中国古代诗歌发展简史

中国古代诗歌发展简史北京大学中文系 杜晓勤概说中国就是诗歌的国度。在中国古代文学艺术的宝库中，诗歌就是最为璀璨夺 目的一颗明珠。中国诗歌历史悠久，源远流长，如果从诗经算起，已经有三千 多年了。在漫长的历史岁月中，诗歌一直与中国人的日常生活、情感世界紧密相 关。古代祭神、节庆的时候，要唱诗祈福、祝愿；朋友聚会或离别时，要作诗言欢、 赠诗惜别；青年男女谈恋爱时,也常以诗歌相与赠答、互诉衷曲；外出旅行瞧到名 胜古迹，人们往往要题诗赞美。唐宋以后，科举考试也要考做诗，诗做得好，还可 以得到功名，获得做官的资格。而且，自先秦开始，就有“诗缘情”、“诗言志”的 传统，历代诗人都喜欢用诗歌来述怀、抒情，表达对自然、社会、人生乃至宇宙 的感受与瞧法。三千多年来，中国诗坛涌现出众多杰出的诗人与优美、感人的作 品,诗歌创作的优良传统一直延续不断，成为我们今天引以为豪的精神财富。下面就让我们漫步在历史画廊中，回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程 ， 了解其伟大的艺术成就。先秦两汉诗歌诗歌的源头就是歌谣。上古时代，没有文字，只有在口头上唱的歌谣。这些 歌谣往往与先民的劳动生活、宗教祭祀密切相关 ，就是配合着音乐舞蹈的。但就 是由于没有文字的记录，所以我们今天难以窥见其历史面貌。大概到了周代，周王朝为了制礼作乐，曾派采诗官在春秋两季到各地搜集歌 谣，贵族们为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽谕等目的也作诗、献诗 ，这些诗在 公元前六世纪左右，被编辑成了诗。诗共收入自西周初年（公元前十一世 纪）至春秋中期（公元前七世纪）大约五百年间的诗歌三百零五篇，所以又被称为诗三百，汉代以后称之为诗经。诗经就是中国最早的一部诗歌总集 ， 也就是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。其中的作品按照音乐分为“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”就是带有地方色彩的音乐，共有周南、召南、北B、 鄙、卫、关B、齐、魏、唐、王、秦、陈、桧、曹、豳等十五个诸侯国的民间歌 曲160首，又称十五“国风”。“雅”有“正”的意思，就是周王朝直接统治地区 的音乐，共有105篇。“雅”又因产生的时代与乐调的不同，分为“大雅”与“小 雅”，大雅多就是西周时代的作品；小雅则多为周王室衰微以后的作品。“颂”就 是用于宗庙祭祀的歌舞曲，其中又分为“周颂”、“鲁颂”与“商颂”。诗经的 表现内容较为丰富。“雅”、“颂”中有些作品带有“史诗”的性质，如大雅 中的生民、公刘等。但诗经的精华在于十五“国风”。“饥者歌其食， 劳者歌其事”，歌唱爱情，赞美劳动，揭露现实，就是“国风”中最为动人的主题。 如诗经第一篇关雎，就就是一首缠绵俳恻的情歌，开了中国爱情诗的先 河。诗经的表现手法丰富多彩，后人曾经归纳为“赋、比、兴”。“赋”就是 铺陈叙述，“比”就是比喻，“兴”就是起兴。诗经在句式上以四言诗为主， 章法复沓，回环往复；语言上双声、叠韵的现象比较普遍，修辞巧妙，韵律与谐。 但就是，诗经对后世最大的影响在于后来汉儒借诗经所阐发的“诗言志”、“美刺”、“比兴”以及“温柔敦厚”的诗教观，一直被历代诗人奉为创作圭臬。中国诗歌的另一源头就是楚辞。