人民美术出版社七年级下册美术全部教案

课时题目1格尔尼卡教学目标1、知识目标：欣赏作品格尔尼卡，理解象征性和立体主义结合的表现形式。认识毕加索的艺术风格、创作背景时代、生平以及主要的美术作品。2、能力目标：感受艺术大师的创造性思维，学习发现问题、解决问题的能力。学生对象征性绘画的欣赏能力。3、情感目标：体会爱国、爱和平的主题思想，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。教学重点感受画家通过抽象的艺术语言所表达对法西斯暴行的愤怒之情。教学难点理解象征性和立体派的艺术表现手法在作品格尔尼卡中的具体运用。教学方法情景教学法、欣赏法、讲授法教学准备课件教学过程一 激发兴趣 导入新课播放一段空袭格尔尼卡的视频，让学生聆听是什么声音？看到了什么？能联想到什么样的场面？提问学生回答：（飞机轰炸声、人惨叫声、建筑倒塌声、战争场面等）同学们，今天我们就来欣赏一幅画和战争有关的美术作品，这幅画出自一位二十世纪“最伟大、最杰出、最富创造性、最有影响力”的艺术家之手，谁能猜猜看，这位艺术家是谁？播放课件，大屏幕显示毕加索的照片和名字。教师提问：仔细观察格尔尼卡给你的第一印象和总体感受是什么呢？学生回答：（乱怕繁灰美丑等） 二、 学习新课 1、初步感受格尔尼卡教师抓住“乱”提问：画面是因为什么显的“乱”呢？“看不懂”又是因为什么看不懂呢？引导学生分析作品的色彩主要是黑白灰来表现的，画家为什么创作了一幅这样的作品？引入下一个环节。 2、介绍作品背景毕加索为什么要创作这样一幅作品呢？它的创作背景是什么呢？出示课件：(1937年4月26日下午，在西班牙内战的高潮时期，德国法西斯帮助西班牙反动头子佛朗哥轰炸了西班牙北部小镇格尔尼卡。这次空袭是针对平民的恐怖轰炸，杀害了数千名无辜者，引起了国际上强烈的抗议。毕加索感到非常愤怒，在这种背景下，他拿起画笔在短短的六周内完成了这幅作品）。 3、深入欣赏分析格尔尼卡： 画家仅用了6周时间便创作了长7.8米，高3.5米的作品，用艺术方式记录了这场战争，那么画中有哪些形象？他们又有什么象征意义呢？这些形象都有一定的象征意义。 出示课件：（分析作品局部）灯：在混乱中这只像眼睛一样的灯发出耀眼的锯齿状的光芒，强化了扭曲的痛苦和悲痛的气愤。牛：象征残暴的法西斯。马代表痛苦的人民。抱已死孩子的女人：她的两只眼睛已化为两滴眼泪，象征受苦受难的人民。战士：手握一把断剑的剑柄，肢体残缺，死不瞑目。引导学生完成表格1：形象表情动作象征意义抱孩子母亲仰天痛苦受苦的人民举灯女人举着灯坠楼的人坠楼惊恐战士断剑死不瞑目灯锯齿状白光马仰头哀鸣牛咧嘴冷漠法西斯残暴小结：这些形象在作品中有着丰富的象征含义。整件作品充满了悲伤、痛苦、恐惧，控诉了法西斯的冷酷和残暴。 4、毕加索生平、作品、风格。 出示课件：了解毕加索生平和艺术成就。-立体主义表现手法。 表2：形式手法风格象征黑白灰抽象象征立体主义抗议暴行倡导和平 出示课件：引导学生欣赏不同时期的作品和风格。（蓝色时期、玫瑰红时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期的代表作）。 三、小结评价，谈欣赏感受引导学生谈感受。（作品形象、内涵、背景谈。可以看出毕加索是一个热爱祖国，渴望和平，反对战争的人。）今后我们欣赏抽象作品时不能用像不像来评定了，要结合作品背景及绘画风格来理解作品内涵。 四、知识拓展毕加索一生都致力于艺术风格的创新，那么他每个时期的艺术风格和什么有关呢？请同学们课后查阅一下资料或上网查询。 五、板书设计 格尔尼卡 象征性 毕加索 表达了对法西斯暴行的愤怒之情 立体主义 渴望和平课时题目2艺术源于生而高于生活教学目标1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解艺术源于生而高于生活的道理。 2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。 3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。教学重点使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。教学难点以美术作品作为切入点，使学生理解艺术源于生而高于生活教学方法讲授法教学准备教学课件 教学过程 一、导入 。 影视欣赏：动画片奔尼兔片段 2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同 3、点出本课重点，并板书艺术 生活 二、美术作品赏析。 1、国画作品虾（齐白石） 映示国画作品虾 (教材P4) 齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世都不可取。就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。 虾的艺术处理： 齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。 虾的艺术特色及其艺术魅力。 齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画家的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它妙在似与不似之间，给人以美的享受。 齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情-充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。 2、 油画作品开国大典（董希文） 播放开国大典影片片段。 映示关于开国大典的油画作品和摄影作品各一张。 (教材P4) 这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。 画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了中国人民从此站起来了这一划时代的一刻。 学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。 学生发表讨论结果。 教师分析总结油画开国大典的艺术特色。 油画开国大典艺术处理方法： -运用了油画表现手法，强调了空间感； -拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置； -减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛； -蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快； -主席台上的菊花表现出十一正直金秋丰收季节。 3、美术作品的艺术魅力 齐白石的国画作品虾的传神美 凡高的油画作品的色彩美 列宾的油画作品伏尔加河上的纤夫的悲壮美 4、美术作品创作的表现形式。 再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。 图例：油画父亲（罗中立）、油画泉（俄）（普拉斯托夫） 表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。 图例：油画开花的苹果树灰色的树红树（荷兰）（蒙得里安）、中国画松魂（吴冠中） 三、其他艺术作品赏析。 学生展示和分析生活中能反映出的实例。 提示1：实例可以是美术作品，也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品，还可以是文学作品。 提示2：学生展示时，可出示实物，也可出示图片资料、音像资料，还可进行语言或肢体上的表演 四、课堂总结： 艺术创作与生活的关系 1、 结合课件讲述名家对的论述 艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高，更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。 -毛泽东 2、 师生共同总结艺术创作与生活的关系，同时课件映示艺术创作与生活的关系图 生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。 五、结束语： 生活中处处都有美，缺少的是发现美的眼睛。就让我们擦亮眼睛，到生活中去发现美，用我们的心去体验美，为我们的生活创造美，然后-起享受美吧！ 六、作业：写一篇相关主题的小评论 2、 出一期相关主题的墙报 3、 开一个相关主题的班会七、板书设计艺术源于生活，高于生活一、齐白石虾二、董希文开国大典课时题目3手绘线条图像物象空间的表达教学目标1、通过本课学习，使学生能够利用手绘线条表现物象的立体形态。2、提高学生的观察能力、表达能力和理解分析能力。3、用自己的双手表达所见、所闻、所感俩激发学习兴趣和生活热情。教学重点对三维空间概念的理解教学难点能恰当运用立体图像的表达方法教学方法讲授法、演示法教学准备课件教学过程 一、引课：课件呈现图像（方形和方块）提问：每组图像中的两个图形有什么区别？生：一个是平面的图像，一个是立体的图像提问：如何区分？生：平面的图像有长、宽、立体的图像有长、宽、高。 师：对，也就是说一个是二维的平面空间表达，一个是三维的立体空间表达，我们这节课将要学习的就是三维立体空间的表达即立体图像的表达，首先我们来了解什么是立体图像。呈现立体图像的概念-立体图像指在平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三种空间度量效果的三维立体形象。 师：在我们的生活中到处充满了这样的三维立体形象，请同学们一起来观赏。 课件呈现图片-生活中的立体形象：建筑物、小车、礼品盒、蛋糕等等 师：同学们也常常会看到生活中关于立体形象的描绘课件呈现用立体图像表达的形象：楼房、车辆、物品等等 提问：同学们看了这些立体图像的表达有什么感觉 生：形象生动、逼真 师：说的好，运用立体图像的表达方法能最直观、最形象地体现出物体的形状、结构与特征，因此立体图像的表达也同样具有记录、说明、叙事、交流、抒情的功能。比如课本上的图例：“吸尘器产品说明书”“多用柜的设计”等，那么，怎样来表达所看到的立体形象呢？有什么方法可学吗？ 展示手绘线描平面和立体的作品，请学生分析二者的差别，从而引出课题立体图像的表达（提问、讨论）二、新课： （一）平面立体正方体为例，物体从平面到立体的过程。1、立体：具有长、宽、高三个维度的物体。2、什么是立体图像？立体图像指在平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三种空间度量效果的三维立体形象。立体图像能最直观、最形象地反映出它们的形状、结构与特征。