《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元“因声求气-吟咏诗韵”剖析课件

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,中国古代诗歌欣赏第三单元,“因声求气 吟咏诗韵”,1,、,培养鉴赏诗歌和散文作品的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。,2,阅读古今中外优秀的诗歌、散文作品，,理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力,。用历史的眼光和现代的观念审视古代诗文的思想内容，并给予恰当的评价。,3,借助工具书和有关资料，读懂不太艰深的我国古代诗文（与附录一所建议的古诗文程度相当），背诵一定数量的古代诗文名篇。,学习古代诗词格律基础知识,，了解相关的中国古代文化常识，丰富传统文化积累。,4,学习鉴赏诗歌、散文的基本方法，初步把握中外诗歌、散文各自的艺术特性，,注意从不同角度和层面发现作品意蕴,，不断获得新的阅读体验。,5,尝试进行诗歌、散文的创作，组织文学社团，展示成果，交流体会。,选修目标,回 顾,古诗第三单元教学目标：,通过对中国古典诗歌,声律,特点的把握，学习,有感情地吟咏、诵读作品,，在古典诗歌,音乐美,的熏陶中，深刻理解,作品蕴含的情感,。,古希腊抒情诗人西蒙尼德说：“诗为有声之画，画为无声之诗。”他指出诗与画的密切关系，至于诗歌和音乐的关系就更密切了。,音乐要借助声音来构成，诗歌也要借助声音来吟诵和歌唱,。中国古代第一部诗歌总集,诗经,中的每一篇都可以合乐歌唱。正因为诗歌与音乐的关系如此密切，,所以诗人们在创作诗作时往往要注意声音的组织，,既要用语言所包含的意义去影响读者的感情；,又要调动声音去打动读者的心灵。,因声求气，吟咏诗韵,置身诗境，缘景明情,以意逆志，知人论世,中国古代诗歌欣赏的三个单元,由表及里，由浅入深,？,选修目标之四：,学习鉴赏诗歌、散文的基本方法，初步把握中外诗歌、散文各自的艺术特性，,注意从不同角度和层面发现作品意蕴,，不断获得新的阅读体验。,以意逆志,从作品的整体出发，通过对诗句中文辞、意象的准确解读,，理解诗作的主旨，并借助自己的切身体会去推测作者的本意。,解读诗句、解读意象 （ 读懂诗的基础）,知人论世,深入,探究诗人的生平和为人，全面了解他们生活的环境和时代。,了解创作背景 （帮助把握诗作主旨的辅助资料）,以上为第一单元（基础）,置身诗境,借助联想想象，,将作者所描绘的意象和画面一一再现到自己的脑海中,，使心灵沉浸在想象的世界中，得到审美享受。,缘景明情,根据作品中意象自身的特点、组合方式，以及情景之间的关系，,采取相应的欣赏方法,，体会独特的,意境,。,解读意境 （掌握鉴赏方法）,以上为第二单元（能力提升）,清代桐城派作家刘大櫆提出,“,因声求气,”,的说法：,1,、,“,行文之道，神为主，气辅之。,”,2,、,“,神气者，文之最精处也；音节者，文之稍粗处也；字句者，文之最粗处也。,”“,神气不可见，于音节见之；音节无可准，以字句准之。,”,3,、刘大櫆教人读诗文要,“,因声求气,”,：,“,烂熟后,，我之神气即,古人之神气,（共鸣），古人之音节都在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神气音节相似处，,久之,自然铿锵发金石声。,”,“因声求气”实为求诗人之神气,何谓“因声求气 吟咏诗韵”,教参,P67,页：“神气”指作品体现出来的,神韵和气势，,是作家精神气质和作品的情感内涵高度艺术化的体现。,神韵、气势,作品主旨、诗人情感,1,、,蕙风词话,说：“所谓,神韵,，即事外远致也。”