梁祝音乐欣赏

小提琴协奏曲 梁山伯与祝英台音乐赏析,【民族的经典】,何占豪、陈钢（上海音乐学院作曲系的学生） 1959年写成并首演,作 者,美 丽 传 说,四世纪中叶,在我国南方的乡村祝家庄,聪明而多情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学。在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的友情。当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟。一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪门子弟。由于得不到自由的婚姻,梁不久即悲愤死去。祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉。梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中。遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离。,知道梁祝故事的人，听过梁祝音乐的人，都会为这种千古传咏的爱情故事所深深撼动。爱情就是这样，它是两情相悦、两厢倾慕、生死相随之最完美的体现，而更让人永世不忘的就是那感人心魄的绝唱。梁祝的化身，就是那翩翩起舞、紧密相随的蝴蝶。从它诞生以来，就一直成为世人的爱情楷模和民族伟大情操的典范，它深刻蕴育着民族精神和忠贞理想。国人深深喜爱梁祝，世界人民也同样喜爱梁祝！,一种独奏乐器和乐队协同演奏的大型乐曲,由什么乐器担任独奏就叫什么协奏曲。,协奏曲,梁祝这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。用奏鸣曲式写成。,奏鸣曲式，是曲式的一种，通常由呈示部、展开部、再现部构成。,引子,在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律。 接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香、百花盛开的美丽景色。,相 爱,草桥结拜,独奏小提琴从柔和朴素的弦律开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。在音色浑厚的弦律重复一次后，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。而后乐队全体奏出爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。,主部主题在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的爱情主题 。,连接部 连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩，由独奏小提琴演奏。,同窗三载,共读共玩,副部主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。,十八相送,音乐转入慢板，副部主题中的结束部。 由爱情主题发展而来，抒情而徐缓，现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的梁、祝对答，清淡的和声与配器，出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。,抗 婚,封建势力,抗 婚,音乐转为低沉阴暗。阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧性的斗争中。 铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶。接着乐队以强烈的快板全奏，衬托小提琴果断的反抗音调。它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。其后，上面两种音调形成了矛盾对立的两个方面，它们不断重复出现，最后达到一个斗争高潮-强烈的抗婚场面。当乐队全奏的时候，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的强大封建势力的重压。,楼台会,缠绵悱恻的音调，如泣如诉；小提琴与大得琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。,哭 灵,音乐急转直下，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。这里，小提琴吸取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻.她时而呼天嚎地,悲痛欲绝,时而低回婉转,泣不成声。当英台以年轻的生命,向苍天作了最后的控诉后，锣鼓齐鸣,英台纵身投坟,乐曲达到最高潮。,再 现 部,化 蝶,乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，它把我们带入了神化的意境-化蝶。我们又再次听到了那段熟悉的爱情主题。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。,碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。 同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。 楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。,课件制作 卫 星 黄金工业学校,