3、PPT展示生活中的立体形象： 长城、悉尼歌剧院、埃菲尔铁塔、篮球运动员的扣篮动作、雕塑作品、摄像机 （二）立体图像与平面图像 1、正是因为我们的周围充满着立体形象，所以我们常常能在生活中的许多地方看到关于立体形象的描绘。这些立体图像比平面的图像更能够体现物体的空间感和体积感，而当我们要把一个物体的形象向别人描述时，立体图像会省掉许多形容的语言立体图像比平面图像更能体现出物体的体积与量感。 2、平面：二维空间 无透视 装饰 易 立体：三维空间 有透视 真实 难 3、展示图例： （三）为什么我们需要用受绘线条来表达立体图像？ 手绘线条图像具有记录、说明、叙事、交流、抒情的功能，并且是一种最简洁、最形象的日常交流的语言。 与素描、色彩画相比较，用手绘线条图像表达显得不仅快，而且还具有一种简洁、清爽的美感。 （四）手绘立体图像表达的三种形式： 1、表达直观感受的方法： 按照物体的视觉现象予以表达，一般要符合透视规律。这种方法能较真实地再现各种立体物象。 2、表达结构分析的方法： 把一个物体看成是透明的，将被遮挡的部分画出来。这种方法能更清晰地表现物象三维关系的本质特征。 3、表达主观理解的方法： 根据作者对物体结构认识、理解的一种表达方式。 （五）关键： 描绘各种立体图像应首先把各种复杂图形在头脑里归纳成几个基本形体，只要表达出物体的三个面就能把物体的高度、宽度和深度的立体感表现出来。 （六）手绘立体图像在生活中的应用：三、作业练习： 选择一种立体图像的表达方法画一件物品。 四、板书设计：手绘线条图像物象立体的表达一、表达直观感受的方法二、表达结构分析的方法三、表达主观理解的方法课时题目4同类色与邻近色教学目标1、识同类色和邻近色，学习运用同类色、邻近色表现画面内容的方法 ；2、用同类色或邻近色完成一幅色彩构成作品 ； 3、受运用同类色、邻近色创作给人的美感，了解色彩对人们生活的影响，增加对生活的热爱，提高生活的审美品位。教学重点学习同类色和邻近色知识，掌握运用同类色和邻近色的方法，感受同类色与邻近色的色彩美。教学难点区分同类色与邻近色。教学方法讲授法教学准备课件教学过程 一、导入新课引导学生看书上的图片。提问：这两件生活用品用了什么色彩？（说出色相名称）二、讲授新课 引导学生观看色相环，寻找小壶与杯套的色彩在色相环上的位置。讲解同类色与邻近色的概念。请看图片，思考一下同类色有什么效果？邻近色又有什么视觉特点？三、课堂练习 1、提供空白色相环，让学生分成两组，一组画出喜欢的三个色块形成同类色关系，另一组同学画邻近色涂色练习，教师巡视辅导。 2、辅导学生做书上的练习 四、课堂讨论 1、提问：同类色与邻近色的区别是什么？老师:讲解二者色彩关系都很和谐统一。但是同类色是用一个色相去变化，而邻近色是相邻的色彩形成的变化。 2、请学生们思考同类色靠什么产生变化？单一色相是靠明度、纯度和冷暖来营造色彩对比，产生变化，丰富色彩效果的。 3、欣赏学生作业：五、布置作业 布置学生做书上的练习，可以给出相同的模板，让学生在模板中填上颜色，形成两组不同的视觉效果，一组是同类色，另一组是邻近色。 六、小结：再次强调同类色与邻近色的概念，让学生明确二者的特点。 七、板书设计同类色与邻近色一、同类色：色相性质相同，但色度有深浅之分的称为同类色。二、邻近色：在色相环上相邻的色彩称为邻近色。课时题目5色彩的对比教学目标通过教学，使同学们掌握掌握色彩视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，分析生活和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的感知美的能力，提高学生的审美素养。教学重点学习色彩的对比，感受对比的形式美感教学难点艺术实践中对比色的选择与搭配。教学方法启式法、观察法、讲授法、欣赏法、讨论法。教学准备课件、涂色工具、印有模板图案的画纸。 教学过程 一、图片导入：展示配有音乐的图片，创设情境，并设问：图片的色彩给你怎样的感觉。让学生听一听、看一看，谈一谈感受。图片色彩鲜艳、亮丽、多彩。这样的效果是色彩的对比带来的。进而导入本课主题：学习色彩的对比。 二、引导学习： 点明本课学习的主要内容：1、补色对比、补色对比的四种协调方法 ;2、色相对比;3、明度对比;4、纯度对比;5、冷暖对比。（一）、什么是补色对比？让学生迅速在彩笔中找出两种对比最强烈的颜色，教师在黑板上挂上色相环，学生说出颜色，然后在色相环上标出，出示三组色卡纸，红绿、红蓝、红黄。让学生比较哪组对比最强烈。找出红、绿在色相环上的位置，得出补色的感念：在色相环上相邻180度的颜色互为补色。补色搭配色彩效果强烈，但常会有令人目眩的感觉，怎样使对比色在应用时取得既鲜明有和谐的色彩效果呢？补色协调法：降低一方纯度、加入同一颜色、用中性色间隔、改变面积比例（二）学习对比色的四种协调方法： 展示图片，设问：以下的对比色搭配的图片感觉如何？ 面积均等的排列在一起，对比太强烈，太刺激，看久了过于眩目，不和谐。用什么方法可以使对比色搭配看上去既效果绚丽，又和谐悦目？引入下一个学习重点：对比色的四种协调方法。 看书，思考回答问题：对比色的四种协调方法是什么？ 学生根据书上内容，思考回答。每回答一种，教师出示图例和相应的艺术家作品，进行详解。使学生通过直观感受，更深地理解、接受。四种方法是：降低一方纯度、加入同一种颜色、用中性色间隔、改变面积比例。 简单说明：什么是中性色。 学生分析小马例图，在实例中进一步巩固、应用补色协调法。（三）课堂练习： 应用所学知识，采用几组对比色，一种协调法给小鱼上色，使小变得色彩绚丽而和谐。 （四）对比色在生活中的应用 用图例使学生了解对比色在生活中的应用，开拓眼界的同时，指导他们将对比色知识应用到现实生活中。 应用：如家装、儿童用品、民俗艺术、平面广告、商品包装、摄影艺术等。 三、课堂练习 欣赏、分析同龄人的作品并布置作业 选用所给模板，确定几组补色，尝试用一种对比协调法完成一幅装饰画，并说明你的想法。 四、作品展示 1、学生上台展示自己作品，并说明想法。师生共同评出十名优秀作品，加以表扬鼓励。 2、拓展思考： 还能用其他材料做对比色作业吗？色彩对比的形式除了对比色对比以外还有哪些？ 展示其它材料所做作品，鼓励学生课后思考、探索，开拓学生思维的同时，为下节课的学习打下基础。 明确学习目标，便于理清思路，产生学习的动力。五、板书设计：色彩的对比 一、补色对比 二、色相对比 三、明度对比 四、纯度对比 五、冷暖对比课时题目6色彩的调和 教学目标通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；会使用至少两种调和色 彩的方法。培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与 生活的紧密联系。教学重点能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。 教学难点创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。 教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。教学准备课件教学过程 一、组织教学 稳定情绪，做好上课准备。二、导入新课 1、播放教学课件。 自然界中和生活中的色彩调和现象，美术作品中的色彩调和现象。 2、在澳洲西部昆士兰、新南韦尔斯等区内，有种称为“孔雀蜘蛛”（Peacock Spider）的奇特 物种，雄性蜘蛛腹部色彩斑斓鲜艳，有些还会出现彷佛人类五官的图案。体型非常小，大约只有 0.4 到1 厘米左右，不容易引起注意。在求偶季节，雄蛛就靠着高举腹部“开屏”来吸引雌性注意。 屏幕上的四幅图案的色彩，分别代表春、夏、秋、冬，请一一对应。 3、色彩是有情感的，有情感就意味着有“喜怒哀乐”；色彩的本身并不是情感的固有者，色 彩的情感是人赋予的。 喜是比较热烈的颜色，如大红色。 怒是比较低沉的颜色，如暗淡的黑，郁闷的灰等等。 哀是 比较压抑的颜色，如无力的白，忧伤的蓝等等。 乐是比较温馨的颜色，如浪漫的粉红，梦幻的鹅 黄，天真的淡蓝等等。 赤橙黄绿青蓝紫，是情感的催化剂，它燃烧每个人“喜色”的意识；喜怒哀乐善恶丑，是情感 的摄影机，它呈现每个人“独特”的性格。 就像我们看到初生的红润的太阳，联想到强大的生命力； 见到黄昏的夕阳和火烧云，想到了昔日的往事； 围着火红的篝火，感受到了欢乐和温暖； 遇到了血红的印痕，发出寒颤和恐慌； 4、通过色彩让我们联想到相关的味道。 这些都是色彩带给观众的心理感受，今天我们就来 进一步学习色彩的知识。 三、色彩怎样调和才最美呢？ 出示课题色彩的调和 调和色的基本概念。 什么是色彩调和？ 色彩调和就是指各种色彩的搭配取得和谐的意思。 调和具有变化和统一的特征。3、组织小组交流，分析书中作品和课件中的作品。 引导学生分析作品中如何使用调和色，说说带给人的感受。 演示调和色的调色方法。 鼓励学生动笔自己试一试，还可以怎样调色。四、作品分析 展示两幅作品，讲授什么是色彩的调和。 色彩调和通常是指色彩的量比关系和秩序关系应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化 丰富的同时，也应注重色彩关系的协调统一。 调和具有在视觉上既不过分刺激，又不过分暧昧的基本特点。播放教学课件：对比分析色彩调和在美术作品和生活中的应用。 五、作业练习 如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他色彩调和的方法。我们一起来研究。 这里有四张画，用的也是书中提示的四种方法，请你归归类，说出它用的是什么方法。 分组研究，讨论。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。） 学生欣赏、分析，并归类：同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。我们也来试一试，选一种方法为你们组的画涂上丰富而又和谐的色彩。 以小组为单位，为草稿的涂上丰富而又和谐的色彩。 六、汇报展示 介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？ 分组介绍。 七、板书设计 色彩的调和 一、同色相调和二、不同色相调和课时题目7学习服装的色彩搭配 教学目标提高学生的服装搭配能力， 帮助学生学会运用各种元素， 搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着 装，使自己的形象更加美好。使自己更加美丽、大方、充满自信。在新世纪，做 一名爱美、会美、身心健康的中学生。 教学重点通过教学，启发学生利用现有的衣服尝试服装的搭配，穿出自己的风采。通过学习本课的内容，培养学生的自学能力、分析能力、评论能力、创造能 力和审美能力。教学难点色彩的搭配、款式的搭配，不同时间、地点、人物的合理运用等。通 过自身服装展示， 增强学生对生活的热爱， 培养他们创造美好生活的愿望和能力。 