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剪纸艺术培训交流研讨会发言稿-浅谈对民间剪纸的认识和提高尊敬的各位领导,专家,剪纸爱好者,大家好:首先感谢组织的这次剪纸培训活动各级领导,给我们提供学习交流的平台。根据大会的安排,今天由我来交流,我交流的题目是“浅谈对民间剪纸的认识和提高”。下面就本人对民间剪纸艺术的一些不成熟看法,和大家共同交流一下,请在座的各位专家,艺术大师们能给予批评指正。我从事剪纸近十几年来,从童年的兴趣到成年的挚爱,尤其最近几年来广泛地参加全国各地举办的大赛,展览,学习,研讨等活动,对剪纸有以下几方面的认识。剪纸是一种民间艺术,因为它出自于民间广大劳动人民之手,是劳动人民创造的一种大众审美艺术。由于剪纸制作的工具和过程不同,过去一般人认为只有用剪刀剪的,就是剪纸。而近几年来,从许多大赛的征稿活动中不难看出,不论是用剪刀剪的,还是用刻刀刻的,用手撕的,用香火烫的,用工具凿的都称为剪纸。所以现在还常有人在背后说某某人剪纸是用刻刀刻的,他们误认为凡是刻刀刻的就不能称为剪纸。这是对剪纸的认识不够或太偏面而造成的,今后一定要正确宣传,以免引起别人的不满和争议。 剪纸在我国由于地域不同,所以各地形成了不同的剪纸风格和表现形式,全国的剪纸就风格而言从大的方面分南方和北方两大派,南方的剪纸由于工具先进,以刻为主,精美细致;而北方的剪纸粗狂朴实,以剪为主。南方手刻的剪纸,精细的程度是我们在座的人无法复制,而北方的剪纸通常习惯用剪刀剪,南方人却不擅长用剪刀去表现,尤其锯齿用剪刀剪的就远远比刻刀刻的效果好一些,所以不论是南方剪纸或北方剪纸都各有千秋。因此我们在欣赏作品时,不要盲目的否定和拒绝某一种风格。剪纸作品或巧或拙,或大或小,或简单或复杂,都有自己的独特之处,它们在剪纸领域中都占有一席之地,换发着勃勃生机 。剪纸的随意性,实用性,装饰性都很强,说到它的随意性,外行人通常这么说“这幅剪纸剪的象,那幅剪纸剪的不象”其实是不懂剪纸的人的说法,剪纸是一种意象美,它不求真实,跟别的画种不同,不讲究透视、比例,不受时空的局限而是用夸张、比喻、对比、等手法大胆地进行构图,讲究线线相连,阴阳相结合,阴剪讲究线线相断,阳剪讲究线线相连,连接时要注意巧妙灵活,不能一味的为连接而连接,尤其制作大幅作品时线与线之间的连接很重要,否则在装裱时带来许多不便,无法保存或展示。谈到剪纸的实用性,对于劳动人民来说起到了一种装饰和美化生活的作用,抒发着人们的情感,可以令人赏心悦目.。通常一幅作品完成之后,那种自我陶醉难以言表的美感是别人无法体会的,凡从事剪纸的每个人都有这种同感,我们从事剪纸,当人问起我们剪纸的用途我们要有一个满意的回答,如民俗民风,宗教礼仪,红白喜事,乃至城市中的家居装饰、影视广告,舞台设计,装潢印刷,剪纸服饰等各个方面,用途及为广泛。正因为剪纸在民间中产生,根植于民间,所以剪纸与劳动人民的生活息息相关。所反映的是劳动人民对生活的美好向往和追求。如吉祥剪纸中的民间故事,神话传说,吉祥用语等让人在感受美的过程中,同时产生一种积极向上的力量。给平淡的生活增添了希望和乐趣。使人在困难和逆境中得到安慰,也使进取者在奋斗中得到鼓舞。这正是剪纸的生命力所在。民间剪纸源远流长,具有深刻的文化内涵。可以这样说:喜乐祥和是剪纸艺术的永恒基调。民间剪纸讲究“图必有意,意必吉祥。”如甘肃陇东一带家喻户晓的抓髻娃娃造型, 娃娃的头顶上,双肩上,手里抓的全是鸡,贴到窗户上,能起到一种辟邪去灾,镇宅求祥的作用。还有扫天婆祈求雨止,老百姓期盼有一个风调雨顺的好丰年;燎病娃娃能招魂送病,保佑孩子健康成长。 婚庆节日的“喜花”“团花”能装点节日生活的气氛等。随着科技的飞速发展,人民生活的不断提高,剪纸已成为国家非物质文化遗产保护的一个重要项目,受到国家的重视,许多民间艺人的作品不仅得到专家的认可,并被广泛收藏,已成为雅俗共赏的艺术珍品,随着全国性剪纸活动的举办,许多剪纸工作者应邀到国外讲学,传播交流剪纸艺术。被国家相关单位不同程度地被命名为民间艺术大师,剪纸艺术家等,一些民间艺人被国家命名为非物质文化传承人,还享受国家一定的生活补贴,民间剪纸不仅已登上了大雅之堂而且还能创造经济利益。可见剪纸所处的社会形式很好,xx被命名为全国剪纸之乡。政府每年举行一年一度的香包节,市上义务组织培训,研讨,邀请外地专家进行讲座,组织民间艺人外出交流学习,今年前季文化产业方面给予了一定的扶持优惠政策等。还有已故老一辈剪纸大师祁秀梅、张玉珍等在全国都具有一定的影响和知名度,成为我们xx人的骄傲,我们一定要珍惜这个大好时光,立足本土,抓住机遇,为把xx剪纸发扬光大,贡献自己的一份力量。作为一名从事剪纸艺术爱好者,如何才能提高自己的技艺,顺应社会发展的需要呢?