日本传统表演艺术课件

日本传统表演艺术一、歌舞伎v（一）歌舞伎概况v（二）歌舞伎的发展历史v（三）歌舞伎经典剧目介绍v（四）歌舞伎的舞台v（五）歌舞伎表演者着装v（六）歌舞伎中使用的乐器v（七）歌舞伎的今天歌舞伎与京剧有何异同？v同：v1、历史悠久；v2、都有观众喜闻乐见的经典曲目；v3、都要画脸谱，观众从脸谱可以知道剧中人物的性格；v4、都有饰演女性角色的男性演员，在日本称为“女形（）”。v异：京剧讲究唱、念、做、打。而歌舞伎表演者一般是不唱的。“歌舞伎”三个字的意思？歌舞伎三个字原来的意思是歌舞伎三个字原来的意思是“倾奇倾奇（）（）”，因为表演时有一些奇异的动作。后来给，因为表演时有一些奇异的动作。后来给它起了雅号它起了雅号“歌舞伎歌舞伎”：歌，代表音乐；歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；舞，表示舞蹈；伎，则是技巧的意思。伎，则是技巧的意思。（二）歌舞伎发展历史v阿国 游女歌舞伎 若众歌舞伎 野郎歌舞伎 元禄歌舞伎(1688-1704)明治维新以后的歌舞伎歌舞伎的成熟时期元禄时期vv以元禄时代（以元禄时代（以元禄时代（以元禄时代（1688-17041688-17041688-17041688-1704）为中心的约半个世纪，是）为中心的约半个世纪，是）为中心的约半个世纪，是）为中心的约半个世纪，是歌舞伎发展跃进的时代，许多表演的形式是在这个歌舞伎发展跃进的时代，许多表演的形式是在这个歌舞伎发展跃进的时代，许多表演的形式是在这个歌舞伎发展跃进的时代，许多表演的形式是在这个时代确立的。后人称这个时代的歌舞伎为时代确立的。后人称这个时代的歌舞伎为时代确立的。后人称这个时代的歌舞伎为时代确立的。后人称这个时代的歌舞伎为“元禄歌元禄歌元禄歌元禄歌舞伎舞伎舞伎舞伎”时期。时期。时期。时期。vv元禄时期，歌舞伎逐渐发展到了成熟阶段。元禄时期，歌舞伎逐渐发展到了成熟阶段。元禄时期，歌舞伎逐渐发展到了成熟阶段。元禄时期，歌舞伎逐渐发展到了成熟阶段。这一阶这一阶这一阶这一阶段的歌舞伎在剧本结构、表演技巧、情节内容方面，段的歌舞伎在剧本结构、表演技巧、情节内容方面，段的歌舞伎在剧本结构、表演技巧、情节内容方面，段的歌舞伎在剧本结构、表演技巧、情节内容方面，都逐渐成熟起来。都逐渐成熟起来。都逐渐成熟起来。都逐渐成熟起来。当时出现的一大批的剧作家（比当时出现的一大批的剧作家（比当时出现的一大批的剧作家（比当时出现的一大批的剧作家（比较有代表性的就是近松门左卫门），将能和狂言的较有代表性的就是近松门左卫门），将能和狂言的较有代表性的就是近松门左卫门），将能和狂言的较有代表性的就是近松门左卫门），将能和狂言的剧目以及木偶净琉璃的剧本改变成为歌舞伎剧本。剧目以及木偶净琉璃的剧本改变成为歌舞伎剧本。剧目以及木偶净琉璃的剧本改变成为歌舞伎剧本。剧目以及木偶净琉璃的剧本改变成为歌舞伎剧本。vv歌舞伎在艺人的改进下，歌舞伎在艺人的改进下，歌舞伎在艺人的改进下，歌舞伎在艺人的改进下，表演中除了歌舞，更加入表演中除了歌舞，更加入表演中除了歌舞，更加入表演中除了歌舞，更加入了剧情。了剧情。了剧情。