《“新天下耳目”的东坡词.》课件

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,新天下耳目的,东坡词,峨嵋共比高,。,一门三父子，,都是大文豪,。,诗文传千古,，,文,艺,全,才,散文：,宋代古文运动的领袖，为,“,唐宋八大家,”,领衔人物。,与欧阳修并称,“欧苏”。,诗：,与江西诗派的开创者黄庭坚并称,“苏黄”。,词：,是开宗立派的大家，首开豪放派词风，与辛弃疾同为豪放派的,代表，合称,“苏辛”,。,书法：,与蔡襄、黄庭坚、米芾并称,“宋四家”。,绘画：,善画竹,论画主张,神似。,苏门四学士,：秦观、黄庭坚、张耒、晁补之,1.,不识庐山真面目，,只缘身在此山中。,2.,欲把西湖比西子，,淡妆浓抹总相宜。,3.,莫嫌荦确坡头路，,自爱铿然曳杖声。,4.,日啖荔枝三百颗，,不辞长做岭南人,。,苏 诗,情理与趣理同在,1.,墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。,2.,人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。,3.,十年生死两茫茫，不思量,自难忘。,4.,大江东去，浪淘尽，千古风流人物。,5.,老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。,6.,谁怕？一蓑烟雨任平生。,苏 词,婉约与豪放并重,苏东坡,第一次尝试将诗的言志与词的缘情结合起来。,词本来的内容是很狭窄的，多为应歌而作，其语言风格柔媚纤巧。在文人的观念中，诗庄词媚，词为艳科（指词所具的柔软性、绮艳性、婉媚性）。被视为纯娱乐性的,“,末道小技,”,。苏轼以雄大的才力、开阔的胸襟进入词的创作领域，大大开拓了词的题材、意境、风格与表现手法。,词在苏轼手中创新一变，他改变了晚唐五代词家婉约的作风，成为豪放词派的开创者。,苏轼手上，词的审美完成了由女性化的柔婉美向男性化的力度美的转变,。,苏东坡与词,学习新词,定风波,苏 轼,写作背景,三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。,“三月七日”是宋神宗元丰五年，公元,1082,年的三月七日，是苏轼谪居黄州的第三个春天。,据,东坡志林,卷的记载：“黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺师店。予买田其间，因往相田。”,乌台诗案,苏轼因反对王安石推行的激进的变法主张，自请外任，先后在杭州、密州、徐州、湖州任职。,1079,年（元丰二年），御史中丞李定等以苏轼在诗文中讥讽时政，毁谤朝廷的罪名逮捕了苏轼，史称“乌台诗案”。苏轼含冤,103,天后终被赦，贬为黄州团练副使。,苏轼贬居黄州四年有余，虽遭宦途风雨，但他能以豪爽乐观的性格和随缘自适的人生态度把自己从苦闷和失意中解脱出来。这段时期，苏东坡作词约五十首。,莫听穿林打叶声。何妨吟啸且徐行。,道中遇雨，同行狼狈，雨点穿林，打叶有声，可见雨势不小。,但苏东坡是怎样的神态？,品读,吟啸徐行,从容不迫、悠然自在,竹杖芒鞋轻胜马,苏公手持竹杖，脚著草鞋，分明是一身山民野服。而达官贵人朝廷命官，往 往是 高 头大马。,“ 轻 胜 马”要 读出怎样的心情？,喜好自然、无拘无束,谁怕？一蓑烟雨任平生。,这是不同凡响的惊人之笔！从字面上看，这句话该如何理解？,“怕什么呢？我的一生就是顶笠披蓑，在烟雨中穿行的，对此，我早习以为常了。面对人生风雨，不如任其自然，泰然处之。”,“谁怕？”反问，语速短促，坚定。后句要读出苏公饱经风雨，但超然达观的气度和胸襟。语气高昂，情态自然，精神乐观。,料峭春风吹酒醒。微冷。山头斜照却相迎。,从“吹酒醒”可以看出什么？,“山头斜照却相迎”写出什么？,苏轼是在带有醉意的情况下出游的。,自然界天气变化之快。,回首向来萧洒处。归去。也无风雨也无晴。,自然风雨,人生风雨,宦途风雨,对,结,句“归去。也无风雨也无晴”该如何理解？,晴天也好，雨天也好，对我来说都是无所谓的。