平面设计方案中元素用

平面设计中的中国元素运用【摘要】创新是设计的灵魂，没有创新也就没有设计，将中国传统文化中的传统元素、民族元素相结合，创造出了设计新风格 -“旧元素，新组合”的中国新风格。用饱含中国化的处理 与改造方式，诉说东方文化情感的材料语言，成为观众直接看到的东方艺术魅力的视觉元素。 中国风格的现代设计是历史的承接、创新的发展。本文意在指出如何将传统的中国元素与现代设计合理结合，如何使中国的设计更具民族性和本土文化的特性，这是中国设计走向世界的根本，也是立足世界的根本。【关 键 词】中国元素 平面设计 表象元素 中国风格 隐性元素传统文化；【引言】二十世纪三十年代中国美术界有一种观点：工艺美术在中国是一个新名词，但并不是一种新事业，已有数千年的历史。”其实现代平面设计是从远古走来的一种艺术形式，是在古代平面艺术的基础之上发展起来的。中国人从史前时代就开始了“二维空间中的视觉传达活 动”。中国古代的平面设计艺术主要体现在书法和绘画两方面，被广泛应用于器物表面、 建筑装饰、壁画、碑刻石刻，以及玺印、中国画、各种书籍等纯艺术和实用艺术形式中。中国人 的平面设计艺术对传承华夏文明和民族精神起到了不可估量的作用。中国人的平面设计艺术 是具有东方特色的艺术形式，只是没有系统的理论和体系。所以中国古代平面设计一直是以 一种模糊的形态特征存在着，在形式和思维方法上没有多少创新，更谈不上现代平面设计理 念了。由于中国特殊的历史和社会形态，中国现代平面设计直到20世纪80年代才真正兴起。随着改革开放，市场经济体制的改革，社会对平面设计的需求越来越多，各大高校纷纷开设艺 术设计专业，不过当时它还属于装潢专业。直至近十年，“视觉传达设计”这一名称和概念才开始并迅速的建立起来，以前中国美术院校中“装潢专业”的名称，正逐步被淘汰。随着中 国平面设计的成熟和发展， 中国平面设计师将更多关注的目光投向了中国传统文化的挖掘上。中国平面设计的学习者和研究者，已经在有意识或无意识（自觉或不自觉）的吸取书画及其 各种艺术形式的营养，并取得了一些成果。中国的书画艺术也引起的许多外国设计师的高度重视，曾经在包豪斯执教的瑞士设计师 约翰伊顿（Johannes Itten ），就认真研究过中国北宋时期山水画的绘画理论，并要求他 的学生学习中国山水画。韩国著名设计师安尚秀在接受媒体访问时谈起他的设计理念，引用 了中国传统绘画艺术理论中的两个术语：“计白当黑”和“虚实相生”，肯定了在他的极具现代感的设计中，有着中国古典绘画艺术以及中国哲学的影响。中国书画艺术在漫长的中国工艺美术长河里沉淀下了宝贵的文化元素、哲学思想和设计 理念，需要我们去学习和研究。对于现代平面设计艺术来说，中国书画艺术正是它的鼻祖， 借鉴和学习先辈的艺术成果为中国现代平面设计注入新奇、优美、不朽的艺术元素是中国平 面设计师立足于世界设计之林的关键。一、什么是中国元素中国是富有美育传统的文明古国之一，在她发展的各个历史时期，形成并积淀着自己的 文化基因。中国传统图案是其五千年文明极其重要的一部分，是中华民族宝贵的文化遗产， 在世界文化艺术宝库中独树一帜，光辉灿烂，是伴随中华民族的发展壮大而逐渐完美，它的 内容极为繁博，表现形式丰富多彩。“中国元素”，简言之是中国独有的。凡是被多数中国人（包括海外华人）认同，能反映 中国、认知中国的要素，凝结中华民族传统文化，体现国家尊严和民族精神的形象、符号或 风俗习惯，均可被视为“中国元素”。而中国元素设计，其作用是让人观之就立刻感受到这源 自中国的设计。重要的不是其“血肉”，而是它的灵魂和“骨架”，是内涵神韵，不是几个简单的图形加减。二、平面设计中的中国元素运用中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，传统文化元素自然也包罗很广，以 下罗列了小部分元素：中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆 器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）竖排线装书、剪纸、风筝、如 意纹、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、 石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。设计是有目的的策划，招贴设计是这些策划将要采取的形式之一，在招贴设计中你需要 用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉 元素了解你的设想和表达的思想，这才是我们设计的目的。