第九章-清代的工艺美术分析

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,*,第九章 清代的工艺美术,清朝概述,清代的工艺美术门类更加完善，品种之繁多、技艺之精湛、手法之丰富都远远超过前代。导源于上层贵族的以技艺取胜的审美趣味，在清代进一步强化，形成矫饰雕琢、精致繁缛的风格。,原因：1、 清代是满族贵族统治的时代，在清代的文化和艺术发展渗入了满族贵族的审美偏好，热衷于把对技术、技巧和技艺的追求当成艺术的表现形式。,2、受到欧洲文化法国巴洛克、罗可可艺术的影响，使传统的工艺的美术中加进了新的元素。,清代的工艺的美术发展大体分为两个阶段：,1、中期以前，基本继承了明代的传统，在生产技术或是艺术创造方面都有所发展。,2、中期以后，工艺创作走向繁琐堆饰，格调不同，但在生产技术方面仍然取得相当的成就。,总之：清代的工艺美术为近现代工艺美术的全面的发展奠定了较好的基础。,第一节 陶瓷工艺,概述： 清代的陶瓷仍以景德镇为中心，继承明代传统而有所创新。,在不同时期有不同特色，尤其以康熙、雍正、乾隆三个时期成就最为突出。,形式多样，纹饰繁杂、技艺精湛。,清代陶瓷艺术的突出成就之一是色釉和画彩的,高度发展和完美结合。,青花、,雅致优美的,斗彩,、灿烂绚丽的,五彩,、柔润调和的,粉彩,、绘制精致的,珐琅彩,，造成丰富的色彩装饰；单色釉色彩趋向鲜艳，色彩丰富艳美，前所未有。,清,代江西景德镇的官窑、民窑生产迅速扩大，产量激增，几乎垄断了全国瓷器消费市场。,陶瓷工艺,顺治时期:青花,康熙时期:五彩,雍正时期:粉彩,乾隆时期:珐琅彩、墨彩,一、青花在清代烧造非常的普及，青瓷瓷色白而泛青，所以在青花制作中能产生更为和谐的艺术效果，成为清代陶瓷的主要品种。,从今人对中国瓷器的收藏、流通情况看，几乎没有一个朝代的传世瓷器品种在数量上可与清代青花瓷相比。,康熙时期是青花瓷器的大发展阶段，这一期间生产了无数不同类型的作品。,所谓的康熙五色：是指渲染次数加多，使青花更富层次感。,青花花鸟纹盘 清 康熙,青花云龙纹瓶 清 康熙,景德镇窑青花缠枝六联瓶 清 乾隆,官窑青花花果执壶 清 乾隆,二、古彩,古彩即为明代的五彩，,清代的康熙雍正乾隆三代皇帝時，陶瓷的製作達到鼎盛的時期。其中康熙時的,五彩,在此時彩瓷製作中佔有重要地位。應用了釉上的藍黑及金彩，瓷色濃艷多姿。而新創的筆蘸金粉，繪圖於瓷器之上的技法，形成的筆觸與藍黑彩相同，使圖繪的畫面更加細膩，增添了一種富貴的金粉氣質。,五彩,瓷器釉彩名。在已燒成的瓷器上繪上多,種彩色的花紋圖案再入窯以低溫燒成。宋元,時代已開始。明代成化年間已很精美。清代以,後更有發展。,清康熙景德镇窑五彩西厢记人物故事图盘,说明： 高2.8cm口径25.3cm底径14cm,五彩可以分为：青花五彩、釉上五彩两类。,五彩的特点：色彩丰富、效果热烈浓艳。,纹饰：盛行冰梅纹，而民窑所制五彩题材多为人物，有婴戏、八仙祝寿、四妃十六子等戏曲故事。,清代 青花五彩人物故事图罐,五彩神话故事卷筒 清 康熙,清 五彩龙凤碗,名称: 五彩加金鹭莲纹尊,制造年代: 清代,尺寸: 高44cm，口径22.4cm，足径14.2cm,现藏地点: 故宫博物院,这尊造型流畅优美，纹饰漂亮大方的彩瓷叫五彩加金鹭莲纹尊，出产于清朝,康熙,年间。最初尊为酒器，后来演变为陈设用品。此为宫廷内的陈列品，其外形像凤尾，又被称为凤尾尊。尊的画面分上下两层，中间有回纹和水纹隔开，通体的白釉为地，描绘了以荷花、鹭鸶为题材的荷塘景色。