湖南花鼓戏课件

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,湖南,花鼓戏,湖南花鼓戏,是一种湖南省的汉族戏曲剧种。作为湖南各地花鼓戏流派的总称。由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、零陵花鼓戏等六个流派之分，其都各具不同的艺术风格。各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。音乐主要是以极具地方特色的湖南花鼓大筒、以及唢呐、琵琶、笛子、锣鼓等民族乐器作伴奏。曲调活泼轻快，旋律流畅明快。特别是唱遍大江南北，风靡海内外的湖南花鼓戏名剧刘海砍樵其脍炙人口的“比古调”唱段，深受全国各地的人民群众所喜爱。花鼓戏也是国家非物质文化遗产之一。,一、,剧种溯源,二、,剧种声腔,三、,角色行当,五、,剧种剧目,六、,代表人物,四、,流派分类,七、其他省份的花鼓戏,目录,花鼓戏是湖南最著名的戏种，源出于汉族民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。清嘉庆二十三年（1818）刊行的浏阳县志谈及当地元宵节玩龙灯情况时说：“又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止”。说明一旦一丑演唱的花鼓戏地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成。又据杨恩寿坦园日记清同治元年（1862），杨恩寿在湖南永兴观看的“花鼓词”（即花鼓戏）中，已有书生、书童、柳莺、柳莺婢四个角色，而且情节与表演都较生动，说明这时的花鼓戏不但已发展成“三小”（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有一定规模。,一、,剧种溯源,后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。打锣腔主要剧目有清风亭、芦林会、八百里洞庭、雪梅教子等，川调主要剧目有刘海戏蟾、鞭打芦花、张光达上寿、赶子上路等。这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种了。,湖南花鼓戏名剧,从声腔和剧目看，初期以汉族民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如打鸟、盘花、送表妹、看相等。,早期的花鼓戏，只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。光绪以来，这种班社发展较快，仅宁乡、衡阳两县就有几十副“行箱”，艺人近200人。训练演员采取随班跟师方式，也有收徒传艺的，称“教场”或“教馆”，每场数十天，教三、四出戏。过去，由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。中华人民共和国成立后，各地分别成立专业剧团，进入城市剧场公演。据1981年统计，全省有花鼓戏剧团54个，并成立了湖南省花鼓戏剧院。1957年，湖南省艺术学院成立，设有花鼓戏专科。,花鼓戏的音乐曲调约300余支，基本上是曲牌联缀结构体，辅以板式变化。,根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同，可分为4类：,川调,或称正宫调，即弦子调，大筒、唢呐伴奏，曲调由过门乐句与唱腔乐句组成，调式、旋律变化丰富，是花鼓戏的主要唱腔。,打锣腔,又,称锣腔，曲牌联缀结构，“腔”、“流”（数板）结合，不托管弦，一人启口众人帮和，有如高腔，是长沙、岳阳、常德花鼓戏主要唱腔之一。