文艺复兴时期服装介绍

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,*,文艺复兴时期的,服装,公元1,4,世纪公元1,6,世纪末,近世纪,文 艺 复 兴 时 期 服 装,文艺复兴时期的历史背景,：,课本p69,文艺复兴时期的服装特点：,（1）文艺复兴时期：把衣服分成若干个部件，各部件独立构成，然后组装在一起形成明确的外形。,文 艺 复 兴 时 期 服 装,二、近世纪服装的共同特征：,性别的极端分化，性差的夸张和强调，形成性别对立的格局。,男子是雄大的上半身和紧贴肉体的下半身，重心在上半身，富有动感；,女子上半身胸口袒露和紧身胸衣，下半身是膨大的裙子，表现出胸、腰、臀三位一体的女性特征，是一种静态。,文 艺 复 兴 时 期 服 装,一些新兴的资产阶级知识分子在研究之际，首先从思想上展开了反封建和反神学统治的斗争。他们以人为中心观察世界，思考问题，赞美人性的美好，充分肯定人的价值和尊严，提倡个性解放，这就是西方著名的文艺复兴运动。,到15世纪后半期，文艺复兴运动扩大到整个欧洲，16世纪时则达到鼎盛。,文 艺 复 兴 时 期 服 装,四、文艺复兴对服装的影响,文艺复兴时期，人们追求人的个性，反对宗教对人的束缚。中世纪那种把人的形体层层掩盖的服装，在人文主义的光辉下黯然失色，人们开始通过服装表现人体的形体美、曲线美。,文 艺 复 兴 时 期 服 装,由于文艺复兴运动经历了一个多世纪，它对服装的影响也在不同时期和不同国家存在不同的表现，通常划分为三个阶段。,首先是,意大利风格,时期，意大利是文艺复兴的发源地，同时商业贸易和纺织生产十分发达，衣料中的织锦和金丝绒面料成为各国贵族们的新宠；,文 艺 复 兴 时 期 服 装,其次是德意志风格时期，德国是受意大利影响最早的国家，但经过宗教改革和农民战争，人文主义的影响削弱了，出现了德国本土的服装形式；,文 艺 复 兴 时 期 服 装,第三是西班牙风格时期，西班牙以掠夺殖民地财富而暴富，贵族们沉溺于高贵的消费之中，追求极端的奇特造型和夸张的表现，忽视人的生理条件，专制地把服装变成表现怪异思想的工具。,总之，文艺复兴对服装的影响有其积极的一面，它把服装的本质发掘出来并予以美化和市俗化；也有消极的一面，部分服装忽略了服装的实用功能，而盲目追求其视觉享受，为后来西方服装中的夸张形式铺垫了道路。,文 艺 复 兴 时 期 服 装,五、服装造型及其表现手法,服装造型涉及服装的结构及特征，完成造型则离不开服装的裁剪制作方法与装饰手段。,纵观文艺复兴时期16世纪的服装，可以归纳出几个突出的造型及表现手法。,文 艺 复 兴 时 期 服 装,1切口装饰也称“镂空”。,切口意为裂口、剪口或开缝。切口装饰指的是盛行于16世纪男女服装上的一种装饰手法，它在外衣上剪开许多切口，以露出里面不同的内衣或衬料，形成对比，互相映衬，达到表现奢华与新奇的装饰效果。,切口装饰源于欧洲雇佣军的服装，衣服往往在收紧的地方被剪开，再用另一种颜色的布，通常是丝绸，缝在裂缝的下方。当穿着者走动的时候，这块丝绸就会迎风飘扬，发出瑟瑟的声音，“补丁”越大，它从外衣下扬起得越高，这种“撕裂的衣服”很快便在欧洲各国贵族中流行起来，开辟了从下层阶级到上流社会服装传播的途径。,文 艺 复 兴 时 期 服 装,切口装饰开始时仅在肩、肘、胸等部位，后来发展到几乎全身都有切口，甚至帽子和鞋上都有。除了剪出口子、衬以不同衣料外，还发展成在切口处拉出内衣，形成膨凸的效果。更有甚者在服装上切出图案形口子，有规律的排列，或平行、或斜排、或交错，组成立体感的花纹，富豪们则在切口的两端缀饰珠宝，满身珠光宝气，奢华炫目。,文 艺 复 兴 时 期 服 装,2填充装饰,在男装的肩部、胸部和短裤内用填充物垫起，造成肩部平起，胸部饱满，臀围方整的视觉效果，远看如同一个方形的箱子在行走，故戏之为方箱形。这种造型突出男子的上身宽阔，下身挺拔。与之相呼应的是女装中的裙子膨大化。这种服装造型的上下对比和男女服装的错位对比，是以体积来表现的，与切口装饰以色彩质地的对比不同，它把近距离的美学效果延伸了，从老远就能识别男女服装的造型之美。