艺术概要与欣赏课后题

艺术概要与欣赏课后题答案*私人整理。如有错误和不足欢迎纠正和补充，本人不保证内容完全正确无误。但基本为老师勾画的答案。第一章 绪论【思考与练习】1、 名词解释：1. 艺术：艺术是人们现实生活和精神生活的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。2. 美育：美育不同于“德育”、“智育”、“体育”的独特功能。席勒认为美育是促进鉴赏力和美的教育，目的是塑造完美和谐的人性。用现代的观念和语言来诠释“完美和谐的人性”，大致上就是高素质的文化艺术修养和高层次的思想道德教育。3. 拿来主义：对中外文化遗产要批判地继承“取其精华，去其糟粕”。(P7)2、 判断正误：3、 选择题：CADB4、 个案分析：1. 请以米开朗琪罗大卫雕像为例子，分析阐述怎样在艺术欣赏的实践中提高欣赏能力。答：米开朗琪罗创作这尊雕像时，还不到30岁，但他的艺术风格已趋于成熟。过去的艺术家们多半表现大卫割下敌人的巨头，已经取得胜利的情景。米开朗琪罗没有沿用前人的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，大卫是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量，米开朗琪罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，大卫将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。因此，我们在艺术欣赏的实践中，应当从对客体的具体形象进行直觉感受开始，经过分析、判断、体验、联想，从而达到主客体的融合一致，最终达到提高艺术欣赏能力的目的。2. 艺术的美在于整体的和谐，请以达芬奇的名画最后的晚餐为例来阐述这个问题。答：达芬奇以前的画家在表现“最后的晚餐”这个主题时，多刻意渲染哀痛气氛，众门徒各自陷入沉思，犹大远离众人，仿佛他的罪行已经确定，达芬奇却独具匠心，让十二位门徒与耶稣坐在一起共进晚餐，十三人相互联系，相互作用，形成了一个整体。该作品的人物之间互相呼应，彼此联系，他们的感情不是孤立的，这是大画家达芬奇最重要的，也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则，至达芬奇的这幅画上，才获得了空前有效的体现，其艺术成就也即在此。5、 简答题1. 请根据自己所学专业的实际情况，谈谈怎样在“艺术概要与欣赏”这门课中提高文化艺术素养，增强思想道德水平。答：在我们目前的专业中，大部分为实践类的学科，对我们的实践能力、技能水平的提高有很大的帮助。然而，在文化艺术素养的提高和感性认知的提升上，却很少有学科能帮助我们培养，幸而有了“艺术概要与欣赏”这门课，能帮助我们提高文化自己的艺术素养，增强我们的思想道德水平。在这门课中，我们首先应当以艺术作品为纽带，把“创作活动”和“欣赏活动”紧密联系起来，通过对艺术色彩和魅力的感受，探讨艺术的实质，潜移默化的接受艺术作品的影响。在欣赏优秀的艺术作品的时候，体会到作者对待生活的看法和态度，树立起正确的人生观和价值观，培养起感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，在艺术欣赏的实践中提高欣赏能力，同时注意艺术家的创作个性和时代特点，对艺术形象进行整体把握，遵循“取其精华去其糟粕”的欣赏原则，在欣赏实践的过程中去体会、积累、总结，才能获得开启艺术之门的钥匙，才能自由的倘佯于美的世界！