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动漫名词解释！ 1.ova 所谓ova，即Original Video Animation的简称，说白了就是录像带！外国人是没有vcd这种玩意的！所以很多动漫是以录像带的形式发售的。一般不会通过电视或影院来放映，除非是为了扩大宣传或者商品本身很热买！ 2.剧场版 从字面上就能看出来，就是在电影院放的动画片！剧场版来源有二，其一，当某部TV作品特别叫座时，制作人员便开始策划将题材做出一部动画电影。这一类往往是由剧情本身另立门户的，但也有向高达08ms小队剧场版将TV版浓缩后放映的。其二，就同拍普通电影一样，不一定非得有TV动画，原创剧本一样可以。如宫崎俊的动漫电影！ 3.TV版 这个地球人都知道了吧！就是在电视上播出的动画！日本动画一般是边做边播 4.原作 举个例子，龙珠的原画是鸟山明，所以原作往往指漫画的原作者，不过也有动画是根据小说改编的，那他的原作就是小说的作者。 5.脚本 脚本：1，剧本的别称。2，写脚本的人。 6.原案 和“脚本”类似，但更接近“策划”。剧情的大致构思，基本设定等都是他们来决定，但最后的脚本不一定是他们来完成。 7.监督 嘿嘿，就是“导演”，全组的首脑、核心，就像我 8.CV Character Voice 声优（你不要说你知道什么是声优）。也有部分动画最后用“CAST”的字幕。 9.绘 专门对付分表镜的。分表镜，即先将动画表现方式大致画在纸上，包括人物移动、镜头移动、视角转变，配上相关文字阐释。 10.Layout 就是“画面构成”，对分表镜进行加工画接近原画的草稿，有监督标上完整的指示。11.企化 就是发掘有制作成动画潜力的漫画的人。（是不是很绕口） 12.Character Design 角色设定，有关造型、服装、个性等等。 13.Mechanical Design 机械设定，所有有关机械方面的设定都是他们一手包办。 14.作画监督 负责整个作画的风格与品质的控制, 作画 通常指会动的部份如人物,车辆. 15.美术监督 负责整个背景 (美术 通常指不会动的部份) 绘制的设定, 风格, 品质的控制. 16.摄影监督 将画片拍成底片这个流程的负责人。 17.音响监督 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人。 18.音乐 配乐的作曲者。 19.原画 将分镜表或 Layout 仔细画成动画片的人, 这时只有动作的主要部份. 通常画原画的都是比较强的, 作画监督也常常自己下海画原画。20.动画 把原画间的连续动作补起来. 画动画的通常是新人杂鱼, 不过却是动画业界的原点, 从动画 - 原画 - 作画监督.一路操上来的人底子是最坚强的。不过因为是最基层的工作, 辛苦钱又少, 肯做的人越来越少了.因此找台湾, 大陆, 韩国代工者居多。 21.色指定 同中文。 22.仕上 加工, 修整, 著色好像也是这部份的工作。 23.编集 拍好片子以後的剪辑。 24.录音 同中文。 25.现像 冲片显像。 26.深夜当 于深夜播放的动画片，往往是凌晨。与晚7点8点播放的动画片不同，深夜动画明显带有成人倾向。但这里的成人决非你们所想象的“那种那种”！而是为年龄层次偏大的观众所制作的。所以常常相对深刻、沉闷、理性一点。如lainnoirhellsing。当然也有小部分是多多少少和“血腥”、“暴力”、“色情”挂钩而转移到了深夜的。 27.帧数 “一帧”就是一幅画面，所谓日本动画有24帧就是指一秒播放24幅画面，当然美国动画是每秒30帧的，所以看起来比日本动画更流畅。 28.xx弹，xx话 第xx话，多指tv动画的第xx集。而xx蛋往往说剧场版的第几部，也有指ova的。 29.补完 是不是庵野秀明发明的不得而知，但确实在eva中出现多次。补完，补完，补充完结，交代原本没交代清楚的事，说明一点原本没说明的理。 30.op，ed Op：opening的缩写，片头。 Ed：ending的缩写，片尾。