设计要让人感动，足够的细节本 身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，包含的文化也能大动人。把设 计的多种元素进行有机艺术化组合，在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都 要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃 土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师 从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。中国元素在平面设计中最常用的就是水墨风、毛笔字等从近几年的设计作品中不难看 出，国内的设计人员已经开始对民族的设计风格进行了吸收和改进，借鉴外国先进技术的同 时加以改造和利用，变成我们的东西。其次就是典型的中国古典花纹，比如祥云花纹之类的，唐装的福寿花纹、古典造型等。 有了以上两种元素，基本上就是中国风。从近几年的设计界中国风应用趋势来看，已经从最 初的疯狂趋向了冷静，不是一窝蜂的中国风，说明国内的设计人员进行了理智的思考，让中 国风的东西更多的出现在世界范围内。也出现了很多优秀的作品：比较典型的就是奥运会的 一系列相关设计（福娃、火炬、奖牌等等）三、中国元素呈现意旨（一）表象元素汉字汉字是承载文化的重要工具，作为一种语言和象形符号，对其审美意象的解读以及形体 的再设计，对研究汉字字体设计与民族文化融合具有无可替代的重要性，可以为民族传统的 发展起到多方面的促进和推动作用，从而进一步增强平面设计的传达效果。汉字的图案化、对联装饰、文字隐喻、汉字书法、篆刻等在历史发展中已经具备装饰审 美的基本性能。而且，随着社会的发展以及“平面设计”行业的出现，汉字化的图符模式不 仅因其释放信息的形式满足了大众之需，且其字正方圆，顶天立地的符号形态；含而不露， 隐而不骄的人文内涵；文意演进，意出多元的表达形式以及中国文人长期以来对其赋予的深 层意旨早已超出了文字本身的符号功能。还有篆隶的古朴厚重；行草的狂放恣肆；正楷的刚 毅或娟秀；金石的铁勾银化也俨然融入中华文化的精髓之中。所以，汉字设计作为一个有机 的整体概念，包含着无限丰富的审美文化意蕴。它既不为形态的情致所局限，也不为其表现 的意趣所约束。现代字体设计常常以直线和几何形为图形构成元素，对文字进行处理，以创 造出富有现代气息和视觉冲击力的字体。字体设计强调点、线、面、形、色和质感等视觉要 素的综合运用。水墨水墨元素运用于平面设计之中，既是中国元素符号的演绎与推广应用，也是水墨文化自 身情趣、韵味、内涵与外延文化脉络的优势体现。而在运用过程中，水墨文化审美价值的独 立性与特殊性，是坚守水墨艺术底线的根本，也是区别于其他艺术的显著特征。水墨文化的 外在形式美主要体现在水墨艺术的视觉符号上。黑白空间的特殊视觉韵味，水墨交融的肌理 与层次性，水墨语言的构图风格与审美意趣，墨点、墨线、墨块营造的抽象视觉符号美，媒 介材料的持质及其视觉意象美。中国传统文化与当代设计文化的交融性使得传统的“笔墨” 艺术转化成为“水墨”艺术，当水墨艺术更多的释放它在材料、表现载体、表现空间等诸方 而的优越性的时候，就可发现水墨文化在悄然地转移人们的视线，从传统山水文化的理解到 构成、现实主义的水墨写意，再到具有水墨人文氛围的营造，此时人们才清晰的感受到“水墨文化”的另一种艺术魅力。二、隐性元素生存方式中国的地理位置正处于地球赤道与北极的中部，夏季风在高温季节带来充沛的雨水，气 候温暖湿润；黄河，长江，珠江，辽河，淮河等辽阔水网奔流不息；四大平原提供了广袤肥 沃的土地。所以，优越的地理条件为农耕文明的发展提供了必备的条件。而农耕文明居安思 危，中正和谐的生存方式也深刻地体现在文化与生活之中：雕塑是均衡对称的，建筑是多围 合聚气的，做人是要中正平和的，世界是分阴阳的，绘画语言是黑白的，装饰要朴实自然的， 文章要四平八稳的。但是，这种看似中庸平和的生存方式中却有非常深远的理想追求和文化 内涵。于平实中蕴涵意境，于对称中展现变化，于朴素中包含韵味正是中国文化纷繁复杂， 耐人寻味的精神追求。而现代的很多平面设计作品中没有特别夸张的造型，也没有特别华丽 的色彩，但是却引人入胜，意韵深长，处处渗透着中华民族中正平和但意境悠长的精神追求哲学思想中华民族经过长时间的发展和融合，缔造了丰富的哲学思想和哲学内涵，其中，影响比 较大的有以下三种：儒学思想。