楚辞就是在战国后期南方的诸侯国 楚国民歌基础上发展起来的，一种带有浓厚地方色彩的新诗体。它的奠基人与代表作家就是屈原。屈原，名平，就是楚国的一个没落贵族，曾任三闾大夫与左徒一度受到楚怀王的信任与重用。她对内主张“举贤授能”，变法图强；对外主张联齐抗秦。后因遭到贵族保守派的谗害排挤 ，被楚怀王放逐了。在放逐途中，她 爱国之心不改，把满腔的郁闷写成了一首首感情浓烈、文辞华美的诗篇。她后来 瞧到楚国必将灭亡，人民水深火热，而她又无力回天，遂自投汨罗江而死。她就是 中国诗歌史上最早的、影响最为深远的爱国诗人。现在能够肯定的屈原的作品，主要有离骚、天问、九歌等。其中离骚集中反映了屈原的人格魅 力与艺术成就。在这首中国诗歌史上最长的抒情诗里 ，屈原反复倾诉了对国家的 热爱，讴歌了美好的人生理想，表达了自己决不同腐朽势力同流合污的高洁品 格。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，这两句发自肺腑的诗句，成为后世无 数仁人志士不懈追求真理的心声。九歌就是屈原根据楚地民间祭祀乐歌改作 与加工而成的一组诗歌，或写人对神的礼赞倾慕，或写神灵间的眷念、爱情，语言 优美，情思忧伤。楚辞所代表的就是完全不同于诗经别样的诗歌美学风 格，以其波荡汹涌的感情，奇幻瑰丽的想像，铺陈华美的语言，勃发出极强的浪漫 色彩与艺术感染力，成为中国诗歌发展的又一重要源头。汉代诗歌，有直接从诗经而来的四言体，但因形式上的僵化，未能出现优 秀的作品；有运用楚辞形式写成的“楚歌”体，亦少有创新。汉代诗歌的新 成就集中体现在汉乐府与汉末文人诗古诗十九首中。汉乐府的产生与汉代音乐机构-乐府关系密切。史载秦汉立乐府 ，但乐府的 真正繁荣自汉武帝始。它的职责就是采集民歌加以整理 ，配乐演唱。后来人们便 把乐府所采集与演唱的民歌叫做“乐府诗”、“乐府歌辞”。汉乐府继承诗经 反映现实的优秀传统，多为“感于哀乐，缘事而发”。它们反映的社会生活相当广 阔，尤多抒写下层劳动人民生活与情绪的作品。如东门行 、妇病行等，写人民的困苦；战城南、十五从军征等，写战争与兵役给人民带来的苦难；有 所思、上邪、公无渡河等，则歌咏了男女间诚挚坚贞的爱情；陌上桑 赞美了平民女秦罗敷的美丽与智慧，讽刺了贵族官僚的荒淫无耻；焦仲卿妻 则就是封建家长干涉青年婚姻所酿成的一个悲剧。汉乐府民歌语言朴素自然，活泼生动，且时有真率稚气。它们句式多样，以五言为主，就是中国诗歌在语言形式 上的一次创新。五言诗的标志就是“二三”节拍，较之诗经的“二二”节拍， 抑扬顿挫，韵律上更优美，表情达意也更丰富、自由。随着汉乐府的流行，文人开始仿作五言，到汉末便呈现出五言诗大兴的局 面。这就是中国诗歌史上民歌影响文人创作的一件值得彰明显著的大事。汉末 的许多五言诗，因为作者姓名不可考，自晋代以后就被称为古诗，其中有十九 首被萧统编入昭明文选，代表了当时五言诗创作的最高成就。古诗十九首 主要表现了夫妇、朋友间的离情别思，士人宦游失意之感，有的作品还流露出人 生短促、及时行乐的消极情绪，在很大程度上反映东汉后期政治混乱、社会动荡 环境下知识分子的心态。哀怨虽深，却平平说出，娓娓道来。语言浅近自然，诗境 清与平远。后人把它们奉为五言抒情诗的典范，给予了相当高的评价，如刘勰誉 之为“五言之冠冕”（文心雕龙明诗）,钟峰称其“惊心动魄，一字千金”（诗 品）。魏晋南北朝诗歌建安时期就是文学的自觉时代，也就是文人五言诗创作的繁荣时期。创作成 就最大的就是曹操、曹丕、曹植父子，与王粲、刘桢、徐干、陈琳、阮琨等建安 七子。