服装发展历程课件

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,服装发展历程,成员：彭蕾煜,舒梦妤,唐玲,服装发展历程成员：彭蕾煜,近代前期服装,巴洛克时期,服装风格,在服饰上一改以前灰暗而直板的艺术风格，把目光从人体移到了人与自然的联系上。,服装变得自然、松弛的同时，装饰得到了很大程度的重视并趋向奢侈。,女子服饰：,摆脱了过于人为夸张的特点，丢弃了宽大的裙撑，腰线上移，使女子外形变得平缓、柔和和圆浑。特点是大量褶皱和花边。无数的花饰。,男子服饰：,主要一点就是缎带的使用，大量的缎带，历史上没有一个时期的男人像这个时候一般妩媚化。男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑。,近代前期服装巴洛克时期,近代前期服装,洛可可时期,服装风格,：,是在服装造型上运用凸起的贝壳纹样曲线和呈锯齿状的叶子，,C,形、,S,形和涡旋状曲线纹饰婉蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。,女子服饰：,巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，被洛可可的艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。在后背领窝处有份量很大的箱形襞褶，从肩部直至地面，造型优美流畅。,男子服饰,：前期特点紧身收腰，下摆向外张，呈波浪状，为使臀部外张，在衣摆里加马尾衬和硬麻布或插入鲸须，后中缝和两侧缝在下摆都有开禊，一般无领或装小立领；后期服装的特点在于门襟自腰围线开始斜向后下方，是下一时代燕尾服的先声，现代晨礼服的始祖。,近代前期服装洛可可时期服装风格：女子服饰：巴洛克那洋,近代前期服装,洛可可时期,装饰与饰物,洛可可时期的尖头高跟鞋，织锦缎刺绣加上缎带蝴蝶结，优雅秀丽,高发髻,-,高发髻用马毛做垫或用金属丝作撑，然后在上面覆盖自己的头发或加上假发，并且挖空心思地做出许多特制的装饰物，如山水盆景、田园风光和扬帆行驶的三桅海军战舰等,近代前期服装洛可可时期装饰与饰物洛可可时期的尖头高跟,近代后期服装,浪漫主义时期,服装风格,他们倾向于主观感觉的宣泄，进而重新回归到夸张与奢华，色彩上注重典雅与清新。,女子服饰：,女装出现了“,X”,廓形，为了达到收腰的效果，又重新使用紧身衣，较以前有所变化，使紧身衣在体现美的同时又保持了一定的舒适度；裙装廓形变大，主要呈现“,A,”,形和钟形，衣领主要分为高领和低领，高领口（拉夫领或披肩领）配有褶饰，低领口有大量的花边和蕾丝装饰；袖根部极其膨胀夸张，常见的以羊腿袖为主，也有细长袖。,并出现了一种叫“曼特”的斗篷型外套，且多装饰有花边和羽毛。,近代后期服装浪漫主义时期服装风格并出现了一种叫“曼特,近代后期服装,新洛可可时期,这一时期的服饰模仿了前洛可可时期服饰的特点。,女子服饰：,继承了以前装饰和追求曲线的特点，更加追,求美感与穿着效果，不强调功能性：女性裙装装饰富，,面料繁多。,男子服饰,：主要表现为大礼服，背心与夹克。,大礼服多呈“修身”造型，驳领特点，长及膝部,以下，颜色以黑色居多，夹克开始注重功性，,适用于骑马，打猎，旅游等多种用途。背心变,得简单，大方，装饰及刺绣花边逐渐减少，开,始被格子和条纹所替代。,服装风格,近代后期服装新洛可可时期,19,世纪末,巴斯尔时期,服装风格,这一时期的服饰，多体现以运动为主的风格，而且更注重服饰功能性。,女子服饰：,女性上衣加长一般是连衣裙的形式，造型简洁，装饰逐渐减少，追求清新、活泼的感觉，领子在这一时期有了较大的变化，有深开,V,领，鸡心领，弧形领与,U,型领开始广泛应用。袖子也有的比较简单，合身，羊腿袖又得以回归。裙装开始变得修长，多使用柔软的裙垫，使臀部变得丰满、高翘，裙摆变大。,90,年代裙装开始使用松紧带。运动型服装得到快速发展，但还没脱离“,X”,型,男子服饰,:,男子服饰趋向于现代化，从此现代男子服装形态基本确定。