2. 请简要回答艺术启迪智慧，激发创新意识和创造能力的重要作用。答：它能鼓舞人们改造世界，创造美好的生活，唤起智慧和美感到生活之中，推动整个人类社会的进步和生活水平的提高，陶冶人们的情操。6、 综合论述题请具体阐述我们应该怎样遵循“取其精华去其糟粕”的艺术欣赏原则？答：古今中外的艺术作品数不胜数，浩如烟海，而且五花八门，优劣并存。艺术欣赏要做到正确的继承和借鉴，有一点值得特别注意，那就是遵循取其精华、去其糟粕的鉴赏原则。艺术作品为例，具体阐述：音乐，有的振奋精神，激发热情，催人上进。比如田汉词，聂耳曲的义勇军进行曲（国歌）旋律大都选取了号角性的音调，节奏铿锵有力，具有一往无前的冲击力量，有着强烈感染力。听后，爱国主义思想油然而生，一种不屈不挠，奋勇前进的情绪溢满胸怀。贝多芬第五交响曲命运也是一部充满激情，激发人们起来和“命运”抗争，同封建势力搏斗。表现从黑暗到光明从苦难和斗争上升为欢乐的胜利的旋律。然而，靡靡之音也可以让人丧失斗志、萎靡颓废，甚至国破家亡。唐代诗人杜牧有诗泊秦淮道出了这个道理：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”后庭花又叫玉树后庭花，是南北朝陈的最后一个皇帝陈后主陈叔宝填词，陈叔宝穷奢极欲，沉湎声色，是一个典型的昏君。后庭花可以说是亡国的代名词。而恐怖的乐曲则 可以“杀人”，黑色星期天也叫忧郁的星期天，据说有100多人在听了这首歌后相继自杀。这首歌被人们成为“魔鬼的邀请书”。该曲被禁长达13年之久。第2章 绘画【思考与练习】1、 名词解释1. 内蒙古阴山岩画：黑色人像画风开始于古朴时期的公元前7世纪末。绘画的方式是在自然的陶土上，用一种特别的黑色颜料描绘图像，再刮出细长的轮廓线，烧过之后便会变得乌黑发亮，其余部分则成为红色。当时雅典是黑陶式的发展中心。2. 黑色人像画风：素描又称单色画。广义上指的是以任意一种材料作单色的描绘，狭义指用铅笔、钢笔、木炭笔等在纸上绘出形象3. 素描：素描又称单色画。广义上指的是以任意一种材料作单色的描绘，狭义指用铅笔、钢笔、木炭笔等在纸上绘出形象。4. 立体派绘画艺术：1907年至1911年，立体主义的主要特征是打散形体，再按几何图形将它们重新组合于画面上，此时的立体主义被称为“分析立体主义”。1911年末之后，立体主义主要特征是将表现具象的物体和表现抽象的结构形态综合在一起，所以被称为“综合立体主义”。5. 汉密尔顿：(1922-)美国波普艺术的先行者和有影响力的人物。他的画摒弃抽象表现主义、甚至用生活中的实物，精致处理日常现实题材的“新达达”风格，这种风格在波普艺术的发展中发挥了决定性的作用。其代表作有：三面旗、圣诞节在纽约和四季。2、 判断正误：3、 选择题：CABADC4、 个案分析1. 请以唐寅山水画的代表作落霞孤鹜图为本，谈谈“知君作画不是画，分明诗境但无声”的技巧和意境答：此画描绘的是高岭峻柳，水阁临江，有一人正坐在阁中，观眺落霞孤鹜，一书童相伴其后，整幅画的境界沉静，蕴含文人画气质。画家自题云画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。表示他羡慕滕王阁序作者王勃的少年得志，为自己坎柯的遭遇鸣不平。