从时空的角度来感悟徐志摩诗歌中的意境最新版

2021从时空的角度来感悟徐志摩诗歌中的意境心得体会 汇报人：XXXXYour content to play here, or through your copy, paste in this box, and select only the text. Your content to play here, or through your copy, paste inthis box, and select only the text.“实”就是诗歌展现在时空中我们所能感受到实象、实事、实境，也就是诗歌中一些具体事物和景物，我们可以把它看做是具体事物中“形”。“虚”则是诗人带给我们一种想象空间，是直觉中看不见、摸不着，但却又能从作品字里行间体味出诗人情感世界，也就是诗歌中所谓“借景、借物言志”中“情和物”。我们可以把它看作是诗歌展现在时空中“神”。在徐志摩作品中，“虚”与“实”是互相渗透、互相转化，达到了一种虚中有实，实中有虚境界，这大大丰富了其作品意象，开拓了整个作品意境。阅读徐诗，我们往往能感觉到他并不是以“生理之眼”观看自然之势，而是以“心理之眼”观照天地景观。他用心去感悟天地之物，用心去把握广阔深远时空。以“精骛八极，心游万仞”创造了其诗歌特有时空美，为我们营造了一种令人心醉意境美。如徐志摩那首沪杭车中：匆匆匆！催催催！一卷烟，一片山，几点云影，一道水，一条桥，一支橹声，一林松，一丛竹，红叶纷纷：艳色田野，艳色秋景，梦境似分明，模糊，消隐，催催催！是车轮还是光阴？催老了秋容，催老了人生！在这首诗中，徐志摩连用了九个名词：烟、山、云、影、水、桥、橹声、松、竹、红叶，描写了富有特征而又互有联系景物，以概括而巧妙艺术构思组成了一幅江南秋色图“实境”和“形”，而“虚境”和“神”则是光阴易逝、人生易老感叹，这一声感叹就是通过作者眼中飞逝而过景物，通过“匆匆匆！催催催！”两组拟声词，这逼人惊醒声音；通过梦境中大自然由分明而“模糊，消隐”，这原本浑然一体却被切割成零碎片断；通过车轮这一富于流动意象烘托出来。诗中描写景物九个名词正是九个自然意象，每个意象都牵连着作者感悟时间流逝痛苦。它们有机地组成了密集意象群，用典型意象与意象叠加方式，渲染了一种车窗外景物匆匆而过氛围，并借此来体现作者感叹人生时光飞逝一种忧伤心境。这种看似简单意象组合，却出人意料地产生可强烈艺术感染力。再如徐志摩那首最著名作品再别康桥：轻轻我走了，正如我轻轻来；我轻轻招手，作别西天云彩。作品第一节连用三个“轻轻”，实写作者只身悄悄来到和离开康桥时情景，却在悄无声息中透露了难分难舍离情，并且以轻微跳跃节奏，哄托出了作者缓步飘然而去形象。第二至第六节，用披着夕照金柳，软泥上青荇，树荫下水潭，以及“梦寻梦”，“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，“放歌，但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默沉默是今晚康桥”四个叠句，来描写诗人在康河里泛舟寻梦意境。最后一节则又以三个“悄悄”与首阙回环对应。这七节诗意境鲜明，富有所有，流动画面美，几乎每一节都包含一个可以画得出画面。这些画面有是从视觉上感受，有是从触觉上感受，而作者正是将自己所感受到景物用多角度方式，用一系列动作性很强词语将其描绘出来，便在我们展开了一种动态、立体画面。这首诗虽是一首离别诗但却构思新颖，不落俗套。首先是将告别对象由人间向天空“西边云彩”转移，给人清新飘逸之感；其次是这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声寂静环境，为离别创造了一种特殊气氛；第三，写入诗中借以寄情物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这种独具特色意象选择，为我们营造出一种清新感。第四，诗中大量拟人、比喻、象征手法，把那些无情草木变得不仅情意淳厚而且具有灵心慧性，例如：将“河畔金柳”大胆地想象为“夕阳中新娘”，使无生命景语，化作有生命活物，使诗人与客观物象完全融为了一体。“波光里艳影，在我心头荡漾”突出了“我中有景”；而“在康河柔波里，我甘心做一条小草!”