2019-2020年小学美术六年级《菊花（中国画）》教学设计.doc

2019-2020年小学美术六年级菊花（中国画）教学设计教学目的：1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。教具：1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。教学过程：一、组织教学检查学生学习用具准备情况。二、导入新课我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。（板书解题：菊花中国画）三、讲授新课1、启发谈话你们知道菊花什么时候开花吗？（指名回答）（它是深秋时独自开放）（深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？）因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。 你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！2、读画菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。（出示范图）（1）请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的？（菊叶、菊枝、菊花）。再看看菊叶有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？（菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花）。而花是由什么形状的花瓣组成的？由尖头椭圆形组成的： 再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的（先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉）。写意花卉的技巧特点写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！3、作画步骤边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自已的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。师示范画后板书画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。画后板书画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）画后板书（出示分步步骤图）师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。4、带领学生临摹定位：也叫布局。就是要把这几朵菊 花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大慨，以便掌握整体。画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外有层次的勾出花辨、干后填上藤黄色。花蕊用绿色填上。画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。 画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。（巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正）四、巡回指导1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。五、小结1、展示画好的作业2、评价作业优缺点3、提出今后应注意的地方六、布 置课外学习欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的？如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。板书设计：在图片里 附送：2019-2020年小学美术六年级装置艺术表格式教案附反思教学目标：认知目标：初步了解装置艺术的特点。情感目标：在欣赏艺术作品的过程中，培养创新意识。能力目标：能评述装置艺术的特点及美感。教学重点：装置艺术的特点及欣赏评述方法。教学难点：装置艺术与其他艺术作品不同的特点。教学准备：教师：教材、资料学生：资料教学活动：教师学生意图一、组织教学二、 讲授新课课件图片展示师生互动：了解什么是装置艺术？装置艺术是当代中国现代前卫艺术中重要的艺术样式。装置艺术的美学特征正是以对传统艺术的反诘与超越为其特征。主要表现为:超越艺术与客体世界;艺术与观众二元对立的弥和性;艺术家的设计、作品的自足、观众的参与三位一体的艺术活动性;意义阐释上超越有限生活意象的多义性;社会参与、反思与批判性等。