在表现技法上，近景的山石多用湿笔皴擦，勾斫相间，用墨较重。全画墨色和悦润泽，景物处理洗练洒脱。画法工整，线条变幻流畅，风格潇洒苍秀，构图不落俗套。作者是借滕王阁序作者王勃的少年得志，为自己坎坷的遭遇吐不平。他以高度的文化修养，深化了艺术表现的层次。2. 意大利画家波提切利创作维纳斯的诞生时，在写实手法中掺杂了一些变形因素。请谈谈变形手法体现在哪些地方，画家这样画的意图是什么，表现了他的哪些情感？答：从表现技法上看，写实手法中掺杂一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，好像是一绺绺有弹性的物体。手足的比例也夸张些。这一切，似乎在故意强调形象的精神，而不是着重表达肉体。维纳斯这个形象在一定程度上反映了艺术家自己这个时期对现实生活的惊惶与不安。画家自己对现实的矛盾反映。萎靡和娇弱，并且充满着对生活的迷茫3. 请从安格尔的绘画技巧、寄予的理想和对美的全新概念等方面谈谈泉所体现出来的理想化的“纯粹的美”。答：(请注意此为标准答案！一定要修改！)这幅画又被称之为汲泉女，是安格尔的得意之作。画中年轻的裸女拿着壶罐让水倒了出来，美丽柔缓的身体曲线使她的肌肉看起来更具魅力。76岁高龄的安格尔，终于在这一幅泉上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。（4分）他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静和纯洁性。有一位评论家参观了泉后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更丰富生气也更理想化了。”（3分）泉出色地表现了少女的天真的青春活力，确实具有人们所向往的那种“纯粹的美”的品质。画家在画中将色彩运用得非常柔和而富于变化，表现出的美清高绝俗、庄严肃穆，因此被认为是西洋美术史上描写女性人体的优秀作品之一。（3分）5、 简答题1.请以狄俄尼索斯秘教仪式为例，谈谈古罗马绘画艺术的第二种风格建筑式风格的特色。答：画面描绘了狄俄尼索斯秘密教派的入会仪式。该画完美的展现了古罗马绘画艺术的建筑式风格特色，由绘画建筑物框住的不同场景几乎占满了整个墙面，使人物好像是在富丽的“庞贝红”背景前一处不宽的横台上演出她们的仪式。这种风格具有立体感和三维的效果，在一个场面中，那位跳舞女子美丽轻盈的形象，离开观者，步入引起错觉感的空间，而踏出的那条腿上熟练的明暗处理，更加强了深度的感觉。2. 请简要回答中国画“诗书画印合一体”的起源、形式和风格。答：唐画宏伟，绝少题诗书款；宋画充实，款题多在石隙树缝间；元画空灵，必题书款押印。在文人画兴起的元代，绘画已发展成为文人寄托情趣的艺术。“诗书画印合一体”是中国画一种独特的情趣，形成普遍风格在元代。有的作品仅有寥寥数笔，形象似简练粗率，而大半画幅是序跋；有的半幅是诗，半幅是画，多的还是以画为主，诗文“补画”。但“补”的意义不是填充空白处，而是形成书画浑然的面貌。6、 综合论述题1.请结合时代背景，以“文艺复兴三杰”的作品为例，综合论述造就“意大利文艺复兴三巨匠”的原因和他们在绘画艺术上的伟大成就。答：原因：资本主义在欧洲形成社会阶级关系的变化带来了社会心态价值观的变化古希腊古罗马文化的重新发现科学的发展，世界的发现和新航道的开辟。