立体构成教案

立体构成与空间组合教案从设计的角度理解立体、空间造型要素课前导入设计不是艺术 这里所说的设计不是艺术并不是强调这两者之间的差异性，而是把两者的区别明确。我们可以用艺术的眼光审视设计作品，也可以用艺术的思想衡量作品的设计价值，但是对于设计师而言，首先要尊重设计所能完成的功能与实现的作用。 设计绝不像艺术那样随心所欲。比如建筑，我们可以用雕塑艺术的眼光来衡量建筑的造型美感，也可以用雕塑艺术的眼光来衡量建筑的造型美感，也可以用观念艺术的思想来衡量建筑的精神价值，但是建筑的居住功能却必须符合设计的理性标准力学、结构、空间、人体、工学等等的。在设计基础课程的学习过程阶段，明确设计于艺术的界限，能够有目的性地把设计的技术性学习与观念性学习分开，也许是我们学习这么课程的目的更加明确。造型与空间并重很多时候学生会对造型和空间的区别还不是很清楚。从广义设计的角度思考三维造型占有了空间以后，必然也会对空间（正负形）产生分割，空间（负型）也会随着造型产生变化。造型与空间就行形与影的关系，一个产生变化，另一个随之变化。但是从狭义的造型与空间的设计出发，在每个造型中，设计师都要考虑到立体造型的正负关系（造型美感与空间美感共生），使其融为一体。就像一个好的建筑作品，一定有一个富有空间美感的建筑外观，进入室内，也必然是一个结构合理的内部实用空间。从建筑设计、家具设计、产品设计等领域思考，造型与空间都是共同产生、互相变化。立体造型学习的由简至繁在整个课程的训练过程中，我们从造型简单的方式开始，逐步加大难度。因为初学者往往会把最终的造型理解的很复杂，因为在最终结果体积不变的状况下，学生都会觉得越复杂越能弥补空间变化的匮乏。其实空间变化的丰富并不是变化的数量、体块的细节数量决定的，真是使之产生丰富效果的是空间穿插的巧妙、整体空间的对比与细节的处理美感（体积感、空间感、视觉感）。空间的丰富性往往不仅仅是复杂所造成的。当空间造型产生穿插于碰撞时，造型的美感与丰富性更容易彰显。第1章 从设计作品中理解空间立体造型的形式美感1.1立体构成的起源： 请预览后下载！“构成主义”中的“构成”一词与我们要谈的“构成”有很大区别。 构成”的源流，首先是来自20世纪初在前苏联的构成主义运动。 “包豪斯”（Bauhaus）设计师20世纪著名的设计学院，从成立到被迫关闭只有短短的13年时间，却培养出了一批在各个设计领域中领先的人才，崭新的设计理论和设计教育思想是包豪斯成为现代设计地发源的。 包豪斯的艺术教育家们提出了“艺术与技术相结合”的教育理念。 构成教育自20世纪八十年代开始引入我国，成为我国所有艺术院校共用的基础课程，日本的大学不仅把构成教育作为基础课程，而且变成为一门专业，在构成领域取得了突出的成绩。 立体构成作为研究空间立体形态关系的学科，最早是由包豪斯设计学院创立的；与雕塑、建筑、绘画以及技术等的发展都有着密不可分的关系。随着技术的发展和建筑设计的发展，20世纪初包豪斯设计学院的创建与发展使立体构成成为一门专门研究空间形态和形态空间关系的系统课程。)伊顿是第一个创造现代基础课的人。他强调学生必须通过严格的视觉训练，对平面、立体形式以及色彩和肌理有完全的掌握。他的课程主要强调两点：强调对于色彩、材料、肌理的深入理解，特别是二维和三维，或者平面与立体的形式的探讨与了解；通过绘画分析，找出视觉规律，特别是韵律规律和结构规律，逐步对自然事物有一种特殊的视觉敏感性克利更加强调感觉与创造之间的关系。对点、线、形态都赋予心里内容和象征内容康定斯基：分析绘画；对色彩与形体的理论。他的教学从完全抽象的色彩与形体理论开始，然后与具体设计练习起来。比如研究色彩的温度与形式的变化关系，色彩的纯度、明度、色相的调和关系，色彩对于人的心理影响。每个时期的艺术风格流派也会影响其设计风格。1.2立体构成的由来分成下面几个阶段：一、立体主义立体主义的基本原则就是用几何形体（圆柱体、锥体、立方体、球体等）来表达客观对象，即是把外部世界以一系列不同平面，在不同时空中的构成方式，进行不同视觉解析和表现。追求体积、量感，抽象的空间，拼凑形式.（图片分析）为寻求立体造型语言，他试图从非 洲木雕原始艺术中吸取养料用几 何形体的表现方式。