教学方法启式法、讲授法、演示、讨论法教学准备课件教学过程 一、导入： 开门见山，导入新课 （民间俗语导入服装主题）咱民间有句谚语“人靠衣裳马靠鞍” ，良好的着装形象不仅 可以展现一个人的气质、修养、审美水平，从某种意义上讲，还是一个地区社会文明程度的 体现。 （引入课题）今天这节课，我们就一起来聊一聊“服装的颜色搭配”这个话题。请同学 们把书翻到第二十二页第十课。 服装款式搭配 服装的种类与款式： 提出问题，引导思维 提问学生描述生活中的服装实例 教师概括生活中的服装种类 便装：牛仔装、休闲装、运动装 、学生装 正式装：职业装（制服） 、礼服、民族装 2、款式搭配分类：H（上下均粗） 、A（上瘦下款） 、V（上宽下细） 、X（均匀苗条）三、服装色彩搭配 常用方法：同类色搭配、邻近色搭配、对比色搭配、花色衣服搭配、无彩色搭配花色衣服搭配：选择花色之一搭配。 无彩色与有彩色搭配：通常都可以获得和谐效果。 无彩色搭配：干练，明快；含蓄、高雅、精致 配饰 鞋帽、围巾、包等等，简要了解。交流互动、应用创新 “小小设计师”环节，学生利用电脑平台，模拟给男女模特穿不同款式、不同色彩的服 装，将知识立体化，实践化。学生分小组演示、讲述。 课后作业 依照教材后面所给的材料 （课前教师复印课后材料若干备用）采用剪贴或绘制的方法， ， 为模特搭配一身款式、色彩得体服装。 七、板书设计学习服装的色彩搭配一、服装色彩搭配方法二、服装色彩搭配的基本要求三、服装搭配小技巧课时题目8中国画的笔墨情趣教学目标学习传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，提高对民族绘画的认识并 ： 培养作画的基本功。教学重点笔墨造型中的笔情墨趣笔墨造型中的笔情墨趣教学难点用笔用墨的方法和效果教学方法启示法、演示法、观察法、讲授法 教学准备国画工具、示范用纸等 教学过程 一、导入： 教师在生宣纸上，用大笔以浓淡不同，相互重叠渗化的点线面笔墨，信手表现 几种不同的造型。以无声的语言，加上笔随意转的举动 ，把学生引入微妙的遐想和情思， 趁机提问，“老师用什么工具材料画出来的？你们画过这种画吗？有什么体会？” 今天这节课，我们就一起来聊一聊“中国画的笔墨情趣”这个话题 用笔用墨技法及艺术情趣 1、用笔法（结合欣赏、教师演示与学生尝试） 笔锋运用练习：中锋、侧锋 、逆锋、拖锋 2、用墨法： （结合欣赏、教师演示与练习） 墨色：浓、淡、干、湿 墨法：笔、墨、色、水相互交融 笔触练习：点、线、面 三、墨法（泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法） 泼墨法：一般以大面积的浓淡墨色，采用写意手法，势如泼出，有的先以重墨落纸后，接着以水笔 晕开找出形象再加点景 破墨法：是以不同的水量、不同墨色，分先后相叠加而产生一种新的墨色效果的表现手法 积墨法：主要是依据形象由浅到深层层积点，但要干后再接画第二遍，它在形象塑造方面更具特点 宿墨法：指砚中隔宿之墨，当宿墨开始脱胶之际，既粘而又浓黑，画时留有笔痕 墨分五彩：焦、浓、重、淡、清 “墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光” 。四、作业要求： 1、墨色的浓淡与水分把握的关系（随堂练习） 2、墨和色相互作用的效果（练习重点） 当堂作业的练习，要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况，检查试笔纸和衬纸的运用的情况。 五、板书设计:中国画的笔墨情趣一、中国画笔法二、中国画墨法课时题目9写意花卉教学目标了解写意花卉的一些基本知识?学习描绘花、叶、茎的初步技能 体验写意花卉的临摹方法、步骤?掌握用笔、用墨、用色的初步技能 。教学重点写意花卉的临摹技法教学难点用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一教学方法演示法、观察法、讲授法教学准备中国画工具、图片、课件 教学过程 一、导入： （复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了中国画的笔墨情趣 ，我们了 解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋 、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨 法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程写意花卉 二、写意花卉： （教师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意 境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主， 工笔则要先打底，再上色 。三、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏（结合图片） 写意花卉 抽象 讲求意境 用纸为生宣 泼墨为主 工笔花卉 逼真 讲求真实 用纸为熟宣 先打底 再上色 四、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍 (简略介绍 4 位国画大师以及欣赏他们的作品。 齐白石、潘天寿、徐悲鸿、黄宾虹) 齐白石： （18641957）湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一。