了剧情。形成了一出优美的舞蹈戏。形成了一出优美的舞蹈戏。形成了一出优美的舞蹈戏。形成了一出优美的舞蹈戏。vv元禄歌舞伎在戏剧人物造型方面，还确定了男性饰元禄歌舞伎在戏剧人物造型方面，还确定了男性饰元禄歌舞伎在戏剧人物造型方面，还确定了男性饰元禄歌舞伎在戏剧人物造型方面，还确定了男性饰演演演演“女形女形女形女形”的典型变身风范，为其后的近代歌舞伎、的典型变身风范，为其后的近代歌舞伎、的典型变身风范，为其后的近代歌舞伎、的典型变身风范，为其后的近代歌舞伎、现代歌舞伎发展奠定了牢固的基础。现代歌舞伎发展奠定了牢固的基础。现代歌舞伎发展奠定了牢固的基础。现代歌舞伎发展奠定了牢固的基础。这一时期创造这一时期创造这一时期创造这一时期创造并确立的戏剧文学样式、表演技巧、戏剧艺风，并确立的戏剧文学样式、表演技巧、戏剧艺风，并确立的戏剧文学样式、表演技巧、戏剧艺风，并确立的戏剧文学样式、表演技巧、戏剧艺风，虽虽虽虽然距今已有然距今已有然距今已有然距今已有300300300300多年历史，却仍旧完美地体现在现代多年历史，却仍旧完美地体现在现代多年历史，却仍旧完美地体现在现代多年历史，却仍旧完美地体现在现代的歌舞伎舞台上。的歌舞伎舞台上。的歌舞伎舞台上。的歌舞伎舞台上。明治维新后的歌舞伎v在明治维新以后，西洋剧的大量引入，使得歌舞伎的表演艺术开始走下坡路。在第二次世界大战后，麦克阿瑟占领日本期间，因为歌舞伎中的剖腹自杀等封建忠君内容，一度禁止歌舞伎上演。v后来因为占领军副官巴瓦斯是歌舞伎的爱好者，他认为应该把艺术和现实政治分离开来考虑，在巴瓦斯担任演剧审查官之后，才逐渐解除了歌舞伎上演禁令。此后，各歌舞伎世家通过多种渠道宣传普及歌舞伎艺术，电视台也现场转播，并且开办欣赏讲座，一些文化人经常撰文介绍，使得歌舞伎得以复兴，欧美等西方国家也纷纷邀请歌舞伎前往演出。歌舞伎的内容v歌舞伎两大主题：歌舞伎两大主题：v一、以历史武士故事为主的一、以历史武士故事为主的“荒事荒事（）（）”，即以脸谱或夸张的演技表现超人的力量。，即以脸谱或夸张的演技表现超人的力量。v二、以民间社会男女爱情故事为主的二、以民间社会男女爱情故事为主的“和事和事（）（）”。（三）经典剧目介绍v忠臣藏v曾根崎情死v鸣神（四）歌舞伎舞台歌舞伎舞台设施 （五）（五）（五）（五）歌舞伎演员的着歌舞伎演员的着歌舞伎演员的着歌舞伎演员的着装装装装歌舞伎演员的服装是十分歌舞伎演员的服装是十分歌舞伎演员的服装是十分歌舞伎演员的服装是十分华丽的和服，做工、质地华丽的和服，做工、质地华丽的和服，做工、质地华丽的和服，做工、质地和装饰都十分上成，因此和装饰都十分上成，因此和装饰都十分上成，因此和装饰都十分上成，因此也异常昂贵也异常昂贵也异常昂贵也异常昂贵.歌舞伎演员的化妆也十歌舞伎演员的化妆也十歌舞伎演员的化妆也十歌舞伎演员的化妆也十分讲究，浓妆的施用有特分讲究，浓妆的施用有特分讲究，浓妆的施用有特分讲究，浓妆的施用有特殊的程序，用料也以传统殊的程序，用料也以传统殊的程序，用料也以传统殊的程序，用料也以传统原料为主。原料为主。原料为主。原料为主。