,牌子,牌子，有走场牌子和锣鼓牌子，源于湘南民歌，以小唢呐、锣鼓伴奏，活泼、轻快，适用于歌舞戏，是湘南诸流派主要唱腔之一。,小调,有民歌小调和丝弦小调之分，后者虽属明、清时调小曲系统，但已地方化。各种形式的曲调，都具有粗犷、爽朗的特点。,二、,剧种声腔,花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼，行当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。小丑夸张风趣，小旦开朗泼辣，小生风流洒脱。步法和身段比较丰富，长于扇子和手巾的运用，拥有表现农村生活的各种程式，诸如划船、挑担、捣碓、砍柴、打铁、打铳、磨豆腐、摸泥鳅、放风筝、捉蝴蝶等等。后期由于剧目的发展，表演艺术也有所丰富，如吸收了兄弟剧种的一些毯子功和把子功，充实了武功表演。,三、,角色行当,长沙花鼓戏中的丑角,长沙花鼓戏中的花旦,花鼓戏的行当分工也更趋细致，不但由“三小”发展到生、旦、净、丑，而且“三小”中也有更细的分工。以长沙花鼓戏为例，小丑又分褶子丑、短身丑、官衣丑、烂布丑、奶生丑；小旦又分正旦、二旦、花旦、闺门旦；小生又分正小生、风流小生、武小生、烂布小生、奶生子等。,在长期的艺术实践中，各地的花鼓戏都各有一些著名演员，如今有长沙的何冬保（丑）、湘潭的廖春山（旦）、邵阳的王佑生（老旦）、桃源的张树生（生）、岳阳的杨伯成（丑）、衡阳的张廷玉（小生）等。,湖南花鼓戏虽说后来发展有了生、旦、净、丑诸行当，但小旦、小生、小丑仍占主要地位，表演富有浓郁的生活气息，同时也注重不断吸收传统的表演技巧，如岳阳花鼓戏就直接从巴陵戏中借鉴传统戏的袍带、翎子、翅子、扇子、官衣、罗帽、胡子、把子和扑、跌、翻、打等表演技巧，用于塑造人物和表现情节，以丰富花鼓戏剧种的表现力。,袍带,官衣,罗帽,湖南花鼓戏由于地域声腔以及民俗乡音等各方面的差异，湖南花鼓戏分为长沙花鼓戏（益阳花鼓戏）、岳阳花鼓戏（临湘花鼓戏）、常德花鼓戏、衡阳花鼓戏等。均以长沙官话为统一的舞台语言，各有代表性剧目和音乐声腔。,四、,流派分类,长沙花鼓戏流行于长沙、湘潭、株洲、宁乡、浏阳、平江等地，是湖南花鼓戏流行最广，影响最大的一个花鼓戏剧种。早在清代中叶就在这些地方流行开来，盛演不衰。,长沙花鼓戏主要声腔是“川调”，为大部分剧目所采用。因伴奏用丝竹乐器，民间称它为“弦子腔”。“弦子腔”同样受汉调皮黄影响，逐渐靠近板腔音乐，也有一流、二流、三流、导板、哀子、四腔哀子、吟腔、梢腔之类，主要剧目有盘夫、祭塔、捉蝴蝶、放风筝、梁祝哀史、白蛇传、菜园会、讨学钱、芦林会等。,长沙花鼓戏,长沙花鼓戏，以长沙官话为舞台语言，是湖南花鼓戏中影响较大的一种。它是由农村的劳动山歌、民间小调和地方花鼓(包括打花鼓、地花鼓花鼓灯）发展起来的，距今已有一百六十余年。,长沙花鼓戏在地花鼓阶段，是从“两小”(小丑、小旦)到“三小”(两小加小生)，再从“三小”发展到多种角色。但以“三小”为主，至今仍是长沙花鼓戏的重要特点。,长沙花鼓戏,岳阳花鼓戏源于临湘花鼓戏，流行于岳阳、汨罗、临湘及湖北通城、崇阳等地。清代嘉庆巴陵县志就有在巴陵一带农村演花鼓戏之盛的记载。,从音乐来说，岳阳花鼓戏主要声腔叫“琴腔”。“琴腔”曲调有单句子（正调）、夹句子、梦调、阴调、哀调、一字调等。其他民歌小调如思夫调、相思调、闹五更、十绣、回门调、十杯酒、梅花引等，常穿插其间使用。“琴腔”受汉调影响是很明显的。岳阳花鼓戏有不少剧目也是以“琴腔”为主的，所以它流传到鄂南的通城、崇阳演出时，因音乐同源，语言相近，深受当地群众喜爱，逐步形成了一个当地的新剧种，称其为“提琴戏”。,岳阳,花鼓戏,主要剧目有思夫、补背褡、芦林记、双盗花、双卖酒、牛郎织女等。,主要流行于常德、桃源、汉寿、临澧、大庸、慈利一些地方。它源于民间的“采茶灯”、,“车儿灯”，清末流入城市。