大凡花鸟虫鱼、山水、 人物，无一不精，无一不新。为现代中国史创造了一个质朴清新的艺术世界 黄宾虹：（18651955）祖籍安徽歙县，出生于浙江金华，二十世纪十大画家之一。 中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。与齐白石合称“南黄北齐”，擅长山水、花卉，并注重写生 潘天寿：（18971971）浙江海宁人，二十世纪十大画家之一。他精于写意花鸟和山 水，擅长画鹰、八哥、蔬果、松、梅。他的艺术博采众长，不仅笔墨苍古，凝炼老辣，而且 大气磅礴，雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构感 徐悲鸿：（18951953）江苏宜兴人，二十世纪十大画家之一。他的作品融古今中外 技法于一身，在我们美术史上起到了承前启后，继往开来的巨大作用，他创作的题材广泛， 山水、花鸟、走兽、人物等，无不落笔有神，栩栩如生 五、观看荷花教学视频，学习写意荷花的画法 1、荷花（又名水芙蓉）的结构：荷叶、莲蓬、荷花 2、荷花的画法：荷花先画出花瓣，大概画十瓣左右，再画莲子和莲蓬，等画面稍微干一些的时候，就点花蕊，再在花蕊上画出纹路。毛笔上蘸淡墨，笔尖蘸一点浓墨勾出花瓣。一般的都画白荷和粉荷，白色染色时候用藤黄加一点点花青，粉荷加一点曙红 3、荷叶的画法：先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧缝握笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重的墨色先画出近处翻开的一边，再用淡墨画也的背面。蘸浓墨在叶脐处画一个圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分支 4、莲蓬的画法：侧缝画出莲蓬的侧面，再用中锋蘸墨色画花的叶和梗，并在梗上画出小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，以点花蕊。可用黄加三绿给莲蓬上色六、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。六、课堂总结： 写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。利用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述，用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一七、板书设计：写意花卉一、 牵牛花画法步骤二、荷花画法步骤课时题目10几何形体的联想教学目标1、培养学生对生活的观察能力、归纳和概括形体的能 力。培养学生联想、创意的能力。 2、引导学生积极参与本课学习，通过欣赏、分析、讨 论等方法增进学生对形体结构的理解。3、培养学生关注生活的敏感度和热爱生活的美好情 感，开发学生创造性思维。 教学重点认识形体的基本构成与联想表现方法。教学难点运用几何形体作为基本形进行联想创意。教学方法讲授法、演示法教学准备课件教学过程 一、图片导入： 教师：同学们，请看大屏幕。 （课件出示图片） 学生：欣赏 教师：这些图片表面看来，彼此间似乎毫无关联，实则暗藏玄机，大 家有什么发现吗？ 学生：讨论、汇报。 教师总结：这些物体的形态可以概括为圆柱体、球体、长方体和锥体的等 几何形体。 教师： 生活中还有哪些物体可以让你联想这些几何形体？ 学生： 讨论汇报。 教师总结：通过观察分析我们会发现物体的外表、形态千变万化，但我们 可以通过对其分析和提炼，将它们的形态概括为几何形体。 法国著名画家塞尚曾指出：一切物体的形态，无论构造多么复 杂，都可以概括为几种几何形体，即球体、圆柱、圆锥和立方 体的结构形式。 换句话讲，我们同样可以通过观察、分析和联想用几何形 体组合构成各种物体的形态结构， 刚才我们已经对单个的几何形 体进行了观察、联想。接下来就让我们更深入对几何形体展开联 想。 板书课题：几何形体的联想 二、联想探究 教师：同学们请看，圆锥和圆柱，它们组合在一起，会让你联想 到什么？请同学们用心观察联想，大家可以拿起笔来画一 画，彼此间相互讨论一下。 学生：观察、讨论，尝试绘画表现。 教师：评价总结作品 1、联想到什么？ 2、通过什么方法实现的？ 教师： 大家请看，我联想到了什么？ 将圆锥圆柱罗列、变形。 （2）通过切割、组合进行联想。 （3）提问：将圆柱和圆锥进行穿插又会让你联想到什么？ 学生：欣赏，感知创作过程。 三、范画赏析 教师：在来欣赏几幅优秀作品 作者用了哪些几何形体？ 通过什么方法完成的？ 整个画面给你什么样的感觉？ 学生：欣赏、讨论。 四、教师范画： 教师:同学们，让你们选择自己们感兴趣的几何形体，大家会如何 表现呢？同学们能否创作出更有意思的画面呢？ 我非常好 奇、期待。想不想我是怎样表现的？ 教师现场示范。 学生：观察、欣赏。五、手工欣赏： 教师： 当然我们还可以利用其它材料表达联想，同学们请看。 学生：欣赏。教师： 手工组的同学，能否创作出更有意思呢？ 六、作业练习： 老师：下面就请同学们选择你感兴趣的几何形体，通过你选择表现 形式进行联想创作。希望同学能否创作出更有创意的作品。 学生：创作。 七、评价欣赏： 绘画组： 1、你的创意源自哪些几何形体？ 这幅作品表现的是一个什么场景？ 3、用了哪些几何形体？ 