最醒目的是，最醒目的是，最醒目的是，最醒目的是，歌舞伎演员会用一种液状歌舞伎演员会用一种液状歌舞伎演员会用一种液状歌舞伎演员会用一种液状的白色颜料均匀涂满脸部、的白色颜料均匀涂满脸部、的白色颜料均匀涂满脸部、的白色颜料均匀涂满脸部、颈项，看起来犹如雕饰华颈项，看起来犹如雕饰华颈项，看起来犹如雕饰华颈项，看起来犹如雕饰华美的人偶一般。美的人偶一般。美的人偶一般。美的人偶一般。（六）歌舞伎乐器 与其它国家一样，与其它国家一样，与其它国家一样，与其它国家一样，日本的乐器也可大致分为打击乐日本的乐器也可大致分为打击乐日本的乐器也可大致分为打击乐日本的乐器也可大致分为打击乐器、吹奏乐器和弹奏乐器三类。器、吹奏乐器和弹奏乐器三类。器、吹奏乐器和弹奏乐器三类。器、吹奏乐器和弹奏乐器三类。小鼓小鼓小鼓小鼓：日本典型的打击乐器之一。多数的鼓是用：日本典型的打击乐器之一。多数的鼓是用：日本典型的打击乐器之一。多数的鼓是用：日本典型的打击乐器之一。多数的鼓是用两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的，但是，两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的，但是，两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的，但是，两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的，但是，日本的小鼓日本的小鼓日本的小鼓日本的小鼓是用手指捶击鼓皮，是用手指捶击鼓皮，是用手指捶击鼓皮，是用手指捶击鼓皮，为了确保微妙的音色，演奏者为了确保微妙的音色，演奏者为了确保微妙的音色，演奏者为了确保微妙的音色，演奏者演奏时根据需要来对鼓皮系带的绷紧度进行调节，演奏时根据需要来对鼓皮系带的绷紧度进行调节，演奏时根据需要来对鼓皮系带的绷紧度进行调节，演奏时根据需要来对鼓皮系带的绷紧度进行调节，或是朝鼓皮上哈气以调节鼓皮的湿度。或是朝鼓皮上哈气以调节鼓皮的湿度。或是朝鼓皮上哈气以调节鼓皮的湿度。或是朝鼓皮上哈气以调节鼓皮的湿度。竹笛竹笛竹笛竹笛：吹奏乐器之一。歌舞伎中的歌唱伴奏根据：吹奏乐器之一。歌舞伎中的歌唱伴奏根据：吹奏乐器之一。歌舞伎中的歌唱伴奏根据：吹奏乐器之一。歌舞伎中的歌唱伴奏根据不同的音域分别使用不同的音域分别使用不同的音域分别使用不同的音域分别使用1212种竹笛。日本的传统音乐通种竹笛。日本的传统音乐通种竹笛。日本的传统音乐通种竹笛。日本的传统音乐通过各种细小周密的设计来表现乐曲所需的各种音色。过各种细小周密的设计来表现乐曲所需的各种音色。过各种细小周密的设计来表现乐曲所需的各种音色。过各种细小周密的设计来表现乐曲所需的各种音色。三弦琴三弦琴三弦琴三弦琴：弦弹奏乐器之一，传统乐器中最具代表：弦弹奏乐器之一，传统乐器中最具代表：弦弹奏乐器之一，传统乐器中最具代表：弦弹奏乐器之一，传统乐器中最具代表性。琴长约性。琴长约性。琴长约性。琴长约1 1米，用于歌舞伎、文乐以及其它各种米，用于歌舞伎、文乐以及其它各种米，用于歌舞伎、文乐以及其它各种米，用于歌舞伎、文乐以及其它各种演艺，使用琴拨弹拨三根琴弦来乐奏。