采用木、铁、 纸片、绳子以及拾来的废品材料自 由组合，拼凑装配对象。 二、未来主义 未来主义描绘运动着的人物形态，并将其进行解析、映叠重构，通过色线、色点、色束表现光的闪耀与动感。三、荷兰风格派运动 荷兰风格派运动主张纯抽象和纯朴，外形上缩减到几何形状，而且颜色只使用黑与白的原色。请预览后下载！四、俄国的构成主义运动构成主义从形态关系出发，更多探索纯粹几何形态的构成性，以感觉性、自由性的方法创作作品。五、德国包豪斯艺术学院包豪斯艺术学院的创办人兼校长华尔塔·格罗毕乌斯的教学，为国立建筑工艺学校带来了以几何线条为基本造型的全新设计风格。这种理性的科学设计法则奠定了立体构成教学的基础。六、解构主义 解构主义这个字眼是从“结构主义”中演化出来的。结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段，解构主义实质是对结构主义的破坏和分解。 解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分规则化、商业化的形式皆不满意;他们对现代主义设计强调表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度,认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面,都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。建筑与室内的整体形式,多表现不规则几何形状的拼合,或者造成视觉上的复杂、丰富感,或者仅仅造成凌乱感。1.3 立体构成的的概念与特征 立体构成是对各种“三维形态”的共性问题加以研究，探索立体形态各元素之间的构成法则，提高与形态相关的敏锐感觉和欣赏素养，培养高效率的立体形态创作能力。1.3.1立体构成的概念 立体构成就是在三度空间中，把具有三维的形态要素按照形式美的构成原理进行组合、拼接、构造、从而创造一个符合设计意图的、具有一定美感的、全新立体形态。 1.3.2立体构成的特征一、自由感 这里所说的自由感是指立体形态构成不受外框的限制、约束，可以按照设计的预想在三维空间内自由地延展。二、力量感 立体形态是依托一定的材料得以实现的。材料具有质量和重量，立体形态构成也表现出了相应的质感和量感。三、光影感 立体造型在有光源的情况下才能看得到。而在光的照射下，必定会产生阴影，这阴影包括自影和落影，这一特点只有立体形态才具有。典型的建筑/雕塑空间造型语言分析从设计与雕塑作品中学习空间造型美感的创作方法，因为典型的设计与艺术作品往往已经暗含了很多作品特定的约束因素，如构造、理学结构、审美方式、人体工学等。请预览后下载！ 弗兰克。欧恩。盖里设计的古根海姆博物馆，踏实解构主义建筑风格的倡导者。抽象的造型在盖里手中被运用的活灵活现，他的建筑也被人们称作是凝固的音乐，这也显示了看似凌乱的建筑中用细节体现韵律与秩序的关键性。他的造型语言是曲面体。西班牙建筑师卡拉特拉瓦，卡拉特拉瓦的重要贡献在于他所提出的当代设计思维与实践的模式。他的作品让我们的思维变得更开阔、更深刻，让我们更多地理解我们的世界。他把来自动物骨骼的生态建筑结构用建筑构造的语言表现出来。在当地设计中，生态风格的设计在设计领域越来越广泛，来自生物的形态与造型，使工业化生产的产品更加具有亲和力。扎哈哈迪德2004年普利兹克奖获奖者。2016年3月31逝世。哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。这一光环主要源于她独特的创作方式。她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质。（这座罗马的二十一世纪博物馆是一座纯粹而空旷的艺术品营地，走廊和天桥相互叠加和连接，创造出一个有生机的动感空间。）盖尔达.阿利耶夫文化中心从地面展开的三维连续曲线，将多功能包裹在里面。空间呈现完整一体化，没有了墙与天花。首尔东大门设计广场打破了建筑与自然的界限，整个建筑师毫无接缝的流线形，内部没有一根柱子。迈耶，迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。