,强调了作者的心胸、志向以及对人生的态度，突出了作者的个性。,东坡是如何面对人生的风风雨雨的？这场沙湖春雨给了苏轼怎样的启发？,风也好，雨也好；阴也 好，晴也好；沉也好，浮也好，人生看得几清明。,苏公以豁达乐观、平静的气度，视风雨为无物，阴晴如一；盛衰荣辱，又何足挂齿？利害得失，正可一并泯灭。,定风波,一词是苏轼在贬谪黄州这个特定时期的自我画像。这个在风雨中处变不惊、,“,吟啸徐行,”,的形象,非常生动地表现了作者处困境而安之若素,把失意置之度外的精神面貌和阔大心胸。,问题探讨,对于,定风波,（莫听穿林打叶声），清代郑文焯,手批东坡乐府,中有“以曲笔直写胸臆”的评语，抒发了什么“胸臆”？又是如何“以曲笔直写胸臆”的？这样写有什么好处？,“曲笔”,写文章时故意离开本题，而不直书其事的笔法。,定风波,写“三月七日”沙湖遇雨，这并不是东坡本意。,遇雨本是极平常的事，但不同的人在遇雨时的不同表现，能充分显示不同的心性修养。,定风波,虽从下雨写到雨停，但其意不在写遇雨的经历，而在通过遇雨的经历、通过眼前生活中的平常景象，表达自己的生活体验、处世态度和人生感悟，表达自己坦荡的胸襟、开朗的个性和乐观的精神。词作以“曲笔”（自然风雨和人生风雨双写）写“胸臆”（超旷的气度和潇洒的人格），塑造了一个履险如夷、忧乐两忘、祸福不惊、任天而动的自我形象，它将作者的“立身之志意与超然之襟怀作了泯没无痕的最好的融会和结合”（叶嘉莹,论苏轼词,）。,如何“以曲笔直写胸臆”,“曲笔”写“胸臆”有什么好处？,途中遇雨，借题发挥，巧妙地把自然界的风雨和政治变化中的风风雨雨联系起来，把沉挚深永的人生哲理寄寓生活常事，起笔随意，结句高妙，引人深思，大大增强了词的韵味。,苏东坡成就了黄州，,黄州成就了苏东坡。,余秋雨,学习新词,江城子,乙卯正月二十日夜记梦,苏 轼,十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。,夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。,江城子,苏 轼,这首感情深挚的悼亡词，虽题为记梦，实际是通过记梦来抒写对亡妻,真挚的爱情和深沉的思念,。诗人娶王弗为妻，二人恩爱和睦，感情笃厚。王弗随苏轼官居京师，不幸亡故，先葬于汴京西郊，次年归葬故里四川眉州东北之彭山县安镇乡。这首词即为怀念亡妻王弗而作。全词感情深挚，充满一种凄婉哀伤的调子。,“十年生死两茫茫”，长久郁结于心的深长的悲叹，首句即从心底迸发而出，为全词定下了主调，,凄哀至极,。岁月的流逝，生活的变迁，都没有冲淡诗人对亡妻的一片深情，他不仅无时无刻不在思念着她，而且思念之情，历时愈久而愈深、愈浓。传达出一种莫可名状的空寂凄清之感。 “两茫茫”，就不只是讲诗人这一面的心情和感受，也同时包含了九泉之下的妻子在内。生者和死者，一样情思，一样哀绪。“两茫茫”所表现出的感情，,凄婉、沉痛,，笼罩全篇。,品读,十年生死两茫茫,“不思量，自难忘”,哀思万缕，盘结于心，解不开，亦拂不去,，深沉绵邈。作者用最平常的语言，作了最真实动人的描绘。,不思量，自难忘,“,千里孤坟，无处话凄凉,”,亡妻之坟在眉州，与诗人所在的密州遥隔千里。千里之外，没有自己相伴身边，想见得她一人独卧泉下，该是何等的孤寂凄清。,“,无处话凄凉,”,一句，也可说是诗人自己因仕途坎坷、潦倒失意，因而产生的满怀悲情愁绪，无法向千里之外长眠地下的爱妻诉说，亦包括亡妻亦无法向千里之外的诗人诉说凄凉在内。,千里孤坟，无处话凄凉,“,纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜,”,是诗人在向亡妻诉说,“,凄凉,”,了：我们即使能够相见，看见我这般风尘满面、两鬓斑白的衰颓模样，也一定认不出来是我了。死生异路，怎能重逢？不得重逢而切盼其重逢，设想其重逢，所以用了一个,“,纵使,”,。,“纵使”表让步，其效果却是使感情的发展更逼近了一层，下面说相逢而不相识，这比之不能相逢，更加使人不堪。