文艺复兴的中心思想是人文主义，用理性反对蒙昧主义，用人性反对神权，用个性解放反对禁欲主义，用中央集权反对封建割据。成就：达芬奇名作多多，有蒙娜丽莎、最后的晚餐、岩间圣母等等。以前画家们在画最后的晚餐时，有一个主题的“化石”，即多刻意渲染哀痛气氛，众门徒各自陷入沉思，犹大远离众人，彷佛他的罪行已经确定。但达芬奇独具匠心，选择了耶稣用餐时，宣布座中有人要出卖他。达芬奇以每一位门徒当时的脸上不同表情，表现那一刻十二位门徒大为震惊的情景。米开朗基罗如同达芬奇一样，也具有多方面的才华，在雕刻、绘画、建筑方面，都表现出非凡的成就，旷世的不朽性。在绘画上，达芬奇注重柔和气氛的塑造；米开朗基罗则强调浩瀚雄伟的气势。因此，米开朗基罗的作品多是工程浩大，如花了四年苦心完成西斯庭礼拜堂的顶棚壁画创世纪。该巨作由9幅中心画与周围众多装饰图组成，共有 343 个人物。其中的创造亚当这幅画中，米开朗基罗营造出一种充满晴朗与静谧的气氛，表现了文艺复兴盛期理想的人物形象。拉斐尔擅长于综合同化各家的长处，因而在短短的37年生涯之中，能创作出不朽的作品：雅典学派、西斯廷圣母、圣母子与施洗者约翰等，运用世俗化的描写方式处理宗教题材，并且运用生活中母亲与幼儿的形象将圣母抱圣婴的画像加以理想化。他笔下的圣母往往有椭圆型文雅的脸庞、细长的弯眉和含情的双眼，在线条、色彩上都显出柔和的韵律。他的作品特色就是能在不冲突的情形下，同时追求人物表现的自然与画面构成的形式美。2. 请综合论述波普艺术产生的背景及条件、主要画家及作品、特点及影响。答：波普艺术是20世纪50年代中后期在英国和美国发展起来的一个新的艺术流派。波普艺术以一种乐观的态度对待消费时代与信息时代的文化，利用现代社会的典型表现泛滥的图像（大众媒体、广告）完成其创作，并通过现实的形象拉近了艺术与公众的距离。波普艺术最具有代表性的画家有：汉密尔顿、劳申伯格、约翰斯、沃霍尔和利希腾斯坦等。汉密尔顿是英国独立派画家，达达主义大师杜尚的得意弟子，在波普艺术运动中，他的地位与美国的劳申伯格和约翰斯的地位相当，代表作她。约翰斯，美国波普艺术的先行者和有影响力的人物，他的画摒弃抽象表现主义那种短暂情感的表现，创造出一种用纯绘画形式、甚至用生活中的实物，精致处理日常现实题材的“新达达”风格，这种风格在波普艺术的发展中发挥了决定性的作业，代表作三面旗。沃霍尔，美国波普艺术运动的发起人和倡导者，最有影响和最具代表性的画家。他把那些取自大众传媒的图像作为基本元素在画上重负排立，试图完全取消艺术创作中手工操作因素，其作品都是丝网印刷技术制作，形象可以无数次重复，代表作玛丽莲梦露。第三章 雕塑【思考与练习】1、 名词解释1. 汉代青铜奔马（马踏飞燕）：甘肃武威的出土，高34.5公分，其造型由具象写实转变为塑造理想中的马。理想中的马并非现实中的凡马，而是“天马”。它蹄下的飞鸟，亦非燕子，而是古代传说中的“龙雀”。因此，马踏飞燕也称“马超龙雀”，是东汉青铜艺术的经典珍品。2. 印度树神药叉女：砂石，高约1.5米，约公元前1世纪，是印度桑奇大塔东门横梁末端交角处的装饰雕塑。该药叉女.(P94-95左上)3. 罗丹吻：P104右上4. 马约尔地中海P105左5. 圆雕：圆雕最能表现出雕塑艺术的特点是占有实在空间的三维实体，可以从各个方面观赏。圆雕一般不带背景，它主要是通过自身实在的体积和与之相协调的环境构成统一的艺术效果。