（相对全片彩色），或被处理成彩色（相对全片黑白），旨在强化这个特定场景或者场景中某个物体或动作的重要性。,这种运用很广泛了。在侦探片中，可能是犯罪的现场用不同的色彩来表现，在爱情片中，可能是某个很值得纪念的场所用不同的色彩来表现。,二、电影创作中的色彩处理,1,、总的色彩风格,、纪实风格：,、影片的总的色调、和被摄物的局部色相，应该与生活中的自然形态一致。,、不要滥用艳丽的色彩，以刺激观众的视觉，因而造成人为的痕迹。（总之，要尽量让观众觉不到人为“色彩”的存在。）,、浪漫、夸张的风格：,色彩上没有特殊的要求。可生活化，也可五彩缤纷、绚丽夺目。,、商业片：,色彩要艳丽，要具有强烈的、形式上的视觉美感。总之，要漂漂亮亮，女主角起码要换二十套衣服，要使人赏心阅目。,第二章、电影艺术的声音,年第一部有声片诞生（,爵士歌王,），可谓电影艺术发展史上的一大里程碑。,电影声音主要包括三个部分：语言、音响、音乐。,一、语言的分类,、对白（对话）：电影中人物之间进行交流的语言。它是电影中使用最多，因此也是最为重要的语言内容。,、独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。三种情况：、以自我为交流对象的独白，即“自言自语”。、对其他剧中人物。如演讲、祈祷等。、对观众。,个人问题访问记,。,、旁白：以画外音的形式出现的人物语言。主要有两种情况：、第一人称的自述（画面中没有说话的人）；、第三人称的介绍、议论、评说等,二、语言的录制,、先期录音（前期录音）：拍摄影像之前，先进行录音。多用于歌舞片、音乐片、戏曲片。,、后期录音（后期配音、配音）：影像拍完之后，根据影像的内容，进行配音。后期配音是电影创作中最为常用的录音方法，（常规电影都用此方法）。它往往能使电影的声音鲜明、突出，具有较强的表现力。,、同期录音：摄影机拍摄影像的时候，录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。由于它具有真实地再现影像内容所发出的声音的能力，能增强影片的真实感。所以，纪实风格的影片多用此方法。,三、语言在电影中的作用,、配合影像交待说明推动叙事,、表现人物的心境和情感,、塑造人物的性格,、直接表达作者的观点和作品的主题。主要是指旁白,第二节、电影声音中的音响,音响：除语言、音乐之外，电影中一切声音的统称。,二、音响的种类,动作音响：人和动物行动所产生的声音。如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。,自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。如风声、雨声、鸟语虫鸣。,背景音响：通称群众杂音。,机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。,特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。神话、科幻片中多用。,三、音响在电影中的作用,、增加银幕的真实感。,、喧染画面的氛围。,、打破画面的框子，扩展空间，增强银幕的信息量。,、声画组接：用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感。,、表现人物的心境,、音响风格,、纪实风格：采用同期录音，努力使音响与画面中的被摄物所发出的音响一致。（包括音响的层次、音响音量的大小等,）。、浪漫夸张风格：没有一定之规。、商业片：、主要的音响（即与情节、故事密切相关的音响）一定要清晰、突出。（现代商业片中，已不再是简单的单纯的清晰和突出，而是丰富、逼真中主要的音响清晰突出。这是为了使观众更好的入戏，进入好来坞梦幻的手段。）、要用音响造成强烈的“戏剧效果”。如恐怖效果、煽情效果等。,第三节、电影声音的音乐,音乐是经过加工处理的声音，它必须通过演奏、演唱才能形成。电影音乐则是专门为电影创作、编配的音乐。,一、电影音乐的出现方式,、有声源音乐（画内音乐）：画面中出现（或能推断出有）发出音乐的人（唱歌）或物（收音机、录音机、电视等）。