,纵使相逢应不识,“尘满面，鬓如霜”，寥寥数字，一位被生活折磨、受痛苦熬煎，风尘满面，两鬓如霜的诗人形象，栩栩如生地出现在我们的眼前。这里刻画的是外部形象，却表现出丰富复杂的思想感情。跟妻子死别十年来的痛苦经历、感情，都含蕴在这六个字之中了。,尘满面，鬓如霜,上片写尽了,相思,之苦，下片即转入写,梦,。因“思”而成“梦”，先写所“思”后写所“梦”，自然成章。,夜来幽梦忽还乡,“夜来幽梦忽还乡”，笔墨轻巧地一转，即十分自然地折入写梦。“梦”是“幽梦”，一“幽”字写出了梦境之,缥缈朦胧,。“忽还乡”的“忽”字也值得玩味。梦可以超越时间、空间，也可以打破冥冥世界与人间社会的幽隔。“忽”字写出了千里归乡之快速，亦写出了与亡妻相见之容易。平时多少个日日夜夜，想望殷切而不可得，现在倏忽之间就变成了事实，这不是太快也太容易了么？唯其太快太容易了，便依稀透露出这不过是一种虚幻不实的梦境。入梦是轻快的，所表现的感情却极为沉重。仔细吟咏，不难体味出隐含其间的,亦喜亦悲,的复杂感情。,“小轩窗，正梳妆”看似梦境记实，实际是恩爱夫妻平居生活的生动写照。写出了一对年轻夫妻相亲相爱的和美关系和幸福生活的情景。,小轩窗，正梳妆,“相顾无言，唯有泪千行”。十年死别，思念至苦，一旦相见，该有千种哀愁、万种凄凉要向对方倾诉；一句话也说不出来。无言胜过有言，万千思绪尽在其中了。,相顾无言，,唯有泪千行,料得年年肠断处，明月夜，短松冈。,三句总束全词，是感情发展的高潮。,梦中情景，何等真切，醒来却一切化为乌有，便又重陷入生死相隔、渺茫不见的深沉的悲哀,。遥隔千里，松冈之下，亡人长眠地底，冷月清光洒满大地，这是一种怎样孤寂凄哀的情景啊！身处此情此景之中的亡妻自然是悲痛难言，而念及此情此景的诗人亦不免肝肠寸断。,“肠断处”是指亡妻的孤坟，“断肠人”则是概指生者与死者,。遥承开头“十年生死两茫茫”之意，首尾相接，全诗浑然融为一体，使感情得到充分的发展、强化。,以虚映实，虚中见实,，是这首词在艺术表现上的显著特色。梦是虚幻的、缥缈的，然而梦中人的感情却显得那么真挚、深沉，实实在在。或者可以说，正是因为借助于梦境的虚幻与缥缈，才格外地显得情真意切。感情的表现，在梦前和梦中，前后一致；而随着入梦和梦醒，又一步步深化：,死别相思苦；相思不见，无处话凄凉苦；积思成梦，幽梦话凄凉亦苦；梦醒而只剩得冷月松冈，则更苦,。全词凄婉哀伤，出语悲苦，真可说是一字一泪！,这首词如春蚕吐丝，如幽山流泉，从诗人胸臆间泻出，质朴自然。无矫饰之情，无故作之态，不以使事用典取胜，亦不以锻炼词句生色，纯以平常语出之。然而千百年来却引起了无数读者的共鸣，其强烈的艺术感染力就在于：,以情动人,。,评析,问题探讨,词人是如何把现实和梦境交织起来抒写悼亡之情的？,江城子,以“梦前,梦中,梦后”为时间线索，将“现实,梦境,现实”交织起来，发抒凄婉诚挚的悼亡之情。起笔彼我合写，“两茫茫”状幽明相隔，惘然无尽，而“自难忘”愈见自然真挚。“无处话”一句既承难忘，又点阻隔之遥。“纵使”以下三句，由假设转出相逢，融入自我身世之感。下片“夜来”以下四句记梦，意幻情真，虚中带实。“料得”以下三句，从梦境回到现实，写梦后设想对方念己，“年年断肠”，柔情绵绵无尽，令人酸楚。,水龙吟,次韵章质夫杨花词,苏 轼,学习新词,苏东坡贬谪黄州时，其好友章质夫曾写,水龙吟,一首，内容是咏杨花的。因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。苏东坡也很喜欢章质夫的,水龙吟,，并和了这首,水龙吟,.,次韵章质夫杨花词,寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已，,也顾不得苏东坡的特,意相告，赶快送给他,人欣赏，才使得这首,千古绝唱得以传世。,水龙吟,（上片）,似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，,思量却是，,无情有思。,萦损柔肠，,困酣娇眼，,欲开还闭。,梦随风万里，,寻郎去处，,又还被莺呼起。,译文（上片）：,这带有白色绒毛的柳絮，像是花又像不是花，也没有人可惜它纷纷落下，任它飘来坠去。