一、京剧的形成与发展

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,第一节,中国戏曲的形成及其对京剧的影响,京剧是纯粹的国产戏曲剧种。,中国戏剧是一门综合性很强的艺术。,歌、诗、舞是中国戏剧的三个要素，在戏剧中，它们分别称呼为唱、白、科，以区别于文学中的诗歌以及独立艺术门类的歌、舞。,中国戏剧是伴随着这三个要素的发展而产生、形成、发展的。,我国最早的音乐起源于氏族制时期原始人类的劳动节奏或劳动呼声。,我国最早的舞蹈，起源于远古时代的巫舞。,先秦时期先由巫祭歌舞里分化出了女乐，又因为日常娱乐的需要形成了优的职业，随后，在女乐和优人的歌舞表演中逐渐产生了初级的戏剧形态。,到了汉代，就出现了杂耍为主的“百戏”（即“角抵”）。百戏中还有一类带有情节片断的歌舞，是后世,踏摇娘,一类歌舞的滥觞。,魏晋南北朝时期的歌舞戏，规定了人物装扮及简单的故事情节，有了配合故事内容的乐曲及鼓笛伴奏，但并不知其歌舞是否合一，也不知其歌词是否代言体，因而还不能算严格意义上的戏剧，而只是具备了一定的戏剧文学,(,剧本,),因素。,隋朝统一南北之后，民间乐伎与外来乐伎相互交流，使歌舞技艺有了较大的发展。,唐代的宫廷歌舞继承了魏晋歌舞戏的传统，并创作了新的作品,樊哙排君难,。,唐代著名的民间歌舞戏是,踏摇娘,，又作“踏谣娘”、“谈容娘”。,唐代民间还出现了一种以滑稽与讽刺为主的“参军戏”。,宋代宫廷的乐舞，在唐代宫廷歌舞的基础上，戏文的结构也更繁杂，篇幅也更长。北宋时期，还出现了源于唐代参军戏的杂剧和专为杂剧演出而设的勾栏。,在南宋，杂剧得到了很大的发展。北宋杂剧大约只有副末与副净两个主要角色。南宋后期杂剧的角色是引戏、末泥、引戏、副净、副末、次贴、装孤、装旦等,8,个。,南宋除杂剧以外，在宋光宗时期（公元,1190-1194,）还产生了南戏。,南戏的题材一类是婚变，另一类是歌颂爱情，提倡婚姻自主。,荆钗记,、,白兔记,、,拜月亭记,、,杀狗记,和,琵琶记,等著名南戏的出现，使剧本的文学水平有了较大幅度的提高。,南戏角色行当共有,7,种，即生、旦、净、丑、外、末、贴。净、形成了以生、旦为主的角色表演体制。,宋元南戏的演出形式和艺术成就，在当时和以后都影响很大，明清就是在它和宋杂剧的直接影响下产生并发展的。,杂剧又称金院本。陶九成,辍耕录,云：“院本、杂剧，其实一也”。可见，杂剧、南戏和院本有的只是名称上的差异。,由于宋杂剧、金院本并无剧本留存，无法知道其中有无完全是代言体的剧目，因而也难以定义为真正意义上的戏剧，但它们的繁荣为真正可以称之为戏剧的元代杂剧奠定了良好的基础。,元杂剧是在宋杂剧和金院本的基础上所形成的一种新型的戏剧，但又与宋杂剧和金院本有着本质的区别：它的剧本比宋杂剧、金院本更为完整，表演形式更加严格，内容更加丰富、完整，并清晰地具备了戏剧的重要标志,代言体，因此元杂剧的出现标志着我国戏剧的形成。,元杂剧是融唱、科,(,动作,),、白,(,对白与自白,),于一体的以表演故事情节为主的综合艺术形式。,元杂剧的结构通常是四折外加一楔子为一本。,元杂剧剧本包括唱词（曲文）与宾白两大主要部分。曲主抒情，白主叙事。,唱词是剧本的主体。每一折用同一宫调的一套曲子组成，并一韵到底（所以说“折”也是音乐单元），四折可以选用四种不同的宫调。,在音乐体制上，一本杂剧通常采用四组套曲组合而成，每组套曲用同一宫调的曲牌组成，叫做套曲、联套或套数。,在唱腔上，元杂剧的最小单位是小令,(,一首首曲牌,),。它把同一调式的小令集合起来，组成有头有尾的套数。然后，在套数上加上科（动作）、白（说白）、尾声，就为折。,元杂剧通常限定“一人主唱”，即每一本由正旦或正末两类角色中的任一类主唱，而其他角色一般只有说白，没有唱词,元杂剧以唱为主，以说白为宾，所以说白又称为“宾白”，后世也叫“道白”或“说白”。宾白可分为两类，一类是有韵的韵白，另一类是无韵的散白。按表演形式和作用来分，元杂剧的说白又可分为定场白、旁白、带白等。,此外，剧本还有演出提示规定人物的动作、表情和舞台效果，通称“科范”，简称为“科”。