,、无声源音乐（画外音乐）：画面中没有发出音乐的人或物。,三、音乐与画面的关系,、音画同步：音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。音乐在这里是为了更好地烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。如“鬼子进村”,、音画对位：音乐与画面是一种“对位”的关系。,、音画对立：音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。优美的音乐中，法西斯在杀人。,、音画并行：音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与画面不是那种“合一”的关系（当然也不是对立的关系），它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行”的关系。我体会在这种关系中，音乐与画面有如下特点：,、音乐是比较完整的。它可能表现在一个段落中，也可能表现在整部影片中。,、音乐相对影像内容来说，不是简单的附属与被附属的关系。它有时可能是比较独立的。,、音乐所体现出的意义与影片中的影像内容所体现出的意义，似乎前者更抽象、更具象征意义；它似乎更接近作者所要表现的作品的主题，换句话说：音乐意义与影像意义在层次上来讲，前者比后者似乎具有更高的层次。,四、音乐在电影中的作用,、喧染画面中所呈现的环境的氛围。,、表现时代感和地方特色。,、抒发作者的感情。,、表现作品的主题和作者的思想。,、声画组接。用一段音乐将几个不同的镜头连接起来，形成一种整体感。,第三章、电影艺术的剪辑,一、电影剪辑的主要内容,、声带剪辑：将录制的大量的声音素材进行筛选后，按照影片总体构思的要求，将这些声音按照一定的顺序组接起来。,、影像剪辑,二、影像剪辑的几个术语,、剪接点：上个镜头与下个镜头中间的那个交接点。好的剪接点能使前后的镜头衔接自然流畅。寻找好的剪接点，是电影剪辑的主要内容之一。,、光学技巧剪辑,通过光学印片方法和其它方法的特殊处理，连接前后两个镜头。如：,、淡出、淡入（渐显、渐隐）：,淡出：镜头由全暗到渐渐显露，直至完全清晰。,淡入：镜头渐暗直至完全消失。在影片中常常起“句号”作用。,淡出、淡入在影片中多用来作为影片或者一个段落的开始和结束。,、化出、化入：,前一个镜头渐渐隐去，在它完全消失之前，后一个镜头已经渐渐显露。化出、化入在电影中也用来表现一段叙事的开始和结束，但其程度一般不如淡出、淡入。,、“划”（划出、划入）：,用多种技巧把两个镜头连接起来。,“划”多用来表现一些内容相近、篇幅简短、快节奏的、纯交待性的场面。,、叠印：,两个或两个以上的镜头重叠起来，复印在一条胶片上。,叠印在影片中多用来表现回忆。,、无技巧剪辑：,即“切”（跳切）：前后两个镜头不借用任何光学技巧直接相接。,如何连接好前后两个镜头,、同一时空（同一时间，同一场景）应遵守以下几个原则：,、人物的服饰一致：即人物的服装、化妆、装饰等不能有丝毫的走样。,、各种道具的位置不变。,、遵守轴线原则。,、同一时空、不同时空的镜头连接的具体方法有,、人物的姿态和动作连接,、人物的表情连接,、人物的语言连接：,、音响连接：,、音乐连接：,、道具连接：如：门。,、色彩连接：,：色调：,、局部色相：,、动、静连接 ：,、动动：,a,、被摄物动被摄物动：,b,、摄影机动摄影机动：,c,、复杂动复杂动：,、动静：,、静静：,、情绪连接：,、意义连接：,、期待连接：,、叠化、光学技巧连接：,剪辑在电影中的作用,、表现一种特殊的电影的时空关系：即压缩时空和延伸时空。,、调整影片的节奏,、蒙太奇作用,电影创作中的剪辑处理,、整部影片的剪辑风格,、纪实风格：,努力使用长镜头，减轻剪辑所造成的人为的痕迹。使作品贴近生活，具有纪实主义作品的美学特征。,、商业片：,、多用短镜头，通过大量的剪辑处理，使细节突出明了，使人物鲜明确定（使矛盾强化突出，使故事紧张刺激。,、增强影片的节奏。,、造成视觉刺激。,