它飞入人家的庭院，落在大路的两旁，看起来似是无情之物，思想起来却似有万种情思和深意。这柔软的柳枝多象是少妇因思恋丈夫而愁坏的衷肠，那细长的柳叶又多象是她刚醒来时困倦的媚眼，想睁开时还闭上。这独守空房的少妇正做着一个好梦，杨花伴着她随风飘去万里，寻找那离家远游的郎君的去处，怎知突然又被黄莺骄沥婉啭的声音惊醒。,译文（下片）：,她不恨杨花飘坠殆尽，只怨那西园里满地的落花难以收拾。等到天亮到来和风雨过去的时候，杨花却已无影无踪，不知到哪里去了。呵，原来是飘落在碧绿的池水中，化作了片片浮萍。这原是点缀春色的杨花，大部分零落成泥化作尘土，小部分化作浮萍随水流去了。再仔细看时，却原来那浮萍不是杨花，而是一滴滴思妇眷念丈夫的眼泪。,水龙吟,（下片）,不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。晓来雨过，,遗踪何在？,一池萍碎。,春色三分，,二分尘土，,一分流水。,细看来，,不是杨花点点，是离人泪。,苏词向以豪放著称，但也有婉约之作，这首,水龙吟,即为其中之一。,它藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。,篇末“细看来，不是杨花点点，是离人泪，”实为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。,这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。 “似花还似非花，也无人惜从教坠。”开头一韵，非同反响，道出了杨花的性质和际遇。“似花还似非花”：杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。苏东坡匠心独运，以“抽象”写出了非同反响的艺术效果,。,“也无人惜从教坠”，则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。“无人惜”是诗人言其飘零无着、不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。一个“惜”字，实在是全篇之“眼”，妙不可言。,似花还似非花，也无人惜从教坠。,赏析,“抛家傍路，思量却是，无情有思。”这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗？可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情”！“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。其实，这是诗人的想象，“思量”是“惜”的进一步的深入，使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感。,抛家傍路，思量却是，无情有思。,“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这一韵承接上一韵的“有思”，采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。从上阕“无情有思”开始，诗人便展开想象的羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇，将“有思”具体化、形象化，活脱脱地展示出她的完整形象。这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”；“愁思”煎熬则“困”，“困”则“娇眼”“欲开还闭”。思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地呈现在我们面前，真乃神来之笔。,萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。,“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。”