她们一扫汉末文人的颓唐，通过亲身体验，学习乐府民歌来反映国家的丧 乱与人民的苦难，具有强烈的现实性。她们的不少诗篇，还表现了企求乘时建功 立业、有所作为、名垂青史的奋发精神，大多情怀慷慨，意气风发，才调纵横。语 言上深受乐府民歌影响，疏朗明白，不尚雕琢，具有清新刚健的风格。后人把建安 诗歌这种建筑在慷慨情怀基础上的爽朗刚健的风貌 ，称为建安风骨，或者称之为 汉魏风骨。唐代诗人曾经把追求建安风骨当作革新诗风的一个有力口号。曹植在建安诗人中年龄最小，艺术成就却最为突出。她前期深受曹操喜爱 ， 纵情任性，风流不羁；后期名为藩王，实际上遭到曹丕、曹取的猜忌与迫害，常怀 忧惧之心。她才华横溢，写诗颇多，通过各种题材，采用直写、比喻、象征等艺术 手法，多方面抒写其内心世界的彷徨与悒郁。她的五言诗，“骨气奇高，辞采华茂” 在内容之深邃与艺术之精湛两方面，均超迈前人，钟峰诗品誉之为“诗中之 圣”，成为后世文人五言诗创作的一个新范型。建安文学之后出现了正始文学，代表作家就是阮籍、嵇康。在魏晋易代之际， 为了反对司马氏集团的政治恐怖，嵇康直接抗争，诗文均愤世嫉俗，最终招致杀 身之祸。阮籍不敢公然反对，外表佯狂放诞，内心十分痛苦。其五言咏怀诗 八十二首，远绍小雅、楚辞，近承古诗十九首，受“言不尽意”玄学思 想与险恶政治环境的影响，大多采用比兴象征的手法，写得隐晦曲折，意旨遥深， 归趣难求，创造了黑暗政治下用诗歌进行抗争的新形式。她的这种五言咏怀组诗 的体制，也对后来的诗人产生了相当大的影响，如左思咏史、郭璞游仙、 陶渊明饮酒、庾信拟咏怀、陈子昂感遇、李白古风等组诗，精神 上都与之一脉相承。西晋时期，诗歌与现实的关系渐渐疏远，文人诗创作走入低谷。陆机、潘岳 等人，于诗歌形式上用力颇多，文才斐然，然内容贫乏，骨力不振。只有左思能自 出机杼，独立不群。她的咏史诗八首，名为“咏史”，实为“咏怀”，把历史 现象与个人遭际融为一体，批判当时的门阀制度，倾吐寒土的不平，辞情慷慨，风 格遒劲，对后世咏史诗影响很大。此后诗坛的复振，要到东晋、刘宋两代，代表作家就是陶渊明、谢灵运。陶 渊明，字元亮，曾更名潜。她受时代思想与风气的影响，早年就有爱好自然的一面 同时也有“大济于苍生”的想法。由于时局动荡，她迟迟没有出仕。后为贫穷所 迫，先后做过州祭酒、参军、县令一类的小官。但就是她深感官场险恶、政治污 浊，于彭泽令上毅然弃官归田了。她的诗歌按内容可以分成田园诗与咏怀诗。田 园诗就是她的独创，代表作有归园田居、桃花源诗等，或表现农村的恬美 静穆与自己毅然怡然自得的心境，或歌颂劳动以及在劳动中与农民建立的友谊 ， 为诗歌创作开辟了一个新天地。后人称之为“隐逸诗人”或“田园诗人”。她的咏怀诗围绕着出仕与归隐的矛盾，表现理想不能实现的苦闷以及不与统治者同 流合污的崇高品格，代表作有饮酒、杂诗、读山海经等。她的诗歌出语 平淡，不事雕琢，风格清新，意境淳美，就是情、景、理的统一。她就是中国文学 史上最有影响的诗人之一，后代诗人像王维、李白、杜甫、苏轼、陆游等人 ，都 从她身上学到人生品格，从她诗中得到艺术养料。与陶渊明多写田园不同，当时另一位大诗人谢灵运，则热衷于山水。谢灵运， 系东晋重臣谢玄之孙，袭封康乐公，世称谢康乐。刘宋代晋后，仕宦不得意，转而 放情山水。她的山水诗观察细致，感受敏锐，往往能真切地描绘出山水之美来，叙 事、写景、说理兼长，诗风清新自然。她又以炼句著称，像“池塘生春草”、“白 云抱幽石”等名句，都传诵一时。