它所说的“致”是指意态、情趣，“事外远致”，指的是蕴含在作者直接描写的事物之外的意趣。,2,、,昭昧詹言,说：“读古人诗，须观其,气韵,。气者，气味也；韵者，态度风致。”它所说的“气韵”，指的是气味、风度、品格。,3,、盛子履的,溪山卧游录,说：“士大夫之画，所以异于画工者，全在,气韵,间求之而已。历观古名家，每有乱头粗服，不求工肖，而神致隽逸。”从他所举的例子看，他所说的“气韵”，不外乎指神采、意态、趣味。,以上对于“神韵”和“气韵”的解释，综合起来包含下面几个方面的意思：,风格、风度、品格,，基本上可以用,风格,一词来概括。,这样“,神韵,”的含义大体上不会离开风格、神采、韵味这个范畴。,文学鉴赏中“神韵”一词的含义,将进酒,“在有感情、得法的诵读中，体会诗人借着酒兴，淋漓尽致抒发出来的,不平之气,”“于,雄快,之中，得其,深远宕逸,之神”,阁夜,“全诗的感情基调,沉郁悲慨,，故宜用,低沉、顿挫,的调子来诵读”,李凭箜篌引,“这首诗为乐府歌行体，音韵,流转自然,。其主色调是,凄怆激昂,的，但中间也有,哀婉柔和,的情绪”,虞美人,“这首词的感情基调是无限,悲哀伤感,，诵读时语调要,低沉,、慢速”,苏幕遮,“这首词上阕写景，整体格调,活泼,，诵读时要有一种,欢快感,”,教参“作品诵读要求”示例：,“音节”是,指长短相间、参差错落的句式和抑扬顿挫、高下缓急的声韵等语言因素。,“神气”需要借助音节的外在形式表现出来；通过对诗文音节的揣摩，能够领会到作品的情感内涵、气韵风格，这就是所谓的,“,因声求气,”,。,只有,出声朗读,，我们才能体会到其中的节奏，由节奏而把握到文中的,情感与气韵,。,“吟咏诗韵”就是,通过声情并茂的诵读、吟咏,，体味诗歌作品的思想感情。,古代诗歌鉴赏的三个层级,以意逆,志,诗作主旨、创作本意,缘景明,情,诗作的情感（意境）,因声求,气,诗作神韵、气势、风格,(,“声”是诗作思想情感的声韵体现,),基础,提升,共鸣,诗歌赏析应该先心悟（以意逆志、缘景明情），再口诵（因声求气）,教参,101,页：,诵读古诗词有一定规律，有一些技巧，比如,划分音步、押住韵脚、突出平仄、讲究节拍、语势呼应,等，教师在教学过程中应该不要为了技巧而技巧。,应该首先让学生,了解背景,（知人论世）,、,熟悉内容,，在此基础上把握住诗词的,感情基调、感情变化,，,对一些,经典的诗句和重要的词语,进行细致地揣摩,（以意逆志、缘景明情）,，,然后再对学生进行,诵读,技巧的指导。,通过诵读达到更深切地体会作品情感的目的,（因声求气）,。要将诵读方法的指导和古代诗词意象的体悟、情感的把握结合起来。通过诵读习惯的培养提高学生对古代诗词的语言感受能力和鉴赏能力。,本单元教学建议,诵读、吟诵不同于平时教学环节中的初读,，而是在充分了解诗作内容和情感之后的,鉴赏美读,。,教参,73,页陈少松称“,吟诵为中华传统文化中的绝学,”。,1,、相传孔子善读,春秋,，曾引得老聃津津有味地聆赏。,2,、曾子原宪吟唱,商颂,“声满天地，若出金石”。,3,、,齐东野语,中记载“昔有以诗投东坡者，朗诵之，而请曰：此诗有分数否？坡曰：十分。其人大喜。坡徐曰：三分诗，七分读耳。”,可见诵读时的有声语言具有独立的审美价值，诵读吟咏可以显示出诗歌语言的音乐美。,中国古代诗歌的音乐美是怎样构成的？,1,、节奏,合乎规律的重复、停顿形成诗歌的节奏。,每当诗歌按照一定的规律回环重复的时候，便给人以,似曾相识,的感觉，使人感到亲切、愉快。,一、“因声求气 吟咏诗韵”的理论解释,（教师的备课准备）,李白,蜀道难,“蜀道之难难于上青天”的咏叹在全诗中反复了三次，像一首乐曲的主旋律激荡着读者的心弦。,诗歌节奏也体现在节拍的划分上,，汉字以一个字为音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音节一句，七言诗七个音节。