2、 判断正误：3、 选择题：CBABB4、 个案分析：1、中国四川的乐山大佛依山开凿，面临岷江、青衣江、大渡河的交叉口，是唐代开元元年（公元713年）到贞元十九年（公元803年）间凿成的弥勒佛像，高达71米。如果把大佛缩小三分之一，对审美有何影响？试作艺术分析。答；雕塑的物质实体性特征还使它具有绘画所没有的体量感。雕塑的空间依赖于材料的体积，要受到材料量的限制，其体量的大小直接影响到观赏的效果和作品主题的表达，同时也关联到雕塑作品与自然环境，周围建筑的合理配臵与空间的协调。中国四川的乐山大佛依山开凿，俯瞰岷江、青衣江、大渡河的交汇口，水流千里的气势与艺术形象的宏伟壮观结合得十分自然和谐，如果把大佛缩小三分之一，它那庄严、雄壮的气魄无疑就会大大减弱。雕塑艺术的这种体量美正是雕塑形式美的重要价值体现。2.请以时间的贵族气息为例，分析雕塑家达利的创作灵感和作品中的艺术形象。答：时间的贵族气息在这件三维的雕塑中，带有流动感觉的时钟一如他画中的模样出现。头戴皇冠的时钟倚在老树上，树旁有天使和摇曳着长巾的女子，她们以不同的方式正在思索着时间流逝的感伤。以那软绵绵、无精打采样子的时钟来报时，时间似乎也被软化了。 时间的轮廓是达利1931年绘画作品记忆的永恒的回应，达利著名的融化、变形表在这里又一次出现。雕塑中钟表在枝头融化，变成一个人脸的侧面，表明了人和时间的结合。超乎想象的软化表表明了自然流逝的时间是可以被人类所观察到的。时间变慢和它的非理性因素是达利想要告诉我们的。 五、简答题1.为什么说雕塑是“凝固的舞蹈”？答：雕塑通过人体动作、肌肉的语言、姿态韵律的塑造集中表现了人的内在精神本质。雕塑是用心灵本身的形状，即身体形状去表现心灵性的东西，强调二者的统一。舞蹈是人体动态的时空形象，而雕塑是静态的空间形象，所以有人把雕塑称作是凝固的舞蹈。因此，雕塑比绘画更为凝聚化、空间化，也比绘画更加突出地发展了对富于表现力的“一瞬间”形象的提炼。这也正是雕塑艺术的一个显著特征。外部造型的凝练性，单纯性。2.举例简要回答写实雕塑与写意雕塑的区别。答：雕塑如按制作手法来分，有写实与写意两大类。写实的作品更接近生活原型，真实具体，一般肖像雕刻多具备这个特点。写意的作品与生活原型距离较大，但也未完全脱离原型。六、综合论述题1.请举例阐述古代希腊、印度和中国雕塑艺术风格的不同之处。答：古希腊雕塑鼎盛时期的艺术风格，是表现了“一种高贵的单纯和一种静穆的伟大”。它所表现的对象是奥林匹斯山的诸神。静寂是希腊雕塑的造型特色，庄严肃穆的阿波罗像自不待言，就是表现体育运动的掷铁饼者的线条也都那么沉着柔和，丝毫不见那种几句的扭曲的紧张的迹象，虽然这尊雕塑品所表现的的是动作的一刹那，按理应当是极不平衡的，失去重心的形体才有一种反弹力将铁饼掷出。但是这尊雕像却出处平衡、和谐，对每一个转折面都有另一个相反的转折而将它的张力抵消掉，当那铁饼的右手笔直地向后运动时，左手却自然地垂向膝盖，这一条弧线连接着肩和膝，使自铁饼到左足尖形成一条贯通的弧线，这弧线抵消了相反的从头部到身躯到右腿的那条强有力的弧线，一切复归宁静。这种情形在印度雕塑中是少见的，以著名的舞王湿婆铜像为例，它的造型是以一个中心向四方散射，舞蹈着的手和脚都像屈折的连杆一样支撑着这旋转着的永不停息的物资，没有一处是宁静的，没有一条线可以互相贯通，反过来，每条线的组织都是为了使其他线更加地不平衡，在这旋转的光圈之内是没有任何对称结构的。