《构成设计基础》PPT课件

构 成 基 础一 、 构 成 基 础 概 述 构成起源“构成主义” 现代主义艺术流派的一种绘画风格，它认为点、线、面等抽象要素是能够再现物象特征，并具有一定象征意义的视觉符号，试图摆脱客观物象的束缚，追求一种形式上的自律。 建立在“结构”与“解构”基础之上。 结构主义 u构成的发展沿革现代主义 立体主义的毕加索（形体分解、重构）、印象主义（色彩分离，把色彩还原成原色）、点彩派（修拉、华沙罗 点的构成和色的构成）俄国构成主义 马列维奇（至上主义）荷兰“风格派” 蒙德里安包豪斯学院 康定斯基 克利 u形体分解、重构 u色彩分离u把色彩还原成原色 u点的构成和色的构成 构成侧重于几何形式的塑造、抽象元素的提炼、简洁干练的表达，追求不同材质、肌理的对比。构成研究的是事物的结构、构造以及它们的形成和组合方式，是对既有形态按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合方式。其本质是重构。构成,从造型艺术角度来说，把造型的基本视觉要素按照美的形式法则进行组合，从而创造出新形态的过程。 构成是一种造型观念，基础造型活动为内容，体现了创造性行为，包括平、色、立、 它发现了几何形式的语言特性，认为几何形是超越复杂物质之上的最基本的元素，利用 这些基本元素语言对物质固有的结构进行结构、重组，可以形成独立的、抽象的、纯粹的艺术形式。 其他领域的影响：电影剪辑 爱森斯坦 蒙太奇 完全抛弃了传统的造型特征，以最基本的几何形态为结构单体，把他们进行结构组合。运用纵横的直线分割空间，采用基本原色和中性色，通过寻求空间结构中的非对称均衡结构来达到视觉均衡。 u康定斯基艺术著作康定斯基论点线面论艺术中的精神 u其在论艺术中的精神中曾明确地论证了音乐与美术的关系。美术中的点、线、面相当于音乐中的节奏和旋律。美术中长短的线条就是音乐中的快慢节奏。 u构成分类根据构成目的 纯粹构成 应用构成 u构成分类根据构成目的 纯粹构成 应用构成根据构成内容 平面构成、色彩构成、立体构成、空间构成、材料构成、光构成等根据构成手段 打散构成、渐变构成、重复构成、近似构成、对比构成、调和构成等 彼埃蒙德里安;荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一 构成的目的 1、培养造型构思能力，启发设计思维 2、培养立体感，认识和把握从二维平面到三维空间的构成规律 3、提高艺术表现能力。利用构成的原理创造新形态。 4、为专业设计奠定思维和表现基础。 学习方法 1、以构成的原理和方法为基础指导实践，边学边练，将理论知识灵活运用到形态构成创造之中，并转化为实际创造形态的能力 2、眼勤、脑勤、手勤 构成的应用绘画、摄影、插图、广告招贴、书籍装帧、室内设计、建筑设计、珠宝首饰设计、多媒体设计、电影、工业造型等多个领域。 二、构成语言及符号u构成语言 语言是一个整体，一个分类原则，是言语技能的社会产物，是社会集团为了使个人有可能行驶这种技能所采用的一整套必不可少的规约。 在构成中，构成的元素就相当于语言中的词汇。构成的基本元素 点、线、面、块、色彩、材料、质感等。 u构成的符号系统 符号，又称记号、标识。在一种认知体系中，符号是指代一定意义的意象，可以是图形图像、文字组合，也可以是声音信号、建筑造型，甚至可以是一种思想文化，一个时代人物。 能够作为某一事物标志的，都可称为符号。 构成中的“能指”与“所指” a.索绪尔 任何一个符号都包括了“能指”和“所指”这两个部分。 b.罗兰.巴特 将符号分成“表达层面”和“精神层面”。 “能指”是符号的物质形式，由声音和形象两部分构成。 声音和形象在社会的约定俗成中被分配与某种概念发生关系，能够在使用者之间引发某种概念的联想，这种概念就是“所指”。 构成中的符号 图形、色彩、立体、空间、材质、肌理等元素形成的能指，与表达概念、情感、涵义的所指建立一种关系。例：图形能指：桃子的能指（外在物理形态），所指（长寿）；博物馆能指所指；书店的能指所指；钻石的能指所指；黄金的能指所指；色彩能指：红色、白色等能指所指。 A.图像符号的能指、所指 产生于遥远的史前时代的马家窑彩陶文化中的动物图纹、歌舞场景（能指），显现中先民对自然的崇拜和敬仰之意（所指）。 B.