画工采用写实的手法，刻划了嫩绿的新叶，枯黄的残荷。莲花有红，有紫，有金，姿态生动，色彩艳丽高雅。还有纷飞的彩蝶，漂亮的翠鸟和鹭鸶，再加上水草浮萍的点缀，整个画面充满了静中有动的意境，金彩也运用恰当，是清代陶瓷艺术中难得的精品。,良苦用心,看过器物，你由不得佩服制器匠人的良苦用心，在舒展大气的荷花足下， 一些不知名的小花小草，开的花朵奇奇怪怪，形态可笑也逗趣。就在象模象样的荷叶上，也毫不在乎地作上了几个被虫咬穿的破洞，為画面增加了不少趣味。观察整個画风，放纵饱满圆熟，色调明亮艳丽，枝叶盘結，花朵秀美，一幅生动的塘中花色图。,清 康熙(1662-1722年)高44厘米口徑12,厘米,足徑13,厘米,了无意味,与雍正朝柔和平缓的色调不同，由于康熙帝時烧造的溫度较高，因此器物的色彩比較浓艳，色度较高， 被称为“硬彩”。這种景德镇御厂经辦的“,官窑器,”，是采取搭烧的方式，在民窑中占据最好的位置烧成的，被称为“官搭民烧”。但细细比对器作，不知为何御厂制品烧制远不如民窑。故有诗說“明明官窑，而画稿了无意味。,五彩百碟瓶,祈望吉祥,“彩蝶”的画意，无非是祈望吉祥。這其中的“彩”有紅黃蓝褐紫黑绿等顏色。而画面中独特的水绿色是康熙五彩中最突出的特色。翅膀上晕晕染染，闪闪亮亮的点点金彩，黑墨色,鱼子纹,的纹样，熠熠的蓝彩，无不深浅有度，诸多和谐的顏色配比，给了画面一個丰富的色調。,百蝶翩飛,还是平面构图，但位置摆放色彩筹划，另具一番匠心。满瓶的蝴蝶須須，細細的俏皮的，給了飞蝶一种活生生的可人之感。织织弱弱，易碎脆薄，画蝶個個因此有了令人生怜的薄弱的生命质感。也因此， 满瓶的飞蝶似乎不停歇地款款翻飞在我們的眼前。,鱼子纹,又称“冰裂纹”“开片”。是指瓷器釉层中出現的裂纹而言。其发生的原因是由于胎和釉的膨胀系數有差別或也与烧成时的温度有关。按其裂纹的稀密和形狀分別称之为冰裂纹鱼子纹蟹爪纹等。这本來是制瓷工艺中的一种缺陷但古代工匠卻利用它來装饰瓷器并成为某些瓷窑产品的主要纹饰和特征。,三、,“,粉彩,”,开始于康熙時期，是釉上彩瓷器中的新品种。由于顏料中含有粉质，烧成時温度也比,五彩,瓷略低，更重要的是色调柔和浅淡，因此粉彩瓷器有“软彩”之称。精湛的制瓷技艺与精細的彩绘功底在此結合，雍正時期的瓷器烧造及画精致， 用色十分丰富，多達二十种。,粉彩,瓷器釉彩名。以顏料配合“玻璃白”绘成。清康熙年间创始盛行于雍正年间。用“玻璃白”配合各种顏色按写照的书法作画彩色透明线条有浓淡深浅色调秀丽柔和。乾隆以后继续烧制。,粉彩,也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年（1713），官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种白色彩料，俗称“,玻璃白,”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填已进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。,粉彩人物笔筒清代 雍正,名称: 粉彩百鹿尊,制造年代: 清乾隆 材料: 瓷土 规格: 高44.8厘米，口径16厘米，足径24.4厘米,收藏地: 北京故宫博物院,粉彩是乾隆时期釉上彩瓷的主流，官窑、民窑都有大量烧造。它是将低温彩绘制在白色的胎釉上经二次烧成的。,此瓶形似鹿头，又“鹿”“禄”二音相谐，因此有鹿头尊之称。