她就是中国诗歌史上大力描写山水的第一人 ， 开创了山水诗派，直接引领了谢腓、王维、孟浩然等人的山水诗创作。南北朝时期，诗歌创作的一大成就就是民歌的新发展。东晋、宋、齐就是南 方民歌产生最多的时期。南方民歌大多属于南朝清商曲中的吴声歌曲 与西曲歌，内容几乎全就是关于男女爱情的，代表作有西洲曲、子夜歌、 读曲歌等。这些作品多为五言四句，情调哀怨缠绵，艳丽柔弱，且喜用双关谐音，语言活泼，当时文人仿作甚多。形成鲜明对比的就是 ，北朝民歌题材广泛，感 情直率,语言朴实，风格刚健。其中木兰辞叙事与抒情相渗透，细腻与粗犷相 融合，代表了北朝民歌的最高成就。与此同时,南北朝文人诗的创作也出现了一些新变化。刘宋诗坛的一般趋向 就是更重隶事，也就就是抄书用典。亥喷IJ山水成为重要的题材，描写更加工细，用 字更加琢炼。齐武帝永明年间，沈约等人提倡“声律说”，诗文力求谐调，对于形 式技巧更加侧重。鲍照与谢腓就是这一时期成就最高的两个诗人。她们除了继 承过去的传统之外，又从民歌中汲取了新的营养，各有新的创造，影响了后来诗 歌的发展。其中鲍照的诗歌，偏重表现建功立业的抱负与对门阀制度的不满。诗 风俊逸豪放，奇矫凌厉。她又创制七言歌行，在诗体发展上大有贡献。谢腓就是 “永明体”的代表作家，诗歌合律性高，有些作品已经与唐代的“近体”诗相似。她的一些五言四句短诗，仿自吴声歌曲，出语天然，情深味长，对于唐人五言 绝句极有影响。她的诗歌还继承了谢灵运描写山水的传统，但就是摒弃了谢灵运 铺排板滞的弊病，也绝少玄言的尾巴。虽然不废雕刻与藻绘 ，但能归于自然与清 绮,所以风格秀逸，情致动人，使得唐代大诗人李白、杜甫也击节称赏。南朝后期，社会风气绮靡，朝纲日益堕落，士人气质纤弱，所作诗歌大多内容 空虚，充满脂粉气。萧纲等人写作的“宫体诗”，更就是沦落到浮艳的境地。庾 信也就是在“宫体诗”创作氛围中成长起来的，且为“徐庾体”代表作家之一。但就是，她在出使北朝、被羁不返之后，生活境遇大变，而能突破齐梁体的藩篱 融合南北诗风之长，由冶艳而刚健，成为南北朝诗歌艺术的集大成者。杜甫说“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。”（戏为六绝句）庾信后期的诗歌以拟 咏怀二十七首为代表，深切地表现了故国乡关之思，羁身异域之痛，以及屈身从 仕异国的愧耻不安的心境。她的诗用事贴切 ，造语新颖，在体制声律上更加接近 律绝等近体诗的格调，启唐人之先鞭。唐宋诗词唐宋两朝，就是中国诗歌史上的黄金时期。唐诗、宋词就是中国古典诗歌大 花园中最为灿烂的两朵奇葩。唐诗的繁荣，首先体现在数量上。仅据清代康熙年间所编的全唐诗所录, 诗人就有两千二百余人，作品四万九百多首，共九百卷。不过，更主要的标志就是 涌现了李白、杜甫这样的伟大诗人以及陈子昂、王维、孟浩然、王昌龄、高适、 岑参、韩愈、柳宗元、刘禹锡、白居易、李贺、李商隐、杜牧等一大批优秀的 诗人。唐诗的艺术水平超过了历史上的任何一个朝代。再加上题材、形式与流 派的多样性，使唐诗达到了中国诗歌的高峰。唐诗分为初盛中晚四个时期。初唐诗歌承梁陈宫体而来 ，上官仪、沈侄期、 宋之问等人都就是文学侍从之臣。但就是她们精研声律 ，探索出五七言新体诗联 间粘缀合律的规律，促成了近体律诗的定型，在中国诗歌史上具有划时代的意 义。开始冲破绮靡诗风牢笼的，就是初唐四杰一一王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。 