音乐鉴赏-西方浪漫主义

,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,西方音乐,浪漫主义时期歌剧,欧洲歌剧及主要作曲家,浪漫主义时期是欧洲音乐文化发展的重要阶段，这一时期除交响乐作曲家之外，还涌现出了以罗西尼、威尔迪、普契尼、瓦格纳、比才等为代表的歌剧作曲家，创作出了大量优秀的歌剧作品，推动了欧洲歌剧的发展，充实了欧洲音乐的繁荣与昌盛。,19世纪上半叶，出现了充满浪漫气息的新歌剧。浪漫主义时期的歌剧在19世纪音乐史上占着非常重要的地位，它是欧洲歌剧三百年发展的结晶，在意、德、法三国形成了各有特色的三个歌剧流派。,三百多年来，歌剧一直是音乐节目中最有吸引力的形式之一。欧洲歌剧产生于16世纪末，公认的首部歌剧为1597年在佛罗伦萨上演的达佛涅，三年后又上演了欧里狄克，意大利歌剧传到德、法、英等国后，这种正歌剧的创作进入了繁荣时期。随着18世纪轻歌剧、喜歌剧的兴起，以大量咏叹调堆砌的正歌剧开始引起观众的不满，继而引发了戏剧与音乐相结合的歌剧改革。,歌剧的组成部分,序曲,（,overture）,在歌剧一开始由管弦乐队演奏的器乐曲。作曲家常常在这里采用歌剧中重要咏叹调的旋律素材，并给以观众剧情暗示（如喜剧或悲剧性质、情节发展脉络等）。有些较长的、独立完整的序曲经常在音乐会上演奏，但有些序曲则很短，实际上只是一个前奏。,间奏曲,（,intermezzo）,在歌剧各场间由管弦乐队演奏的音乐。有些较为独立完整的间奏曲也会出现在音乐会上。,咏叹调,（,aria）,歌剧中的独唱段落，用来抒发人物情感、表现演唱技巧。是歌剧中最为重要的歌唱形式。,宣叙调,（,recitative）,又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的、介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。在17、18世纪歌剧中，宣叙调和咏叹调是有明确区别的，通常是在宣叙调之后，才出现大段的咏叹调，但后来这两者的界限逐渐被打破了，宣叙调加强了歌唱性，咏叹调也带有了朗诵的性质。,合唱,（,chorus）,歌剧中的合唱往往能够造成戏剧高潮，烘托出宏伟的热烈的气氛，并与细腻抒情的独唱造成对比效果。有些歌剧中的合唱曲成为音乐会上重要的曲目。,重唱,分为二重唱,、,三重唱,、,四重唱,、,五重唱,、,六重唱,、,七重唱,、,八重唱,。,重唱在歌剧中是十分有效的手法，它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱，或表现同一内容，或表现完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果。,舞曲,（,dance）,在歌剧中常有舞蹈场面插入，这些舞曲有些是独立完整的，因此常常在音乐会上演奏。在早期歌剧中（尤其是法国歌剧），为了迎合人们的趣味，常常加入与剧情并无多大关联的舞蹈场面，后来通过改革，舞蹈场面和剧情有了紧密的联系，它成为歌剧的有机组成部分（也有许多歌剧没有舞蹈场面）。,罗西尼,G.A.Rossini,（,17921868,）,著名的意大利歌剧作曲家，自幼随母亲和所在的剧团学习音乐，十四岁起习作歌剧。,歌剧在意大利有着悠久的历史，在各阶层的文化生活中占有一定的地位。18世纪末，由于统治制度扼杀了歌剧的进步思想内容，使歌剧进入衰落时期。在意大利民族解放运动的影响下，罗西尼创作了大量优秀的意大利新歌剧，从而名垂意大利歌剧史。,罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰，在他的代表作品赛维利亚的理发师和威廉,退尔中，他从现实生活出发，采用现实主义的笔触，借助民族音乐的因素，赋予作品以生气，,歌剧的音乐形象鲜明，乐曲中洋溢着生活的欢乐，丰富的智慧，辛辣的讽刺，流露出真实和欢快的情绪。,他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，真正的传世精品只有赛维利亚的理发师、威廉,退尔和贼鹊序曲等。他乐思丰富，作曲神速，其赛维利亚的理发师全剧是在十三天内完成，被传为佳话。