但是一句诗中的几个音节并不是孤立的，一般是两两组和形成停顿（音步）。,四言两顿，音节是二二,（,短歌行,月明,/,星稀 乌鹊,/,南飞）,；,五言一般是三顿，音节是二三、二一二或二二一,（欲穷千里目，更上一层楼。海内存知己，天涯若比邻。白日依山尽，黄河,/,入海流。 ）,；,七言是四顿，音节是二二二一或二二一二。,“,2212,、,223,、,2221”,。,（如：岁暮,/,阴阳,/,催,/,短景，天涯,/,霜雪,/,霁,/,寒宵,汉家,/,烟尘,/,在东北，汉将,/,辞家,/,破残贼,孤帆,/,远影碧空,/,尽，唯见长江天际流。）,口诀 ：“一三五不论，二四六分明 。”一、三、五字一般不在节奏点上，平仄可以通融；二、四、六在节奏点上，所以平仄必须分明。,词曲的诵读，一般比较复杂，但总体上要根据情感的需要来进行节奏的把握，节拍的划分。,五字句中有,122,式的。如李清照的,醉花阴,“,有暗香,/,盈袖,”,；,七字句中还有,322,式的，如周邦彦,满庭芳,“,不堪听急管,/,烦弦,”,；,八字句中有,1223,式的，如辛弃疾,木兰花慢,“,正江涵,/,秋影,/,初雁飞,”,；,九字句中有,2223,式的，如李煜,虞美人,“,故国,/,不堪,/,回首月明中,”,。,十字句中有,343,式的，如李白,将进酒,中,“,君不见,/,黄河之水,/,天上来,”,。,2,、,押韵,押韵是形成中国诗歌节奏的一个要素。,它是字音中韵母部分的重复。,按照规律在一定的位置上重复出现同一个韵母,就形成韵脚产生节奏。,这种节奏可以把涣散的声音组织成一个整体,使人读前一句时可以预想到后一句,读后一句回想起前一句。,押韵是同一韵母的有规律的重复，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。,中国诗歌的押韵是在句尾，句尾总是意义和声音较大的停顿之处，所以造成的节奏感就更强烈。,近体诗押韵要求严格，花样却不多。,双数句尾字必入韵,，只有第一句可以灵活：五言以不入韵为常，七言以入韵为常。,但是近体诗的格律要求也存在问题,： 张中行先生在,诗词读写丛话,谈到：“押韵的所求是声音的回环美，这回环美的音乐的形式，能够恰好与内心的情感水乳交融吗？理论上有碰巧的可能，实际上却很少可能。,押韵的结果经常是情意向声音让步。,”,过分强调声律的要求有时也会丧失诗意，同时我们也要考虑到古今音变的问题，所以在教学中不必在声律知识上讲的过精过细。,红楼梦,中林黛玉教人做诗时说：“若果是有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”,3,、音调,中国古典诗歌的音调主要是借助,平仄,组织起来的。,在节奏点上的字音通常按照“平长仄短、平低仄高”来处理。,平仄有规律的交替和重复可以创设音调的起伏、和谐。,近体诗的平仄规律是：一句之中平平仄仄相间；一联之内上下两句平仄相对等等。,概括起来只有一条原则，就是,寓变化于整齐之中。整齐中有变化，变化中有整齐，抑与扬有规律地交替和重复着，可以造成和谐的音调。,4,、除平仄以外，古典诗歌还常常借助,双声词、叠韵词、叠音词和象声词,来求得音调的和谐。,这些词在中国古典诗歌里运用得十分广泛。如“,参差,荇菜”；“,青青,子衿，,悠悠,我心。”“,迢迢,牵牛星，,皎皎,河汉女。”“田园,寥落干戈,后，骨肉,流离,道路中。”“,寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚,。”这些词用得恰当，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。,二、学生感知接受,整体感知：,首联颔联：诗人登楼远眺引发怀古之幽情。