少妇“有思”，“有思”的情态也描摹出来。那么少妇为何而思？上阕的最后一韵作了回答：她在思念远方的夫婿。这一韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西”的诗意。“梦随风万里”既写少妇之梦，又关合柳絮飘忽迷离，轻盈若梦。愁中入梦，梦里与远在万里的君郎相逢，却被莺儿的啼声惊醒，怎不让人愁更愁，简直让人恼恨了！,梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。,纵观上阕是,以人状物,，虽然是在咏柳絮，却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。柳絮与思妇达到了“你中有我，我中有你”，水乳交融，貌似神合的境界，不禁令我想起了庄子做过的一个梦：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。不知周之梦为蝴蝶，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓物化。”,词的下阕与上阕相呼应主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。 “不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”在上阕“惜”和“愁”的情绪基础上，诗人下阙的头一韵直抒胸腻，“愁”化作“恨”，倾注惜春之情，也是在更深的层次上写柳絮“也无人教坠”的际遇。这一韵应和上阕首韵“似花还似非花，也无人惜从教坠”。表面上看，因为柳絮像花又毕竟不是花，所以不必去“恨”，应该“恨”的是西园遍地落英，“零落成泥碾作尘”，春去无奈，最可怜惜。然而，细细斟酌，“落红难缀”更反衬出柳絮的“无人惜”的遭际，诗人用这种手法进一步写出了对柳絮独“惜”的情愫。,赏析,不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。,“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了？“一池萍碎”即是回答。看到满池细碎的浮萍，诗人蓦然清醒,原来那沸沸扬扬，满天的飞絮都化作了水上的浮萍。这里，“遗踪何在”是问题，“一池萍碎”是结果，而“晓来雨过”是柳絮化为浮萍的客观条件。柳絮化为了浮萍，用现在的科学观点来看，是不可能的。但诗人“惜”柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。何况柳絮坠落，化为浮萍也是当时的“公认”。“遗踪何在”一句写得极好，把诗人对春雨过后，柳絮消失后的心理情态尽写出来，又起到了“承上启下”的作用，实属难得。,晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。,“春色三分，二分尘土，一分流水。”这一韵从柳絮的“遗踪”荡然无存生发，以简洁洗练的句子写出了,春光易逝的伤感,。虽然花落无情，好景不长，然而春去有“归”：二分归为尘土，一分归为流水。即使如此，也是“无可奈何花落去”，柳絮不复存在，大好的春光也随着柳絮的消失一去不复返了。“惜”柳絮，进而“惜”春光，诗人的情感袒露无遗。,春色三分，二分尘土，一分流水。,“春色三分”一句很是别出心裁。把光景分为若干份并不是苏东坡的创造。诗人写这首词之前，许多骚人墨客写下了不少类似的句子，如“天下三分明夜月，二分无赖是扬州。”、“三分春色两分愁，更一分风雨。”等都是经典名句。但上述名句都不如苏东坡的语意蕴藉、含蓄、巧妙。,“细看来，不是杨花点点，是离人泪。”这最后一韵，是具有归结性的震撼全篇的点睛之笔。那沸沸扬扬，飘忽迷离的点点柳絮在诗人的眼里竟然“是离人泪”！这一韵照应了上阕“思妇”“愁思”的描写，比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，笔墨酣畅淋漓，蕴意回味无穷，真是,妙笔神功！