也有两者结合起来，在填充服装外再施以切口装饰，这一造型手法在西班牙男装中最为突出。,文 艺 复 兴 时 期 服 装,填充造型在袖子上也广泛使用，女子服装中的填料袖子最有特色。根据填充后的不同造型，可分为三类，即,泡泡袖,、,羊腿袖,和,藕节袖,。顾名思义，这类袖子的膨大形式各有不同，或是袖山鼓起，或是袖筒肥大至袖口收紧，或是袖筒间隔地系上缎带，形如藕节。,男子外短裤填充成南瓜形，长不过膝。下脚穿紧身裤或连裤袜，并在色彩上有反差。这种填充也可以使用于腹部，使之凸起形成“鹅腹”。,“鹅腹”,是,亨利三世,为,男人们,发明的。,文 艺 复 兴 时 期 服 装,3领部装饰,领部的装饰在这一时期出现极大的变化，使原来附属于衣身的领子独立出来，成为这一时期男女服装装饰的重要元素。1617世纪流行一种称作拉夫的领饰，它呈车轮状造型，周边是8字形连续的褶襞，外口边缘处用花边和雕绣为饰。拉夫领制作十分复杂，技术难度较大，需要特制的工具来完成造型。当时制作拉夫的技术是保密的，要学会这项技术，需付昂贵的代价。一个拉夫领用料约34米亚麻布或细棉布，经过上浆硬化处理、熨烫成连续皱褶，圈成轮状后用线固定，并用细金属丝支撑起来，以保持不变形。,文 艺 复 兴 时 期 服 装,由于拉夫领饰过于宽大，套在颈部后不利于头部活动，迫使人们表现出一种高傲尊大的姿态，这点与文艺复兴思想中肯定人的尊严的观点相吻合。起初，戴上拉夫后，吃饭时出现了使用特制的长勺喂食的现象。后来，为了方便饮食，产生了在下颌处空出一个三角形的拉夫领，可见实用功能在服装造型中是不可忽略的。,文 艺 复 兴 时 期 服 装,4紧身衣具,这一时期，女装造型的重要特色，就是通过服饰的穿着来改变身体的形,态，来改变女性的胸、腰、腹线条。其中一个主要的工具就是紧身衣具，它包括紧身胸衣和束腹两个部件。,紧身胸衣有硬制和软制两种，硬制胸衣用金属丝或鲸须制作，按照着衣女子的体型先做成四片框架，在连接处安上扣钩和合页。软制胸衣用布制成，中间加薄衬来增厚，在前、后、侧的主要部分嵌入鲸须，以增加强度，前下端的尖端则用硬木或金属做成，后面开口处用绳带收紧。,文 艺 复 兴 时 期 服 装,紧身衣具使女性腰部被紧紧勒住，而胸部却很突出。据说，当时出现最细的腰围只有37厘米。直到20世纪初，紧身衣具一直都是塑造女性理想外形不可缺少的工具。,文 艺 复 兴 时 期 服 装,5裙撑,流行于1619世纪，裙撑是用来撑开裙褶的撑架物，与束缚上半身白勺紧身衣具相比，裙撑膨大了女子的下半身，使上下形体形成强烈对比，完成了女性理想形体的整体造型。,文 艺 复 兴 时 期 服 装,裙撑有不同的样式，先是西班牙风格的吊钟型，在亚麻布上缝上好几圈鲸须做的轮骨，稍次的用藤条、棕榈、金属丝做成，轮骨从上到下逐渐增大直径。穿在裙子里面，使裙子撑张开来，呈现圆锥形的造型。后来法国人创造出另一种裙撑，他们用马尾织成一个套圈，里面填充软质物，像一个剪断的轮胎，然后用铁丝定型。穿时系于腰间，外面套上裙子，形成自腰部平着向四周伸开，再自然下垂的外形。这一形制穿用方便，也迎合上流社会的审美心理，一时流行法国。,文 艺 复 兴 时 期 服 装,六、主要服装,文艺复兴时期，西班牙因国力强盛，其具有豪华、威严感的服装，一时对欧洲宫廷服装式样产生强烈影响，但不同的民族，对它的模仿也不尽相同。,文 艺 复 兴 时 期 服 装,与上衣配套穿的裤子有多种，除了填充膨胀短裤外，还有一种称作布里彻斯的裤子。因其与骑装大衣配套，又叫马裤，俗称半截子裤。布里彻斯裤有两种，一种造型肥大，呈南瓜状，表面以异色瓜瓣形凹凸条纹相间。,文 艺 复 兴 时 期 服 装,2女子服装,在流行紧身胸衣、裙撑及拉夫领之前，早期的意大利风格时期出现过分体式女袍，即连衣裙，称作罗布。上衣下裙分裁后在腰部缝合，衣长及地，领口呈V形或方形、一字形不等，敞胸开口很大。袍袖形制丰富，有紧身袖、藕节袖两大类，肘部以上，甚至整个手臂的外侧有裂缝，以露出白色内衣。上下分离而又缝合的女服，表现了人们已经注意到把整件衣服分成若干部件构成的服饰构想，为后来女服外形变化在裁剪技术上奠定了基础。,服装欣赏,服装欣赏,