她们在继承南朝诗歌形式美的基础上，改造了宫体，题材与主题由宫廷的淫靡改 变为都市的繁华与正常的男女之爱，由台阁应制扩大到写江山之美与边塞之情 ； 风格也由纤柔卑弱变为明快清新。稍后，陈子昂力倡汉魏风骨，诗歌开始关注广 阔的社会生活与重大的政治问题。经过她们的努力，初唐诗歌逐渐摒弃了轻浮绮 靡的诗风，建立起高峻雄浑、刚健有力的新诗风。如果说唐诗就是中国古典诗歌的高峰，那么，盛唐诗乃就是这座高峰的顶点。盛唐时期，诗坛名家辈出,风格多样，流派纷呈，其中最为杰出的代表就是李 白与杜甫。李白主要生活在大唐帝国最为辉煌的年代，就是盛唐之音的天才歌手。贺知 章称李白为“天上谪仙人”，后人又将她尊为“诗仙”。但就是，李白并不完全就 是一个超现实的浪漫主义者。开元、天宝时期的其她诗人往往在高蹈与进取之 间徘徊，而李白却毫不掩饰她对功名事业的向往，同时又因为自己绝对无法接受 取得富贵利禄的附加条件而弃之如敝屣。她热爱生活中一切美好的事物，而对其中不合理的现象毫无顾忌地投之以轻蔑。这种已被现实牢笼，却不愿意接受，反过来又想征服现实的态度，成为后人反抗黑暗现实与庸俗风习的一股强大的精 神力量。她诗中的形象往往就是个性化的，带有强烈的主观感情色彩。想像奇特， 手法夸张。她的乐府诗很多，取材广泛，用来抒写自己的奔放不羁的感情。她的 七言歌行又掺入杂言，雄壮、缥缈而奇丽。她的五、七言绝句，纯任自然，无意于 工而无不工，优柔不迫，闲雅超远。明代胡应麟就认为唐代五、七言绝句，以李白 为最。杜甫的生活经历跨越了安史之乱，她以积极入世的精神，勇敢而忠实地反映 了唐王朝由盛转衰的过程。她把个人的遭际与时代的不幸、民众的疾苦紧密联 系在一起，描绘出时代的面貌与自己内心的悲哀，就是变乱时代的伟大“诗史”。 她的五、七言古诗，格调大变，沉郁顿挫。七言律诗在她手中正式成立，沉着而痛 快。后人认为杜甫律诗为唐律之最，其中五律极尽声律、句法变化之能，七律亦 精炼而多创造。她的诗歌博大精深，既有清新刻画的句子，又有议论与用典，有严 肃也有诙谐，有柔情也有沧桑。所以，自中唐开始，杜甫就被称为“诗圣”，宋人 更就是推崇备至，谓“杜甫集开诗世界”，后人似乎从任何角度都能从中各取所需。杜甫就是中国诗歌史上成就最高、影响最为深远的诗人李杜之外，盛唐诗坛还有两大诗歌群体特别引人注目。一就是以孟浩然、王 维、常建、储光羲等人为代表的山水田园诗人，一就是以高适、岑参、李顺、王 昌龄等边塞诗人。王、孟等人继承了陶渊明吟咏田园、谢灵运刻画山水的传统，又加以发展变化，以田园的情趣领略山水，以山水的眼光观赏田园，表达隐逸的 思想与情怀，描摹自然幽静与生气之美。她们的诗多采用五古与五律的形式，色泽清淡，意境深幽。其中王维山水田园诗更就是将诗情、画意、音乐美 ，与道家、 禅宗的意趣结合起来，诗中有画，诗中有乐、诗中有禅，达到了很高的艺术境界。 高岑等人的边塞诗，其源出自鲍照、刘琨，以边塞战争题材为主，表现了边塞风 情、军中苦乐，以及诗人建功立业的壮志豪情与慷慨不平之气 ，亦交织着儿女情 肠。这些诗大都采用七言歌行与七言绝句的形式，景象开阔，气势宏大，情调悲壮, 声韵激越。面对盛唐这一诗歌高峰，中唐诗人力求新变，诗风走向多元。韩愈、孟郊诗 歌多“不平之鸣”，喜押险韵窄韵，意象壮伟瑰怪，诗境奇崛雄豪。元稹、白居易 诗风走向平易，用语质朴明白，音律琅琅上口。刘禹锡的怀古诗与政治讽刺诗，语 言平易，寓意深远。柳宗元多写被贬之后的悲愤抑郁 ，山水诗简洁深婉。李贺诗 歌重在诉说怀才不遇的悲愤，想像奇特，构思不拘常法，语言峭奇艳丽，诗境诡 谪。