,歌剧威廉,退尔序曲,威廉,退尔是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作，这部作品以十三世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利暴政的故事为题材，歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取民族独立的英勇斗争精神。罗西尼的歌剧威廉,退尔即是根据这部作品而写，为罗西尼的代表作，体现了其艺术的最高峰。剧序曲比歌剧本身更为有名，是音乐会上经常演出的节目之一。,罗西尼由于写威廉,。,退尔曾倾注了全力，此后长期神经衰弱，就此搁笔不再写歌剧。,乐曲开始奏出了嘹亮的军号声。随后，热情地刻画了瑞士人民奔赴战场、英勇战斗的形象，并模拟了马蹄奔驰的节奏，音乐热烈、快速，带着英雄气慨，也表现瑞士民众热烈拥护的场面。经过由木管乐器演奏的中间部，气氛逐渐高涨。,乐曲最后在瑞士人民欢庆武装反抗奥国暴君取得胜利的气氛中结束。,塞维利亚的理发师,选段,快给大忙人让路,塞维利亚的理发师,是法国作家博马舍于,1775,年所写的剧本，是“费加罗三部曲”第一部，,1816,年罗西尼创作,塞维利亚的理发师,广为流传，第二部,费加罗的婚礼,则由莫扎特,1786,年作曲。,这首咏叹调要求用极快的速度，爆珠子一样的蹦出一连串音符和绕口的歌词，因而对咬字要求很高，多是男中音在唱。,剧情梗概：,阿尔玛维瓦伯爵爱上了美丽的富家少女罗西娜，但罗西娜被贪财好色的监护人巴克托洛医生所控制，还有小人音乐教师巴西利奥做帮手，巴克托洛想强娶罗西娜并占有她的财产。伯爵找到灵活机智的理发师费加罗帮忙，巧妙的斗败了贪财的医生，和心上人结成了美满姻缘。,威尔第,G.Verdi,（,18131901,）,威尔第1813年10月9日生于意大利北部布塞托市郊一个乡村旅店主家庭。他幼年就显露出音乐的天赋。,威尔第成熟时期的歌剧，在题材和体裁方面也有明显的转变。出现在舞台上的已不是神话人物或历史上的帝王将相，而是现实生活中有血有肉的普通人。演的已不是悲壮宏伟的英雄歌剧，而是,亲切细腻地描写世俗人情的抒情歌剧和社会悲剧,。这些歌剧揭露了专横残暴的封建统治者、狡猾自私的资产阶级伪善者、奸险毒辣的阴谋家的丑恶面目，表现了对被损害、被欺压人物的深切同情；反映了当时意大利人民的民主愿望，激起人们对腐朽残暴势力的憎恨和反抗。,威尔第的一生，前后经历了五十年之久的创作活动，写出了,28,部歌剧。他是人们心目中最伟大的“歌剧大师”，他的歌剧作品至今仍在世界各地兴演不衰。,19,世纪意大利浪漫歌剧在威尔第这里达到了顶峰。,1901,年,1,月,27,日，威尔第逝世于米兰，享年七十八岁。几十万米兰市民唱着飞吧，思想，鼓起金翅膀为他送葬。,主要作品有,弄臣,、,游,吟诗人,、,茶花女,、,阿伊达,、,奥塞罗,等。,饮酒歌（选自歌剧茶花女）,茶花女是威尔第1853年的作品。剧本根据小仲马的同名小说改编。巴黎上流社会名妓薇奥列塔为青年阿尔弗来德真诚爱情所感动，决心放弃她的浮华生活，到巴黎郊外与他共度幸福时光。但是阿尔弗来德的父亲乔治,亚芒坚决反对，认为这样的举动将玷污他家的名声，薇奥列塔只得忍痛远离阿尔弗来德。起初，阿尔弗来德误认为薇奥列塔已经变心，盛怒之下，在公开场合对薇奥列塔进行了侮辱。在薇奥列塔奄奄一息时，父子俩猛然醒悟，前来向薇奥列塔解释误会。但已太晚了，薇奥列塔在阿尔弗来德的怀里死去。,这首饮酒歌是茶花女第一幕中，在薇奥列塔家客厅里举行宴会时演唱的。3/8拍，单三部曲式。这是阿尔弗来德和薇奥列塔的二重唱，中间加有合唱。,第一段音乐是明朗的大调，轻快的华尔兹节奏洋溢着青春的活力，歌声里表现了阿尔弗来德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美。先由阿尔弗来德起唱：,“,让我们高高举起这欢乐的酒杯，把酒杯中的酒饮干。,”,第二段音乐是第一段音乐的再现，轻松的节奏，表现了女主人公薇奥列塔内心的感受。,第三段音乐的情绪更加热烈，在演唱形式上，采用薇奥列塔和阿尔弗来德的对唱来表达男女主人公的相互爱慕之情。大家随声合唱，在富丽堂皇的气氛中结束全曲。