《音乐鉴赏》课件项目二 曲艺艺术

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,2018/9/3,#,音 乐 鉴 赏,项目二 曲艺艺术,音乐是人类第二语言。,马克思,1,任务一 京韵大鼓,2,任务二 苏州弹词,3,任务三 四川清音,曲艺,又称说唱艺术,是中国特有的一种文学与音乐相结合的表演艺术。它以民间讲唱文学为基础,以音乐和表演为主要表现手段,集文学、音乐、表演于一身,成为具有浓郁民族特色的中国传统综合艺术。它包括三类不同的形式:说故事、说笑话、唱故事, 其中,前两类只说不唱;第三类以唱为主,构成民族音乐重要组成部分曲艺音乐。,我国的曲艺音乐历史悠久,起源可追溯到古代的战国时期,一般认为它形成于唐代。我国曲艺音乐品种相当丰富,全国约有三百余个曲种,据其演出形式和音乐特征来看,大致可分为六大类。,任务一 京韵大鼓,PART 01,京韵大鼓因用北京语言演唱而得名,是我国北方的代表性曲种,主要流行于京津地区。,鼓词中的所谓大鼓,就是伴奏乐器中有一面径不盈尺,高约一寸的皮鼓。演员演唱时兼打擅板和皮鼓,另外还有伴奏者数人,乐器主要有三弦、四胡、琵琶等。京韵大鼓的唱腔常使用音程跳进,演唱时颤音的幅度也比较大,形成其高亢明亮、飘逸潇洒的唱腔风格。,一、重整河山待后生,作品赏析,重整河山待后生是根据老舍同名小说改编的电视连续剧四世同堂的主题歌, 用京韵大鼓的曲牌写成,具有浓郁的民族色彩。这段京韵大鼓旋律跌宕起伏,情绪激昂悲壮,歌颂了中国人民为雪国耻不怕牺牲、不甘沦落、不屈不挠的民族精神。,二、丑末寅初,丑末寅初又名三春景,是京韵大鼓历经几代艺人传唱不衰、脍炙人口的传统唱段。全曲由九对句子,每个下句均是多层次的长句。早年只作为南阳关的“帽儿”演唱,后成独立唱段。刘派、骆派的传人均擅演。作品以极简练的笔触,形象地描述了在丑末寅初这一时辰里,中国古代人民的生活景况,犹如一幅生动古朴的画卷。它的腔调流畅,节奏活泼, 短句大腔搭配巧妙。从悠扬婉转的唱腔中,使人们得到充分的艺术享受。,骆玉笙,1914 年生,京韵大鼓表演艺术家,中国曲艺家协会名誉主席。天津人,生于上海。嗓音甜美,音域宽阔,韵味醇厚,高低皆宜;在“刘(宝全)派”唱腔的基础上,兼采“少百(凤鸣)派”、“白(云鹏)派”之长,形成独具一格的“骆派”。新中国成立前创作的段子有剑阁闻铃、红梅阁等。新中国成立后创作有卧薪尝胆、文天祥、正气歌及将相和等。丑未寅初及剑露闻玲1979 年由长春电影制片摄制成纪录片。,1985 年为电视连续剧四世同堂的主题曲重振河山待后生伴唱。代表作有剑阁闻铃、红梅阁、子期骆玉笙听琴、击鼓骂曹等。著有骆玉笙京韵大鼓集。,知识链接,一、聆听重整河山待后生,谈谈根据老舍的同名小说改编的电视剧四世同堂,请问此段音乐在其中的作用。,二、请你试一试演唱你所熟悉的京韵大鼓选段。,拓展探究,任务二 苏州弹词,PART 02,苏州弹词因用苏州方言演唱而得名,是我国南方的代表性曲种,流行于江南一带。苏州弹词的表演形式是演员以三弦、琵琶等乐器伴奏自弹自唱,表演灵活简便,以说、噱、弹、唱的艺术手段来描绘故事,刻画人物性格。柔软的吴语、优美的音乐,使苏州弹词深受国内听众的喜爱,被誉为“江南明珠”。,作品赏析,一、蝶恋花答李淑一,蝶恋花答李淑一是赵开生为毛泽东诗词谱写的一首弹词开篇。作者运用苏州弹词的基本唱腔,根据诗词内容安排了不同的板式和速度,使唱腔所表达的情绪层次分明。全曲分为四个部分:开始两句是舒展的慢板唱腔,接着两句转入铿锵有力的小快板,通过散板过门转入中板的两句唱腔委婉动听,深切感人,最后以强烈的散板作过门, 由慢而快引出激越唱腔,使全曲情绪达到高潮,充分表达了对革命先烈的深切怀念和热情颂扬之情。,二、新木兰辞,新木兰辞是丽调的代表曲目。唱词由夏史根据北朝乐府木兰诗改写,徐丽仙创腔并演唱。木兰诗是我国家喻户晓、老幼皆知的一首古老的叙事诗。徐丽仙谱唱的弹词开篇新木兰辞以洗练而生动的唱腔再现了这一古代巾帼英雄的形象。全曲可分为机房叹息、代父从军和得胜还乡三大部分,1. 机房叹息,唧“唧机声日夜忙,木兰是频频叹息愁绪长。惊闻可汗点兵卒,又见兵书十数行。” 这开头四句是典型的丽调唱腔,旋律以舒缓的下行级进为主,行腔低回婉转,妩媚秀丽, 既呈现了本段“机房叹息”的基调,也描摹出了木兰从军前的女子形象,为中段的形象对比作了铺垫。,本段共四对上下句,这四对上下句之间并非原样重复,而是根据唱词内容变化了曲调,其中饶有兴味的变化是第五句:“卷卷都有爹名字”,这里没有用传统的上句腔,而代之以被称为“丽调特性唱句”的转调乐句(转向上五度宫调)。