此器在山石丛林间用粉彩绘有梅花鹿百余只，喻示“高官厚禄”之意。画工细腻流畅，给人以活灵活现的感觉。是藏家梦寐以求的压宅之器，但未见流通。,粉彩浮雕春燕图花盆 清雍正 口径336厘米估价:RMBl20000一150000花盆折沿口，如意形三足，盆底留一孔。外壁粉彩绘花草，浮雕两对神态各异的春燕，雕工精致细腻。图案布局得当，色彩清新典雅。,粉彩三老赏月图琵琶尊 清雍正 高55厘米估价:RMB80000一120000器形似弦乐器琵琶，撇口，束颈，弧腹，胫较高，圈足为宽窄不同的二层台式。琵琶尊是流行于清代的一种尊式，陈设品。有的琵琶尊颈部饰对称的兽面双耳。,粉彩蝠桃 福寿纹懒揽瓶 清雍正 高40厘米成交价:RMB43999000,粉彩三老赏月图琵琶尊 清雍正 高55厘米估价:RMB80000一120000器形似弦乐器琵琶，撇口，束颈，弧腹，胫较高，圈足为宽窄不同的二层台式。琵琶尊是流行于清代的一种尊式，陈设品。有的琵琶尊颈部饰对称的兽面双耳。 粉彩人物纹瓶 (一对) 清雍正 高188厘米估价:RMBl3000-15000,粉彩和古彩的区别,1、粉彩用玻璃白打底，由于其中的砷有乳浊作用，使产生不透明的效果，而古彩不用打底。,2、粉彩用渲染表现手法，使颜料由深到浅，产生浓淡明暗的色彩层次变化，而古彩则多用单线平涂，一般无阴阳向背之分。,3 、粉彩用油料调色，而古彩用胶水调色。,4、粉彩的烧制温度为700度左右，古彩在800度左右。,5、粉彩有温润匀静之美，而古彩有清新透彻之美，前者调和，后者挺拔，固有软硬之分。,清 雍正(1723-1735年)高27.5厘米口径6.3,厘米米,足径8.6,厘米,粉彩牡丹瓶,风中的花,用绘画的眼光看上去，彩绘的构思色彩的调理，枝叶的描划无不显現出制器者的深厚功力。花朵纵然开放的姿态，待放時隐隐含羞的形貌，陪衬的绿叶，都似乎在飘动着的空气流中浮动，跃跃欲摇，极富动态的感觉。画面的安排与器物的形态相应和，隐隐的动态浮流中，枝枝蔓蔓勾勾连连，画中的花朵活象花园中怒放着的大朵牡丹花的活枝活叶。色调对比的平和，营造出了另外一种绰约风致，中庸和暖。,粉彩牡丹瓶局部欣赏,标志粉彩达到成熟地步，以珊瑚红为地，与常见的白地相比，别有一番情趣。其花叶勾勒匀细、纤巧，三朵不同颜色的牡丹以洗染法分染出明暗变化，使花瓣层次感强而又协调和谐。红色的衬地更加色彩的对比，产生娇艳柔美之感，而花鸟画也正是粉彩所常用的主要装饰题材。,四、珐琅彩,珐琅彩又称料彩，或“瓷胎画珐琅”，俗称“古月轩”，是受铜胎画珐琅的启示而将其画法移植到瓷器的产物，到乾隆时达到极盛。,是在瓷质的胎地上，用各种珐琅料彩绘作画，再经烧制而成的新彩瓷。,所用彩料，色泽晶莹，质地凝重，花纹有微凸堆起的立体感，画工精细，色彩艳丽。,题材:花鸟、人物、山水、婴戏、罗汉等，为宫廷贵族专业的奢侈品。,珐琅彩婴戏双连瓶 清,名称：,珐琅彩婴戏双连瓶 清,该碗胎骨极薄，近乎“脱胎”，瓷质洁白，整个画面用粉红、紫红、淡黄、藤黄、蓝、绿等十几种材料绘制，表现出盛开的牡丹花丛中雌雄二雉嬉戏的场景，色彩丰富艳丽，制作精美绝伦。,（2）珐琅彩,珐琅彩竹菊鹌鹑瓶,清，景德镇窑，高19.15厘米，口径5.55厘米，腹径10.6厘米，底径6.2厘米，上海博物馆藏。此瓶为清代宫廷御器，束颈，长圆腹，直圈足。造型挺秀圆润，胎釉细白，器身用珐琅彩绘湖石、竹菊、花卉、鹌鹑，布局得体，彩绘浓淡相宜，笔法精细，颇具雅趣。