,细看来，不是杨花点点，是离人泪。,苏东坡的“和词”“先乎情”，“以性灵语咏物，以沉著之笔达出”，不仅写了杨花的形、神，而且写景“言情”，在杨花里倾注了自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒的艺术生命。这是章质夫的“原唱”望尘莫及的。,在艺术构思上，采用拟人的艺术手法，把咏物与写人有机地、巧妙地结合起来，栩栩如生地刻画出一个完整的思妇形象，写柳絮的际遇，绾合着思妇的际遇，情景交融，物我一体。,在语言艺术特色上，新颖别致，舒放自如，并且好句比比皆是。如“似花还似非花”、“无情有思”、“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”、“春色三分：二分尘土，一分流水”、“点点是离人泪”等，都是可圈可点、令人称颂的佳句。,对于章氏原作,水龙吟,和苏氏和作,水龙吟,的高低优劣，历来有不同意见，谈谈你的看法。,问题探讨,要点,:(1),苏氏全词意象朦胧,明咏杨花,暗咏思妇,离形取神,全从虚处摹写,抒情幽怨缠绵,.,(2),上阕正面描写杨花,惜杨花之飘坠,.,一惜其“抛家傍路”,由物及人,;,二惜“萦损柔肠,困酣娇眼”,以拟人手法直喻伤春思妇的形象,离形取神,;,三惜寻郎梦破,兼取杨花之象和思妇之神,.,(3),下阕以少妇伤春抒发杨花委尘之悲恨,.,由杨花而落红,想象成点点“离人泪”,物与人,情与景于似与非似之际交融为一体,.,(4),词人借杨花、思妇寄托身世坎坷之寂寞幽怨,.,在曲尽事物妙处的基础上来写人物的情思,写法应该说是高于章词,.,例：苏,词更优,缺月挂疏桐，漏断人初静。,谁见幽人独往来？,缥缈孤鸿影。,惊起却回头，有恨无人省。,拣尽寒枝不肯栖，,寂寞沙洲冷。,学习新词,卜算子,黄州定慧院寓居作,这首词是元丰五年（,1082,）十二月苏轼初贬黄州寓居定慧院时所作。词中借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表达了词人,孤高自许、蔑视流俗,的心境。,“漏断”即指深夜。这两句出笔不凡，渲染出一种孤高出世的境界。接下来的两句，先是点出一位独来独往、心事浩茫的“幽人”形象，随即轻灵飞动地由“幽人”而孤鸿，使这两个意象产生对应和契合，让人联想到,：“幽人”那孤高的心境，不正象缥缈若仙的孤鸿之影吗？这两句，既是实写，又通过人、鸟形象的对应、嫁接，极富象征意味和诗意之美地强化了“幽人”的超凡脱俗。,上阕首先营造了一个,幽独孤凄,的环境,残缺之月,疏落孤桐,滴漏断尽,一系列寒冷凄清的意象,构成了一副萧疏,凄冷的寒秋夜景,为幽人、孤鸿的出场作铺垫。,下阕专写孤鸿遭遇不幸,，心怀幽恨，惊恐不已，拣尽寒枝不肯栖息，只好落宿于寂寞荒冷的沙洲。这里,，词人以,象征,手法,，匠心独运地通过鸿的孤独缥缈，惊起回头、怀抱幽恨和选求宿处，表达了作者贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。作者与孤鸿惺惺相惜，以,拟人化,的手法表现孤鸿的心理活动，把自己的主观感情加以对象化，显示了高超的艺术技巧。,本词明写孤鸿,而暗喻自己,鸿人合一,这首词的境界,确如山谷道人黄庭坚所说,:,“,语意高妙,似非吃烟火食人语,非胸中有万卷书,笔下无一点尘俗气，孰能至此！,”,这种超凡脱俗的境界，得益于高妙的艺术技巧。作者,“,情动于中而形于言,”,托物寓人；在对孤鸿和月夜环境背景的描写中，选景叙事均简约凝练，生动传神。,评析,问题探讨,作者是如何不粘不脱、不即不离地咏雁的呢？,卜算子,首二句写夜深，用“缺”“疏”“断”几个字极写幽独凄清的心境。下面“谁见”两句，说只有幽人独自来往。“幽人”指作者自己，是主；“孤鸿”是对“幽人”的衬托，是宾。下片把两者合在一起，写“孤鸿”也就是写作者自己。下片用“惊”“恨”“寒”“寂寞”“冷”等字，更明显地写出自己在贬谪之中忧谗畏讥的情绪。全篇上片写鸿见人，下片写人见鸿，人而似鸿，鸿而似人，非鸿非人，非人非鸿，把寂寞心绪表达得清超高妙。,