《课文艺复兴美术》PPT课件.ppt

“ 巨人辈出 ” 文艺复兴美术 人文主义的产生 起源： 14世纪 意大利 时间： 15 16世纪 地点： 欧洲 原因： 宗教神学思想严重影响新兴资本 主义经济的发展 文艺复兴运动的背景、性质 1、资本主义萌芽在欧洲兴起，新兴资产阶级正 在形成之中，但其力量不够强大。 2、天主教神学世界观束缚人们的思想，新兴资 产阶级迫切需要打破这种思想束缚，去追求 适应本阶级需要的世俗的资产阶级文化。 发生于 14-17世纪的欧洲正在形成中的资产 阶级界复兴古代希腊罗马古典文化名义下的一 场资产阶级思想文化运动，是思想解放运动。 性质： 背景： 人文主义思想 以人权对抗神权 强调以人为中心 用 “ 人性 ” 反对 “ 神性 ” 提倡个性 解放 用 “ 人智 ” 反对 “ 神智 ” 崇尚科学 理性 反 对 人文主义思想 肯定现实生活，颂扬现世欢乐和幸福 赞美爱情是人的最高尚的情感 认为人有追求荣誉和财富的权利 提 倡 列奥纳多 达 芬奇 （ 14521519）是 15至 16世纪意 大利的一位艺术大师和科学巨匠， 是整个欧洲文艺复兴运动最重要 的代表人物之一。恩格斯说： “ 达 芬奇不仅是大画家，而且 是大数学家、力学家和工程师， ”达 芬奇坚信科学，酷爱艺 术，他不仅创作了大量的美术作 品，而且还遗存了近七千页的笔 记手稿，记录了他的创作心得和 科学研究成果。达 芬奇之所以 能成为一个 “ 巨人 ” 决不是偶然 的，他一生勤奋、刻苦、善于研 究，值得后人学习。 达 芬奇自画像 三杰之一 这幅享誉世界的绘画品是 达 芬奇的代表作。虽然描绘的 是佛罗伦萨城一位商人的妻子， 但却是达 芬奇表现一种富有人 性之美和生活之美的理想形象。 达 芬奇以精湛的技艺和高超的 写实技巧，使蒙娜丽莎那富有魅 力的青春美被永恒而鲜活地留在 了画面。这幅作品作为一件富有 人文主义精神的绘画作品，把真 实生活中的人物情感与艺术创作 中的写实手段紧密的结合在一起， 并表现出一种具有思想解放的时 代特色和具有科学精神的艺术高 度。 蒙娜丽莎 53 77厘米 巴黎卢浮宫藏 8 9 焦点透视 变化统一 壁画 484 880厘米 1495 1497年 米兰圣马利亚 格拉契修道院 是意大利文艺复兴时期一位伟大的 画家，雕塑家和建筑师，也是文艺复兴时 期雕塑艺术最高峰的代表。 米开朗基罗 23岁时作为雕塑家开始 从事创作活动。 1499年创作的 哀悼基督 是他的成名之作，被誉为 15世纪最动人 的人性拥抱神性的作品。这一时期的另一 件作品是创作于 1501年的 大卫 。 作为文艺复兴的巨匠，米开朗基罗以 他超越时空的宏伟大作，造成了无与伦比 的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺， 兼画家、雕塑家、建筑家和诗人为一体。 他最重要的绘画作品是梵蒂刚西斯廷教堂 的天顶画 创世纪 。他度过了 70余年的 艺术生涯，经历过人生坎坷和世态炎凉， 使他一生所留下来得作品都带有戏剧般的 效果、磅礴的气势和人类的悲壮。 三杰之一 米开朗基罗 波那罗 帝 （ 1475 1564） 西斯廷教堂天顶画 创世纪 （壁画 13 36米 1508 1512年 罗 马梵蒂冈宫内的西斯廷教堂） 这块面积达 468平 方米的巨型天顶画，是 米开朗基罗独自一人花 了四年时间完成的。每 天头部向后仰着，高举 手臂在教堂顶部作画， 仅此一点就已经表现出 他非凡的毅力。期间他 多次从高高的支架上摔 落下来，这项工程严重 影响了他的健康。 “创世纪”的题材来源于基督教圣经中的 旧约 ，是基督教关于世界是 如何创造的传说。天顶中部长方形共画了九个场景。按照先后是：光与夜的分 离、创造日月、创造天地、创造亚当、创造夏娃、逐出乐园、诺亚祝祭、大洪 水、诺亚醉酒九个画面。长方形画面四周画的是圣经中的先知、女神、祖先等。 如此宏大而复杂的画面，与教堂天顶的复杂结构融为一体。这是史无前例的伟 大创造。 