,珐琅彩特点：轻、薄、坚、细,名称：清乾隆 铜胎掐丝珐琅万寿无疆纹碗,尺寸：直径16.8cm介绍：“子孙永宝”四字二行篆书款，乾隆本朝口微敞，弧腹，圈足。外口沿处饰一周夔龙纹带饰，主体在蓝釉地上饰缠枝莲纹，间有四个圆形开光，内写“万寿无疆”四字；近足处饰镀金莲瓣纹一周。外底正中刻“子孙永宝”四字篆书款。此件掐丝珐琅碗工艺精细，色彩艳丽，鎏金保存完好。掐丝珐琅工艺是将铜丝焊接在铜胎上，双勾出纹饰轮廓，再填红、蓝、绿、黄等彩釉，此品种在当年清宫造办处籹作的御用器。香港敏求精舍的藏家诵先芬室收藏有一对清乾隆铜胎掐丝珐琅万寿无疆碗，工艺和装饰内容完全一样。,五、珍玩瓷器,概述：,在追求“技巧性”和提供宫廷赏玩风气的驱使下，乾隆时期出现了一批专供宫廷使用的珍玩瓷器，如转心瓶、转颈瓶、瓷母大瓶等，追求色彩的争奇斗艳、造型的玲珑剔透、装饰的细致繁复、技巧的新奇巧变，极尽装饰、造型、色彩、技法之能事，成为清代陶瓷史上的一大奇景。,名称：霁青描金镂空转心游鱼瓶,是清代独创的一种瓶式，在一个镂孔瓶内，套装一个可以转动的内瓶，上绘各种纹样，转动内瓶时，通过外瓶的镂孔，可以看见不同的画面，犹如走马观花，也是专供宫内玩赏的瓷器。,粉彩镂孔转颈瓶,名称：古铜牺耳尊 清代 乾隆,造型仿战国错金银铜尊，其色泽、金银镶嵌纹饰及锈斑都仿古铜器，古朴典雅，惟妙惟俏。,名称：瓷母大瓶,集各种技法于一身的瓷器，高86.4厘米，口径27.4厘米，将红釉、青釉、窑变、钧窑及五彩、斗彩等多种釉色和彩绘集中装饰于一身，且各自保持其固有特色。,六、其他,名称: 郎窑红胆式瓶,制造年代: 清康熙,材料: 瓷土,规格: 高36.2厘米，口径5.3厘米，足径9.9厘米,收藏地: 北京故宫博物院,清代康熙年间，江西巡抚郎廷极主持官窑烧造时，终于恢复了红釉的生产，因此此类红釉器被称作“郎窑红”。郎窑红的烧制成功，是郎窑取得的最大成就。它使中断了二百年的高温铜红釉再度出现。郎窑红是我国名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种。特点是具有一种很强的玻璃质光泽和细微的开片。由于釉料在高温下产生垂流，器物的口沿部位在玻璃釉质的掩盖下露出胎体的白色，而底足边缘则出现流釉不过足边，釉色凝重的现象，这是因为窑工在施釉后用刀在足边外侧刮出一周二层台，以阻挡住釉继续往下流淌的缘故。底部则呈现出来米黄色开片的现象。这就是“脱口垂足郎不流，牛毛纹，米汤底”说法的来历，也是郎窑红特有的现象。,清代 乾隆山水庭院纹大盘,乾隆山水庭院纹大盘,现存于江西景德镇陶瓷馆的乾隆山水庭院纹大盘，制作于清朝时期，是当时民窑外销瓷的典型制品。洁白如玉的盘面上，画的是山水庭院风光，清新淡雅；疏密有致的青花，显现出与众不同的层次感，浓淡相宜；既有国画般的飘逸，又不失油画的立体感。,清康熙青花万寿字大瓶,说明： 高、口径.、足径cm 造型高大古朴，线条变化刚柔相济。以青花为饰。分别在瓶的口沿、颈、腹、足四个部位书写寿字，尤以腹部最多最密，四个部位的寿字总和加起来，整整一万字，寓意“万寿无疆”。寿字全部采用不同形体的篆书书写而成，纵横排列整齐，书写规矩，一丝不苟，尤其是字体的粗细、长短、疏密、空间大小，均处理得很严谨，恰到好处。万寿字大瓶的烧造成功，体现了康熙时期景德镇制瓷匠师们丰富的想象力和巧夺开工的工艺水平，被后世视为无上珍品。,第二节 染织工艺,概述：清代南京、苏州、杭州已成为全国的丝织中心。,不同时期的艺术特色,早期：继承明代的传统特色，多用几何骨架，小花小朵，严谨规矩。