演艺，使用琴拨弹拨三根琴弦来乐奏。演艺，使用琴拨弹拨三根琴弦来乐奏。演艺，使用琴拨弹拨三根琴弦来乐奏。（七）歌舞伎的今天 经过经过400年的历史演变，古典化的歌舞伎已经年的历史演变，古典化的歌舞伎已经成为日本传统国粹文化的代表。一些歌舞伎成为日本传统国粹文化的代表。一些歌舞伎演员不断磨练演技，成为名门，至今在日本演员不断磨练演技，成为名门，至今在日本拥有崇高的社会地位。现在日本著名的歌舞拥有崇高的社会地位。现在日本著名的歌舞世家有市川团十郎家、松本幸四郎家、市川世家有市川团十郎家、松本幸四郎家、市川段四郎家、坂东三津五郎家、片冈仁左卫门段四郎家、坂东三津五郎家、片冈仁左卫门家、泽村宗十郎家等，这些歌舞伎演出世家家、泽村宗十郎家等，这些歌舞伎演出世家对歌舞伎的发扬光大起到了巨大作用。对歌舞伎的发扬光大起到了巨大作用。日本当红歌舞伎少年日本当红歌舞伎少年 早乙女太一早乙女太一v被誉为“大众演剧界百年历史里独一无二的奇才”的女形舞蹈演员早乙女太一，本名“西村太一”（），现在是日本大众演剧剧团朱雀的继承人。在日本，他拥有超高人气，被称作“流目王子”（媚眼王子）。太一演绎的女性冷艳妖媚，而且本人面容俊秀，在日本颇具人气，15岁的他便拥有了正式的fans团。太一4岁首次登台，10岁便开始以女形形象进行表演。他的表演充满魔力，华丽的舞蹈和表演使观众陶醉其中，无法自拔。v参演电影v2003年座头市v2007年娑婆气饰演铃彦姬v2008年甜甜小公主1饰演桃山三太夫（真实身份：影子忍者）v2008年娑婆气2饰演铃彦姬v参演电视剧v2007年风林火山饰演北条氏政v2010年新参者饰演上杉和博2010年獣医vv在现在的日本社会，像中国的京剧一样，歌舞伎也在现在的日本社会，像中国的京剧一样，歌舞伎也在现在的日本社会，像中国的京剧一样，歌舞伎也在现在的日本社会，像中国的京剧一样，歌舞伎也面临着如何发展的问题。面临着如何发展的问题。面临着如何发展的问题。面临着如何发展的问题。共通的课题是：理解和观共通的课题是：理解和观共通的课题是：理解和观共通的课题是：理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。赏歌舞伎的年轻观众越来越少。赏歌舞伎的年轻观众越来越少。赏歌舞伎的年轻观众越来越少。二、净琉璃v净琉璃是日本传统音乐中的一种说唱故事。在三味线伴奏下说唱。日本净琉璃兴盛于15世纪中叶，当时社会上最流行的剧目是反映三河国诸侯的女儿净琉璃御前与牛若丸之间爱情纠葛的故事，此段故事名叫净琉璃姬物语。由于反映这段恋爱故事的说唱十分流行，所以这门说唱艺术的便命名成“净琉璃”。16世纪后半叶净琉璃使用新乐器三弦伴奏，使它赢得了更多的观众。人偶净琉璃v人偶净琉璃是指人偶与净琉璃（用三弦琴伴唱的日本说唱曲艺）两种艺术的结合。自古以来日本民族就习惯使用人偶代替人身参加民间祭祀、神事活动。每逢新年，日本人从神社领到的护身符中就有用纸制的能消病除灾的人偶。v以日本东北地区的青森、秋田、岩手三县为中心流传的民间信仰就是用布包住一根约30厘米的木棍，做成一对朴素的神化人偶。通过人偶向人们传达神的旨意。