小学音乐课想说爱你不容易2

小学音乐课，想说爱你不容易浅谈对小学音乐课堂教学的几点思考内容摘要：回首反思课改以来我们的音乐教学，教师的教学观念、教学方式都发生了可喜的变化，然而，事无极致，小学音乐课堂教学中依然存在着一些不尽如人意的地方。笔者在参加“南湖之春”小学音乐专场观摩活动，有幸聆听上海特级教师刘德昌老师对音乐课的精彩评析后，针对音乐课堂中经常出现的几个问题提出了几点自己的看法。 关键词：弄巧成拙 事倍功半 画蛇添足 得不偿失 照本宣科什么样的教学才是优质、有效的呢？回首反思课改以来我们的音乐教学，教师的教学观念、教学方式都发生了可喜的变化。丰富多彩的音乐实践活动激活了音乐课堂，音乐知识与技能的学习变得更有趣味、更容易被学生所接受，音乐课焕发出了勃勃生机。然而，事无极致，小学音乐课堂教学中依然存在着一些不尽如人意的地方。2012年4月份，我参加了嘉兴市第十四届“南湖之春”小学音乐专场观摩研讨活动，活动除有八位老师上示范课外，还邀请了上海特级教师刘德昌老师对其中的两节示范课现场点评。刘老师不同于以往的专家学者，他并不在课后对所听示范课提出需要改进的地方，而是随时打断示范课的进行，当场指出执教老师的不足之处，并让执教老师按他的意见调整教学方案。刘老师风趣幽默的语言、直言不讳的性格及对音乐课的精彩评析给我留下了深刻的印象，让我感触良多，受益匪浅。其中，他对执教老师提出的几点意见更是引发了我的深深思考。思考一：是锦上添花还是弄巧成拙所见：在这次活动中有一节音乐欣赏课船歌，其中在感知船歌的主题旋律时，执教老师设计了这样两个教学环节：一、让学生合着音乐轻轻地打拍子；二、让学生聆听音乐，教师合着音乐节拍加入碰铃的伴奏。执教老师的本意是让学生在打拍子和聆听碰铃伴奏的过程中感知6/8拍音乐的摇摆感，以及掌握6/8拍音乐的强弱规律。很不幸，这两个教学环节都为刘德昌老师所叫停。刘老师认为，船歌的主题旋律非常柔美，教学环节的设计应围绕“柔美”这一主题来进行，打拍子和碰铃伴奏不仅不能锦上添花，帮助学生体验音乐的柔美感，反而弄巧成拙，破坏了柔美的音乐意境。所思：注重艺术的完整性，是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。有位资深的音乐教育家曾说过：“审美教育的基本原则之一就是必须始终把音乐作品作为一个统一的整体来体验。”我们欣赏的音乐作品往往都有其独特的表现形式及情感内涵，在欣赏教学中为音乐作品编配并不契合音乐主题的伴奏，随意安排音乐实践活动，容易破坏音乐的美感，打破音乐的完整性，把整体的音乐变得支离破碎，从而影响学生理解作品，品味音乐。因此，在音乐欣赏教学中，教学内容的安排、课堂活动的设计，都应围绕音乐作品的风格特征、情感内涵来进行，切忌为活动而活动，为体验而体验，背离了音乐主体，弄巧成拙。思考二：是事半功倍还是事倍功半所见：在这次活动中的一堂名为杨柳青的示范课上，执教老师在教唱杨柳青这首歌曲时，先是出示了“11 10”这四处的衬词，让学生唱一唱，指导歌词中“nia”字的发音，然后又指导学生用江苏扬州方言反复练唱歌曲其他的衬词。这一教学环节受到了刘老师的质疑，刘老师指出：“音乐有其特定的情境，要想唱好一首歌曲，仅仅指导学生演唱的技巧是不够的，还必须引导学生体会音乐的意境，应在学生对音乐有所感、有所悟的情况下再去学唱。”所思：匈牙利音乐教育家柯达伊在儿童合唱队一书中说：“艺术的精髓不是技术，而是心灵。一旦心灵可以毫无障碍地自由表达，便能创造出完美的音乐效果。”教师指导学生学唱歌曲，如果只注重技能技巧的训练，不注重“以情带声”，那么，就算拥有再娴熟的演唱技巧，歌声依然机械乏味，难以打动人，可说是事倍功半。“作者胸有境，入境始与亲”。在教唱歌曲时，如果想要取得事半功倍的效果，首先应从引导学生体验音乐作品的情感内涵和意境入手，让学生感受轻快、热烈、优美、悲伤等情绪，体会宽阔、深远、平缓、宁静等意境，使学生在学唱歌曲时“情在曲先、以声传情”。