,中期：受外来图案的影响，纹样繁缛，色彩华丽，带有巴洛克、罗可可风格的痕迹。,晚期:喜用折枝花、大朵花、纯朴粗放。,一、丝织,名称: 折枝玫瑰花金宝地妆花缎,制造年代: 清,材料: 丝,自元以来，织物加金盛行，明、清也不例外，此款即为织金织物，底用捻金线和黄丝线织成，故名“金宝地”，玫瑰花则以“挖花妆彩”的妆花工艺织作，是清代南京云锦中名贵品种，也最显赫，纹样是清代流行的“折枝花”，纹与前两者风格不同，多处采用晕色方法，有的花蕊中点缀白色或加金银线，花纹立体效果更加明显。,名称: 石青缎绣云雁纹补子,制造年代: 清 材料: 丝,规格: 3737厘米 收藏地: 沈阳故宫博物院,清代补子是官员补服区分官级的标志，其纹饰和形制承袭明代而来。据大清会典图载，清代文、武、官补子作正方形，长宽在30厘米上下，主纹文官饰飞禽，武官饰走兽，主纹都置于底纹之上，底纹大多为云纹、如意云纹。,此款系清代四品文官补，补面满绣四方连续云纹，左上角盘针绣一轮红日，平金绣银雁飞翔穿云向日，既象征“忠于君王”，又寓意“指日高升”，云纹以深蓝、浅蓝、月白三色线绣，色阶过渡自然不着痕迹，云雁绣工更精美异常，雁两翅下，绒羽与尾羽一线一缕，纤毫不乱，整只云雁顺纹样走势运针，以针代笔，运针自如，蓝与银相照，墨地金边，设色协调，绣工精湛，文雅中见秀丽。,清代织绣品风格由明代的豪放浓重趋于清秀淡雅，工细程度超过前代，大体分前、中、后三个时期，前期主要仿唐、宋、明代花色；中期纹样趋于自然真实，色彩处理常用褪晕手法，浓淡渲染，文雅秀丽；后期则大多数纹样繁复琐碎，用色稍杂乱，用金过度。此款补子代表了清中期的典型风格，是个中珍品。,红木雕花镶嵌缂丝绢绘屏风尺寸：288cm680cm年代：清康熙晚期至雍正初 故宫流失屏风在澳门拍卖，估价一千万美元。此件紫檀透雕龙纹花卉屏风则采用了木雕、缂丝画、描金彩漆、宫廷画四种工艺制作而成，是极为难得的清宫旧藏之宝。此屏的最初发现，因左右两边的屏风上各绣了六十个寿字，故传为乾隆皇帝六十寿辰而作。然而，进一步的研究表明，这样的推断显然是太过保守了，这件屏风的珍贵价值远非如此。大量的证据表明，这件屏风的制作，绝不会晚于雍正朝。这是令人振奋的发现。,清代五彩织成锦极乐世界图,整体观之，通幅极乐世界庄严图，人物众多，景物繁复，但通过设计者细致的安排，形成一幅结构严谨，左右对称，敷色鲜艳，树木宫殿与圣众菩萨之间，虚实互补，列序有秩，将阿弥陀经等净土诸经所阐述的极乐世界胜妙景观，钜细靡遗的呈现出来。,此图正中为西方三圣像，阿弥陀佛、观世音菩萨及大势至菩萨，均结跏趺坐于大莲花座上。正中的阿弥陀佛，双手结禅定印，掌上置有盖莲台。阿弥陀佛宝髻高耸，端身正坐。两旁观音与势至都以微侧身倾向正中的阿弥陀佛。,清代 朝袍,二、刺绣,概述：清代刺绣主要有陈设欣赏品和日用生活用品两大类，主要以生活日用品作为刺绣的主流，如衣裙鞋帽、家具饰品等。,装饰题材：花鸟、山水 、人物、吉祥图案等，表现一定的主题和含义，反应人们对美好生活的向往和追求，其中也不乏封建意识和陈腐观念。,清代刺绣形成不同的刺绣体系主要有苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣等为主。,其中苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣被称为四大名绣。,一、苏绣,以苏州为中心，有实用性绣品和欣赏性绣品两大类，绣工秀雅。,主要特点：针脚细密、色调典雅，构图紧密，装饰味浓厚，有人把苏绣特点归纳为：品、齐、细、密、匀、顺、和、光。