日式漫画溯源及发展史漫画(manga) 词源：“漫画”从意思上讲也许可以叫做“卡通/cartoon”或是“讽刺漫画/caricature”，但这些并非其本义。 漫画(manga)这个词是1814年由著名的北斎最先提出，他用来描述三卷绘画作品，作品的内容来自神话、历史和日常生活。 这个词来形容那种自由随意夸张的风格。 在汉语和朝鲜语中也用这两个字。 这个词首先用于卷图，“漫画”并不是西方所谓的“卡通/comic”或“卡通书/comic books”。 也不是所谓的“连环画/sequential art”或“画书/graphic novel”其实大多数人并不关心这种词语用法是否妥当。 象graphic novel这词也是美国一个出漫画系列的出版物名字，高桥的人鱼系列就登在此。 漫画历史可追溯到十二世纪的“鳥獣戯画”，这是真言宗庙堂里经常见到的绘画形式。用淡淡的着色来描绘拟人(神)化的鸟兽。 现代的漫画包含了很多日本传统绘画如“禅画”(禅宗派的传道启示图)、“大津絵”(流行的幽默画，大津是地名)、“狂画”(描绘希奇古怪事情的版画)和“春画”(描绘色情内容)。十九世纪又出现了“鯰絵”(描绘社会动荡和自然变故的)。 1862年，出现了欧洲式的讽刺漫画。 1877年出版了團團珍聞，里面使用了许多气泡式的对话框和欧洲技法。第一个四格漫画是1902年出版的铅字对话的漫画。二十年代以后，很多日本漫画家受到了美国风格的影响，并也进入的大众领域。 漫画在二次世界大战之前并未有如今的流行度，是手塿治虫在五十年代早期开始为漫画杂志作画。 手塿尝试了包括日本传统技法在内的各种技术。他特别喜欢电影，所以在他的漫画中改编成电影的都有很高的质量。 手塿对动画性很感兴趣，他曾在六十年代末在迪斯尼学习(1994年迪斯尼的动画狮子王被认为抄自手塿六十年代的森林大帝)。 手塿没有照抄迪斯尼的风格，他努力去理解角色绘画和故事情节的关系。 最后终于引导出了一种清晰的日本式绘画风格，并循此道路促进了漫画产业发发展，六、七十年代很多著名的漫画家都曾经是他的助手。 海外方面，日本漫画几乎遍及整个亚洲。在台湾，几乎到处都可以看到私印的漫画，这些都非常便宜，随处可寻，也与原著很相似。 他们朴素的翻译和几乎没有阻碍的审查制度令这些漫画忠实地保留了原有的风味。 1992年台湾的反盗版行动(亚洲其他地区亦是如此)促进了这些盗版商去购买翻译权而使他们合法化。 今天，漫画在台湾急速发展，出现了很多专营的书店和图书馆。少女漫画、同人誌和日本主流画家(如CLAMP)也跟着发展(据说青年漫画不太流行是因为强制兵役的缘故)。 台湾的本土漫画也孕育了很多漫画家，有些也被翻译成了日文。一些台湾漫画家还专职于日本的漫画杂志。 香港的漫画杂志Family Comics年年都有漫画新闻、评论和主题的翻译，但在1993年停刊了因为版权问题。 今天，身价和质量要求日益上升的漫画翻译市场，已成为越来越大的、合法的商业行为。 那些在亚洲广为人知的龙珠或是灌蓝高手之类的少年漫画在香港更是流行。 在韩国，日本漫画和杂志也越来越普遍。 韩国盗版漫画最近也消失了，变为向日本漫画交翻译版税。 韩国市场大概分成两类：少年漫画杂志和更多的少女漫画杂志。战争题材的也很受欢迎。 在泰国、印度尼西亚和马来西亚，很多六十年代的漫画被翻译成了本地语言。 原版日文和中文翻译版能在所有马来西亚的大城市中找到。 一些儿童漫画(比如机器猫)已经翻译成了马来语。 但是，在马来西亚一般不能保留漫画中的“性和暴力”。新加坡亦是如此，为了符合当地法律规定，进口的很多日本杂志被删减了。 漫画在西方国家的发展比较缓慢。大多数情况，西方读者是通过动画认识漫画的，在主流渠道，动画更容易得到。 现在，漫画在西班牙、意大利和法国非常流行，大部分的题材都能卖得很好。 在美国，近十年来，翻译的漫画进入了卡通商店，带来一些理解上和文化氛围上的小小冲撞。 书一般都是三十页左右，日本称之为“翻訳”或“英語版”，而不叫“漫画”。 卡通师如Adam Warren和Ben Dunn也使用动画作为他们的主要灵感来源。 