恰恰又展现了“景中有我”，此时诗人情意已完全融于康桥景致之中，而在客观景物背后涌动着则是诗人情感潜流。全诗语句舒缓轻柔、淡雅清丽，为我们呈现出梦幻般意境。诗人似乎是以康桥美景为线索，来抒发自己对康桥依依惜别深情，但实际上却是借此情此景来抒发自己内心感慨：在历经了生活磨难,尝尽了情感风霜之后,内心深处涌动难以割舍情感、心口隐隐美丽伤痛，都可以在回归自然，融合自然中得到解脱。当然这种感慨是与他人生理想分不开。他认为生活是痛苦，只有自然是纯洁，要救治这个社会和人们，最好办法是回归自然单纯，而“康桥世界”恰恰正是他心灵深处“自然保护区”。“一切景语皆情语”，借景抒情和借物言志是诗歌主要抒情方式，在徐志摩诗歌中，还有很多作品都是以借景借物来抒发自己情感。例如：作者在雪花快乐中以“雪花”；在为寻一颗明星中以“明星”来抒发自己对人生理想热烈追求。所以要真切地感悟徐志摩诗歌中意境，最基本途径就是要由外而内地透过景、物去把握其最真实情感。二、从心理时空情感性与超越性来把握徐志摩诗歌中意境心理时空又叫主观时空，是诗人心灵意识化。情感性是指艺术时空表现出诗人审美情感，而情感是诗歌创作中最活跃心理因素，没有情感，就不会有诗歌；同时情感也是诗人在创作时前提和基础，诗歌中语句都是围绕诗人情感而展开，情感在诗中起着支配作用。诗歌中情感只有在诗歌时空压缩、延伸和幻化中被表现最为强烈。时空在诗歌中有时可以被诗人压缩，有时也可以被延伸，如徐志摩诗歌生活：阴沉，黑暗，毒蛇似蜿蜒，生活逼成了一条甬道：一度陷入，你只可向前，诗中“生活”在一开始就被诗人压缩并丑化为“一条甬道”。它不仅狭窄，而且阴沉、黑暗，连一点光明和希望都没有，更甚者是它还象“毒蛇似蜿蜒”曲折、险恶、恐惧。而在这压缩时空里，“人”还要在“生活”“甬道”中经受痛苦绝望煎熬。随后诗人又写道：手扪索着冷壁粘潮，在妖魔脏腑内挣扎，头顶不见一线天光这是诗人在将“生活逼成了一条甬道”这一意象进行时空压缩后又将“甬道”感受拓展开来，使之具体化、形象化。而正是这些具体、形象感受延伸出了诗人对“生活”一种感悟：这魂魄，在恐怖压迫下除了消灭更有什么愿望？这句无可奈何反问，体现出诗人主动放弃生活生活态度。这首诗很短，却极富有感染力，诗中，诗人把“生活”比喻成“甬道”，然后以这一意象为出发点，把各种丰富人生经验压缩为“阴沉，黑暗，毒蛇”这些生动艺术形象，而“冷壁”、“妖魔”、“天光”等意象则是具体揭示“甬道”特征，这些意象独立看并无什么更深意义，但在“生活”如“甬道”这一大背景下将其组合起来，就强化了作品对“生活”否定性质。而诗人也就通过时空压缩和延伸作用力，为我们展现出一个完整精美艺术世界。时空在诗歌中还常常被诗人幻化。如徐志摩黄鹂中第二节：“等候它唱，我们静着望，怕惊了它。但它一展翅，冲破浓密，化一朵彩云；它飞了，不见了，没了像是春光，火焰，像是热情。”这几句即是黄鹂展翅飞翔绝妙写照，也诗人思想感情流露：他感叹春光、火焰，热情，一闪即逝，而那只展翅飞走黄鹂也象征着他那远去“爱、自由，美”理想；可他却只能无奈地观望，那年青时一腔热情也被那只远去黄鹂鸟带得杳无踪迹了。诗歌这种时空压缩、延伸乃至被幻化，都是因为诗歌情感在其中起了支配作用，同时也反映了情感在诗歌时空中运动状态。而徐志摩诗歌独特艺术魅力正是缘于他“缘情造文”，用“心”沟通，因此要把握其诗歌意境从心理时空情感性来着手也是非常必要。超越性是指诗歌时空对现实时空反映具有虚幻性、能动性和自由性，诗歌时空常常超越了客观实际可能性。诗歌时空对现实时空必须有所突破和超越，没有对现实时空超越就不会有诗歌时空。超越性是诗歌时空最重要特性。这种超越性同时也反映着诗歌时空情感性。在诗歌创作中，诗人往往采用浓缩、变形、暗示、巧合等手段对现实时空加工改造，通过“寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里”想像活动，冲破和打碎现实时空局限和束缚，使之满足抒情言志需要，满足对时空无限性追求。徐志摩诗歌长于想象，善用比拟。起造一座墙写在热恋中人希望对方：“有纯钢似强，在这流动生里起造一座墙；任凭秋风吹尽满园黄叶，任凭白蚁蛀烂千年画壁；就使有一天霹雳震翻了宇宙，也震不翻你我爱墙内自由！”在这里徐志摩运用了三组不同意象构成一个层层深化语意序列，将他追求坚贞爱情，追求自由人生情感形象生动表现出来。