以一句曲折委婉的低腔将木兰对年迈的爹爹的爱怜之情勾画出来了。如果说前面是概述木兰看到兵书后的自叹,这里则是点题,点出父女之情,为后段“代父从军”埋下伏笔。,2. 代父从军,这是全篇的重点部分,集中展现了木兰的英雄形象。要表现木兰女扮男装、跃马横枪、征战疆场的英雄气慨,无论采用传统的丽调还是原样借用其他弹词流派的唱调都是难以胜任的。因此,徐丽仙在这里突破了固有的曲调和风格的束缚,进行了大胆创新。这部分可分为从军、征途、鏖战和荣归四个小段落,其中变换了多种音乐手法,从不同的侧面塑造木兰的英雄形象。,3. 得胜还乡,这段基本沿用原诗的五言韵式。在音乐上则主要运用弹词音乐中称为“叠句”的结构,造成欢快热烈的气氛。“开我东阁门,坐我西阁床,脱我战时袍,着我旧时裳,当窗理云鬓,对镜贴花黄。在”欢乐的高潮中,作者还别出心裁地在“含笑出门寻伙伴”的委婉唱165 腔后,突然插入乐队队员的男声伴唱:伙“伴见她皆惊惶,同行一十有余载,不知将军是女郎。使”婷婷玉立的女裙钗与瞠目结舌的军士形象如出现在眼前一样,造成喜剧性的效果。最后“谁说女儿不刚强”一句,仍由女声以轻柔拉散的曲调唱出,点出了全曲的主题,给观众留下难忘的印象。,弹词演出形式,弹词是一种综合艺术,前辈艺人曾把弹词的表演形式总结为“说”、“噱”、“弹”、“唱”。苏州弹词的演出形式很灵活,传统的演出形式分单档、双档。单档即演员自弹自唱,双档分“上手”和“下手”,上手为主要说唱者,自弹三弦,下手弹琵琶。后来发展了三档甚至小组唱的形式。,苏州弹词的体裁有长篇、中篇、短篇和开篇之分。传统的弹词多为长篇,即大部头书目,分回连日说唱,常可连续几个月;中篇是后来兴起的,通常分三、四回说唱一个有头有尾的故事,一场演完;短篇为半小时至一小时内说完一个故事。,弹词开篇为近年来大为发展的一种形式。它源于诗赞,常作七言,故又名“唐诗开篇”。,知识链接,一、聆听蝶恋花答李淑一及新木兰辞,感受、体验两段弹词开篇的音乐情绪是怎样的,说说你的感受与理解。,二、了解本地的曲艺及表演艺术家的信息,分析你所熟悉的曲艺特点。,拓展探究,任务三 四川清音,PART 03,四川清音原名“唱月琴”,又名“长琵琶”,是在明清小曲的基础上吸收南北各地的小曲和民歌,经过四川艺人的创造而发展起来的。,四川清音的唱腔属曲牌体,有“大调”和“小调”之分。大调用来唱中长篇故事,小调有两种,一种可单独用来唱短篇曲目,一种只能插用在套曲中使用。,按曲牌运用的规律及结构特点,四川清音曲牌分为三类:“单曲类”、“联曲类”、板,“腔类”,。,四川清音的伴奏乐器初以月琴为主,后以琵琶为主,另有二胡、中胡、中阮、檀板、竹节鼓等。演员一般自打鼓、板以掌握节奏。,作品赏析, 布谷鸟儿咕咕叫创编于20世纪50年代,最初由著名的四川清音演员李月秋演唱,随之被大家所传唱,深受广大听众的喜爱。布谷鸟儿咕咕叫的曲调属于“鲜花调”,是经过四次反复咏唱而构成的单曲体结构形式。曲调既具有江苏民歌茉莉花的曲调特点,更具有四川民歌泼辣直率的风格。李月秋首次将“哈哈腔”的演唱方式融入其中,唱腔清脆秀丽、活泼生动、饶有趣味,知识链接,四川清音演出形式,最初多由女演员一人在茶馆书场表演,伴奏乐器为琵琶、二胡、竹鼓、檀板等。其中竹鼓是四川清音特具的伴奏乐器。表演时由女演员一人独唱,右手击竹鼓,左手击檀板,自击自唱。中华人民共和国成立后四川清音进入剧场舞台,改坐唱为站唱,并有对唱、合唱或独唱加伴等形式。表演时演员左手打檀板,右手用筷子敲击竹鼓以控制节奏及演唱速度,伴奏乐器有檀板、竹节鼓、琵琶、月琴、二胡、高胡等。近年来又开唱长篇曲目如白莲女杰,在唱演中嵌入表白,韵文、散文交错演唱。四川清音分为上河派、下河派。成都的“省调”为上河派,其唱腔轻盈,细腻圆润,在运腔中有一种风格独具、跳跃式的连续顿音唱法“ 哈哈腔”。,四川清音音乐曲牌十分丰富,结构形式有单体、联曲体和板腔体。在润腔方面运用“哈哈腔”和“舌尖弹音”是其突出的特点。传统曲目有600 多个,根据小说、戏曲改编的如尼姑下山、小乔哭夫、断桥、思凡,歌颂历史人物的如花木兰、昭君出塞,吸收各地民歌的如放风筝、小丈夫、金梅花等,反映现实生活及革命历史题材的新曲目如黄继光、丁佑君、江姐上华蓥、送公粮、小会计、赶花会。著名清音艺人有陈琼瑞、李月秋、黄德君、程永玲等。,拓展探究：,一、说说你所喜欢和熟悉的四川清音表演艺术家。,二、请举出除本书介绍外的曲艺种类,学唱并介绍。,感谢您的观看,