宣统年间长沙曰报就有常德禁“花灯淫戏”的记载，正因为此，才迫使后来花鼓戏班与汉班合演，在合演中直接受到常德汉剧的影响。解放前，不少花鼓戏艺人学汉剧，入汉班，演出常是花鼓、汉调“两下锅”，当地称这种班子为“两抡班”。这种情形一直延续到解放后。,常德,花鼓戏,常德的音乐也是“川调”、“打锣腔”和“小调”。主要剧目有林英观花、跳粉墙、拣菌子、双下山以及解放后改编的尤二姐之死。新编现代戏山村兽医。,湖南花鼓戏除声腔音乐外，不少传统剧目是从汉剧搬过来的，据说有几百个，如宋江杀惜、梅龙戏凤、关王庙烧香、槐荫送子、清风亭、赶潘等,常德,花鼓戏,益阳,花鼓戏,益阳花鼓戏初为“童子装丑旦对唱”形式，表演内容多是农村青年的生活趣事，如看牛对花、扯笋等。后来，演员由原来的小丑，小旦2人对唱再增加1名小生，演唱形式也开始有了规范。表演时，一唱众和，以鼓击节的打铜腔开始形成；由民歌发展起来的川调，亦具板式雏形。同时吸收湘剧中的伴奏曲牌和锣鼓点子。继之，演员中又增加老生、花脸两个行当。此后，剧目逐渐增多，如芦林会、青风亭、山伯访友等等。及至行当基本齐全，声腔体制渐趋完善，题材逐渐丰富。至此，花鼓戏作为区境的一个主要剧种，乃逐渐发展成熟。,衡阳花鼓戏是一种流行于湖南省湘南地区的民间小戏剧种。各地的名称不同，在衡阳、衡南、耒阳、,常宁一带称之为“马灯”，攸县、茶陵一带称为“地花鼓”，安仁一带称为“花灯”，永兴江左一带也叫“花灯”，江右则叫“唱调”。中华人民共和国成立之后，曾称为衡剧，1954年，湖南省文化局命名衡阳花鼓戏。1983年编修中国戏剧志湖南卷时定名衡州花鼓戏,衡阳,花鼓戏,邵阳花鼓戏旧称“花鼓”或“花鼓戏”。湖南民间小戏剧种，兴起于旧时邵阳县境，本世纪五十年代开始称为邵阳花鼓戏。主要流行于现在的邵阳市和邵东、新邵、邵阳、隆回、洞口、新化等县市，以祁剧宝河派戏白结合邵阳地方语言为舞台语言。20世纪50年代命名为“邵阳花鼓戏”。邵阳花鼓戏的音乐源于当地山歌小曲，在发展过程中曾受祁剧音乐、宗教音乐和说唱音乐的影响，演出风格诙谐、活泼、明快清丽。,邵阳,花鼓戏,代表剧目有 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等。,五、,剧种剧目,各地湖南花鼓戏传统剧目，总计约400多个，以反映民间生活为主，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，语言生动，乡土气息浓厚。1949年后，花鼓戏艺术有较大发展，不但整理了刘海砍樵、打鸟等传统戏，而且创作了双送粮、姑嫂忙、三里湾等不少现代戏。而打铜锣、补锅、送货路上、野鸭洲等已摄制成影片。,解放后，在党的文艺方针指引下，湖南花鼓戏在老艺人和新文艺工作者共同努力下，挖掘、整理和改编了许多传统剧目，其中在全国影响较大的有刘海砍樵、刘海戏金蟾等。,传统剧目,刘海砍樵,萧重奎、何冬保刘海砍樵,经典名剧,唱遍祖国大江南北的湖南花鼓戏刘海砍樵名段，由湖南花鼓戏著名演员叶红饰胡秀英，李左饰刘海，李晓嘉饰刘母。,（女）我这里将海哥好有一比呀！,（男）胡大姐，,（女）哎,（男）我的妻，,（女）啊,（男）你把我比作什么人罗！,（女）我把你比牛郎，不差毫分哪。,（男）那我就比不上罗！,（女）你比他还有多咯，,（男）胡大姐你是我的妻罗，,（女）刘海哥你是我的夫哇。,（男）胡大姐你随着我来走罗，,（女）海哥哥你带路往前行哪，,（男）走罗嗬,（女）行罗嗬，,（男）走罗嗬，,（女）行罗嗬，,刘海砍樵（比古调）,（合）得儿来得儿来得儿来哎哎哎。,（男）我这里将大姐也有一比呀，,（女）刘海哥，,（男）哎,（女）我的夫，,（男）啊,（女）你把我比作什么人，,（男）我把你比织女，不差毫分哪，,（女）那我就比不上哪！,（男）我看你俨像着她罗。