指索符号中的能指、所指 指索符号与所指涉的对象之间有因果或时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号，门是建筑物出口的指示符号。 公共交通导向符号系统也是指索符号的应用体现。 构成的语境、语义 任何语义都只能在一定的语境范围内被理解语境：a.在不同的构成元素关系中，某一具体符号有着不同的指涉。b.构成元素的变量及其组合关系的不管更新，会使符号产生新的含义。 语义a.图形语义：如 代表山脉，也象征金字塔； 代表团结、和谐，也代表运动、变化，同时也 代表完结、终止。b.色彩语义：如 c.材质语义： 钢筋水泥代表现代工业文明，也代表冷漠、距离;木头代表自然、亲切，也体现古朴、稚拙。 三、构成的形式美法则 形式美是美的一种范畴，即指客观事物和目的性的外观形式，亦指认为按照美的规律创造出来的结构形式。 构成的形式美法则主要有： 对称、均衡、变化、统一、秩序、节奏、韵律 对称 物体或图形在某种变换条件下，其相同部分间有规律重复的现象。 对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。 人的纠正心理（使不完整的完整，倾斜的形态转正等）根据图形形态可分为： 完全对称、近似对称、反转对称 （门神、石狮）（太极图）根据对称样式可分为：点对称和轴对称 点对称 某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形。有“求心对称”、“发射对称”、“旋转对称”、“逆对称”等形式。 轴对称 在图形中央设一条直线，将图形划分为相等的两部分，使两部分的形状完全相等。此直线为对称轴。 均衡 视觉均衡是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。对称与均衡 对称 均衡 静感平衡 动感平衡以对称轴为表现，中心线左右或上下的形态呈现出同形、同量、完全对应重合的形式。（视觉平衡）保持以心理感受为依据的直觉平衡。（心理平衡） 均衡构成中，形态、面积、色彩不一定相等，但是每个元素的位置和彼此对比的关系，决定了它们在整个画面中的力量互相牵制达到平衡。 获得均衡的因素有两个：重力与方向 重力由位置、大小、色彩、明暗等因素决定。构图中，中心位置所具有的重力比远距离中心的重力大，位于上方和右方的重力大；面积大的重力大，面积小的重力小；色彩灰暗的重力大，色彩明亮的重力小。 视觉残像（补色平衡理论） 伊顿“连续对比与同时对比说明了人类的眼睛只有在互补关系建立时，才会满足或处于平衡”色彩艺术 视力需要相应的补色来对任何特定的色彩进行平衡，如果这种补色没有出现，视力会自动地产生这种补色。 互补色的规则是色彩和谐布局的基础。 变化 变化与统一是形式美的总规律、总法则。变化是指将两个不同事物放置在一起，所体现的差别和对比。 造型形态中的变化与对比：大小、曲直、横纵、高低、宽窄、斜正、方向、黑白、明暗、色调、疏密、虚实、开合、质地、材料等。变化的约束：1.必须是秩序化的2.程度必须是视觉生理机制所能把握的。 要形成的是统一之下的多样，缺少统一的变化是杂乱的。 秩序 在构成中，秩序通常可以通过比例和分割建立。比例是部分与部分，或部分与整体之间的数量关系。 毕达哥拉斯 黄金比 节奏 节奏指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复，其本质是秩序性、重复性、时间性。 它是一种支撑、骨骼和框架，是最能反映事物性质与特征的因素。在构成设计中，节奏表现在点、线、面、体块等因素的结构关系中。 康定斯基 奥基弗 克利 韵律 韵律在构成设计中表现在黑白、大小、虚实、强弱、主次等因素变化中。 四、构成的转化基础结构 结构主义方法的本质在于它力图研究连接和组合一个整体诸要素关系的复杂网络，而不是单独每个要素。整体对于部分来说具有逻辑上优先的重要性。 单元形组合 重叠 （ 遮挡关系） 连接 （ 形体边缘组合成新的造型） 分离 （ 单元形空间距离的组合） 解构 解构是将完整的形态分解为几个部分，并根据一定的构成原理重新组合。此法有利于抓住事物内部的结构及特征，从提取抽象的成分中衍生出全新的形态。 原形打散：将原始形态进行分解，裂变后的元素成为独立的单形，分解裂变出来的形态作为新的元素去构形，产生新的形态。 骨骼打散：将原形态按照新的骨骼进行建构。 ENDING