,苏绣,（二）湘绣,是以长沙为中心的绣品总称，在清代后期形成独立的体系。,以绣制日用品为主，也有绘画性题材的观赏品，特点是具有写实的作风，强调色彩的阴阳浓淡，配色以深浅灰及黑白为主，素雅如水墨画。,三、粤绣,又称广绣，是以广州为中心，包括潮州、南海、番禹等地刺绣的总称。,艺术特点：喜用百鸟、鸡为题材，花纹繁缛，构图繁而不乱，色彩艳丽，对比强烈。,名称：三羊开泰,在牙白色缎地上，左上角绣太阳和流云，右边绣山石、竹、梅、树木，周围绣有飞鸟、蝴蝶、寿菊、太湖石等，中间绣有三只神态各异的羊，以羊和阳、太和泰同音，寓意祥瑞。静中有动，暗中有鲜，为粤绣中经典之作。,四、蜀绣,蜀绣又称川绣，是以四川成都为中心和主要的绣品的总称。多用成都生产的绸缎进行绣制，用线工整厚重，设色鲜明，花纹集中，富有浓厚的民间艺术特色。,第三节 金属工艺和漆器工艺,一、金属工艺,1、景泰蓝,概述：清代的景泰蓝在明代的基础上有所创新和发展。乾隆时期景泰蓝制作最为繁盛，色彩有天蓝、宝蓝等色，并新创了粉红、黑、翠玉等色，装饰题材则由单纯的花草扩展到山水风景人物。,特点：掐丝细匀、纹饰繁密，打磨光滑，镀金明亮，造型变化多端，具有金光灿烂、豪华富贵的艺术风格。,铜胎镀金珐琅九桃熏炉 清代,2、 画珐琅,又称为铜胎画,珐琅，同属于珐琅工艺，是在铜胎器表涂上珐琅后，再在上面画出花纹。,产生于康熙时期，而以乾隆时期最为兴盛。还出现了带有西洋风格的画珐琅作品。,铜胎画珐琅花鸟瓶 清代,3、铁画,又称铁花，是以低碳钢为材料，依据画稿缎制而成的一种装饰画，为康熙年间安徽芜湖铁工汤鹏首创。,作为装饰画挂于白色的墙面上，黑白分明，虚实相生，既具有绘画情趣，有具有工艺的韵味，立体感强和层次感强，是一种风格独特的工艺美术品。,铁画,东珠耳环：耳环为黄金托，每只嵌有三颗东珠。清代后妃戴耳环有等级，穿朝服皇后要戴镶有三颗东珠的，妃嫔戴一对珍珠，平时随意。,银镀金嵌珠簪子,头花,头花,头花,头花,二、漆器工艺,1、北京雕漆,名称,:,脱胎菊瓣形朱漆盘,制造年代,:,清 材料,:,漆,规格,:,径,14.2,厘米，高,3,厘米 收藏地,:,北京故宫博物院,这是清代中期的漆器工艺的高超技艺的反映。脱胎漆器曾经一度失传，乾隆时期再度复兴，但乾隆过后，更难觅其踪迹。脱胎漆器的工艺非常特别，一般是在泥模或木模上用夏布或其它织物以大漆裱上涂挂灰漆，至一定厚度时再脱去内模，而后再髹内层，经过十数道工艺，制成的漆器轻巧美观，耐酸碱腐蚀，耐热。,此盘菊瓣边、菊瓣足，壁薄如纸，厚约半毫米，入手极轻。整盘光素无纹，唯盘心以刀刻填金隶书乾隆题七言律诗一首，款署“乾隆甲午年御题”。足内髹黑漆，刀刻填金楷书“大清乾隆仿古”双行直款。,清代漆器天球瓶,第四节 雕塑工艺及其他工艺,清代 翠玉白菜,玉山用料产自我国新疆和田密勒塔山，为致密坚硬的青玉。玉上雕成峻岭叠嶂，瀑布急流，遍山古木苍松，洞穴深秘。在山崖峭壁上，成群结队的劳动者在开山治水，此景即用夏禹治水之故事。玉山正面中部山石处，刻乾隆帝阴文篆书“五福五代堂古稀天子宝”十字方玺。玉山背面上部阴刻乾隆皇帝,题密勒塔山玉大禹治水图,御制诗，下部刻篆书“八徵耄念之宝”六字方玺。玉山底座为嵌金丝山形褐色铜铸座。,乾隆皇帝钦定用内府藏宋人,大禹治水图,画轴为稿本，由清宫造办处画出大禹治水纸样，由画匠贾全在大玉上临画，再做成木样发往扬州雕刻。,大禹治水图玉山，清乾隆，高,224cm,，宽,96cm,，座高,60cm,，重,5000kg,。