浅议普通高中美术教学现状与发展

浅议普通高中美术教学现状与发展 浅议普通高中美术教学现状与发展一 引言 本人是一名从教多年的普通高中美术教师，我认为现有的普通高中美术教学的理论和实践虽经多年的努力但仍处于初创期，整体来看学科建设还极不完善和科学系统。审美教育的口号喊得震天响，但具体实践起来却举步维艰，各方面仍停留在应试教育的理论和实践的支配下。旧的教育理论和实践必须要改革，改革一切不适应的教学制度、教学内容和教学方法。我们的课程标准对于美术课的性质的理解应该再补充上新的九年义务制美术课程标准对其的说明：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，美术是学校进行美育的主要途径，是全体学生的必修课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。美术课程凸显视觉性，学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的新现象，培养人文精神。美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。”比高中的课程标准更加强调实践和可操作性，更加具有美术学科的特征，可谓特点鲜明，重点突出，指导性更强。二 美感形成的过程 审美教育的核心是审美能力的教育，美的观念的教育不是重心，我们太过于注重知识的传授了，审美能力应该体现在美术实践的技术层面上。美术活动是动起来的体验，是对自我主体意识美的观念建立的平台。审美能力就是美的感觉能力，对于美感的形成过程我们可以参照阿奎奈的描述进行理解。第一，你要证实你的灵感，继续感知这个课题的全部在边界以内完整的个体。这条边界框定整个课题，使它从无法测量的时间和空间背景中隔离开来。在框架以内，这个课题是一个整体，即妥帖又统一，所有的部分都保持其一致性和适当性整体的统一性。第二，在你分析和验证这个课题，从一个要点到另一个要点时，着感知每一个部分与其他各个部分以及整体之间的相互关系。理解整体结构的比例关系和节奏，并使每个部分处于平衡、协调的状态。和谐整体的贴切、匀称和调和。第三，在验证过程中，按照原来的模样，而不是任何其他模样来感知你的课题，在以前并不存在的，一个原创而又独特的思考结果。在你给予自己的想法一个切实的形态时，要认识到每个部分仿佛必然与其他部分组合到一起这是唯一具有逻辑性和美感的组合方式。同时也揭示了阿奎奈的第三个条件：整体的穿透性魅力、精确性和逻辑性。当思维的最后一个阶段，验证阶段完成以后，你（现在还包括其他人）将重视你的创造，看到它的统一、和谐和魅力，并将体验到“闪闪发光，无法言喻而又沉甸甸的美感享受”。三 美术教育的意义 美就是美感，美是超理性的感性存在，美是人的最高需要。美术教育是把人从天然的、无理性的感性中实践出来的有效渠道，并发展了人的感觉能力，使人发展成为有理性的感性存在和超越理性的感性存在，使人变得更加具有创造性，变得有想法、有个性，其实这就是人类的核心精神。美术教育的方法应该研究一下右脑的思维，在这一方面我们做得很不够。必须纠正当前高中美术教育学科特征不鲜明的问题不去表现的认识和发现不属于美术，不是审美目标和层次太低。审美是以完成作品为前提，实现感受方法的提高为目标的，学生必须动起来，不然不能认为是在上美术课。美术学习的是感受的技术，学生学习美术的目的不是为了美术而美术，美术只不过是一种实现想法的渠道，一种形式，但美术学习的意义是深远的：经过自我的塑造发展了审美的情趣，感受技术的学习可以实现审美态度的提高。创造力对于大多数学生来说是一个极其重要的问题，学习美术的方式看事物是一条通往获取更多创造力的大路。毫无疑问还有其他很多条路可以指引你到达这个目的地，但是太多的发明家在自传笔记中非常虔诚地指出：视觉性、感知性的过程是最直接的一条路，而且对创造力极其重要。视觉想象的天才毕竟是少数，学习感知技术对提高创造力有很大的作用，只有在已有的语言能力基础上加入视觉能力，才能使大脑的整体能力有机会得到提升。艺术思维是创造性思维、感性思维、形象思维。审美能力着重体现在表现体验层面上，再好的想法不去做是不可能成为美的。美是真理的形象，想法不能没有，但做是第一位，实际上人不是不会想，通常是想的多做的少，原因还是不会做只能想，想本身就是偷懒的行为，所以方法很重要美术课必须要动起手来，以学生的体验为中心，少说多做，教师以示范引领为主。美术教学实践的问题主要集中在制度建设上，当然也有内容和方法的问题。教育学生是一种引导，引导实质上是一种强制性的措施制度的体现，如何教会学生学习美术，前提条件是学生学习美术的观念的建立为什么要学习美术。学习美术的观念是由学习美术的制度建立起来的，有了学习美术的观念又会更进一步地促进美术学习制度的发展。