连用两个“空”字抒发岁月不再、不见古人的遗憾。,颈联尾联：望见汉阳树，望见鹦鹉洲，乡关在何处？唯见烟波浩淼，乡愁无限。,崔颢,黄鹤楼,昔人已乘,黄鹤,去，此地,空,余,黄鹤楼,。,黄鹤,一去不复返，白云千载,空,悠悠,。 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉,洲,。 日暮,乡关,何处是？烟波江上使人,愁,。,从声律方面来把握诗的情感基调,全诗从黄鹤楼这个点向外辐射，既有对历史的回顾与追思，又有对故乡的深切思念。情意悠远绵长，诗所,押的韵,（楼、悠、洲、愁）读起来也是徐缓而悠长的。,（体会韵脚）,“黄鹤”这个,双声词,连续出现了三次，打破了律诗平仄的格律，但造成了一种新的,节奏,感，取得了回肠荡气的音乐效果，恰当地体现了诗人因登黄鹤楼而产生的思古之幽情。（,节奏,）,此外“悠悠”这一,叠声词,使韵律绵长，强化了诗人物是人非的空寂感。（,叠词,）,回顾,春江花月夜,诗人灌注在诗中的感情旋律像小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蓄、隽永。,全诗共,36,句，,4,句一换韵，共,9,韵，以,平,声庚韵起首，中间为,仄,声霰韵，,平,声真韵，,仄,声纸韵,平,声尤韵，灰韵、文韵、麻韵，最后以,仄,声遇韵结束。全诗随着韵脚的转换变化，平仄交替运用，一唱三叹，回环反复，音乐节奏感强烈而优美。,春江花月夜,9,首绝句，为每首绝句起一个题目，用散文的语言描述一下整篇诗歌的意境。,月生、月照、 问月、 月待、月思、月移、,壮阔 恬静 悠远 深沉 哀愁 怅惘,月华、月落、 月沉。,凄苦 无奈 伤感,随着韵脚的转换变化，平仄的交替运用，情感也如春江般起伏变化，层出不穷，回环反复，音乐节奏感强烈而优美，声情与文情丝丝入扣，婉转谐美。,本单元的整体设计思路,本单元共涉及,10,首诗歌作品，涉及到诗、词、曲三种样式。（因课时有限不可能面面俱到）,重点讲解前五篇（,将,阁,李,虞,苏,），,其中,将,精讲,并指导学生设计诵读脚本。,阁,精讲,，重点品读杜诗沉郁顿挫的诗风。,李,略讲。,虞,精讲,，并让学生自主设计诵读脚本。,苏,略讲。,将进酒,教学设计,一、整体感知，确定感情基调：,问题设计：,1,、一二两句传达出诗人一种怎样的情感？为什么全诗要从奔涌不息的黄河写起？,（用一去不返的流水来悲叹人生短暂、易逝。开篇两句气势恢宏，境界阔大，流露出一种极有气势的感伤。）,2,、开篇两句的气势是怎样体现出来的？,（意象是奔涌壮阔的黄河，画面恢宏；运用夸张的手法将青丝变白发放入朝暮之间，极言人生的短暂；运用排比的句式，气势铺排而下。）,以上确定的是全诗的感情基调（悲慨不平）。,3,、结合我们对李白身世的了解，谈谈诗人在开篇为什么要抒发一腔悲情,?,（李白“赐金放还”八年之后，余愤未消。,知人论世,）,4,、怎样理解“天生我材,/,必有用，千金散尽,/,还复来”一句？为什么“必”和“还”两字要重读？,（李白虽有不平之气，但并不消沉，仍有施展抱负的愿望。他不是醉生梦死之人，而是自信旷达之人。）,5,、怎样理解“钟鼓馔玉,/,不足贵，但愿长醉,/,不用醒”一句？为什么要“长醉不用醒”？,（对于压制自己的权贵，李白是极其蔑视的，但又深感无力改变现实，只能采用消极买醉的方式反抗。）,6,、结合诗境说说“古来圣贤皆寂寞”中“圣贤”指谁？他们为什么会寂寞？诗人引用曹植的典故用意何在？,（应指所有远大抱负而无处施展的贤士，李白以曹植自比，抒发自己不得志的满腔郁愤。）,7,、如何理解全诗结尾一句，为什么全诗最终的结穴处是“万古愁”？