晚唐诗坛以李商隐、杜牧、温庭筠为代表。她们感慨盛世之不再 ，诗中充满 迟暮黄昏的情调，极幽艳晚香之美，预示着一个诗歌创作伟大时代的结束。其中， 李商隐诗学杜甫、韩愈，擅长律绝，典雅华丽，情深意远。她的无题等爱情诗， 内蕴深刻的世情与人生感慨，哀艳绵渺，堪称诗苑奇葩。杜牧的诗尤以七绝最为有名，其咏史诗议论政治得失，讽刺帝王荒淫，豪健跌宕，意气风发。温庭筠尤有 “绮才艳骨”。在唐诗高峰之后，宋人别出蹊径，开启了好议论，重理趣，以文为诗，追求平 淡的诗歌发展方向。苏轼就是北宋诗坛最有成就的诗人，她的诗多达四千多首，才情豪迈，挥洒自如。诗中充满谐趣，饶有禅理，比喻之丰富、新鲜，使人叹服不 已。她的门下黄庭坚不但在创作上穷力追新 ，体现了宋诗重筋骨思理的特色，而 且总结出一些谋篇、造句、炼字等方面的规律 ，得到了陈师道等人的响应，开创 了江西诗派，对中国诗歌史产生了长久的影响。南宋诗人的优秀代表有杨万里、 陆游等人。她们大多由江西诗派入手，而能自出机杼。杨万里诗写景最工，有机 趣，重“活法”，被称为“诚斋体”。陆游继承陶渊明、李白、杜甫、岑参、白居 易等大家的传统，植根于自己的生活实践，在平易晓畅中呈现出一股恢宏阵厉之 气，就是南宋诗坛当之无愧的盟主。但就是，晚唐以后尤其就是宋代诗坛最值得注意的新现象却就是词的发展 与兴盛。词，原名曲子词，就就是“歌词”的意思。词起源于隋，所配的音乐就是 燕乐，即一种供宴会演奏的音乐。它在体制上与诗有很大的区别。首先，词有词调，同一词调又有不同的格律，形成数体。其次，由于乐调繁简不同，而形成长短 不同的诗篇，一般分为小令、中调与长调三种。词在唐代有所发展，敦煌曲子词中有一些就是盛唐时期的作品，具有清新的 民歌风格。但就是，作为一种新兴的诗歌形式，不久便引起文人的注意与仿效。 中唐文人学习民间词，为词体的建立作出了突出的贡献。 张志与、韦应物、王建、 白居易、刘禹锡等人都写了一些成功的作品。晚唐五代 ，文人词得到了长足的发 展。以温庭筠、韦庄等人为首的花间词人 ，在填词时往往取当前情事，表现艳遇怨慕与离愁别绪，形式藻丽浓艳，细美婉约。南唐就是五代时期词坛的另一个创 作中心，代表作家有冯延巳、李璟、李煜等人。其中冯延巳所表现的士大夫的忧 生隐衷，李煜亡国后所抒写的迫烈沉痛的故国之思与深广的人生感慨，均已改变了五代词狭小的空间，眼界始大，感慨遂深。北宋前期，以晏殊、欧阳修为代表的诗人承五代余绪，主要表现士大夫流连 光景、感伤节序的闲愁淡怨，所用词调仍以唐五代文人惯用的小令为主。 至柳永、 苏轼登上词坛，宋词始能自辟门径。柳永在乐调形式上开风气之先，她采用北宋流行的新曲，大力发展慢词来表现市井生活与羁旅情怀 ，并把赋的铺陈手法引入 慢词，扩大了词的容量，为此后词体革新提供了足够驰骋才情的形式基础。苏轼 就是宋代最为著名的词人，也就是影响最为深远的词体革新家。她的词打破了前 人“词为艳科”的狭隘传统，题材广泛，将怀古、感旧、记游、悼亡、说理等诗 中常见的题材引入词中，气象阔大，豪放飘逸。她还“以诗为词”，冲破了词的音 律束缚，达到了 “无言不可入，无事不可言”的境地，对词体发展产生了广泛深远 的影响。苏轼之后，周邦彦妙解声律，善于创调。词法上推陈出新，讲究谋篇，也 赢得了很高的声誉。女词人李清照善于把自己的思想感情与客观景物融会在一 起，含蓄委婉，意境深远，达到了情景交融的艺术境界。宋室南渡之后 ，民族矛盾 尖锐，产生了张元干、陆游、陈亮、辛弃疾等一大批爱国词人，其中辛弃疾成就最高。