将人推向社会的一种哲学思想，也是对中国文化影响最大 的思想形态。在这种思想形态下，人和社会的各个角落都被打上了封建礼制社会的烙印，比 如，在传统建筑中对建筑的开间数、室内的陈设品、屋顶的色彩、形制的大小等制定了一系 列严格完备的规范，家，国，天下成为封建社会难以逾越的鸿沟。儒学也是设计与造型上严 格的典章制度的物化形式的设计者；道家思想。将人推向了自然的一种哲学思想。老子所 讲的“人法地、地法天、天法道、道法自然”，这四句话，不仅是做人做事的法则，而且是修真证道的法则，是太上千古不易的密语，是老子思想精华之所在。在我国的园林设计中将这 种精神发挥到了极致。仔细分析一下造园的规律：因地而建、曲径幽通、朴素自然，轩窗生 画，尺幅无心，从骨子里迎合了道家哲学思想中的自然与自在，而园林设计中的每一个色彩淡雅、造型优美、线条简洁的符号也同样渗透着道家的思想光辉。身心与道合一，技巧动作 纯乎自然，追求疏淡与天人和一。这是道家思想在设计中的集中体现，而这些符号存在的内 涵，对当今的设计同样具有指导意义；佛教思想。佛教认为世界在本原上是无形、无象的， 但又充斥于宇宙之间， 无所不在。“道”的本性 虽然是“空” “无”，但其显现、运化的“用” 的方式，则既可以是空相，也可以是实相。总之，既不能执着于其空相的“无”，也不能执着于其实相的“有”，生活中，佛教将以心传心、自解自悟、不着文字的内心体验与艺术中主 体的直觉感情进行作用，使之得以深化，并把佛教思想融入中国园林的创作中，从而将园林 空间的“画境”升华到“意境”，即“青青翠竹，皆是法身，郁郁黄花，无非若般。”这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，即打破了小自然与大自 然的的根本界限。 这在一定的思想深度上构筑了文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。四、中国元素对现代平面设计的影响当中。荷兰画家、手、凸与凹、图形大师埃舍尔(等,负形运用得炉火炖青。如作品画师们。画廊、互生语言形与形不同轮廓之间的关系，构成一个新的形互换。埃舍尔的负形研究成果影响了近现代的设计品中，深化印象。这种图形乙间巧，以自己独特的具奇特的构合，要比在现代平面设计中，为了便于形象的传播， 让消费者留下深刻记忆， 现代设计都非常简洁、 集中、概括。中国书画艺术中空白、虚形的表现方式不自觉地体现在许多现代设计师的作品迷藏一样,的亮点，这就像捉，在全神贯注于一个物形的同时又能注意到之外的空白处,完，在图形中寻找、回味，领略其中的妙处，是现代平面设素艺术的精髓画手-埃舍尔(M?C?Escher)当今世界500强企业的标志个个简洁明了，视觉冲击力强，很少繁杂或令人费解。现代 平面设计广泛运用空间的虚实对比，如一幅以保护水资源为主题的公益招贴，以黑白两色分 割整个画面，丰满的鱼头衍变为只剩骨头的鱼身，大量的黑白空间留给人们去思索、回味。 现代产品包装设计，以突出品牌或企业形象为主，简简单单，一块标准色，一套标志字体， 即可，很少看到多余的图案装饰。这些正是应用道中国书画艺术中“虚实相生，无画处皆成 妙境”的手法，用简洁的构图和笔墨表达丰富深邃的文化、精神内涵。2000年“北京国际商标标志双年展”文化类的金奖作品一一宏骏平面设计工作室标志如图以水墨和正方形为元素 进行设计，图形简洁明了，但意义深远。在国际化的视觉语言中，注入了民族的要素，引 起观众无限的遐想，其深远美妙的意境能充分调动观赏者的心弦，使人过目难忘，他将东方的思想和国际化的语言完美的统一起来。这样的图形在造型上给人以美的享受，又有 较深的文化内涵，其实质在于将传统图形赋予了现代意义，创造出了符合新时代的民族形式，找到了属于我们本民族、又能够为国际所认可的现代设计思想。宏骏平面设计工作室标志“中国印舞动的北京”以印章作为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国元素。中国印章古时称作玺、印、宝、章，“印章”、“印信”、“记”、“朱记”、“合同”、“关防”、“图章”、“符”、“契”、“押”、“戳子”等等，是历史上出现过的各种习惯称呼。古印章流行于古代，其古朴、稚拙的风貌体现着不同时代的人们对于美的理解与追求，浸透着历史的深沉和神秘的美感。其中有一类图画入印的印章，这就是肖形印。对我国印章有了一定了解后，如果再来品一品“中国印舞动的北京”，就会觉得她更为可爱。