,（与开头的“悲情”呼应，诗人不仅悲叹韶光飞逝，也慨叹贤者寂寞，以“万古愁”深化自己怀才不遇的愁情）,8,、整理全诗的抒情脉络：,悲,乐,愤慨,狂放,愁,（豪放是外壳，愤激是内核）,二、学生活动：“因声求气，吟咏诗韵”根据赏析文章为,将进酒,设计诵读脚本,诵读脚本是朗诵者的诵读表演的底本。是诵读表演的一种文字形式。（这是“因声求气”的落实环节）,中国现代诗歌散文欣赏,P60,页：,设计朗诵方案。进行恰当的艺术处理，包括声调的把握，是欢快还是沉重，严肃还是诙谐。还有节奏的安排，如停顿的长短，重音的设置，声音的疾徐、轻重、高低、乃至轻声、儿化音、感叹词的处理等。在特殊的情况下，可以对某些诗句加以重复，或加必要的衬字等。还应设计一些表情、动作与手势等，以加强朗诵效果。,示例,（教师可以先为学生设计一个，让学生试一试）,：,君不见,/,黄河之水,/,天上来，奔流到海,/,不复回。君不见,/,高堂明镜,/,悲白发，朝如青丝,/,暮成雪。,（开篇两组排比长句，要读得有气势；“天”字要重读，给人一种破空而来的感受。“悲”、“暮”字要重读，读出一种沉重感。）,人生得意,/,须尽欢，莫使金樽,/,空对月。天生我材,/,必有用，千金散尽,/,还复来。烹羊宰牛,/,且为乐，会须一饮,/,三百杯。,（这三句七言诗句在诵读时要和缓一些，“须、莫、必、还、且”等表示意愿的词语要重读，语调逐步提升直至“会须一饮三百杯”要放声诵读，情绪高涨。）,岑夫子、丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我,/,倾耳听：,（这四个短句的诵读要急促，节奏渐快，仿佛诗人在频频劝酒。“请君为我倾耳听”一句声音要放低语调要轻快）,钟鼓馔玉,/,不足贵，但愿长醉,/,不用醒。古来圣贤,/,皆寂寞，唯有饮者,/,留其名。陈王昔时,/,宴平乐，斗酒十千,/,恣欢谑。,（这三句七言诗句要读出一种激愤之情，语调要高亢。“但愿、皆、惟有、恣”等字要重读。）,钟鼓馔玉,/,不足贵，但愿长醉,/,不用醒。古来圣贤,/,皆寂寞，唯有饮者,/,留其名。陈王昔时,/,宴平乐，斗酒十千,/,恣欢谑。,（这三句七言诗句要读出一种激愤之情，语调要高亢。“但愿、皆、惟有、恣”等字要重读。）,主人何为,/,言少钱，径须沽取,/,对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出,/,换美酒，与尔同销,/,万古愁。,（语速要由缓而急，“五花马、千金裘、呼儿将出换美酒”三句要快读，最后一句语速要缓慢一些，“同销”二字要重读，“万古愁”三字声音要缓慢延长。）,阁夜,教学设计,一、整体感知：,问题设计,1,、借助注释了解本诗的创作背景。（,写于杜甫万年寓居夔州所作。,知人论世,）,2,、第一联写了什么？它为全诗营造了一种怎样的氛围？,（借自然环境的寒冷营造一种凄凉的氛围。抓住第一联中两个重点字：催、寒。,缘景明情,）,3,、杜甫这首诗感慨万千，说说此诗一共写了诗人的哪几种悲慨？诗人对什么事最为忧伤？（,战乱之忧、自己报国无门之忧、亲人杳无音信之忧。,其中国事之忧是最深切的。以意逆志,）,4,、借助书后相关链接内容谈谈本诗用典的妙处。,本单元已经进入到诗歌赏析的第三个层级，在对诗作的整体感知方面，我们应该具体落实第一、二两个单元的教学重点，让学生在诗歌鉴赏方面形成一个完整的知识体系。,二、“因声求气、吟咏诗韵”，体会杜甫诗沉郁顿挫的风格。,杜诗的主要风格是,沉郁顿挫,（周振甫“沉郁写成情的郁积，顿挫见转折的蓄势”），这种风格的感情基调是,悲慨,。杜诗中蕴含着一种深沉的忧思，无论是写民生疾苦、怀友思乡、还是写自己的穷困潦倒，感情都是深沉阔大的。他的诗蕴含着一种,厚积,的感情力量，每欲喷薄而出时，他的仁者之心、他的儒家涵养所形成的中和处世的心态，便把这喷薄欲出的悲怆抑制住了，,使他的情感变得缓慢、深沉、变得低回起伏,。,回顾,登高,风急天高猿啸哀，,诸清沙白鸟飞回。