教案3风吹与雪花的快乐.doc

2014全国一级建造师资格考试备考资料真题集锦 建筑工程经济 建筑工程项目管理 建筑工程法规 专业工程管理与实务 雪花的快乐（对比赏析）徐志摩假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向飞扬，飞扬，飞扬，这地面上有我的方向。不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅飞扬，飞扬，飞扬，你看，我有我的方向！在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望飞扬，飞扬，飞扬，啊，她身上有朱砂梅的清香！那时我凭借我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸消溶，消溶，消溶溶入了她柔波似的心胸！看到这个题目雪花的快乐，同学们想到了些什么呢？徐志摩为什么要给我们 讲这一朵雪花的快乐呢？一朵雪花她真的有快乐有悲伤吗？这个“快乐”实质上是指谁的快乐？什么样的快乐呢？带着这一系列的疑问，我们来听一段朗诵。听完这首诗，你们对老师以上的问题有的自己的答案吗？初读有什么感受？用自己简短的话语说说。（通过学生的回答进行补充，并引导学生想到雪花是作者自喻）在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出雪花的快乐，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程？文章哪些地方表现出雪花是快乐的？（让学生找出相关的诗句）结合风这首诗歌的“三美”说一说这首诗的音乐美、绘画美和结构美。音乐美：如诗人运用反复地手法连用三个“飞扬”就不乏轻快的韵律。绘画美：不仅那“清幽的住处”、恬静的“花园”等构建出了一幅优雅秀丽的画面，重复出现“飞扬、飞扬、飞扬”亦织出了一幅深邃的灵魂图画。结构美：结合全诗，第一节兴起，出现物象“雪花“；第二节承接“雪花”出现了“我”，“我”在寻找方向；第三节从“雪花”“我”转向“她”，“她”就是“我”的方向；第四节，闭合全诗，“雪花”、“我”融入了“她”的心胸，之后“雪花”、“我”、“她”全部消失，只剩下诗人的单纯信仰与执著精神。全诗四节，节节相连，一层深入一层，拥有“起承转合”古典文章结构的顿挫回环之美，在结构与形式上有很强烈的建筑美的特征。这首诗分为四节。在这首诗的第一节中，一开始诗人把自己抽空为一朵雪花。“假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒”，雪花，晶莹、纯洁、轻盈、灵动，这是抒情主人公自己。诗人漫步于满天飞舞的雪地中，为雪花的美和快乐所触动。 诗人的感官是非常敏锐的，“我”站在雪天中，看着空中飞舞的雪花，它们从天而降，四散飞扬，舞蹈得多么快乐，我被雪花的这种喜悦所感染，我也要做一朵雪花，与他们一起飞扬。我是“翩翩的”在空中“潇洒”，这种飞扬，拥有庄子“逍遥游”的自由自在、自然无碍，这不仅是神与物游，诗人随着雪花一起飞，也是诗人抽象灵魂的舞蹈姿态。接着诗的第一节写到，我在空中“飞扬，飞扬，飞扬”，我有着我飞扬的方向，“这地面上有我的方向”。方向？在这里看似雪花有它的方向，就在地面上。可是，雪花在空中飞舞的方向各不相同。于是说雪花有方向在地面上，这就如同说人生的终点是死亡一样没有什么特殊意义。在此或许应该这么解释，诗人漫步在雪天中，脚印留在雪地上，诗人很“潇洒”，想往哪走就往哪走，反正走的方向就在地面，应该是这种意思。