思考三：是画龙点晴还是画蛇添足所见：还是在杨柳青这堂示范课上，执教老师为了让学生从歌曲当中感受到浓郁的民歌风格，在尝试用江苏扬州方言教唱完歌曲杨柳青的衬词后，又在学生多次聆听范唱及歌曲录音，已对江苏方言有所了解的基础上特地安排了“教师指导方言，体会吴语的发音口型特点”这一教学环节，意在使学生更准确地掌握江苏扬州的方言。这一教学环节被刘德昌老师毫不留情地否定了，刘老师说：“这是音乐课，不是语言课，有必要把方言学得那么准确吗？学生只要能体会歌曲的民歌风格就可以了，方言唱得准不准又有什么关系？”所思：自课改推行以来，音乐综合教学被越来越多的教师所认可。合理地进行学科综合，不仅能拓宽学生的审美视野，给学生广阔的体验和表现音乐的空间，还能提高学生的综合文化素质。然而，过犹不及，如果综合表现活动过多地占用了音乐学习时间，把非音乐性的内容或泛音乐性的教学内容充斥课堂，就偏离了以音乐为本的原则，让音乐课出了轨，为他人做了嫁衣，那这样的学科综合就失去了意义，不仅起不到画龙点睛的作用，反有画蛇添足的嫌疑，使音乐课不像音乐课了。思考四：是与时俱进还是得不偿失所见：在这次活动中，刘德昌老师再三要求执教老师范唱，并在作专题讲座时现场指导月光光及大海的执教老师如何以情带声进行范唱，刘老师对范唱的重视程度可见一斑。所思：随着科技的进步，现代化的教学手段在音乐课堂中得到广泛应用，很多音乐教师“与时俱进”，充分利用录音机、多媒体等教学设备播放歌曲，以此取代自己的示范演唱。诚然，机器播放的歌曲音色优美、具专业水准，但以此来代替范唱，往往不能取得良好的教学效果，可谓得不偿失。教师正确的充满感情的范唱在音乐教学中是非常重要的，它具有强大的感染力，能充分感染学生，激发学生的兴趣与学唱新歌的欲望，并帮助学生准确地感受歌曲的艺术形象，交流和融洽师生间的感情，这是任何音响、电声手段都不能做到的。范唱，重要是唱情、唱意、唱心，要尽可能地把歌曲包含的美好思想， 内在情趣用美好的声音表现出来，给学生以教唱前的艺术感染，让学生“耳醉其音，心醉其情”。 罗马诗人贺拉斯曾说过：“只有唯一的方式可以打动人心，就是向他们显示自己被打动。”因此，教师要求学生唱好歌，首先自己必须唱好，要善于发掘利用自身的资源，而不能一味依赖现代化教学手段。思考五：是因材施教还是照本宣科所见一：在船歌和杨柳青这两堂示范课上，刘德昌老师几次要求执教教师降调弹奏船歌和杨柳青这两首歌曲，理由是定调太高，不利于学生学唱。所见二：在船歌这一课上，执教教师在学生基本掌握船歌的主题旋律后，先是安排学生两声部合作演绎水船交融的音乐形象，后又抽两名学生上台二重唱。刘老师针对这一教学环节提出了异议，因为据现场教学效果来看，无论是两声部合唱，还是二重唱，效果都差强人意，特别是二重唱，可以说是“惨不忍听”。所以，他认为如果执教老师想让学生体会水船交融的音乐形象，可以采用老师钢琴上弹奏或演唱高声部，学生低声部轻和的办法；如果想让学生了解二重唱这一演唱形式，在学生没有二重唱能力的情况下，应该考虑采用其他办法，硬是抽生二重唱，只会适得其反。所思：“因材施教”，指教师应针对学生的实际水平和接受能力等具体情况进行不同的教育。课改推行至今，相信“因材施教”这一教学观念早已根植在广大音乐教师的头脑之中，但说说容易做做难，很多教师嘴上喊着因材施教，实际却依然在课堂教学中照本宣科。全面、深入地了解学生，准确地掌握学生各方面的特点，注重学生的个体差异，是“因材施教”的前提条件。因此，教师在课前应对学生进行调查，了解学生的音乐学习水平和差异情况，以便做到心中有数；在课中应根据学生的实际情况及时调整教案，当改则改，当舍则舍，设计再完美的教学环节，如果超出了学生的实际接受能力，也就形同鸡胁，不仅不能达到预期的教学效果，反而容易滋生学生畏难的情绪。小学音乐课堂教学是一门看似在握，但实际上又难以尽握的永无止境的教学艺术，套用一句流行歌曲的歌词，小学音乐课，“想说爱你不容易”。要想提高小学音乐课堂教学质量，需要我们音乐教师时时刻刻做一个有心人，博学善思，在实践中积累经验，在教学后不断反思，方能达到音乐课堂教学的最优化。 桐乡市龙翔小学 魏俏莉