辛词不但数量居两宋词人之首，而且以文为词，将政治、军事、山水、田 园以及个人的喜怒哀乐，大胆而自如地表现在词作中。她的词气盛言宜 ，无往而 不利，感染力强，尤其就是她那些抒写爱国激情的篇章 ，千古以来一直激励着后 人。姜夔精研乐理，能自度曲，词风清空幽冷，于辛弃疾之外另立一宗，在南宋词 坛的影响也很深远。元明清诗坛一代有一代之文学，与唐诗、宋词一样，元代也出现了一种新的诗歌样式一 一元人小令。小令也叫“叶儿”，就是元散曲中的一种，即单支的曲子，很像一首 单调的词，但字数不限。由于它诞生于民间，较之以往的诗词，形式更为灵活，文 字更为通俗。在内容上，嬉笑怒骂，皆成文章，有很强的现实性。在风格上，尖锐 泼辣，清新幽默，毫无酸腐之气。同时,因有大量的北方方言融入其中，又呈现出 浓厚的北方地域色彩。就其发展而言，可分为前后两个时期。前期从金末到元成 宗大德年间，作家主要有关汉卿、马致远、张养浩等。她们的作品大多质朴自然， 比较接近民歌，如关汉卿的南吕一枝花不伏老、马致远的天净沙秋思、 张养浩的山坡羊潼关怀古等。后期从元武宗时到元末，代表作家主要有张可久、乔吉、雎景臣等。她们作品的风格趋于典雅工丽，讲究格律词藻，内容也开始远离现实，有些作品竟与唐宋词的形式韵味相差无几了 ，如张养浩的双调 水仙子寻梅、张可久的越调凭栏人江夜等。元明清时期，诗歌虽然继续发展，但就是创新与拓展之处较少。元代诗坛，古 体诗宗汉魏两晋，近体诗宗唐，只有杨维桢尚能开宗立派。她的诗以乐府诗与竹 枝词著名，一些诗既藻词丽句，又奇特险怪，人称“铁崖体”。明代诗坛稍有起色， 规模有所扩大。明初高启诗才最高，风格豪迈，但不到四十就被杀，影响有限。此 后，以李梦阳为首的“前七子”与以李攀龙为首的“后七子”，虽然都有自己的诗歌理论主张，然在创作上成就不大。明末清初，江山易主对诗人心灵的冲击很 大，诗歌创作亦起波澜。钱谦益、吴伟业、龚鼎孳号为“江左三大家”。吴伟业诗取盛唐而出入唐宋，形成了声律妍丽的“梅村体”。康熙年间，有王士祯、朱彝 尊、赵执信等“国朝六家”。雍正、乾隆年间，名家迭起，沈德潜持“格调说”， 袁枚主扑i灵说”，翁方纲倡“肌理说”。但就是，有清一代，还要数龚自珍诗内 容最具忧患意识与哲理色彩。她的诗大歌大哭 ，风格瑰丽奇肆。晚清诗坛，流派 众多，影响最大的就是黄宗羲等人的“同光体”。而黄遵宪、丘逢甲、康有为、 梁启超等人，则提出了 “诗界革命”的响亮口号，对中国近现代诗歌尤其就是白 话诗的出现产生了重要的影响。词尽管在金元时期出现了元好问、萨都剌等颇有成就的作家 ，但渐趋衰微。 清词素有“中兴”之誉，百余年间，各派并出。陈维感、朱彝尊、纳兰性德为清 初三大家。陈维感词效仿苏辛，才力卓著，开创了阳羡词派。朱彝尊推崇南宋词 人姜夔、张炎，标榜醇雅清空，为浙西派的宗师。纳兰性德崇尚李煜，尤以清新自 然的小令著称。嘉庆年间，张惠言又开创常州词派，主张词应有比兴寄托。清末 虽然也产生了一些著名词人与优秀作品 ，但在社会现实与人们生活中的影响越 来越小了。综上可见，中国古典诗歌的生命力极其旺盛长久，在几千年的历史进程中 不断发展、变化、革新，为中华民族先后培植出先秦诗骚、汉乐府、魏晋南北朝 文人诗、唐诗、宋词、元曲等一朵朵诗苑奇葩。她不但以自身独特持久的艺术 魅力，吸引着后人不断去欣赏、去品味，而且用她所承载的博大精深的文化传统 与自强不息的民族精神，滋养着我们，激励着我们，去创造新的诗歌艺术、新的民 族文化。