创世纪 创造亚当 画面中的人物和事件虽然源于宗教传说，但这些人物都 不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮、 充满活力的先知或英雄，是对人的创造力的歌颂，体现了鲜 明的人文主义思想，是米开朗基罗对宗教传说的在创造。 大洪水 创世纪局部 创世纪局部 大洪水 大卫是基督教圣经中的 少年英雄，他以简单的投石 器击败了巨人哥利亚。之前 不少雕刻家创作过这一题材 的作品，各具成就。米开朗 基罗则赋予大卫以全新的艺 术形象，体现了高度的人体 造型技巧。这尊石雕像一直 是人们学习人体造型的典范。 大卫 米开朗基罗 大理石雕塑 佛罗伦萨美术学院美术馆藏 大卫局部 摩 西 摩西是基督教圣经中的 英雄人物，整个雕像表现出 摩西的威严和力量，凝视的 目光和垂胸的美髯进一步衬 托出他大意凛然的气概；右 手紧紧的护着 “ 摩西十诫 ” 的石板，意味着他对保卫人 民的忠诚和信心。极其复杂 的衣纹和质感的处理，摩西 的双臂肌肉和静脉的刻画， 使人感到这是鲜活的血肉之 躯，显示了高超的雕刻技巧。 （大理石 高 2.55米 1545年 罗马圣彼得大教堂藏） 哀悼基督 作品欣赏： 夜 晨 暮 昼 创作于公元 1520 1534年大理石雕像，为美第奇家族的陵墓所作，现位于罗马 拉斐尔 桑西 （ 14831520） 是意大利文艺复兴盛期另一 位杰出的画家。他的作品以优雅、 和谐、秀美的艺术风格而著称， 同样具有强烈的个性。拉斐尔善 于学习，他来到佛罗伦萨时，达 芬奇的 蒙娜丽莎 已经完成， 米开郎基罗的 大卫 也已矗立 在广场上，拉斐尔学习和研究了 这些大师的作品，这使他有可能 融合各家之长，创造自己独特的 艺术风格。拉斐尔的一生很短暂， 他逝世时只有 37岁，但是他已画 了近三百幅作品，其中不少作品 是 美术史上的名作。 三杰之一 拉斐尔 桑西（ 14831520） 圣母是基督教美 术中经常表现的人物。 中世纪以来，为了强 调圣母的圣神、庄严、 绘画和雕塑中的圣母 往往是毫无生气的偶 像。而拉斐尔笔下的 圣母成了美丽、健康、 和蔼可亲的人间母亲 的形象。以至于后人 将拉斐尔的圣母作为 美丽女性的代名词。 椅中圣母 （木版 油彩 直径 71厘米 1514年） 请同学们认真比较、欣赏这两幅画 在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。 椅中圣母 哀悼基督 这两幅画都取材于圣经故事 椅中圣母 哀悼基督 这是文艺复兴时期的 作品，首倡现实主义和人 文主义相结合的传统，着 重空间透视和人物的坚实 造型，画面绚丽、人物健 美 。 这是中世纪督教美术 的作品，主要功能在于塑 造礼拜像，利用偶像来引 导他们的信仰，画面死气 沉沉，充满非自然的神性 而无人性。 这幅 雅典学院 是以古代历史上杰出人物为主，塑造了代表科学与智 慧的学者群像。这幅画赞美了人类对科学与真理的追求，也表达了人类对美 好未来的热切希望。 这幅 西斯廷圣 母 为拉斐尔 “ 圣母 像 ” 中的代表作，它 以甜美、悠然的抒情 风格而闻名遐迩。 这幅画表现的是 圣母奉神的旨意送圣 婴耶酥降临人的情节。 拉斐尔以纯洁而朴素 的世俗情感和母爱情 节，在神秘的宗教气 氛中融进生活气息， 使虚幻的天国世界回 落到真实的现实空间。 圣母玛 利亚 1510 拉斐尔 29 圣 母 子 扬 凡 爱克出生在利布尔库的马赛依卡，在海牙做过 宫廷画家，装饰宫廷，授徒传艺。 1424年，他移居佛兰德尔，同其兄一起工作，因其 才华出众，被勃艮第公爵招为宫廷画家。曾受托到英国、 西班牙和葡萄牙考察。 1428年，作为外交官赴坡多卡宫廷商谈莫利普公爵 和坡多卡之女叶赛贝娜的联姻，还为叶赛贝娜画了肖像。 后来移居布鲁日，在那里他的生活条件相当优越， 与权贵、文艺界人士交往频繁。自从定居布鲁日以后， 画家的创作进入了盛期。他创作了大量的肖像画，成了 近代肖像画的先驱。 