仔细品味作品，我们可以感觉到诗歌时空已随着诗人意识流动而转移了，他仅用一了句“在这流动生里起造一座墙”就突破和超越了现实时空束缚，为自己情感插上了想象翅膀。再如徐志摩另一个作品为寻一个明星，这是一个表现与外部现实中黑暗、庸俗和守旧生活世界相对抗作品，这类作品在大多数诗人笔下都是从广阔生存现实和社会经验意识中进行描述，这是一种只重视内容形态而忽视美感创作方式。而徐志摩这首诗却没有直接地表述我们这个生存世界实在内容，而是通过探索语言所支配整个感觉领域：既包容、又超越，从而最终以一个独立艺术与美学秩序呈现在人们面前：拐腿瞎马、骑手、明星、荒野、天空、黑暗，这些具体意象全不是指向现实生活内容，诗人只是借用了一些非诗性言语，却把握住了词语功能生长性，到达了通常文字难以达到境界，让我们体会到了灵魂悲凉和诗人美丽挣扎。由此我们可以看出这首诗已经从个别经验里飞腾、超越出来了。超越性在徐志摩诗歌中比比皆是，充分显示了他不凡艺术才华和感悟力。同时也为我们从心理时空情感性与超越性来把握其诗歌中意境找到了切入点。三、从词语自身空间来感悟徐志摩诗歌中意境词语自身也存在着空间，词与词不同组合，其实就体现了词语在不同条件下空间状态。而词语中包含句与句之间相互对立背向而驰关系所产生独特“张力”，能更好地渲染诗歌意境。所谓“张力”通俗点说，可看作是在整体诗歌有机体中却共存着互相矛盾、背向而驰辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机，具备整体性，但内部却允许各种各样对立和共存，从而产生独特“张力”结构。充满“张力”诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样诗歌才不是静止，而是“寓动于静”。如徐志摩作品偶然：我是天空里一片云，偶尔投影在你波心你不必讶异，更无须欢喜在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜海上，你有你，我有我，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放光亮！诗中“你我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过匆匆过客；“你不必讶异更无须欢喜”、“你记得也好最好你忘掉，”都以“二元对立”式情感态度及词语上“矛盾修辞法”而呈现出充足“张力”。尤其是“你有你，我有我、方向”这一句，“你”、“我”因各有自己方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己方向。两个完全相异、背道而驰意向“你有你”和“我有我”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样字眼“方向”上。其实纵观全诗，这种“张力”这种“背悖”早在诗题和文本之间就已体现了。“偶然”是一个完全抽象化时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意，而作者在这抽象标题下，写是两件比较实在事情，一是天空里云偶尔投影在水里波心，二是“你”、“我”（都是象征性意象）相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来相当实际词作标题，这抽象和具象之间张力，自然就荡然无存了。尽管单独词语之间有一种对立存在，但这些词语在诗人独特想象力统辖下，最终达成了一种协调，带给我们一种独特心灵上震撼力，这是因为它们内部之间暗含着一种逻辑关系，因此我们在赏析徐志摩诗歌时，就要找到这种逻辑关系，这对我们能够全面领会其诗歌中意境是很有帮助。纵观徐志摩诗歌，满目都是轻灵飘逸、柔美流丽诗句，他虽已“悄悄”走了，“不带走一片云彩”，但他诗歌将具有永恒生命，穿越时间，穿越空间。“书山有路，学海无涯”。我们只有静下心来，潜心细读，深入钻研，才能跨越时空、跨越地域，才能与诗人达到情与感交流，才能真正进入诗人意境之中，领悟和感受到诗人创作真谛，以上认识也只是我本人作为后学之辈一种揣摩。对于诗人浩瀚与博大，实在是沧海一粟，为此在今后学习中还需运用所学知识，多种角度去理解和领会徐诗独特魅力，这对我们能够准确把握其诗特色和成就是很有帮助。 时间：XXXX2021感谢您的审阅6