男子日常服饰以“三件套”形式居多。（背心、长大衣、衬衣）领背心出现,V,型领。领结装饰变得很重要。,19世纪末巴斯尔时期服装风格女子服饰：女性上衣加,时装之父：查尔斯,弗雷德里,沃斯,一位时装设计家开创了巴黎的高级时装业,是他开始了设计家左右时装潮流的历史,.,他就是查尔斯,弗雷德里,沃斯,.,年轻的沃斯在服装设计上,摒弃了新罗可可风格的繁缛装束,改变了当时流行的那种笨拙造形的硕大女裙,而是将女裙的造形线变成前平后耸的优雅样式,这就掀起了一个优雅的,沃斯时代,风,.,时装之父：查尔斯弗雷德里沃斯 一位时装设计家开创了巴黎的,时装之父：查尔斯,弗雷德里,沃斯,沃斯在时装界另一项首创是,首先使用时装模特儿,他也是时装表演的始祖,.,沃斯认为,:,服装的静态展示是无法体现设计家全部想象的,.,时装之父：查尔斯弗雷德里沃斯沃斯在时装界另一项首创是,首,时装之父：查尔斯,弗雷德里,沃斯,时装之父：查尔斯弗雷德里沃斯,保罗,.,波瓦赫,他将妇女从紧身胸衣里解放出来，取而代之的是宽松的衬衣和细长裙。每年的时装秀上都能看到其设计的影子，,20,世纪早期的大多数设计都是值得后辈们膜拜的。,保罗.波瓦赫他将妇女从紧身胸衣里解放出来，取而代之的是宽松的,Paul Poiret,的展览里，始终能够感受到他前现代主义以及充满东方情调的设计，他和他的妻子,Denise,酷爱神秘的东方色彩，从印度的饰品到中国的瓷器，都是他设计的灵感源泉。,Paul Poiret的展览里，始终能够感受到他前现代主义以,服装发展历程课件,简洁划时代，卡布丽尔,.,夏奈尔,谁是时装发展史中最具天赋的设计师？,人们往往脱口就说出最重量级的人物,Gabrielle,可可,夏奈尔,(1883-1971),她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来，她强调优雅简洁而方便的服装，成为现代女性衣着的革命先锋。,简洁划时代，卡布丽尔.夏奈尔谁是时装发展史中最具天赋的设,夏奈尔喜欢说：“永远作减法，从来不作加法。”她解放了服装设计，去掉了服装设计中虚伪的装饰和束缚，同时让服装越来越实际，越来越开放。,无论是夏奈尔本人过去的设计还是现在卡尔拉格菲尔,(KARLLAGERFELD),的设计，都真实地展示一种与时俱进的震感。卡尔拉格菲尔自,1983,年开始监管夏奈尔公司,夏奈尔喜欢说：“永远作减法，从来不作加法。”她解放了服装设计,服装发展历程课件,卡布丽尔,.,夏奈尔,夏奈尔成功地运用传统男装元素来突出女性特征，并且用珠宝把她们装扮得艳丽十足。这使得众多传统女性们在星期天有了一个放松的机会。,1913,年，夏奈尔将帽子店变成一间服装店，她以“我解放了身体”的哲学，进行首次革新性的尝试，用普通的布料制成简单的运动装。她本人率先穿男性化服装，得到美国人的积极响应。二十年代中期，她成为巴黎著名的设计师。,卡布丽尔.夏奈尔夏奈尔成功地运用传统男装元素来突出女性特征，,著名的,夏奈尔套装,这是一种衣缘及领，袖有滚饰镶边的开衫式外套配裙的套装。,著名的夏奈尔套装 这是一种衣缘及领，袖有滚饰镶边,经典夏奈尔套装沿用至今,经典夏奈尔套装沿用至今,Christian Dior,的,New Look,新造型,Christian Dior,是将传统服装带入现代功能主义革新过程中极为重要的设计师之一。,1947,年二次世界大战后，,Christian Dior,举办了第一次的服装秀，他所设计的服装大胆地凸显女性身段的婀娜多姿：不但运用精巧的肩线凸显丰润的胸型，更紧缩腰部线条、并在臀部加垫，使得充满女性魅力的身体线条毫无保留的展现在世人面前。,Christian Dior的New Look新造型Chr,这就是举世闻名的“,New Look”,造型，这项大胆创新的设计虽然被当时的保守人士颇为诟病，却在一改战后社会萧条、颓废的氛围，给人们带来精神上愉悦的华丽风格,这就是举世闻名的“New Look”造型，这项大胆创新的设计,除了“,New Look”,以外，,Christian Dior,所创造的“,H,形线条”“,A,形线条”“,Y,形线条”剪裁方法一直影响至今。