而中国的雕塑艺术虽然也表现宁静庄严的精神面貌，但中国雕塑的宁静与希腊雕塑的宁静也是不同的，希腊的宁静表现在整个肉体姿态和谐中。而中国的宁静主要表现在面部的精神刻画中。宋代的观音造像是典型的中国化的雕塑品。以自在观音像为例，它基本上已消除了西域的风格。塑像的姿态无拘无束，就像六朝画像砖中的竹林七贤那样坐着。这张柔和平静的脸，看得出在沉思着超世的佛理，那常人所无的微笑透露出非凡的智慧，毫无拘束，毫无挂碍，得大智慧，看破色空，这尊雕像就似一部心经，而它的全部超凡的精神都几乎在面部表现出来，而不是像古希腊的雕塑那样在肉身的肢体结构上表现出来。2. 首先，请从拉奥孔群像的神话背景、构图设计、雕塑技巧等方面谈谈该雕塑的艺术成就；其次，请以艺术美的法则来分析阐述为什么雕塑家没有按生活中人被毒蛇噬咬缠绕的情景，把父子三人的极度痛苦在雕塑作品中逼真的再现？答：拉奥孔是希腊神话中的特洛伊祭司，因为触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊城的意志，因此被惩罚，他的两个儿子跟他一起受毒蛇缠绕和噬咬而死。在构图方面，作者将拉奥孔以最大体积来表示他在作品中的主体位置，两个儿子因居于次要地位体积相对缩小，同时又采取希腊传统的平衡对称手法，让两个儿子分别站在拉奥孔的两边，形成左右均衡的配置。另外对人体美的理想主义，在此作品中显现无遗，健美奋张的肌肉，将人体美提升至最大的极限。拉奥孔群像对人在表现痛苦时的动作，对巨蛇缠身噬咬的情景做了精心的设计和美得构想。拉奥孔群像面孔所表现的苦痛并不如人们根据这苦痛的强度所应期待的表情那么激烈。在古代希腊，美就是古代艺术家的法律，他们为了避免在表现痛苦中显示丑，往往避免激情，或是冲淡到多少还可以现出一定程度的美来。身体苦痛的情况之下的激烈的形体扭曲和面孔的痉挛与高度的美是不相容的，所以艺术家不得不把身体的苦痛冲淡，把哀号化为轻微的叹息。这并非因为哀号就会显示出心灵不高贵，而是因为哀号会使面孔扭曲，令人恶心，总之在古希腊的审美中不允许把丑表现出来。第四章 摄影【思考与练习】1、 名词解释1. 摄影无构图：是为了体现摄影艺术不同于绘画的特性，无构图的摄影艺术作品可以更真实地反映生活本来的面貌。其实，这只能说是对摄影艺术造型特性的一种探索，其实质还是在追求形式的变异。2. 主题追认：是摄影艺术家自己或在他人帮助下对作品的内涵进行某种理性观念的确定。实际上，这种确定有时只具有提示的作用。具有多义性内涵的优秀摄影艺术作品，并不是依靠赋名这种形式而取得自己的价值，它的生命力存在于艺术形象内涵的丰富性之中。3. 画家齐白石：齐白石，现代书画家、篆刻家，曾任中国美术家协会主席。1953年文化部授予他“人民艺术家”称号，并曾获得世界和平理事会1955年国际和平奖。这幅画是我国著名人像摄影家郑景康的名作，在光纤的运用上极具风格。4. 单眼达利:西班牙超现实主义画家达利以揭发世界病为自己的使命，他认为自己有洞察世界的非凡的眼睛。人像摄影怪杰哈尔斯曼这张看起来十分古怪的肖像是把底片两次放大，各剪掉一部分，再拼接起来加以修饰，最后翻拍完成。2、 判断正误：3、 选择题：CCCA4、 个案分析1. 艺术往往有相通性，请以古建筑摄影作品太和殿和风景照黄山云海为例来分析阐述。答：在太和殿这幅摄影作品中，首先是“空间与比例”，把摄影主体置于作品中间，前方留出三分之一画面拍摄殿前庭院。