其实写雪花在半空中“潇洒”，也就说出雪花此时是自由自在的，雪花在空中飞舞的方向千条万条，暗示此时雪花（也就是诗人）的方向还未确定。全诗第一节的第一句话“假如我是一朵雪花，翩翩的在半空中潇洒”，仅这一句话，以明显显示出诗人徐志摩的诗风特征与人生信仰。雪花，它轻盈、灵动、飘逸、潇洒，这四个词也正好是徐志摩诗的基本风格。胡适在追忆志摩中说，志摩的单纯信仰可以概括为三个词：爱、自由、美。雪花漫舞，是个多么纯美的情景；雪花是“潇洒”的在空中飞舞，是多么自由自在的元素；我对雪花，是多么的爱：这样，诗人徐志摩单纯信仰的三个内容，在诗的第一句话都已包含。“假如我是一朵雪花，翩翩的在半空中潇洒”这句话，写的是多么轻灵，而又多么具有灵魂的深度。这首诗的第二节承接第一节内容，继续写雪花的飞舞与方向。前面已说过，说“这地面上有我的方向”，雪花最终落在地面上，如同说生命的终点是死亡，有方向，其实是没有方向。其实，雪花的方向不在“地面”，而在飞舞的过程中，在飞舞中才有方向。也就是说，人生不应过于看重结果，而是应该注重生命过程中的细节体验，这里隐含着诗人徐志摩这样的一个人生哲学。诗的第一节没有方向，处于迷茫状态，在第二节诗人找到了方向。不去“冷寞的幽谷”、“凄清的山麓”、“荒街”，这是雪花（诗人）选择方向的一个过程。这三个地方代表三种心境：寂寞，凄凉，惆怅。诗人在这里说“不去”，不是说诗人以前没有过上述三种心境，这里是说，诗人漫步于雪花飞舞中，沾染上雪花快乐的那种心情，此刻，就暂时从现实的樊篱中解脱出来，与雪花一同快乐，抛弃以往的忧愁与烦闷。然后这首诗的第二节结尾“你看，我有我的方向”，这里点明，诗人经过选择，找到了自己的方向。在诗的第三节发生了“转”，第三节不再只写“雪花”与“我”，而是出现了很重要的“她”，“她”便是诗人的方向。第三节一开始写雪花“娟娟的”在空中飞舞，“娟娟”本是常用于形容人的一个词，现在用来形容雪花，此时雪花拥有了更多人化的特征。那为何雪花变得如此“娟娟”，如此温柔呢？接着往下看，“等着她来花园里探望”，呵，原来是因为她。诗成功之处的一部分在于塑造了一个“她”的形象，“她”是一个十分经典的现代美学意象。如何这样说？你看，第三节中，诗中有过如同诗经中“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”那样对“她”进行一点正面描写了吗？诗中说过她身姿如何，相貌如何，穿着如何，体态神貌如何了吗？没有，而诗人写雪花因她变得“娟娟”温柔，她有着“清幽的住处”。诗中写她有“朱砂梅的清香”，用嗅觉与通感，将“她”的美 描写得登峰造极。诗人没有对“她”进行一点正面描写，而是仅用侧面描写，剪取侧影，借助读者的想象，来成功塑造了“她”的形象，而她的美，却深深印在读者的心中。这是高超的塑造艺术形象的一种方式，一般诗人很难望其项背。那么，她是谁呢？她与诗人什么关系？为什么诗人要“等着她”？她有“清幽的住处”，“朱砂梅的清香”，她是一个清雅脱俗的古典美女吗？在第三节中，诗人没有交代，她是如此之神秘而美。诗人在第四节回答了这个问题。第四节是全诗的最后一节，也是“合起”的那一节。第四节一开始写“那时我凭借我的身轻，盈盈的，沾住了他的衣襟”，此时我又变成一朵雪花，粘住了她的衣襟，这里呼应第一节的第一句话“假如我是一朵雪花”。可是，为什么说，“身轻”才能粘住她的衣襟的？“身重”不是能粘得更牢固一些吗？这里包含着诗人这样一种哲学思考:只有放下现实的种种负荷，身心变得轻盈，变得自由潇洒，才能靠近她，贴住她的衣襟，才能达到自己的信仰追求。在这里看出，“她”不只是一个人，她是爱，是美，是自由，是诗人的追求，是诗人单纯信仰的化身。我“沾住了她的衣襟”，然后呢？我不满足于这外表的“沾住”，我还要走进她的心中。