人偶除了被当作替身或神的化身参加宗教、祭祀活动以外，还被一些民间艺人用来表演民间传说、故事。v18世纪上半期，以京都大阪一带为发祥地的人偶净璃十分兴旺，压倒了歌舞伎,但到了18世纪下半期,这种形势逐渐反转过来。由于歌舞伎汲取了人偶净琉璃的表演、音曲、脚本各方面的长处，不断丰富自身，加之京都、大阪一带的歌舞伎艺人和剧作者大量转移到武家政权的首府江户，使得江户的歌舞伎中又出现了一些名艺人，如中村富十郎、濑川菊之丞等，从而更促进了歌舞伎的成熟。19世纪后半期，人偶净琉璃日渐衰微，只在京都有一个文乐座剧团，作为古典剧种的继承者，被保存下来。三、能剧v（一）能剧的概况v（二）能剧中的面具v（三）能剧与日本人的精神世界v（四）能剧鹰姬欣赏三、能剧（一）能剧概况v能剧是以主角演员的歌舞为中心，与伴奏之唱念及奏乐所构成的音乐剧。演员使用面具是能的特征；能的面具称为能面能面。戏剧的要素是由舞蹈（舞）、唱念（谣）和奏乐（囃子）所构成。v能里面以言语来表现所有的剧情部分称为谣。也就是说戯曲自身，戏曲的词章、科白被称为谣同时，这些词章、科白里独特的调子或是抑扬变化的部分也被称作谣。v能的戏曲里，登场人物的科白之外，还包含了被称作地谣的齐唱表现手法。地谣不仅是舞的部分所使用之背景唱曲，其使用的言语表现也还包含了登场人物的心理描写或是情景描写，这种表现手法成为了日本特有的演剧形式。故而能的戏曲无法等同于一般西欧的对话剧，因为当中有很大的部分为使用着独白或是叙述的手法。v但是必须注意的是，即使是所谓的台词，还是含有异于现代人通常对话感觉的抑扬。而且这样的抑扬是以型的形式固定下来。也就是说能里面所有言语的表现，要如何发话、歌唱都有预先固定好的乐谱作为标准。自然，也无法拿谣和现代新剧里的台词做比较v。“能剧”表现的是一种超现实世界，其中的主角人物是以超自然的英雄的化身形象出现的，由他来讲述故事并完成剧情的推动。现实中的一切，则以面具遮面的形式出现，用来表现幽灵、女人、孩子和老人。能戏从根本上讲是一种象征的舞台艺术，其重要性在于稀有的美学氛围里面的仪式和暗示。（二）能剧表演中的面具（二）能剧表演中的面具v对于能剧演员来说，最重要的是表演时戴上的面具。能剧面具对于能剧表演者来说是十分重要的，就像商家的招牌是圣物，挂上去绝对不能再碰地下一样。能剧演员尊面具为圣。他们表演时穿的衣服、袜子等都可以给人看，唯独是面具，像珍宝一样放在铺上锦布的木盒中，别人不可以随随便便看。v能剧即将上演的时候，由于表演时穿的衣服十分宽大，需要别人帮忙穿，假发也需要别人帮忙戴好并系好，但是，面具绝对要自己戴上。他们相信，一个面具，是独一无二的一个角色的灵魂，不能让别人侵犯。而能剧的面具，大致可以分为男、女、老、幼、灵、鬼六大类，表演能剧而戴错面具，是十分失礼的。v戴面具的时候，表演者会小心翼翼地从木盒中取出面具，两手捏着面具的两侧，把面具的正面对着自己的脸，说：“我要演你了。”这是千百年来的传统，每个能剧表演者表演前都会这样做。说完，就小心翼翼地把面具反过来戴好。在戴上面具之后，演员即不再是自己，而是面具上所表现的人物。（三）“能剧”与日本人的精神世界为中国古代文学研究界所熟知的日本著名学者冈晴夫教授曾将“能”与日本人的精神世界联系起来论述，认为日本“能乐”是内向的、封闭式的,“能”的舞台遍布着浓郁的严肃气氛，彷佛在进行一种庄严的宗教仪式。