,名称,:,菊瓣形玉盘,制造年代,:,清 材料,:,新疆和田碧玉 规格,:,高,2.8,厘米，口径,25.4,厘米,收藏地,:,北京故宫博物院,玉盘圆形、撇口、浅腹、菊瓣形圈足。盘如盛开的菊花，共琢出五层花瓣，由内至外，花瓣依次放大，瓣数逐层递增。盘壁其薄如纸，可以透光。器体厚度均匀，抛光技术卓越，从中可见乾隆时期玉雕工艺的高度发达。,此盘是苏州琢玉高手的手笔，形制仿自痕都斯坦玉器。痕都斯坦，是一个地名。其地在新疆西南，西藏之西。据学者考证，具体地域应在今印度北部、巴基斯坦大部和克什米尔地区。十七、十八世纪这一地区为印度莫卧儿帝国统治，因此痕都斯坦玉器，也被称为印度玉，西方称为莫卧儿玉。它包括十七、十八世纪莫卧儿玉器、土耳其玉器及少数新疆产玉器。痕都斯坦玉雕，选用新疆和田、叶尔羌等地的纯色软玉，制作碗、盘、杯、壶等实用器皿，带有明显的伊斯兰风格。造型与纹饰常取自当地的植物，器体轻薄，并常镶嵌金银丝和各种宝石，艺术特征鲜明，迥乎不同于中国传统。,名称,:,桐荫仕女图玉饰,制造年代,:,清 材料,:,新疆,和田,白玉 规格,:,高,15.5,厘米，宽,25,厘米，厚,10.8,厘米 收 藏 地,:,北京故宫博物院陈设艺术品。玉有,角闪石,和,辉石,两类。角闪石亦称软玉，主要成分是硅酸钙的纤维矿物，纯者色白如凝脂，又往往因含少量氧化金属离子而呈青、黄、黑等杂色。辉石也称硬玉，即翡翠。玉材多样，而色纯者少，这就需要玉工依自然纹路，巧妙设计，因材施艺，使作品造型与质料颜色达到合谐的统一。这便是传统的俏色工艺。桐荫仕女图玉饰即是清代俏色玉雕的代表作。,碗玉质莹白。器壁薄，横截面为圆形，由口及腹斜收，桃形双耳，花瓣式圈足。腹外壁饰花叶纹，独具特色的是枝叶由金片嵌饰而成，花朵则以,108,颗精琢的红宝石组成。腹内壁有阴文楷书乾隆帝御制诗一首，全文为：,酪浆煮牛乳，玉碗拟羊脂。 御殿威仪赞，赐茶恩惠施。 子雍曾有誉，鸿渐未容知。 论彼虽清矣，方斯不中之。 巨材实艰致，良匠命精追。 读史浮大白，戒甘我弗为。并有“乾隆丙午新正月”、“御题”款识及“比德”印。碗内底正中有隶书“乾隆御用”四字。,清 和阗白玉错金嵌宝石碗,清乾隆，高,4.8cm,，口径,14.1cm,，足径,cm,。清宫旧藏。,艺术作品的风格与制作者的审美取向相关，在白如凝脂的玉上错以黄金，镶嵌红色宝石，显得格外豪华富丽。本器具有典型的痕都斯坦风格，通过器物外在的华美体现出西部民族特有的热情奔放的性格特色。正因此碗具有独特的艺术神韵且仿制功力精湛，所以自乾隆五十一年（,1786,年）制成后始终为乾隆皇帝所珍爱，甚至在庆典活动时还被当作御殿赐茶的用具。,瓶黄玉质，大瓶居中，扁圆形，椭圆形口、足，口上有盖，盖面凸雕一兽纽。瓶身光素，凸雕蟠螭纹。瓶底阴刻篆书“乾隆年制”四字款。大瓶一侧凸雕,3,只羊，两大一小，小羊立于一大羊的背上。大瓶另一侧由一玉兽承托小瓶，小瓶圆形口、足，瓶外凸雕螭凤纹。,作为与中华先民生产、生活息息相关的家畜，羊自古便被赋予了某种神秘的色彩。人们时常将羊之名附会人事祸福，如“羊祸”、“悬羊头门上，除盗贼”，又以“羊”与“祥”相通，将“吉祥”写作“吉羊”，汉瓦当中亦有“大吉羊”之字样。加之古人认为“美”与“善”皆与羊相关，因此，以羊作装饰多为寄托吉祥美好的愿望。,黄玉三阳开泰双连盖瓶，清乾隆，通高,10.8cm,，宽,17.5cm,。清宫旧藏。,此器选用上好名贵的黄玉精雕细琢，并有“乾隆年制”的款识，不失为清中期具有代表性的玉器珍品。