一些美国爱好者也画一些动画同人誌并出售，少数容易理解的漫画作品已经被美国卡通的“主流”所接受。日本动漫名词解释(anime) 动画就是动画。“”这个词现在用来表述那些赛璐珞片式的动画(“日式”动画)。七十年代以后，(在八十年代之前，也有叫做“电视漫画”或“漫画映画”)漫画(还有少部分小说)被大部分日本动画公司改编成了动画。很多动画制作公司都很注意将文化注入角色和故事中，并且也补正原漫画的内容。 和我们想象正相反的是，大多数动画面向的是儿童和少年。动画产业几乎只是漫画产业的辅助而已。很少有动画面向大学年龄，因此上，很大部分的成年漫画读者不关心动画。差不多到了八十年代末期，动画走到了他经济发展的最高峰。现在那些有名的漫画和动画都不得不转向了电视游戏。 机械(/mecha) 题材广泛，包括任何器械、机器人或机器装置。特别是“巨型机器人”，好象是从哥斯拉之类的电影中最早出现的。机械设计似乎已经让动画作品达到了很高的阶段，但是它并不是漫画成功的重要条件。 劇画(gekiga) “剧场影片”。如名所述，劇画剧情简单，很象通常的话剧电影。特征直白、平铺直叙、主义现实、人物简单。此类作家如白土三平和西都，后来就要算鼪g明的电影。劇画在六十年代很流行(劇画是漫画的一个流派)。后来连手塚治虫也将劇画要素引入他的故事中。但是，劇画在衰退。现在很难在少年漫画中看到他的影子，尽管这种类型在四十岁以上的读者群中还有市场。/変態漫画(H-manga, H, ecchi, hentai) “変態”就是“反常/非正常状态”的意思，后来，就只指“反常”或“性的反常”。“H”或“”是“変態”的俚语简称，基本上就表示性主题。包含有直接的性或其他色情内容的漫画称作“漫画”或“H漫画”。 “変態”这个词最初是用在一本杂志上(一本连载小说的流行类杂志)。“H”的意思是“変態(变态小姐)”。据说这是一个女性角色的名字。她用这个词来挑逗男人八十年代以后，大多数日本人已习惯使用“”这个词来暗示性的含义了。 据某些调查估计，色情漫画大概要占整个漫画产业的四分之一。他们几乎提供给所有类型的消费者，尽管这些标注上了年龄限制或是用塑料纸包了起来(在日本，找到一家只卖H漫画、成人电影和杂志的商店是很容易的。)。H漫画自称有最大的自由度，他们还分成若干子类别，其艺术深度宽度各不相同。另外，H漫画作家有些(不是大部分)也进了主流媒体。很多小出版社专门出品H漫画，并联合销售色情游戏软件、CD-ROM和其他同人誌作品。 (lolicom) 由“Lolita complex”两个词组合而成。这是对幼女的猥亵。日语中这个词是很粗俗的，但差不多是这个意思。作为H漫画下的一个分支，漫画描写的是看起来很幼小的少女形象。在H漫画领域中，“Lolita”和“美少女”这两个词是可以互换的。 同人誌(doujinshi) 字面上的意思是“同好出版物”。同人誌是指那些风格相同的作者团体的组合，并不只指动画或漫画。一堆同人誌作家称为一个“派系”。在漫画群里，现在所说的同人誌是指业余作家、自己出版漫画、特别是画那些基于已有漫画或动画的作家们。 狂热(/otaku) “狂热”。对死心塌地的爱好者的称呼。漫画就是那些将漫画生活化到极至的家伙们。这个词也用来形容漫画迷文化，但是大多数情况下，这是个贬义词。在日语里“”也有这个意思。 “”字面意思是“你的家”的尊称，是一种礼貌的叫法。这种称谓暗示那些爱好者们成天闷在家里，难得和外界的社会交往。三无(yaoi) 是“(止)、(落)、(意味)”的缩写，就是“无截止、无目标、无意义”的意思。此类漫画的特点是描写男性同性恋，一般是用热门故事里的角色。又称作“少年愛/Boys love”或“shotacom”。现象的发展同西方的“slash”同好小说差不多。 漫画最初在80年代初出现，并有了相关杂志June(June称作“耽美糸”杂志)。现在有很多此类的漫画杂志，同人誌中也有不少此类的作品。可以说大空翼这类的足球少年漫画也推动了漫画的发展，现在同人誌占了主导。尽管同人誌已趋于饱和，大出版商们也倾向于使用此类漫画来补偿那些在劇画漫画中赔进去的钱。 中島是有名的“少年愛”类作家和评论家。