演员仅仅站在舞台上,便会充满一种复杂的情绪和感情,演员戴着毫无表情的假面,仅用微微抬起头、或者微微低下头的动作，来表现人物内心的喜怒哀乐。它把激烈的、颤动的感情，压抑在演员的内心，极度地潜藏下去,想要立体地、诗一般地表现一种“静寂”、“幽玄”的日本民族特有的精神境界。v日本人则由于习惯了隐藏感情,压抑内心，带着面罩生活,所以他们是很容易被唤起精神上的共鸣,感到生活和世界就是这样的。日本人普遍具有的执拘、内向、自恋、自怜、暧昧、孤僻、不善交际等性格特点，与其独特的精神形态是相通的。（四）能剧鹰姬欣赏v能剧鹰姬介绍四、狂言狂言是一种兴起于民间，狂言是一种兴起于民间，穿插于能剧目之间表演穿插于能剧目之间表演的一种即兴简短的笑剧。的一种即兴简短的笑剧。狂言与能剧一样，同属狂言与能剧一样，同属于日本四大古典戏剧，于日本四大古典戏剧，因为它也可以算是能剧因为它也可以算是能剧的一部分，所以人们常的一部分，所以人们常常把它和能剧放在一起常把它和能剧放在一起合称合称“能乐能乐”。v狂言是小型喜剧，情节简单，每出狂言是小型喜剧，情节简单，每出戏不过戏不过2 2至至4 4个角色个角色,演出时间大约演出时间大约2020至至4040分钟。上场的主角称为仕手分钟。上场的主角称为仕手,配配角称为胁。具有代表性的演出程式角称为胁。具有代表性的演出程式.狂言的历史v有人认为狂言起源于八世纪或者更早的时候，是从中国传到日本的一种娱乐形式。这种来自中国的娱乐在以后几个世纪演变为猿乐。到14世纪的时候，在猿乐剧团中，表演严肃的能剧的剧团和表演诙谐的狂言的剧团有了明显的分别。作为能剧的一个部分，狂言得到军事贵族的支持，直到明治维新时期。明治维新以后，狂言由家族剧团维持下来，主要是出云和小仓流派。今天，专业的狂言表演者一方面独立表演，另外也跟能剧搭档演出。狂言表演的特征净脸艺术净脸艺术风趣而简单的情节风趣而简单的情节滑稽的台词滑稽的台词丰富的表情丰富的表情夸张的肢体语言夸张的肢体语言表现人物内心世界表现人物内心世界引导观众进行更深层次的思考、想象引导观众进行更深层次的思考、想象狂言剧目欣赏狂言剧目欣赏棒缚棒缚v狂言剧目棒缚介绍狂言剧目棒缚介绍狂言与能剧、歌舞伎的比较狂言与能剧、歌舞伎的比较舞台位置：舞台位置：狂言在左；能在右；歌舞伎在正中狂言在左；能在右；歌舞伎在正中内容：内容：狂言喜；能悲；歌舞伎有悲有喜狂言喜；能悲；歌舞伎有悲有喜道具：道具：狂言与能剧多用松树作为背景；歌舞伎狂言与能剧多用松树作为背景；歌舞伎运用大型舞台设备。运用大型舞台设备。妆容：妆容：狂言净脸；能带能面；歌舞伎化浓妆狂言净脸；能带能面；歌舞伎化浓妆 服饰：服饰：狂言朴素；能与歌舞伎服饰华丽狂言朴素；能与歌舞伎服饰华丽演出：狂言：夸张滑稽、干净利索 能剧：动作缓慢、幅度小 歌舞伎：摆架子、玩特技、夸张出 场、神奇转变取材：狂言：采用中世纪平民口语、取材 于琐事 能剧：多取材自古典文学，多以著名人物为主人公 歌舞伎：取材于史实、传说、社会现象五、落语（）v落语是日本的传统曲艺形式之一落语是日本的传统曲艺形式之一，起源于400多年前的江户时期。