,弄臣,选段,女人善变,四幕歌剧,弄臣,（又名,利哥莱托,）完成于,1851,年，同年首演于威尼斯，剧本由波亚维根据雨果的名著,国王寻乐,改编。这部作品是威尔第最惊人的作品之一，至今久演不衰,剧中的许多唱段都是世界名曲。第四幕中公爵的抒情歌,女人善变,（女人爱变卦），节奏轻松活泼，音调花俏，就是这位情场能手的绝妙写照。,剧情大致：主人公利哥莱托貌丑背驼，在曼图亚公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵潇洒浪荡，专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人。他的爱女吉尔达，纯洁貌美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。后来，利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。黎明前，却发现受害的是女扮男装、已经奄奄一息的吉尔达。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。,普契尼,G.Puccini,（,18581924,）,1924年11月29日，世界歌剧界殒落了一颗巨星，他就是意大利伟大的歌剧作曲家加科莫,普契尼，他是继歌剧艺术巨匠威尔第之后的意大利歌剧史上的又一座丰碑。,普契尼一生为世人留下了蝴蝶夫人、托斯卡、波西米亚人、西部女郎、图兰朵等12部常演不衰的优秀歌剧及一些合唱作品。这些杰作奠定了普契尼在歌剧史上的崇高地位。人们在缅怀一代歌剧音乐大师之际，耳畔仿佛又响起为艺术，为爱情、冰凉的小手、我的名字叫咪咪、今夜无人入睡等优美动听的咏叹调。,普契尼的歌剧创作是从现实主义起步的，普契尼的歌剧创作继承了意大利的现实主义传统和人道主义精神，发展了意大利歌剧的传统表现手法。,普契尼是继威尔迪之后在意大利歌剧界升起的一颗新星，对20世纪的歌剧发展产生了巨大的影响。1924年11月29日，普契尼卒于布鲁塞尔。,图兰朵选段,今夜无人入睡,意大利作曲家普契尼根据意大利作家卡洛,戈齐同名童话剧的题材改编的剧本谱写的这部歌剧，讲述的是一个发生在中国古代北京的故事.,作曲家特地选取了18世纪末英国人巴罗的中国游记中用五线谱所记录的中国民歌茉莉花的旋律，作为歌剧图兰朵的重要音乐主题之一。作曲家本人则在音乐与戏剧的结合上，对人物情感与心理的提示做得特别细致而又深刻，故事展现得扣人心弦，波澜壮阔：这的确只有普契尼这位独具天才的舞台戏剧感、深谙音乐戏剧性之道的大师才能做到。,今夜无人入睡是普契尼的歌剧图兰多中一首脍炙人口的咏叹调。这个唱段表现了主人公充满爱意的期待和成功的自信。有歌词为证：,无人入睡，你也是，啊公主，在你冷冷的闺房内！望着星空，充满爱及希望。但我的秘密深藏在心中，没有人会发现我的名字，啊，我要在你的唇边细说。天亮时，我的亲吻将打破沉默，你便属于我！啊，夜晚离去吧，消逝吧，这些星星，流去吧，这些星星。破晓时我会获胜，我会获胜，我会获胜。,瓦格纳,R.Wagner,（,18131883,）,瓦格纳是德国作曲家、指挥家、诗人、剧作家。1813年5月22日出生于莱比锡。瓦格纳在家庭的影响、熏陶下，非常喜爱古西腊悲剧和莎士比亚的戏剧，很快表现出在戏剧方面的能力。,他的第一部正式上演歌剧,黎恩济,是一出靠庞大布景烘托的歌剧，,漂泊的荷兰人,、,唐豪塞,及,罗恩格林,则取材自德国神话，他的思想臻于整体艺术作品的观念，认为所有伟大的艺术莫不植基于神话之上。神话应是创作诗歌的理想素材。,1883,年,2,月,13,日，瓦格纳逝世于意大利的威尼斯。,婚礼进行曲,选自歌剧罗恩格林,罗恩格林是瓦格纳写于1845-1848年，1850年首演于魏玛的一部三幕歌剧。该剧取材于十三世纪德国的英雄传说，故事发生在十世纪德国的安特卫普。,婚礼进行曲原为四部合唱，为歌剧罗恩格林中爱尔莎与罗恩格林婚礼时群众所唱。这首合唱曲一百多年来深受欢迎，被改编成为多种形式的管弦乐曲。此曲庄严、优美、抒情、自然，广泛用于婚礼音乐，是一首无论在舞台或教堂都适用的著名作品。,婚礼进行曲采用单三部曲式，,b,B,大调，中板，2/4拍。四小节引子后呈示第一部分宏伟庄重的主题，描绘了在辉煌的婚礼场面中，簇拥着新郎新娘