科包括做工、武功。,总之，元杂剧剧本已包含定型戏曲的全部要素：唱、念、做、打。,元杂剧的角色一般分为四大类：末，即扮演男性的角色；旦，即扮演女性的角色，；净，即扮演反面人物或滑稽人物的角色；杂，指以上三类角色之外的登场角色。,演员之外，还有掌管司乐的人，叫作“把色”。“把色”奏弄音乐的地方叫做“乐床”。,元以前，演员带假面具登场，元杂剧开始改为用粉、墨涂面的简单面部化妆。,元杂剧的演出场地，也是沿袭宋代称作“勾栏”。但改进为三面朝外凸出的“钟楼模样”。,元杂剧已经具备了中国戏剧的重要特点,虚拟性。演员表演时，已经有了以舞动马鞭模拟骑马姿态的虚拟动作。,元杂剧的代表作有关汉卿的,窦娥冤,、,单刀会,、,拜月亭,，白朴的,梧桐雨,，马致远的,汉宫秋,，白朴的,墙头马上,，王实甫的,西厢记,，郑光祖的,倩女离魂,，李潜夫的,灰阑记,，郑廷玉的,看钱奴,，无名氏的,陈州粜米,等。,元杂剧是中国古代戏曲艺术最早的成熟形态，为古典戏曲的表演艺术奠定了基础，并一直成为明清时期各种戏曲艺术不可逾越的典范。此后，戏曲就成为中国人文化生活中一种不可或缺的精神养料，塑造中华民族的性格、歌颂中华民族的精神风貌。,元杂剧在元代末期逐渐由鼎盛步向衰微。明初，它已完全被明传奇所替代。,当北方流行杂剧的同时，元代的南方则流行本土戏剧,南戏。,元末明初，在宋南戏基础上发展起来的元南戏开始走向规格化，宫调系统也渐渐严密起来，并逐渐占优势，受到观众的亲睐。,元南戏的代表是,琵琶记,、,荆钗记,、,刘知远白兔记,、,拜月记,、,杀狗记,。,元南戏在戏曲史上的地位是承前启后的，它继承并发展了宋代南戏文辞通俗朴实、旋律清新自然的传统，为明代传奇的产生与发展奠定了良好的基础。,明代戏曲的主体是传奇。明代传奇的兴盛，带来了中国古典戏曲的繁荣阶段。,明传奇发源于宋元南戏，带有浓厚南方戏曲特征但又融合了北曲声腔和元杂剧精华，再伴随着昆山、弋阳、海盐、余姚“四大声腔”的弦歌，迅速发展为明清两代的全国性大型戏曲，与元杂剧前后辉映，各领风骚，汇成了中国戏曲文化汪洋恣肆的万千气象。,明代的传奇，实际上就是南戏的别名。把南戏称作传奇，这主要是为了区别于杂剧。,明代晚期，传奇创作进入繁荣时期，剧坛涌现了如史盘、顾大典、汤显祖、屠隆、沈璟、徐复祚、叶宪祖、汪廷讷、周朝俊等大量的优秀的作家和,临川四梦,、,博笑记,、,义侠记,、,红梅记,、,彩毫记,、,狮吼记,等大批名作。,明代传奇的声腔，大致是元末南戏的旧有唱法，即只用打击乐器击按节拍，而没有丝竹乐器的随腔伴奏。直到明代中叶，传奇的伴奏才加入弦乐和管乐，并从此广为流传。由于管乐是后加的，因此当时的人们把只有弦乐伴奏的这种唱腔叫做“弦索官腔”。,在“弦索官腔”流行的同时，全国各地，尤其是江浙、湖广一带，逐渐又兴起了根据不同地区的语音和民间小调创作的戏剧声腔。如“海盐腔”、“余姚腔”、“弋阳腔”、“昆山腔”,(,简称“昆腔”,),等。海盐腔与弋阳腔、余姚腔、昆山腔为南戏四大声腔和剧种，明朝时期，曾盛行一时，影响全国。,明代的戏班组织大致有两种：私家戏班和科班。,明代的戏班中，演员一般为男性。如有女性加入，多为兼操妓业的勾栏人物（此时勾栏已成为妓院的别称，与戏班有所区别）。,明传奇的剧中人，总称“家门”。其角色分类基本上沿袭元末南戏的方法，分为生、末、外、旦、贴、净、丑七项。,明代戏剧的演出，有时在神庙中，也有时在平地上。,明传奇作为与杂剧并峙的一种戏剧形式，经过宋元和明代漫长的发展过程，形成了它所特有的艺术形式特征。,到了清代，弋阳腔与昆山腔争胜，全国各地方剧种繁兴，当时有“南昆北弋，东柳西梆”之谓。,乾隆年间，清廷内宫已设有专门管理演戏的机构，叫做“南府”。,乾隆四十三、四十四年（公元,1778,、,1779,年），以魏长生为首的秦腔班入京。,清乾隆五十五年（公元,1790,年），徽班（三庆）进京。,接踵而来的安徽班有四喜、启秀、霓翠、和春、春台等。后并为四班，即三庆、四喜、和春、春台。这就是当时驰名北京的所谓四大徽班。,道光初年，湖北汉戏艺人进京加入徽班献艺，使北京的舞台出现徽、汉合流的局面。