无论是表演形式还是内无论是表演形式还是内容，容，落语都与中国的传统单口相声相似。落语都与中国的传统单口相声相似。据据说，落语的不少段子和中国渊源甚深，有的说，落语的不少段子和中国渊源甚深，有的直接取自中国明末作家冯梦龙所编的笑府直接取自中国明末作家冯梦龙所编的笑府。v集中表演落语的小剧场被称之为“寄席”。落语一般表演的场地并不大，在剧场前方的小舞台上摆着一个小软垫子，落语师就跪坐在上面表演。虽说落语师表演时都会穿上非常正式的和服，可他们说的却都是地地道道的民间大白话。如果说和中国单口相声有什么不同的话，落语可能更像独角戏或者是单人小品，因为落语除了嘴皮子的功夫，更注重用滑稽的表情和夸张的动作来表现生活，为了让演出更出彩儿，许多落语师还会再拿出折扇和手帕来当道具。v落语表演的内容大都是老百姓日常生活里家长里短的小故事，如果能经常听听落语，对日本的风俗民情也就能了解得差不多了。日本的落语都是通过师傅带徒弟的方式口口相传的，通常学落语的人要经过十年的苦学才能成长为落语师，学徒出师以后，再和演出公司签约，然后，就要靠演出来维持生计了。最初级的表演者表演一段15分钟落语的收入大概是450日元（税后），由此可见，维持正常的生活还是没有问题的。v落语这种搞笑形式，作为中国人可能不大能理解。落语中不停的抱怨，大声吼叫之类的表演形式不在少数，似乎只是在发泄情绪。不过日本是个高压社会，这样的表演既然存在就自然有它的市场。可能只有在那里工作生活过的人才可以理解。v观看视频岩松看日本到大阪听落语六、演歌v演歌是明治、大正时期产生的一种音乐形式，演歌是明治、大正时期产生的一种音乐形式，是演歌师用独特的发声技巧演唱的歌曲。是演歌师用独特的发声技巧演唱的歌曲。演歌的起源演歌的起源v它起源于19世纪80年代自由民权运动的斗士们以歌代替演说的壮士节。自由民权运动由于受到政府的镇压，印刷品被没收，演说会场被捣毁，其日常活动就不能按正常的方式展开。于是，自由民权的斗士们就纷纷走上街头，把演说的内容用演唱的形式向观众宣传。vv演歌原本就是演说歌之意。后来，作为大众歌谣的一种，演歌的定义也在不断发生变化。严格意义上的演歌实际上是指1890年之后的流行歌曲的一部分。在自由民权运动高涨的19世纪80年代的歌曲如植木枝盛的民権数歌，安冈道太郎的武士，高知县的民権踊都采用自古就有的旋律，这样的歌严格地说还不能称为演歌。v1895年甲午中日战争结束后，一些学生就把男女爱情这一内容引入演歌这一演唱领域。另一方面，添田哑蝉坊还作了许多带有社会主义色彩的演歌。如金世、増税节，继续以演歌为武器来反抗黑暗的现实。但由于当时社会现实的严酷性，演歌从硬派向软派转变就成了了不可避免的事情。演歌的思想性就淡化了，成了一种大众歌曲。vv明治后期著名的演歌有神长瞭月的松声、残月一声，中林武雄的不如帰、夜半忆出。而且，大正初期的歌，后期的船头小呗、笼鸟的流行，也与演歌师的努力是分不开的。到了昭和初期，随着电唱机、收音机普及的，街头的演歌师渐渐消失了踪影。一直战斗到最后的石田一松也以时事小呗结束了自己的把演歌作为政治斗争武器的演艺活动。v观看视频石川小百合、中孝介演歌表演