她上面的笔画，像字非字，似画非画；融字于画，寓画于字；笔画之间，舞姿翩翩；舞韵之中，笔墨纵情；以竹简汉字笔体书写的“Beiji ng2008 ”更浸透着中华书法艺术的博大精深。这一切，既浓缩了我国古代印章由字而画的发展轨迹，也诠释了我国古代哲学力求中庸的主流观点。这些，再加上象征中国的红色印泥和巨型方印，使得“中国印舞动的北京” 积聚了大量的历史信息和富足的文化精髓，难怪1996年亚特兰大奥运会设计主任、2008年奥运会会徽参与者之一布雷德.科普兰德先生，从许多会徽设计方案中一见到“中国印舞动的北京”便当即托口而出：她是中国的！中国印舞动的北京这项作品传达和代表了四层信息和涵义:(1 )中国文化。以中国传统文化符号一印章(肖形印)作为标志主体图案的表现 形式，印章早在四、五千年前就已在中国出现，是渊源深远的中国传统文化艺术形式， 并且至今仍是一种广泛使用的社会诚信表现形式，寓意北京将实现“举办历史上最出 色的一届奥运会”的庄严承诺。(2) 红色。选用中国传统喜庆颜色一红色作为主体图案基准颜色。红色历来被认 为是中国的代表性颜色，还是我国国旗的颜色，代表着伟大的中华人民共和国，因此， 标志的主体颜色为红色，具有代表国家、代表喜庆、代表传统文化的特点。(3) 中国北京，欢迎世界各地的朋友。作品代表着北京正以改革开放的姿态欢迎 世界各地运动员和人民欢聚北京，生动的表达出北京欢迎八方宾客的热情与真诚，传 递出奥林匹克的理念和精神。作品内涵丰富，表明中国北京张开双臂欢迎世界各地人 民的姿态。(4) 冲刺极限，创造辉煌，弘扬“更快，更高，更强”的奥林匹克精神。现代奥林匹克运动一直强调以运动员为核心，会徽“中国印？舞动的北京” 正体现了这一原则。印章中的运动人形刚柔并济，形象友善，在蕴含中国文化的同时，充满了动感。如果把“中国印舞动的北京”看做一个汉字“京”，她便是奥运会徽史上第一次 汉字字形的引入。汉字是表意文字，是象征性的符号体系。汉字中的一笔一划，充满 者对生活气氛的烘托和对生命意义的隐喻。如果把“中国印舞动的北京”当做一个“人”形画，她便是东方绘画表现手法上的一次杰出应用。和西方严格的写实方法相 比，东方画在空间要求上比较灵活、概括，允许虚拟和省略。但正是这种虚拟和省略， 给观者创造了真实而无限的想像空间。“中国印舞动的北京”是一次融合中国书法、 印章、舞蹈、绘画艺术和西方现代艺术观念的成功的艺术实践。她表达了人们要表达 的理念，也寄托着人们将要赋予她的理想。她是中国的，也是世界的。她将当之无愧 地成为奥林匹克运动视觉形象史上的一座艺术丰碑。“中国印舞动的北京”之一笔一划，她的每一个构成要素，承载着凝重的 中华文化传统和激越的奥林匹克精神，彰显着先进的审美观念和昂扬的时代激情。她 带给人们的，不仅仅是一个奥运会历史上史无前列的会徽，也将是中华文明在世界文 明史上的又一次发扬光大。五、结论每一个国家所处的地理环境、气候、文化传统、风俗习惯、社会经济都不尽相同， 所以出现了不同国家的民族风格，而正是因为这些区别才构成斑斓的世界大家庭，是 区分的标识，也是深刻的文化烙印。借鉴传统元素进行现代设计，并不是就传统视觉 元素图案，进行简单的拼装与组合，而是需要将这些传统的精髓挖掘出来并赋予新文 化理念。总之，现代平面设计发展至今，西方所谓的”以人为本”的设计理念已不能为现代平面设计提供沃土。当代平面设计师已经开始从中国传统书画艺术的形式美的角度去寻 找可用的平面设计元素。相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更愿意从书画艺术 所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，去表现纯正的本土文化 特色。中国书画艺术从古至今都在启发、丰富着中国的艺术与设计。毫无疑问，中国 现代平面设计是可以从中国书画艺术中得到许多有益的启发和借鉴，使其既具有强烈 的现代性，又具有鲜明的民族特色。参考文献：1 马才飞平面设计中的黑色与白色艺术教育.2007，2:第105页2 张君.论传统文化对现代平面设计的影响装饰.2007，1:第111-112页3 赖兴才.试论中国画精神在平面设计中的化用美术大观.2007，3:第96-97页4 岳继平.平面设计中的空白意蕴.艺术与设计.2007，1:第29-31页 李东娜.“设计水墨”的意境美对现代平面设计的影响.装饰.2007，3 :第128-129 页 王磊.平面设计中的空白空间.艺术教育.2006，2 :第107页