扬 凡 爱克（ 1385 1441） 这是一幅极富创新精神的作 品，是欧洲油画发展史上最重要的作 品之一。它描写意大利商人结婚的场 面。这种男女组合的全身双人肖像是 史无前例的 ;肖像的背景是极其真实 的室内景，也是罕见的。男女双方的 动作，表明正在举行结婚仪式。所以， 这幅双人全身肖像画又具有风俗画的 性质。此外，这幅画的细节描写具有 象征意义，如新娘的白头巾表示纯洁， 小狗象征对爱情的忠诚，红色的帐幔 代表性的和谐，室内的吊灯和烛光象 征上帝之光，壁上的镜子代表基督教 宣扬的天堂等。镜中显示出参加婚礼 的来宾。利用这面小镜子扩大了画面 的空间。镜子上面的一行文字是画家 本人的签名 “ 扬 凡 爱克在此， 1434 年 ” 。从而使这一作品具有了结婚证 书的价值。 扬 凡 爱克 阿尔诺芬尼夫妇像 （木版油画 81.8 59.7厘米 1434年 伦敦国立美术馆） 阿尔诺夫妇像 （局部） 意大利画家 ， 佛罗伦萨画派的重要代表 ， 生于佛罗伦萨 ， 卒于同地 ， 原名亚里山德罗 迪 马里亚诺 菲力佩皮 ， “ 波提切利 ” 是绰号 ， 原意为 “ 小桶 ” 。 波提切利少年时期曾学过金银手艺 ， 后 转入画家 . 利皮门下为徒 ， 1470年开设自 己的绘画工作室 。 他主要画宗教和神话题材 ， 维纳斯的诞生 为其名作之一 。 1480 1500年间声名卓著 ， 其后名声大减 ， 1510年 去世 。 波提切利 作为美第奇宫廷的一位艺术家，波提切利确实在他的绘 画上打着许多特有的思想印记。他和宫廷内一些文学家与思 想家关系甚好。有许多作品从内容上看也显得寓义深刻，构 思复杂，如他的 诽谤 、 春 等作品即是如此 。 春 波提切利（意大利） （蛋彩画 175 278厘米 1486年 佛罗伦萨美术馆藏） 维纳斯的诞生 波提切利 （蛋彩画 175 278厘米 德国德累斯顿美 术馆藏） 提香 意大利文艺复兴盛期威尼斯 派画 。 是乔凡尼 貝里尼的学生 。 青年时代在人文主义思想的主 导下 ， 继承和发展了威尼斯派的绘 画艺术 ， 把油画的色彩 、 造型和笔 触的运用推进到新的阶段 。 中年画风细致 ， 稳健有力 ， 色 彩明亮；晚年则笔势豪放 ， 色调单 纯而富于变化 。 在油画技法上对后 期欧洲油画的发展 ， 有较大影响 。 晚年 ， 他坐在海边的花园别墅 里 ， 耳中鸣响着喧嚣的海潮音乐 ， 头脑中酝酿着他那美妙的构思 。 白 天 ， 他孜孜不倦地在画室作画 ， 夜 晚 ， 通宵宴饮 ， 不知疲倦也没有忧 愁 ， 直到 1576年可怕的时疫唤他去 休息 ， 他才搁下笔来 。 他生前画了 千幅以上的作品 。 （意大利）提香（约 1488 1576年） 花神 （油彩 1515年 佛 罗伦萨乌菲齐美术馆 藏） （德国） 丢勒 四使 徒 （木板油画 单幅 215 7厘米 1523 1526年 德国慕尼黑老 绘画馆藏） “ 四使徒 ” 是指基督 教中的四个门徒：约翰、 彼得、保罗、马可。他 们实际上代表了四种性 格：乐观、冷静、暴躁、 忧郁。这从画家对人物 表情的深入刻画中可以 清楚的分辨出来。这也 正是丢勒描绘人物的深 刻之处。 （尼德兰）彼得 勃鲁盖尔 雪中猎人 （油彩 117 162厘米 1565年 维也纳艺术历史博物馆藏） 1、人们的思想从长期的宗教桎梏中 解放出来，发扬了勇于探索、富于 进取的精神； 2、从古希腊、古罗马的古典美术中 汲取营养； 3、透视法的发明和油画材料、油画 技法的改进。 取得高度成就的主要原因： 总 结 14世纪初欧洲文艺复兴运动使得西方 绘画从宗教艺术中独立出来，成为真正意 义上的绘画，并在人文主义氛围中，呈现 出它的 整体风貌。特别是以意大利达芬奇、 米开朗基罗、拉斐尔为首的文艺复兴运动 及他们的艺术大作对欧洲和全世界的现实 主义思想及人文主义思想起到了灯塔般的 作用。 1.联系世界历史课的学习，研究文艺复兴时期的 2.研究意大利 “ 三杰 ” 的艺术风格，谈谈你对他 们三 美术为什么能取得突出成就？ 位艺术风格的看法。 思考与研究：