制度是保证和促进美术学习的前提条件，体现在对教学资源的管理上。现在的问题是美术教学的制度建立不起来，能够收获美术观念的科学、系统的美术教学制度在哪里？美术教学需要一种状态，教师的状态和学生的状态，在于没有私心杂念和毫无保留地投入进去。可是美术教学在现有条件下根本没有生存的空间，没有一个宽松的环境，始终跟着应试教育的名和利，又被应试教育所排斥和玩弄。说是素质教育，都是一条战线上的，可是到了关键环节：排课、场地、器材、作业、考试、评价、奖惩、职称评定、工资改革等的时候就有区别了。例如：到了绩效工资改革时有些学校就分考试和非考试科目，按两个标准，想办法降低美术教师的待遇，你的课上得再努力也没人重视和关注；职称评定时也是一样的。四 高中美术教学现有制度存在的问题 普通高中美术教学现有的制度观主要体现在以下方面： 第一，教学内容：美术的五大模块九个系列，内容不能说不够，形式可谓多样。可是中心不突出，特点不鲜明，指导方针以美术鉴赏先行。我认为是避重就轻，用以逃避现实教学条件的不足，只能是效果不佳。只是讲、看和讨论，美术的特点不鲜明。第二，学生情况：根本就没有这回事，为什么要学美术，又不考试，又没兴趣和基础，没有时间和精力，条件不好又缺乏信心。学业负担重，做不完的作业、考不完的试，分数是上帝，有空不如休息一会或完成其他作业或干别的。学生没有美术意识，功利化倾向严重。没有课外活动时间可以利用。第三，教学要求：本人教高中美术课快二十年了，上面从来没要求过对学生组织考查或考试，虽然标准中有所规定，但不知学生的美术必修课的学分是如何得到的，美育教育形同虚设，教师可有可无。第四，教学时间：高一上学期上美术鉴赏，18学时，一学分；高一下学期上设计，18学时，一学分；高二学年间上绘画，18学时，一学分。教学时间经常被学校安排的考试、开会和其他活动挤占，课时是最不好的时段，不是上午第四节，就是下午第一节，或者安排到下午的时间。第五，教学设施设备：在普通教室上，除了书和备课本之外没有别的。电教设备故障多，安全不能保证，所以不用。自己多年辛苦经营起来的一个画室由于学校管理制度的问题也无法投入使用。学生上课积极性也不高。第六，教师待遇：分成三种情况，有三种结果。首先是为了艺术教学而尽心尽力的，认真上课，可再努力也得不到认可，越搞教学越被别人看不起，甚至导致家庭的不和谐。第二种情况是为现行教育体制服务的，做表面工作，不影响文化课，能应付上面的检查就行。这种人叫中间状态。第三种情况是实用主义，加名和利。所有的时间全部放到人际关系上，跑领导、拉关系、干私活儿，这一部分人待遇最高。此现状不利于学校的发展，亟待改善。在此我并不想抱怨什么，我只是想找出问题，为美术教学寻求一个出路。旧的制度维持着旧的观念，旧的观念又把旧的制度升华，关键问题抓不住，只能是换汤不换药的改革，不进则退！新事物永远会受到旧体制的排斥，因为旧体制的既得利益者尤其害怕这种关于美的观念的技术性存在。我们的民族文化就是这种相对保守陈旧的民族性格形成的，文化要创新必须要改变习惯，习惯养成性格。美术教育的价值是给自我还原一个本我的空间。社会要大发展必须发挥每一个人的聪明才智，必须调动起每个人的积极性，要尊重每个人以及每个人的个性。美术教育就是具有这样鲜明特征的一种社会服务事业。社会是自然发展的必然产物，观念必须要跟上自然发展的客观规律，高中开设美术课是社会改革发展的产物，是针对社会发展所需要的人才问题，经济发展中所出现的问题，为社会发展解决实际问题有着重要意义，经济发展模式的转变必然带动对人才需求和发展模式的转变，社会组织的运转在中国一直都是低效高耗，美术要成为经济发展的有力推手，不同的人有不同的美术需求，标准就是一种制度，美术存在的理由指向了人类心灵深处对自由、个性的向往。总之，是未来的生活选择了美术。不尊重客观规律的制度必然会被社会所淘汰，社会的发展总是相对于美术科学有其滞后性。美术教学是研究人是怎么存在的学问，是必然要在中国教育中兴起的学科。五 对于普通高中美术教师应在现有制度方面的创新的思考 第一，教学内容：美术学科的教学是对于美术语言为本体的科学系统性的建构，要有一个对象语言化和语言对象化的过程。建立正确的观察始终是教学的出发点，没有正确的观察就不会有正确的思考，更不会有正确的表现。第二，学生情况：要抓基础、抓问题、抓课堂，严格要求。调动起学生的积极性，引导学生体会美术学习所带来的神奇感受。第三，教学要求：要以作品为中心展开，这是最基础的标准。第四，教学时间：全力以赴，争取更多。第五，教学设施设备：必须想办法解决，不能等、靠、要。第六，教师待遇：如果一个美术教师没有时间去考虑本专业应该做的事情，没有时间去画画，那绝对不正常。美术课绝不是轻闲课，而是任重道远，轻闲是别人眼里的，是一种藐视，美术从来都是最辛苦的事业，美术教学的x就是帮助学生去寻找属于自己的灵魂中的圣境，去打破一切对于人性的约束。责任编辑：庞远燕