于是我“消融，消融，消融”，融在了她的心中，住在了她的灵魂深处。而这“消融”，以诗人的变为无为代价，这是一种牺牲的精神。诗人为了追求自己的单纯信仰，宁可为之耗尽生命，即使诗人知道雪花的终点是地面，单纯信仰追求的结果可能是走向灭亡，而诗人在追求的过程中依旧高唱着“雪花的快乐”,享受着追求过程中的快乐，这是怎样一种旷达、执著的精神？！结合全诗，从结构内容上对此诗做简单分析。第一节兴起，出现物象“雪花“；第二节承接“雪花”出现了“我”，“我”在寻找方向；第三节从“雪花”“我”转向“她”，“她”就是“我”的方向；第四节，闭合全诗，“雪花”、“我”融入了“她”的心胸，之后“雪花”、“我”、“她”全部消失，只剩下诗人的单纯信仰与执著精神。全诗四节，节节相连，一层深入一层，拥有“起承转合”古典文章结构的顿挫回环之美，在结构与形式上有很强烈的建筑美的特征。这首诗著名之处还在于它经典的意象，以及由此所开拓出来的审美意境。漫步在雪花飞舞的天地之间，看着那“翩翩的”、“娟娟的”雪花在眼前来回穿梭，漫天舞蹈。它们晶莹、纯洁，“飞扬，飞扬，飞扬”，在空中划过一条条的弧线，他们是美的精灵、爱的化身，让人产生喜悦之情。白茫茫的世界里出现一株朱砂梅，树干盘扎，枝头翘起，上面卧点点红梅，暗香浮动，映衬着白色的地面与空中飞舞的雪花，这是多么浪漫而唯美的意境啊。白皑皑的世界里雪花飞舞着，没有人，只有两行脚印，一枝香气弥漫的朱砂梅。漫天飞舞的雪花，诗人用现代动态照片来绘；朱砂梅与雪地，诗人用中国传统水墨画留白与写意的方法来绘。二者结合，这该是一幅怎样美妙的图画！这充分体现了诗人徐志摩对新月派“三美”原则中“绘画美”深入而灵性的把握。再对这首诗的诗思做个简单梳理。全诗按“雪花”与“她”的关系可以抽出这么一条脉络：雪花在空中没有方向的飞舞找到向着她的方向等着她来探望沾住她的衣襟贴近她的心胸消融在她心胸能否这么说？雪花找到她消融进她心胸的过程，恰好是诗人义无反顾追求自己单纯信仰，灵魂一层深入一层的过程？因为“假如我是一朵雪花”，“雪花”“我”，“雪花”便是诗人自己；“她”是爱，是美，是自由，“她”便是诗人的单纯信仰。诗人追求单纯信仰的过程，是异常艰难的过程。它不仅仅是单靠努力，有恒心就能做得到。这个过程，需要耐得着寂寞、冷清，又要不流于惆怅颓废；需要在俗世的繁华与精神的纯洁中做出艰难的选择，抵得住现实的诱惑；需要长时间的等待，长时间的伫足思考，苦思冥想；它还需要诗人培养自己的灵魂，甩掉现实的重荷，达到什么都放得下的那种“轻”；甚至它需要，把自己变为无，为之而耗尽生命。这是一种怎样的坚定与执著？这首诗是古典与现代的完美结合。从全诗章节来看，运用中国文章传统“起承转合”的方式；而具体到每一节中的每一句，有多用带虚词“的”现代白话文句式。在修辞上，即运用传统通感以及诗经重叠复沓、反复的传统修辞方法，又有现代式比喻、拟人的新奇之妙，比如“柔波似的心胸”。在意象上，即有“山麓”“荒街”“花园”这些偏向于现代的意向，又有“幽谷”“朱砂梅”这些偏向于古典的意向。诗中很难能可贵的是，保留下了一些传统古典的作诗方法。尤其是诗中对“幽谷”“朱砂梅”这些古典意象的保留，现在的诗人作的诗许多空洞无物，甚至不能称得上诗，很大原因是他们作的诗没有意象，诗人徐志摩这首诗，对他们来说是个很重要的启示。诗人徐志摩雪花的快乐，是诗人徐志摩轻灵、飘逸、潇洒、跑野马式诗风的经典代表，诗中也全面显示出诗人“爱，美，自由”的人生追求与单纯信仰。这首诗在深入灵魂的方面鲜有诗人能比，在其他许多方面也达到现代诗炉火纯青登峰造极的地步，它代表着中国现代诗歌所能到达的一个高度。最后引用茅盾先生的一句来结束全篇，“不是徐志摩，做不出这首诗