,无边落木萧萧下，,不尽长江滚滚来。,万里悲秋常作客，,百年多病独登台。,艰难苦恨繁霜鬓，,潦倒新停浊酒杯。,情感基调,悲怆苍凉,诗中融入了他乡作客、经常作客、万里作客、悲秋作客、重阳登高、独自登高、扶病登高、多病登高，晚年艰难潦倒、国破家忧等多层情感。感情低回起伏，层层叠加。,风格：,沉郁顿挫,2008,年北京语文高考诗歌鉴赏题,酬王处士九日见怀之作,顾炎武,是日惊秋老，相望各一涯。,离怀消浊酒，愁眼见黄花。,天地存肝胆，江山阅鬓华。,多蒙千里讯，逐客已无家。,注释：顾炎武，明清之际著名学者、诗人。明末投身反宦官、权贵斗争。清兵南下，参加人民抗清起义。入清后，多次拒绝清廷征召，流亡北方，考察山川形势，志存恢复。,一般认为顾炎武的,诗风接近杜甫,。请指出顾炎武这首诗的,风格,特征，并作简要分析。（,4,分）,品味诗意，体会风格,酬王处士九日见怀之作 顾炎武,是日惊秋老，,相望各一涯。,离怀,消浊酒，,愁,眼见黄花。,天地存,肝胆,，,江山阅鬓华,。,多蒙千里讯，,逐客已无家,。,颔联包含着离情别愫,颈联表现诗人虽已年老，但是抗清复明之心未泯，忠心报国的伟大情怀。,尾联流露出流亡他乡有家难回的伤感,一般认为顾炎武的,诗风接近杜甫,。请指出顾炎武这首诗的,风格,特征，并作简要分析。（,4,分）,风格界定：杜甫的诗歌风格是,沉郁顿挫,，而这首诗的风格也是,沉郁悲凉,的。,愁是主色，兼有个人的离愁、漂泊不无依之愁，又有自己老年仍忠心报国的爱国情怀。,答案：,风格特征：沉郁悲怆或深沉凝重。,简要分析：这首诗是把深沉的爱国情怀与自己的人生遭际、眼前的具体情境紧密结合在一起，融铸为凝练精纯的诗句，形成了沉郁、凝重的风格,诵读要求：,这首七律四联皆对仗，出句和对句之间要有明显的间隔。八句均采用,xx-xx-x-xx,的节奏方式。,第一联应,平缓,读出，体现出,凄凉,的氛围，表达紧迫感的“催”和蕴含诗人心境“寒”字适当,重读,。为全诗奠定一种苍凉沉郁的基调。第二联声音要,扬起,，语调要,高亢,，,音域放开,，“三峡”一句读出一种壮阔感和悲壮感。“悲壮”“动摇”两词要饱含深情。第三联写百姓悲怆的哭声，情绪,凄惨,；渔樵的歌声情绪悠远，诵读时前句,沉重,、,悲抑,，后句语调,平直,，,前后两句,抑扬对比,。尾联第一句抒发人生感慨，表现出作者的议论之声，音调,低沉,，表现出无奈之情；后一句在读“漫寂寥”之前要稍作,停顿,，以突出这三个字的伤感之情。,李凭箜篌引,教学设计,这是一首描述音乐的诗歌佳作。“因声求气”这四个字在这一首诗中有着特定的含义。,应该是“通过体会作品中的音乐描写（,声,）体会音乐的情感色彩和感情变化（,气,）”,问题设计： 说说诗中是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？与,琵琶行,进行比较，说说二者在音乐描写方面的异同点。,琵琶行,音乐描写节选：轻拢慢捻抹复挑，初为,霓裳,后,六幺,。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。,琵琶行,采用比喻等手法,直接描摹,音乐之美，先是轻徐缓慢，然后通过分解音色描绘大弦之声的粗重急促，小弦之声的低沉细密。用鸟语比喻乐声的圆润；用冰泉冷涩表现乐声的压抑低沉直至凝涩暂停；用银瓶乍破，铁骑突出表现乐声的突然出现的激越，最后用裂帛之声描摹乐声的戛然而止。,白居易采用写实的手法直接描摹一曲完整的乐曲。可以说这是一部现实主义的作品。,李凭箜篌引,的音乐描写,重在侧面烘托，体现音乐的神奇效果,。