既无花草树木，又无小桥流水，空空荡荡的广场气氛异常庄严肃穆，其次是“形体与色彩”，黄瓦红柱的大殿在白云蓝天的映衬下，色彩金碧辉煌，体量雄伟壮丽，显示出唯帝王独尊的宏大气势。最后是“均衡与节奏”，故宫建筑讲求前后、左右、上下各部分之间的均衡对称，而且每座建筑物都是在一条由南到北的中轴线上展开，同时还利用了墙、柱、门、窗等有秩序的重复出现，产生出一种韵律美或节奏美。黄山云海这幅摄影作品，不但很好的表现了黄山云海的特点，更为出色是俨然一幅中国山水画的风格，作者将摄影主体置于整幅画面中，但左侧又让云雾环绕，使黄山在辽阔之中又多了一层高远飘渺的意境。其次，黄山在云海的环绕下，雄伟壮丽之景跃然眼前，显示出五岳之一的险峻和宏大气势。因此，艺术是具有相同性的，这两幅作品都同样采用了巧妙的构图，对色彩的把握都恰到好处。2.请以胜利之吻和人间为例，谈谈两帧作品的不同摄影风格及其东西方青年表露感情的不同方式。答:1945年德国阿尔夫里德伊森斯塔特拍摄的胜利之吻.西方人常常以拥抱、接吻等十分开放的行为表达强烈、浪漫的情感.伊森斯塔特是西方摄影大师，当他看到一位海军士兵在纽约时代广场搂过身旁陌生的漂亮女护士强吻之时，非常敏锐地觉得这是一种“美”，便按下了快门。比起西方人来，中国人表达情感乃至于爱情时就要含蓄内向得多。李森林拍摄人间，表达的是“爱情”主题，本可以比“胜利之吻”还要罗曼蒂克，但是作品的画面则是一男一女一黑一白的背影前，两只胳膊交叉，四只手紧紧地握在一起。摄影师使用中国人含蓄自然的形象语言，把人世间甜蜜的爱、男女间浓浓的情，简洁而形象地展现了出来。五、简答题1.谈谈摄影艺术的瞬间性。答:摄影艺术的瞬间性有两重含义：一是指它与绘画相同的本质特征，即作品只能截取表现对象在时空坐标中某一交叉点的瞬间状态加以物化，呈现手于观众面前的是一个已经完成了的形象；一是指只有摄影艺术所独有的特性，即完成形象的瞬间性2.1945年，苏军攻占德国帝国议会大厦，在这历史的瞬间，苏联摄影家朱根尼查尔德基拍摄了在帝国议会大厦上。后来，人们认为该作品有摆拍的嫌疑，它还有艺术和历史价值吗？答：我觉得它是有着一定的艺术和历史价值的。因为这是回首二战绕不开的一张经典照片。1945年5月1日，苏联军队消灭了德国帝国议会大厦里最后一个抵抗者。5日，柏林战役以苏军胜利结束。前苏联摄影师朱根尼查尔德基拍下照片上这幅完美画面：战斗接近尾声，黑烟滚滚，街道上，坦克行进，人影匆匆；帝国议会大厦顶上，几个站立不稳的军人与远处屋檐上屹立的雕像浑然一体，士兵手中的苏联旗帜宣告这是个伟大瞬间。你也许会问：尖顶花饰光溜溜的，士兵要把旗杆插到那里去吗？这合乎常理吗？实际上，的确是查尔德基导演了这一幕。早些时候他从一张台球桌上抢到了这面旗帜，带到德国本土，他一直等待拍摄这个画面。查尔德基1917年出生在莫斯科，15岁时身为铁匠的他开始接触摄影。18岁起为前苏联官方通讯社塔斯社工作。战争伊始，他就抱着莱卡相机，在苏德交战前线拍摄。虽然在帝国议会大厦上是摆拍之作，却不可否认，朱根尼查尔德基是一名杰出的战地摄影师。然而作为20世纪最惨痛的人祸，德日等法西斯发动的第二次世界大战给人类带来了空前的灾难，随着时间流逝，战时的一切日渐模糊，只有这些可以凝固历史的传世照片，至今仍向我们展示着一个个不能忘却的瞬间。所以我觉得这副作品是有着艺术和历史价值的。六、综合论述题请举例阐述现代摄影艺术最显著的几点特征。答：追求主题意识的表露 形式感的强化 多义性的内涵 生活化的倾向后面几章就不弄了，不考。