在以直线为主，不时穿插曲线的几何体中，透过比例优雅的玻璃墙面，清楚地显现出内部的景象，这些又纵深感的空间与白色实墙的交替更迭，产生了某种特殊的韵律感和节奏感，它们不是出自同一构图因素的多次重复，也不是出自单方面强调水平或垂直感，而是通过某种内在的呼应起作用使他的建筑充满了某种艺术的品味。三宅一生（1938年4月22日），日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为名震寰宇的世界优秀时装品牌。他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魅力。他最大的成功之处就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。 在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。请预览后下载！1.4立体、空间构成元素立体构成的主要形态要素：点的立体构成、线的立体构成、面的立体构成、块的构成、空间的构成、光的构成。立体构成的造型要素及其语义（PPT）构成中特征的区别（PPT）平立面形态材料特征的区别（PPT）立体构成的点，是相对较小而集中的立体形态。现实中的点有形态、大小、方向及位置由于地球的引力其位置不可能单独存在，必须靠自身的动能或其它物体的牵引或支撑来实现。点的设置可以引人注意，紧缩空间。在造型活动中，点常用来表现强调和节奏。点的不同排列方式，可以产生不同的力度感和空间感。 点的空间位置空间中居中的一点引起视知觉稳定的集中注意。点在空间的位置上移后有飘浮感产生，反之有跌落感产生。点的位置移至下方一侧，产生的不安定感更加强烈：当点移至下方中点，产生踏实的安定感。点移至左下或右下时，踏实安定之中增加运动感。 线：立体构成上的线是相对细长的立体形。线是构成空间立体的基础，线的不同组合方式，可以构成千变万化的空间形态，如最常见的面和体。不同的线形有着不同的语义，如粗厚的线刚直有力，细薄的线柔弱委婉。线从形态上大致可分为直线(包括水平线、垂直线、斜线和折线等)和曲线(包括弧线、螺旋线、抛物线、双曲线以及自由曲线)两大类。 在立体构成上，虽然不同于几何学意义上的线，但只要物体的长、宽、高中有一个尺寸明显大于其他尺寸，并且与周围其他视觉要素比较，能充分显示出线的特征的都可以视为线。或者可以理解为，立体构成中的线是相对细长的立体形。线是构成空间立体的基础，线的不同组合方式，构成千变万化的空间形态。线立体的作用（1）连接两个或多个物体，起到连接的作用；（2）分割空间，有助于加强面或体的性格和个性特征；（3）引导或转移视线和观察点；（4）表达情感、传递信息。面：立体构成中的面，是相对于三维立体而言，具有一维特征长和宽两个方向比较明显,厚度很薄的形体。面也是构成空间立体的基础之一，有着强烈的方向感。面的不同组合方式可以构成千变万化的空间形态，如最常见的体。面从空间形态上可分为平面和曲面两种形态。平面有规则平面和不规则下面之分，可细分为几何形、有机形、偶然形和不规则形态。曲面也有规则曲面和不规则曲面之分，可细分为几何曲面和自由曲面。总之，规则的面基本是在严谨的数理原则下产生的几何形体，要借助制图工具来完成，因此总体都带有理性的严谨和机械的冷漠感，它易于表达抽象的概念。 请预览后下载！体块块立体是形态设计最基本的表达方式，是以三维度的有重量、体积的形态在空间构成完全封闭的立体，如石块、建筑物等。 块立体的视觉特征（1）占据三维空间，可以产生较强烈的空间感； （2）相对于点立体、线立体和面立体更具重量感、充实感；（3）具有稳重、秩序、永恒的视觉感受；（4）不规则块立体具有亲切、自然、温情的感觉；（5）块立体的语义表达与其体量有关 。块立体的作用（1）产生强烈的空间感，丰富空间造型。（2）产生体量感，空心块立体在具有体量感的同时，还大大减轻了实际重量。 （3）表达特殊情感、传递信息。 立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。 （注：可编辑下载，若有不当之处，请指正，谢谢!） 请预览后下载！