,空山凝云颓不流,江娥啼竹素女愁,昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑,十二门前融冷光，二十三丝动紫皇,女娲炼石补天处”至“露脚斜飞湿寒兔”,先移情于物箜篌之声有惊天动地的神奇效果,写箜篌的悲切之声对神女的感动,体现音乐之声的激越神奇,体现音乐之声的悲切与欢快,表现箜篌声对长安君民的感动,表现箜篌之声对天地神灵的吸引,全诗整体上采用,浪漫主义,的手法调动天地万物的感官感受体现李凭箜篌之声的神奇效果。音乐演奏的过程没有像,琵琶行,那样被描摹得非常清晰。,李贺如同一位神奇的魔术师，驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中的众多神人的形象来写音乐感人的艺术效果，从而表现李凭高超的演奏技艺。,李贺的诗风“奇诡瑰丽”,诵读要求：,全诗纷繁的意象中蕴含着音乐的情感基调和音乐表情的起伏变化。,这首诗中音乐的乐段就是情绪发展的脉络，,而这种情绪发展的阶段又非常鲜明地表现为诗歌韵脚的变化上。,此诗四次换韵，且句句用韵。韵脚密，节奏快,。,前四句为一层,，表现音乐的悲哀情绪由强到弱，由突然爆发到舒缓低回。,/,第二层,为中间四句，情感由悲怆到欢快，再到清冷。,/,最后六句为第三层,，表演在凄寒的情绪中结束，“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”一句是全诗的高潮，语势扶摇直上，最后四句陷入余韵的联想中，语速要稍慢。,词的诵读,诗言志：诗所表现的情感往往是士大夫的政治抱负，是浓烈、明确、正面、宏观、积极的，,词达情：词所传达的往往是词人们的生活情调、儿女情长，是细腻、变化、复杂、真切、微观的。,词的诵读更要注重情感的变化，声律的调整。,“词帝”绝笔,虞美人,整体感知 问题设计：,1,、知人论世了解背景,（ 这是亡国之君李煜的绝命词）,2,、从全词来看，哪个字最能直接表现词人的感情？,（词眼：愁。,字里行间觅诗情,）,3,、这个“愁”字从何而来？请结合词句回答。,（提示：往事、故国、改）,4,、对于词人而言改变的是自己的身份和境遇，而未改变的是什么？结合词句回答。（,提示：未改变的是春花秋月、小楼东风、雕栏玉砌，这些是永恒不变的自然之物；而短暂的人生，瞬变的人事则改变了。全词紧紧围绕着永恒和短暂的对比来写，从而突出自己的身世之愁。）,5,、李煜如何形容他的“愁”，最后一句妙在何处？,（,以滔滔不绝的春水来比喻自己无尽的愁情）,诵读要求：,1,、学生活动：根据课后提供的乐谱演唱,虞美人,。,2,、,整首词的感情基调是无限悲哀伤感,.,首句诘问上苍，巨大的愁情破空而来，,语势要渐强,，“何时”要,放慢语速,，强调愁绪无法遏制。在回忆中“知多少”宜,放慢语速,。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”将现实与过去对比来写。语调要,轻,，语速要,慢,，“昨夜”后,停顿延长,，“又”要,重读,，“东风”收尾要,淡,。后句情感沉痛，读出沉重感和失落感。“故国,/,不堪回首,/,月明中”强调出,顿挫,感。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”传达出物是人非之感，“朱颜改”三字应,放慢语速,，加强吐字力度，但音量不要大。 “问君能有几多愁”一句“几多”要,重读,，词眼“愁”要,轻读,，体现出愁绪的起伏感。“恰似一江春水向东流”这个九字句，五字仄声，四字平声（,平长仄短、平低仄高,），,平仄交替,，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波浪时起时伏，绵延不尽。“春水”要,轻读,，“向东流”是指愁绪的绵长无尽，声音要延长。,可以让学生自主设计,虞美人,的诵读脚本,格式示例：,1,、,虞美人,的感情基调：,2,、标出韵脚用,，用“,/,”划出节奏，标出哪些词语要轻读，哪些词语要重读，哪句语势要缓要急要轻要重。