装置艺术首先通过对现成品生活意象予以“错位”处理来实现这种超越。将熟悉的东西陌生化，将清楚的东西模糊化，将简单的东西复杂化”，以破除人们思维的单一化、有限化、简单化的鉴赏模式。其次是装置品展示布置上的立体化。这种展示方式摆脱了传统艺术墙上悬置的静观的单向欣赏方式，它要求观众从角度、多种社会关联意义上，甚至从作品与展览时环境的关系上去观赏作品。这样，作品的展示就成为一种活动性的、立体化的。作为一种活动化的艺术，作者的主宰作用已让位于观众的参与。其三是装置在本质上的反规范性。对社会规则、生活意象和习惯理性等的社会反思与批判性。师生互动共同欣赏书中作品。作品中简单的不仅是色彩，还有造型。左右对称、阴阳对称、线条简单。这些趴手趴脚直立或仰天而立的姿态，只形似人，似乎更接近蛙类，或婴儿，或科幻片中的外星人。他们两脚踏地，两手伸向天空，像是在召唤着什么，向天祈求着什么。阴阳两部分既独立，又合二为一，这种形式结构也含有象征的意义，即人类身心的离合，甚至于阴阳、矛盾的相对与相合。儿童装置艺术又有什么特点呢？儿童装置艺术主要是指用美术课程与学生的生活经验紧密联系在一起，让学生在生活中寻找自己熟知的一些材料，通过自己观察、想象、探究等形式，创造出具有一定美感的艺术作品来，使学生从自己的身边发现美、创造美，在现实生活中领悟美术的独特价值。问：我们如何来创作一件装置艺术作品呢？在生活中有各种各样的东西和材料都被丢弃，比如各种纸、易拉罐、可乐瓶、包装盒、旧衣服、旧笔、旧鞋子等等，还有一些不被注意的材料，比如服装厂的废角料、海面、泡沫塑料、沙子、石头、木头、竹竿、叶子、稻草等等。我们可以通过各种简单的方法，进行有机的组合，创造出许多好的装置艺术作品来。资料用具的摆放欣赏，并利用课前查找的资料说出这些作品属于装置艺术范畴。小组讨论：装置艺术的概念；装置艺术的特点。比较装置艺术作品和其他美术作品之间的不同。（从课前查找的资料中寻找想要的答案）欣赏书中装置艺术图片。讲述自己对作品的感受：小红人有着原始初民的模样，造型简单，憨态可掬。作品借鉴了剪纸艺术的手法，不同的是，作者所用材料为木板，用刀锯加以切割，并同时保留了切割下来的阳面部分和被切割的阴面部分，作为一个整体，装置在蓝天绿树的自然环境中，形成类似于雕塑又不同于雕塑的立体效果。作者用大红色作为作品的唯一色彩，既是出于形式的需要达到一种醒目的视觉效果，与蓝天、绿树相衬配，也是出于内容的需要借色彩来表达对原始巫术的新理解。红色是初民常用的颜色，一方面红色作为原色之一，较易获得并为原始人类经常使用。另一方面，维持生命的血液就是鲜红色的，因此，红色象征着生命，并且，被原始初民认为有驱邪避邪的作用，民间至今仍有以红色来驱鬼避灾的说法与做法。欣赏童话三国。这件作品以多种材料、不拘一格的表现手法，表达了当代儿童丰富的情感世界，具有很强的视觉冲击力。学生在现实生活中来寻求各种媒介材料。作品欣赏稳定情绪引发学生兴趣。使学生能懂得装置艺术的一些基本特征。了解艺术家吕胜中与他的装置艺术作品。能评述装置艺术的特点及美感。在教师的引导下进一步了解儿童装置艺术。通过教师的启发、引导，使学生寻求制作的方法，从而来发现美、创造美、感受美。激发学生的创作热情，培养他们的学习动力。为下一节课做好铺垫。课后反思：增强学生热爱现代艺术的情感，激发学生的创作热情。培养集体主义观念、相互合作意识、探究能力及追求自我的创新精神。补充参考资料：装置艺术的特征 是一个能使观众置身其中的三度空间，包括室内和室外。 是艺术家根据特定展览地点特地设计和创作的艺术整体 。 要求相对独立的空间，在视觉、听觉等方面不受其它作品的影响和干扰 。 观众介入和参与是不可分割的一部分。 所创造的环境促使甚至迫使观众由被动观赏转换成主动感受，除了积极思维和肢体介入外，还可使用其他的感官：视觉、听觉、触觉、嗅觉甚至味觉。 不受艺术门类的限制，自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影、诗歌等任何能够使用的手段。 刺激感官的因素往往经过夸张、强化。 一般供短期展览，不是供收藏的艺术。 是可变的艺术，既可以在展览期间改变组合，也可在异地展览时增减或重新组合。 吕胜中如是说：“小红人”的造型不是我凭空想出来的。这种正面对称、张开四肢、顶天立地的造型，在世界不同的地域、不同的民族早期文化中都曾出现过，这是人类肯定自我的最朴素的描绘，是人类最早的自画像，反映出文化童年时期的共性。在科学与工业极度发达的今天，人们不会再像原始民族那样，相信自己体内还有一个“小红人”般的灵魂在，生病或受到惊吓时，也不会再施行招魂的巫术。但现代人的自以为是、忘乎所以，也为自己平添了更多精神和心灵的疾病。在做这个作品的时候，我并不企望在今日世界有效地重演传统的巫术，而是通过剪刀对纸的分割过程，去否定魂不附体的病态世界和畸形历史，去演示正反相成，阴阳相合的纯朴与完美，提醒流离失所的现代灵魂及时如愿地归位。这个问题会令人觉得既深刻又浅显，我认为必须为此做出自己的努力。