,1840,年前后，京剧正式形成。,京剧是在徽剧的基础上，吸收汉剧、昆曲、秦腔、京腔等众多地方剧种的长处综合而成的崭新剧种，是各种地方戏相互交流、结合、融汇的产物。,京剧声腔的基础主要是徽、汉二调融合而成的“皮黄”，此外，还吸收了昆腔、梆子腔、弋阳腔以及罗罗腔等剧种的声腔以及民歌小调。,京剧的念白，一是融汇了徽调、汉调那种以中州韵为读音、咬字、归韵标准的吟诵体的韵白，一是以北京方言为标准、节奏感与音乐性较强的念白。,京剧的音乐伴奏，最初是仿效昆曲用笛子伴奏，以后又改用了胡琴、三弦、月琴等弦管乐器。另外，它吸收了山西、陕西梆子的大锣、大钹等打击乐器，增强了自身强烈的节奏感。,京剧的武打是在徽调武技基础上加以舞蹈化。,京剧的身段表演程式，是在昆曲的身段表演基础上，创新了一些有规律、有节奏的舞蹈。并从富有生活气息的梆子腔中吸收了表演的程式。,京剧旦角的化妆，是借用秦腔旦角的“梳水头”,(,旦角头上装假发,),和“贴片子”,(,两绺下垂的黑发,),而得以完善；京剧净、丑行当的脸谱，是沿袭徽、汉调，兼采昆、梆子的长处而形成的独特程式。,京剧的服装，是参考了唐宋元明清几个朝代的装扮而制定的色彩鲜明、纹饰华美、质料讲究，富有独特的民族风格的服饰。,京剧的行当，也是受到昆曲、汉调分行的启发并根据自身特点而成的完善分类。,在剧目上，京剧继承了昆曲、秦腔等剧种的传统剧目。,昆曲婉转细腻、表演优美、舞蹈性强和由笙、箫、笛伴奏的特点赋予京剧以阴柔之美；,秦腔和京腔的高亢又使京剧具有阳刚之美；,秦腔的“贴片”给京剧化妆以形式上的视觉美；,陕西梆子腔的板鼓、四川秦腔的胡琴和月琴直接构成了京剧舞台伴奏乐器的“三大件”，给人以听觉美。,京剧从产生以来曾经有过许多名称，如乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮黄、二黄、大戏、平剧、国剧、京剧等。,同治六年（,1867,），京剧传到上海。大批著名京剧演员如老生夏奎章、熊金桂、花旦冯三喜等在上海落户，形成以上海为中心的南派京剧世家。嗣后，更多的京剧名角如周春奎、孙菊仙、杨月楼、孙春恒、黄月山、李春来、刘永春以及梆子花旦田际云等陆续南下，遂使上海成为与北京并立的另一个京剧中心。,从光绪五年（,1879,）起，谭鑫培、梅兰芳等名演员曾多次到沪演出，加速了北派、南派京剧的交流。,1919,年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；,1924,、,1930,、,1934,年，他分别率团作访日、美、欧演出，并受到欧洲戏剧界的重视。此后，京剧被视为中国的演剧学派。,光绪九年（,1883,），大批京剧著名演员如谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、杨月楼、杨隆寿、陈德霖、李连仲等不定期地应召进宫当差，打破了乾隆以来宫廷蓄养戏班的旧制。这期间，京剧不但保留了一批比较完整的剧目，而且还严格规定了舞台表演的范式。,光绪二十四年（,1908,），上海出现了第一个近代化的新舞台。有力地推动了京剧舞台艺术的革新。,光绪年间，京剧成熟进一步成熟，其重要标志是：,剧本更精炼和完整；吐字、行腔更讲究技巧，发声更为科学；旋律方面，比以前更追求美感和韵味；演员表演更为精致、细腻，有的演员甚至还练就了一手“绝活”；行当更为细致、完备，分类更为合理；伴奏更为精当，乐器更为丰富；舞美更为新颖、美观；就连服饰和道具也更加讲究装饰性，并逐渐形成了定制。,1917,年到,1937,年，是京剧艺术的高峰期。这一时期，在剧目方面，除传统戏得到不断加工、翻新以外，还大量涌现新创剧目。剧本的题材范围得以扩展，表现爱国主义、民主主义的剧目明显增多。剧目与演员的表演特色结合更紧，甚至出现了为某些艺术团体所特有的剧目。在舞台表演和演唱方面，除早期形成的老生流派以外，这时还出现了以梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云为代表的“四大名旦”。,五四运动前