油画着色调画方法

油画着色调画方法油画着色调画方法油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。由于油画的色彩丰富，立体质感强，故而着色;是油画技法中的重点组成部分。下面由小编为大家分享油画着色调画方法，欢迎大家阅读浏览。一、直接着色法。直接着色法即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。二、多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。三、透明覆色法。透明覆色法即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，通过油画的发展，可以看到色层美是不断开掘与创造的，这里面，对着色;技法的探究和改良功不可没。画出一幅富有质感和层次感的油画，除了着色，还需要在其他许多方面下功夫。油画色调画法油画色调画法，是在以单色为主的色调中，逐渐增进其色彩和形体。通常先用棕色或绿色的.半透明色，随意而概括地画出总体效果，接着用中间色，流畅地画出许多层次，使油画色彩丰富具有魅力。作为基础的主色对所有后加的颜色起作用，使油画产生了和谐的整体色调，具有了统一的基调。这是由于所有颜色都混入了共同的湿底色的结果。这种底色过去传统通常是棕色。因此最初的颜色是从属的、辅助的，仅为了逐渐加强。开始油画显得弱而平，通过大胆地加强亮部和浓重地加深暗部来取得油画画面的重要效果。丰富的色彩变化以及没有粗俗令人眼花的色彩，使色调画法所作的油画具有非凡的魅力。莱勃尔的画和泰伯尔的早期作品显示了油画色调画法多么适于表达优美的、与众不同的效果。利用单一颜色的微妙层次或有细微差别的许多变化，即可获得特别美丽的效果。用最简单的方法慢慢而逐步地增强色调，增多色彩，并且避免了色彩不调和。在油画色调画法中产生绘画效果的主体是中间色调。它使画家在作画开始便有可能从容地向明和暗两个方向进行工作。画家不应过早地使用最强烈的颜色，要避免暗部过分明显，和亮部过分刺眼，这种节制会带来好处。当油画画面已出现满意的效果，色彩变化非常丰富后便可随时运用强烈的亮色和深浓的暗色，使油画具有生动的立即给人深刻印象的力量。最鲜明的亮色和最深沉的暗色，一定要在绘画结束时自然地画上去。如果它们看起来不能令人信服，油画就会失去魅力。这里还有适用于写生的技法，即在某种明亮透明的暖棕色(赭色、褐色、金赭色等)的湿颜色上，生动和大胆地画上固有色，同样应尽可能鲜艳明亮，不要灰暗。在显得有必要的地方可用灰色降低色调，也可以将灰色搀入突出的颜色和某种互补的颜色中，以中和其色彩。显然，往往用很少一点就足以使颜色得到所要求的效果，而不会失去内在的生气。这里的基本规则就是用最鲜艳的颜色把油画绘出，然后再用半透明的中性色使油画的色调降低到所要求的效果。反过来，也可以先使油画具有灰色效果，而最后加入几种较鲜的颜色，这种方法可以使油画画面保持协调的灰色底色调，这种底色即使在最鲜艳的颜色之下也不会消失。