这也是当前需要思考的问题?通过自己对剪纸的创作和实践,谈谈我的一些感悟首先,作品要有丰富的文化内涵,练好基本功。不了解民间剪纸的理论知识或者了解太浮浅,其作品就难以表达深刻的内涵。这需要平时不断的积累,充实新内容,对于艺术家来说,除了观察生活,体验生活而外,要广泛阅读民间剪纸理论知识和吉祥用语,是作出一幅好作品的关键。应具备多方面的文化素养,诸如敏锐的审美情趣,了解一定的绘画知识,懂得剪纸造型规律,剪纸语言如何把握,并有娴熟的剪纸技巧等.许多剪纸作者的剪功不错,但作品就是给人感觉表面化,形式化,没有深度,没有内涵.也就谈不上艺术性,剪纸和别的工艺美术品一样,有着艺术和工艺的二重性,二者只有完美地结合在一起,才能成为好作品。好的选材,好的构思,还得有好的表达能力.如麒麟送子的造型,对聪颖可爱的男孩,人们常呼为“吾家麒麟”,以此为征兆。民间普遍认为,求拜麒麟可以生育得子。中国传说生育民俗. 祈子法的一种. 传说中,麒麟为仁兽, 是吉祥的象征, 能为人带来圣子。作为剪纸作者若没有民间文化的理论知识 就只能机械地照搬原样,成为复制的工具。剪纸艺术不要厚古薄今,今天大家可能有一个倾向,就是越古旧的剪纸就越好,就越有艺术价值,人们欣赏他们的原因是因为他们是过去的,从历史学的层面去研究它们,或许会有很大的价值。其实从美学角度看,古今中外的艺术品及剪纸作品,都有优秀和粗劣之分,粗劣的作品就是再放几千年也不是艺术精品,所以,我们还要立足现代,剪出精品剪纸,剪出经得起历史推敲的优秀作品。其次,要虚心吸取众人之所长,不断提高。我常常感觉我们从事民间剪纸艺人,多数没有多少文化,甚至一字不识,就好象那土八路,在某些场合很自卑,原因是没有几个是黄埔军校出来的正规军,文化程度太低,要正确地认识自己,认识自己的不足。要给自己定一个短期计划和长远目标,稳步发展。有些人自认为自己是民间艺术大师,就容易满足,得以忘形,当面临记者采访的时候,“对于什么是非物质文化”,“什么叫原生态剪纸?”等基本术语都不知道,可见要做一个名副其实的艺术大师是很不容易的,古人说: “三人行,必有我师“在我们剪纸队伍里,不论是老一辈剪纸艺术家,民间艺人,还是同龄艺友,每个人的作品都有可取之处,要虚心地善于将自己的作品和别人地做对比,从而达到取人之长,补己之短。要有人人皆为我师的胸怀。有些人作品不愿与人交流,作品只能原地踏步,跟本谈不上提高,要深知民间剪纸是小天地,大学问。“谦收益,满招损”。许多没有受过专业绘画基础知识的剪纸作者,对剪纸作品里所谓的“黑,白,灰,”构图的处理感到很难,结果跟他们交流的时候,才发现他们黑白灰这三个方面的概念都很模糊,还谈如何应用处理。熟不知黑白灰是素描写生中最基本的专业术语。但在剪纸中同样重要,曲异同工。要有不耻下问的精神,不懂就问,处处留心皆学问。每逢参加展赛活动,都要充分利用这种交流学习的平台,面对面地切磋技艺, 结识同行朋友,必要时还得保持联络 。外出参展,尽量带一个数码相机,以便外出参加活动时收集资料。现在有一部分人学会上网,可以在网上建立自己的博客,加入些全国各地剪纸名流、同行艺友,剪纸群等,多参加全国的一些活动,这对自己无形中也是一个提高,同时还可以学到方方面面的知识,收益非浅。 民间剪纸“易学难精”,所以我们一定虚心学习,珍惜机会,认真地交流。第三,作品要立足于传统时时创新,有个人风格。民间剪纸历来受地域的影响,不同的地域剪纸的风格也各具特色,风格不一,风格的形成得有一个漫长的过程,不能急于求成,唯一的办法就是在不断的学习和创作中,潜移默化逐步形成.。作品创新不能使作品没有地域风情。随着科技的飞速发展和祖国的不断繁荣昌盛,安逸、幸福、祥和的生活氛围,使人们对艺术的需要更加强烈,美化环境已经成为一种时尚,欣赏艺术品成为一种新口味,可见人们的文化素质在不断地提高,追求与需求共长。创新必须适合时代和大众审美。创新还得使作品有一定的美感, 美感的强度、深度和精度都得具备就是作品的最大创新。创新还得还得具有一定的美学理论作指导。遵循艺术规律,审美规律等, 所以剪纸作者就得深入生活,去体验生活中丑与美,爱憎分明,绝不能颠倒美丑,不能混淆,不能以丑为美,这是艺术规律,也是艺术创新最根本的指导思想。总之,创新一定要在传统的基础上进行,因为民间剪纸是非物质文化 ,既要传承,保护和发展。所以作品立足于传统,保护它的优点,又进行创新、提高,从而产生新的艺术生命。才能与时俱进,为广大人民群众服务。以上是本人不太成熟的一些观点,与大家交流,希望大家研讨,提出自己的见解,为民间剪纸艺术的繁荣和发展献计献策,共同进步,争取把我们民间文化产业做强做大,使我们北方的剪纸明天更美好!再次感谢组织这次交流活动的各位领导!
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