例如流行界知名的,Pierre Cardin,及,Yves Saint Laurent,都是,Christian Dior,的优秀弟子。,Christian Dior,的设计天分就如同他对艺术的热爱，天生而不矫作。,除了“New Look”以外，Christian D,迪奥在他的时装中力求把女性魅力发挥到极致。他是天生的设计师，对比例的感受极为敏 锐。,50,年代的“垂直造型”，及,1953,年的“郁金香造型”无不充分体现着女性魅力，,1952,年，他开始放松腰部曲线，提高裙子下摆，,1953,年更是把裙底边提高到离地四十公分，使欧洲社会一片哗然。,1954,年设计的收减肩部幅宽，增大裙子下摆的“,H”,型，以及同年发布的“,Y,型”、“纺缍型”系列，无不引起哄动，也成为了后世众多设计师效仿的典范,迪奥在他的时装中力求把女性魅力发挥到极致。他是天生的设计师,虽然没有受过正式的服装设计教育，但是,Christian Dior,对于比例、线条的掌握让人惊叹，自,40,年代中期以来，他始终坚持贯彻完美的裁剪原则,“,切线越少，效果就越好”。,Christian Dior,凭借着对艺术过人的灵敏嗅觉，领导,Christian Dior,高级时装屋走上巴黎时装界的顶端。,Christian Dior,先生去世以后，设计师如,Yves Saint Laurent,、,Marc Bohan,、,Gianfranco Ferre,以及,John Galliano,相继为,Dior,设计时装，他们非凡的设计功力让,Dior,名声越来越响亮。,虽然没有受过正式的服装设计教育，但是Christian Di,圣洛朗擅于将艺术，文化的多元因素融于服装中，汲取灵感，视角敏锐而丰富。著名的确良,965,年秋冬系列的“蒙德里安”主题，充分展现了抽象画派冷静的形式美，,1979,年的毕加索主题，其“云纹”图案源自毕加索，造型则现代、适时。凡高的向日葵在圣洛朗的服装中，色彩的华美和造型的简洁都臻于极致。他长于将绘画色彩用于服装上，黑色、宝蓝、粉色、紫色是他最偏爱的颜色，他的对比色彩的天才运用和搭配，技巧绝妙精彩，无人企及,圣洛朗擅于将艺术，文化的多元因素融于服装中，汲取灵感，视角敏,服装发展历程课件,服装发展历程课件,他保守、固执，看不惯,John Galliano,的轻狂，也不满意,Tom Ford,的继任。他有点神经质地批评他们，好像日落大道里过时偏执的明星。但毋庸置疑，他是后辈们难以超越的巅峰。,Yves Saint Laurent,目光炯炯，透过厚厚的镜片直视前方。当他微笑的时候，这张严肃的脸上出现了孩子般羞涩天真的表情。从,18,岁进入,Dior,迪奥公司，直到,66,岁挥手告别时尚舞台，近,50,年的设计生涯似乎让这个天才耗尽了能量,他年老多病，仿佛不堪承受一点压力。,他保守、固执，看不惯John Galliano的轻狂，也不满,川久保玲,被服装界誉为“另类设计师”,品牌：,COMMEdes GARCONS,设计风格：独创一格十分前卫，融合东西方的概念，被服装界誉为“另类设计师”。她的设计独立、自我主张,只要我喜欢，有什麼不可以。,她将日本典雅沉静的传统、立体几何模式、不对称重叠式创新剪裁，加上俐落的线条与沉郁的色调，与创意结合，呈现很意识形态的美感川久保玲，是一个特殊的例外：她既没有出去学别人的模式，也没有经过正统的训练，但在东京的本土上，她做出的又绝不是纯民族的东西。,她是时装界确实的创造者,一位具有真实的原创观念的时装设计师，凭借她最重要的观念,黑色，在最近的几十年席卷全球。,20,世纪,80,年代早期，来自日本的时装设计师川久保玲，革命性的发布会使原来仅限于晨礼服和燕尾服的黑色成为流行。由于她的缘故，黑色成为最时尚女人的永恒形象。,川久保玲被服装界誉为“另类设计师”品牌：COMMEdes,皮尔,