,（女）刘海哥你是我的夫哇，,（男）胡大姐你是我的妻罗，,（女）海哥哥你带路往前走咯，,（男）我的妻你随着我来行咯，,（女）走咯，,（男）行罗，,（女）走咯，,（男）行罗，,（合）得儿来得儿来得儿来哎哎哎。,刘海砍樵,经典名剧,著名经典电影补锅,补锅,经典名剧,脍炙人口的经典湖南花鼓戏补锅名段，由著名的女高音歌唱家李谷贻饰刘兰英，著名的湖南花鼓戏国家一级演员彭复光饰李小聪，钟宜淳饰刘大娘。,（女）手拉风箱，呼呼的响,火炉烧得红旺旺,（男）女婿来补锅，瞒了丈母娘,（女）操作要留意呀，当心手烧伤,（男）双手烧伤不要紧,（女）怕只怕呀,（男）怕什么咯,（女）说不服我妈妈娘，小聪我的同志哥,（男）跑马莫怕山，行船莫怕滩,补锅(反手洞腔),（合）帮助我的妈妈娘改造那旧思想,（女）风箱拉得响，,（男）火炉烧得旺,（女）我把风箱拉,（男）我把锅来补,（女）拉呀拉,（男）补呀补,（女）拉呀拉,（男）补呀补,（男）教育我的丈母娘，兰英我的同志妹,（女）教育我的妈妈娘，小聪我的同志哥,补锅,经典名剧,代表人物是歌唱家,李谷一,。,六、,代表人物,湖南花鼓戏人才辈出，涌现出了一批歌唱家如、张也、雷佳、王丽达、等。湖南省花鼓戏剧院现有主要艺术家：刘赵黔（一级演员，代表作品桃花讯）、李小嘉（一级演员，代表作品打铜锣）、凌国康（一级演员，代表作品打铜锣）、欧阳觉文（一级作曲，代表作品喜脉案、桃花讯）、卜再庭（一级作曲，代表作品天之娇女、求诀）等。叶红、李左（一级演员，代表作有刘海砍樵）宋谷（一级演员，送表妹）。,1961年至1974年，作为湖南省花鼓戏剧院主要演员，成功地塑造了二十多个不同时代，不同性格的年轻姑娘形象，李谷一老师精彩的唱腔更是让所有的花鼓戏迷连连称赞,她本人也由唱花鼓戏进入了声乐殿堂，成为当今著名的女高音歌唱家。没有李谷一，花鼓戏只是湖南的一个小剧种，不会扬名天下,代表人物：李谷一,李谷一老师,中国人都知道的民歌浏阳河，其实并不是民歌，而是花鼓戏的一个唱段，将这个唱段唱成经典歌曲的正是李谷一。1984年春晚的刘海砍樵，李谷一更是让花鼓戏名声大噪。同时，许多人可能不知道，李谷一最早的成名，不是因为唱歌，而是因为她在花鼓戏补锅中的优异表现。为此，她还受到过毛主席的接见。而这，还是上世纪六十年代的事。由一名花鼓戏演员成长为优秀的女高音歌唱家，李谷一用她饱满的艺术热情和对音乐的孜孜追求，塑造了辉煌的艺术人生。,代表人物：李谷一,李谷一老师唱浏阳河,广东,花鼓戏,七、其他省份的花鼓戏,湖北花鼓戏,河南,花鼓戏,湖北各地花鼓戏、采茶戏、灯戏、杨花柳等剧种的统称。多唱打锣腔，有的唱大筒腔。湖北花鼓戏的起源于清朝中期，流行于湖北沔阳、天门一带，是在三棒鼓、踩高跷、采莲船等民间演唱形式的基础上发展起来的一种载歌载舞、无伴奏的乡土戏曲，原习称“花鼓子”。,湖北花鼓戏,豫南花鼓戏主要孕成于今光山县，因而又称光山花鼓戏。它是由豫南民间小调、山歌、歌舞、小戏并融合楚剧、黄梅戏唱腔，吸收汉剧、曲剧的艺术特点，逐渐形成的独具一格的剧种。豫南花鼓戏演出，人员省而精，演员一专多能。道白分3种：一是韵白；二是口白，采用土语乡音，类似家常用语；再一种是数板道白，多由丑角采用，语言幽默风趣。,河南豫南花鼓戏,广东乐昌花鼓戏,乐昌花鼓戏，俗名“唱花鼓”或曰“调子戏”，起源于乐昌民间圈地作场而演唱的灯彩歌舞“踩矮台”，是当地人民群众喜闻乐见的一种民间小戏。剧目分别取材于当地的民间传说、神话故事及社会生活身边事。音乐源于当地的民歌、小调，杂调三大类，以南、北路作区分，采用曲调联形成，辅以某些板式变化。表演艺术，素有小、笑、活和“无丑不成戏”之说。行当体制原为一丑、一旦，后来又逐渐发展成生、旦、丑三行及生旦、丑、净四大行当和各种不尽相同的角色应工戏路、规范和套路。主奏乐器有调胡（又名“大筒”）、花鼓、堂锣、饶钹、唢呐等。,生命童话,乐昌花鼓戏,乐昌花鼓戏,谢谢观赏,谢谢你的阅读,知识就是财富,丰富你的人生,