为划线语句标出平仄。,春花,/,秋月,/,何时了？往事,/,知多少。,语势渐强，“何时”语速要慢 “知多少”语速要放慢,小楼,/,昨夜,/,又东风，故国,/,不堪回首,/,月明中。,“昨夜”后要停顿 “又”字重读 “东风”要轻,雕栏,/,玉砌,/,应犹在，只是,/,朱颜改。,“朱颜改”要放慢语速，加强力度，音量不要大,问君,/,能有,/,几多愁？,恰似,/,一江春水,/,向东流。,“几多”“一江”要重读，“愁”“春水”要轻读 “向东流”要绵长,“文字之外，须兼味其音律”,“词中老杜”周邦彦,苏幕遮,周邦彦是北宋中后期词坛上的代表词人。,周词讲究音律、句法、章法，在艺术上精雕细琢，追求精巧含蓄的词境。,“飘零不偶”、羁旅行役之感是他词作的主题。,苏幕遮,是将羁旅愁思和所咏之物巧妙地融为一体。,苏幕遮,教学设计（这首词非常适于从,缘景明情,方面做赏析）,整体感知 问题设计,1,、找出上片描写,湖面景致,的语句，请用自己的语言加以,描述扩写,。,（宿雨初收，圆润的荷叶，有的浮在水面，绿净如玉盘初拭；有的亭亭玉立，婉媚如美女出浴。初升的太阳照临荷塘，晓风吹过荷塘，荷叶摇曳微微颤动，荷叶上的水珠在玉盘般的荷叶上滚动着，闪烁着。）,2,、王国维认为这首词中“水面清园，一一风荷举”两句，“最能得荷之神理者”，你如何理解王国维的这句评价？,（这寥寥数语就描绘出荷花的风姿。特别是“举”字，仿佛使我们看到雨后初晴的清晨荷叶在水面迎风挺立那种动态的、疏朗而秀拔的风姿。王国维称之为“最能得荷之神理者”是极其恰当的评价。）,3,、说一说下片作者抒发的是怎样的情怀？,下片的情感： 作者久居京华的羁旅思乡之情（,以意逆志,）。,4,、联系上下两片之间感情纽带的是哪个意象？,（“风荷”。词人由眼前的荷花联想到故乡钱塘，由写景很自然地过渡到抒发思乡之情。）,诵读提示：,这首词写景清远明快，抒情含蓄柔婉。,上阕写景，整体,格调活泼,，诵读时要有一种欢快感。同时又要注意读出词人情绪的变化。“燎沉香，消溽暑”情绪烦闷，声音要,低沉,，语速要,稍慢,。“鸟雀呼晴，侵晓窥檐语”转为欢快，声音要,清脆,，节奏要加,快,，情绪饱满。“叶上初阳”三句使人置身室外，视野开阔，诵读时,语势要连贯,，“风荷举”要,重读,，读出英姿飒爽的感觉。下阕抒发思乡之情，格调轻柔，如梦如幻。“故乡遥”四句要,放慢语速,，以喃喃自语的感觉诵读出来。“五月鱼郎”三句写词人梦回故乡，要充满深情，突出梦幻的感觉。,以上这些诵读提示仅供老师们参考。,我们可以让学生自己设计作品的诵读脚本。让他们按照自己设计的诵读脚本进行诵读表演。,老师们可以给他们提供一些设计诵读脚本的基本要求。,1,、确定作品的感情基调,2,、找出韵脚。,3,、画出诗句节奏。,重点语句让学生标出平仄。,4,、标出轻读、重读的词语；标出语势的缓急强弱。并标注出这些轻重缓急强弱的语句中包含的情感色彩。,虞美人,词谱 五十六字双调,春花,/,秋月,/,何时了？,平平仄仄平平,仄,往事,/,知多少。,仄仄平平,仄,小楼,/,昨夜,/,又东风，,平平仄仄仄平,平,故国,/,不堪回首,/,月明中。,仄仄平平仄仄仄平,平,雕栏,/,玉砌,/,应犹在，,平平仄仄平平,仄,只是,/,朱颜改。,仄仄平平,仄,问君,/,能有,/,几多愁？,平平仄仄仄平,平,恰似,/,一江春水,/,向东流。,仄仄仄平平仄仄平,平,全调四用韵，前后两阙都是两平两仄,结束语,吟诵是中华传统文化中的一门绝学，教材的编者们期望用“因声求气，吟咏诗韵”这一教学单元唤起现代中学生对中国古典诗词的热爱，在诵读中走进诗境，在诵读中提升审美情趣。,单元结课后一定要搞诗歌朗诵会（可以放在下个学期，安排充裕的时间，朗诵内容可以涵盖必修和选修中涉及的篇目） 。,有不妥之处敬请谅解！谢谢！,