,此件碧玉觥是仿古铜器的饕餮纹觥，玉质的墨绿色很自然的呈现着青铜銹斑的色泽，是造办处的精品。,清代养心殿造办处“玉作”制造的范围，以玉为主，同时包括一切需要砣工制造的物料，如玛瑙、碧玺、翡翠等。当时的许多城市也有玉匠，如苏州、扬州和回部地区均是高手集中地。乾隆时期扬州市场上曾出现大量玲珑剔透的玉器。当时的监政和织造把这种玉器作贡品，遭到乾隆皇帝的申斥。乾隆五十九年,(1794,年,),八月十四日，曾有一道谕旨给扬州监政和苏州织造，大意是说此后务须严行禁止不准再镂雕这类玉器。因为凡是容器，镂空之后没什么用处，即使不是容器，通体玲珑则玉质的美完全消失了。,这道谕旨很切中当时玉器制造的时病。这里所介绍的碧玉觥是养心殿造办处造的所谓杜奇归朴的器物，是属于纠正时病的器物。,碧玉仿古觥，清乾隆，高,18.7cm,，口宽,7.4cm,。,此玉山白玉质，有黄褐色玉皮。以月亮门为界，把庭院分为前后两部分，洞门半掩，门外右侧站一女子手持灵芝，周围有假山、桐树；门内另一侧亦立一女子，手捧宝瓶，与外面的女子从门缝中对视，周围有芭蕉树、石凳、石桌和山石等。器底阴刻乾隆御制诗、文各一。诗云： 相材取碗料，就质琢图形。剩水残山境，桐簷蕉轴庭。 女郎相顾问，匠氏运心灵。义重无弃物，赢他泣楚廷。末署“乾隆癸巳新秋御题”及“乾”、“隆”印各一。文曰：“和阗贡玉，规其中作碗，吴工就余材琢成是图。既无弃物，且仍完璞玉。御识。”末有“太璞”印。 本器从内容到风格皆仿油画,桐荫仕女图,而作，所用玉料实为雕碗后的弃物，但玉工巧为施艺，庭院幽幽，人物传神，人们似可听到两女子透过门缝的窃窃私语。此器是清代圆雕玉器的代表。,桐荫仕女玉山，清乾隆，长,25cm,，宽,10.8cm,，高,15.5cm,。,山子青玉质，作重叠山峦形。山子正面琢崇山峻岭中挺立着棵棵巨松，间饰亭台楼阁，背面雕峭壁悬崖，亦点缀松树。景致布局周密，层次清晰，立体感强。正面浮于山腰的云纹上琢隶书御题,万松山房诗,： 万松春晓坐山房，雨后千峰濯翠光。 因回为高步入古，受宜得趣意延凉。 闻听倚巘涛翻鬣，极睡铺阡浪摆芒。,青玉万松山房图山子，清中期，高,20.6cm,，长,28cm,，底宽,4.6cm,。清宫旧藏。,墨床仿竹床形，床边及四足施淡绿釉，上饰褐黄色斑点，颇似斑驳的嫩竹。床面饰白地五彩山石花鸟纹，背面书红彩“九畹山房”四字篆书款。,此器造型秀巧新颖，悦目怡人，釉彩柔嫩淡雅，仿佛通体散发出自然的馨香，是一件雅韵十足的瓷质文房用具。,仿斑竹五彩花鸟纹墨床，清乾隆，高,2.5cm,，长,8.6cm,，宽,4.3cm,。清宫旧藏。,翡翠手串：由十八颗翠珠，两颗碧玺珠穿成，与碧玺佛头相连，下穿钻石，红宝石，珍珠、结牌等装饰物。手串可以戴在手腕上，也可挂在衣襟的纽扣上。,2、石雕,（1）青田石雕,（2）寿山石雕,（3）菊花石雕,其他工艺,1、泥人张,2、惠山泥人,大阿福,家具,（一）地域特色,1、苏作,2、广作,3、京作,（二）多种工艺材料,料器,本章小结,清代工艺美术的艺术特点是繁缛、精巧。绘画式的装饰占主导地位。,清代工艺美术，不仅品种得到了极大发展，在工艺技术的综合应用方面，也具有时代特色，这样不仅可使某一工艺多用化，还可取长补短，提高效益。,清代工艺美术形成了民间工艺和宫廷工艺两个体系，产生了淳朴自然和精巧繁复的两个不同的艺术风格，为不同的对象服务。,清代中期以后，由于中外工艺文化的交流，一些工艺受到外来文化的影响，但对其使用明显表现出生搬硬套，没有和中国传统工艺很好的结合。,