大家认为哪个最有创意？ 手工组： 1、学生自述、自评作品 八、板书设计：几何形体的联想一、 欣赏联想二、联想创意课时题目11策划一次出游活动教学目标1、懂得运用手绘线条的方法。2、通过对出游策划活动，培养学生的综合能力。3、通过策划书、路线图、备忘录的设计与制作提高设计能力，构图能力、整体能力。教学重点策划的内容与方法，包括策划书、路线图、备忘录的设计绘制要点。教学难点策划内容的丰富性和新颖性。教学方法讲授法、演示法教学准备课件教学过程 一、师生问好二、导入 1、同学们有参加过出游活动吗？2、那你们有试过策划一次出游活动吗？三、如何把活动组织好？策划的含义：策划是指人们为了达成某种特定的目标，借助一定的科学方法和艺术，为决策、计划而构思、设计、制作策划方案的过程。出游策划包括哪些内容：A、策划书 B、备忘录 C、路线图1、根据活动内容进行分工策划书1人小组长1人 路线图1人 交流总结备忘录1人四、如何设计策划书？1、标题设计：醒目2、文字内容：语言生动、有趣3、插图设计：夸张、协调五、如何绘制路线图？1、什么是路线图？（1）用各种形式的图例和醒目的箭头标明行动路线。2、出示各种路线图。（1）路线图可用线描、淡彩等表现形式。（2）可以结合建筑物和环境进行绘制路线图。（3）设计各种有趣的箭头指名你的行程方向和路线。六、 简洁明了的备忘录。（出示范图）1、细心思考物质准备，用简单的手法画出来。2、可以用黑白线条和彩色铅笔、水彩、水粉等。七、小组长对此次策划活动做总结汇报，提出存在的问题和好的建议。八、板书设计：策划一次出游活动一、策划书 二、备忘录 课时题目12旅行团的旗帜和标志教学目标1、了解旗帜和标志是旅行团整体形象设计的重要组成部分。2、了解旗帜和标志的设计方法。教学重点培养学生平面设计能力和形象概括能力。教学难点设计出形象简练、明确、有装饰美感的标志。教学方法观察法、演示法、讲授法教学准备课件、铅笔、纸和颜料教学过程 一、师生问好二、导入（以平安里学校的标志图导入）1、你能简单的说说标志的作用吗？2、你觉得平安里学习的标志象征着什么？标志的类型广泛，不管在政治、文化、体育、公共服务、经济、科学、商业等都有他们自己的标志。三、旅行团的旗帜和标志的作用旗帜和标志是一种视觉语言，他们一方面展示团队形象，另一方面便于识别。四、旗帜和标志的艺术特征1、让我们欣赏一些标志和旗帜的设计（1）表现形式简练（2）传递信息明确（3）艺术形象独特美观。五、标志设计的表现手法和色彩特点1、表现手法：汉字型、字母型、具象型、抽象型、综合型2、色彩特点：饱满、艳丽、清新、纯度高。六、作业要求：完成一幅旅行团的标志设计，要求简练、明确传递信息、色彩鲜明能体现旅行特色七、 板书设计：旅行团的旗帜和标志一、设计标志的方法二、旗帜设计的内容课时题目13文化衫的设计制作教学目标学习文化衫、外形与图案的基础设计方法；对空间与结构有初步的认识，了解色彩的合理搭配规律，尝试运用材料进行文化衫的设计制作，分析文化衫和帽子基本作用及文字图案所起到的装饰作用，密切联系学生生活，激发学习兴趣，尝试运用简单的材料设计绘制文化衫。教学重点了解文化衫的设计表现方法教学难点活动的主题与设计元素的结合教学方法观察法、演示法、讲授法教学准备教学课件、铅笔和颜料教学过程 一、导入新课暖暖的夏季已经来临，我们也要从换上凉爽的夏装。我们的夏装是什么样的？我们的夏装是从哪里来的？现代社会发展迅速，人们追求时尚的欲望也与日俱增，我们有没有遇到这样的苦恼，逛了一天的商场也没有选到你称心如意的衣服？在追求个性的时代里，世面上的T恤已经不能完全展现我们的个性特点。假如我们要建立个篮球队想统一的队服，我们要春游想穿能展现每个人的个性特点的服装等等 ，我们想从千人一面的现象中摆脱出来，那我们应该怎么办呢？二、如何制作那么自己制作文化衫难不难呢？与学生合作，示范文化衫的设计制作步骤。展示一件空白文化衫，用手蘸颜料在上面拍印掌印，让学生也参与制作。瞬间，一件五彩缤纷、风格独特的文化衫就出现在学生面前，让学生消除畏难情绪。三、欣赏优秀案例启发：在设计文化衫时我们应注意什么问题?(学生讨论) 图例展示，并问： (1)主题是什么? (2)运用什么图案? (3)如何搭配色彩?四、通过实例，让学生去分析这些问题，思考如何解决问题。五、作业练习每组任选一题进行讨论、构思，并勾画草图。主题一、一次出游活动的文化衫的设计如：夏令营的行装、秋游行装、科技考察活动行装等。主题二、个性化的队服（社服）的设计如：足球队、班服、舍服、动漫活动社等等最后，每组派一代表陈述本组选题及构想，各组质疑，共同完善构想学生制作的过程中教师巡回知道并帮助学生解决遇到的问题。 六、板书设计：文化衫的设计制作文化衫设计制作方法：1、彩绘 2、粘缝 3、镂印课时题目14用相机记录我的旅行教学目标了解用相机记录旅行的表达方式和意义，学着用摄影表达旅行中自己的情感和思想。用摄影的手段丰富自己的生活，学习摄影欣赏和评述，形成摄影的基本素养。教学重点用相机记录旅行的内容和方法教学难点用相机记录旅行的内容和方法教学方法启示法、观察法、讲授法教学准备课件、相机等教学过程 一、导入：出示各地旅游景点的照片，请学生谈谈自己的感受，说出自己喜欢哪一张照片，为什么？并分析图片中展现的自然风光和风土人情的特点，说出自己的感受。 同学们，你们喜欢旅行吗？都是以什么方式来记录自己的旅行经历呢？今天我们来探讨新的课题用相机记录我的旅行 二、相机记录旅行的优点： 用相机记录旅行，会留丰富的、真实的影像资料和图片，可以帮助我们去回味山河美景与风土人情，汇集对自然和生活的独特感悟，也可以作为进行其它类型美术创作的素材，使我们从中获得灵感。 三、演示相机使用流程及使用方法 四、取景要求：1、构图要突出主题。这就是说，一张照片要有一个明确的中心内容。取景不能过于杂乱，画面要简洁，主次分明，而且对主题的位置、方向，在画面上要作合理安排。一张照片的主题，一般不能放在正中，可放在井字格两线交叉点上的四个黑点位置上。 2、注意画面上的平衡性。照片画面不可一头重、一头轻；不要一边大、一边小；一边多、一边少。应当在人们视觉上相对平衡。3、要注意画面的稳定性，我们必须给画面下一个稳定的感觉。也就是说，在取景时必须将水平线、地平线等安排在水平位置，面对于地面垂直的物体，如建筑物、电线杆等，应该使它们垂直于照片底边，否则照片就会不稳定，这是值得注意的。 4、直拍还是横拍。如果你要反映画面的宽度和辽阔感，或拍摄对象的水平线条多于垂初一全科目课件教案习题汇总语文数学英语历史地理直的线条，例如水面、田野、街道等，最好横拍。如果要强调高度感，或拍摄对象的垂直线条多于水平线，例如塔、高大建筑物、高山等，那么最好直拍。总之，表现高大，使用竖的取景，这样可以使景物向上引伸，有时我们把镜头仰起，更能表现高大物的高峻。表现宽广，取景时尽可能使用横拍，这样可使横线条的景物向两方延伸，更表现它宽广的特点 五、作业布置： 要求学生以小组为单位，将同一主题不同视角和景别的照片分类，并说出各自表达内容的特点。然后，将已归类分组的照片用富有变化的板式粘贴在自己个人相册和小组展板上，配上适当的图文，装饰完成。 六、作业展评：让学生相互评论和自我评论 七、课堂总结： 本节课同学们了解了相机记录旅行的表达方式和意义，以及相机使用和取景方法，学着用摄影表达旅行中自己的情感和思想。用摄影的手段丰富自己的生活，学习摄影欣赏和评述，形成摄影的基本素养。八、板书设计：用相机记录我的旅行课时题目15如何欣赏雕塑作品教学目标通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力教学重点雕塑及其艺术特点教学难点雕塑及其艺术特点教学方法讲授法教学准备多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片教学过程 一、导入新课： 先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。 雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。二、雕塑的分类： 1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等 2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕 圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如思想者、菊花仙子 浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕 透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等三、雕塑艺术的特点：1、雕塑的形体：雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如，A、罗丹的思想者。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为地狱之门中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。B、摩尔的斜卧像。这是19571958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。C、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。例如，河南洛阳卢舍那大佛的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多，都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。 2、雕塑作品的象征性和寓意性雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的地中海。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。3、注重作品的材质和内容的关系材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。鳖是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。 霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。4、雕塑作品与环境的协调统一性雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景华的美人鱼，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。她倚坐在水边礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。美国的红色立方体是纽约海上保险公司大