遗落在大频幕里的童年.ppt

遗落在大屏幕里的童年,-研究性学习,我们父辈们在曾柳树下讲着自己的童年，可我们这一代却是在电视前点亮了童年,一开始，在独有的水墨动漫中我们扩充了自己的梦想，渐渐地又在美国的英雄了看到了自己，也在日本动漫中体会了热血,中国水墨,在国内，曾经参与手工制作水墨动画的人多已年逾耄耋，虽仍被不时被请出山指导一些水墨动作短片，但没有过正式的传承。几年前，某学校动画专业老师向段孝萱请教，段孝萱进行了详细的讲解，该老师就此写文章作为研究成果发表，但其学校对“此成果”一无所知，在一次座谈中仍再次让段孝萱讲解水墨动画制作工艺。上海世博会前，水墨风格的动画短片和谐中国在中国馆播放，段孝萱受邀指导，最近她刚刚指导完水墨动画短片梅兰芳。虽然电脑技术的发展，让水墨效果不再困难，但制作方仍希望段孝萱这样有着水墨动画经验的人为其把关。随着电脑技术在动画制作中的运用，水墨动画的效果已能在电脑中轻易实现。一些广告、宣传片开始运用水墨动画展现传统特色，吸引眼球。“用电脑做不像手工那么麻烦，将来肯定是这个方向发展，现在也找不到手工描线上色的人了。”小蝌蚪找妈妈和大闹天宫的动画设计严定宪对中国新闻周刊说，“电脑制作应该是可以给水墨动画带来一个升级的。但感觉上不像手工那么细腻，韵味比较少一点，基本上是水墨效果。”更重要的是人才断档严重。2008年前后，一部中央电视台的广告宣传片在网上被热传，全片以水墨的风格展现，行云流水，令现代的人们耳目一新，网友惊呼原来水墨还能这样玩，那些曾在七八十年代看过水墨动画的人也有重温旧日时光的感觉。可如今，水墨动画的形式基本仅在广告片和宣传短片出现，已基本绝迹于动画影片。,从哪里找回我们的大闹天宫,有好几个做动漫的朋友，前几年看完功夫熊猫的首映，有的看呆了，有的看哭了。这引出一个老生常谈的话题：中国动画往哪里去？一直以来，迪士尼、梦工厂和日本动漫一直各领风骚，客观比较，我们得承认自己技不如人、讲故事的手法不如人。如果说上海美术电影制片厂的大闹天宫做出了中国风格、中国气派，那么近年来的某些国产动画片，只能算是美日动漫不成熟的模仿品，至于高铁侠逐帧模仿日本的铁胆火车侠，就更加“不堪回首”了。一位在韩国读设计的朋友，说起韩国动漫的崛起奥秘时说：“这是因为团结，动漫是个非团队力量不能完成的产业。”振聋发聩，一语中的，就像足球运动不是一个人在战斗，动画也是个集体项目。动画从业者大多是“卧龙岗散淡的人”，真正需要齐心协力完成一个项目时，往往难以形成合力。这一点跟中国男足就有点像了，但男足好歹有大资金进入，还有阿内尔卡这样的外援可以引进；但中国动漫，眼下要钱没钱，要团队没团队，突破有困难。中国动漫固然可以继续参考皮克斯、梦工厂的成功路，但也可以独辟蹊径，借鉴欧洲、中东的动漫，走艺术动漫之路。看过法国动漫青蛙的预言、疯狂约会美丽都、魔术师的观众，无不被作品优美的画风、瑰丽的想像力以及独特的叙事方式所吸引。跟皮克斯、梦工厂比起来，这些二维动画，看上去并不完美，但这正是其特色。美国的动画大片看起来无疑是过瘾的，像海底总动员、功夫熊猫，无论故事和画功都已经相当成熟，情节符合“世界口味”，创意上也火花四射，但是这些动画给人的感觉，总像是一个完美的、光滑的水晶球，握起来很舒服却不那么踏实。而法国动漫中，总有一些让人不易接受的缺憾部分。你会发现，导演并不是在尽情讨好你，还带着个人风格的野性与棱角。但这恰恰是其魅力所在。以青蛙的预言为例，画面呈现出迷人的色粉笔效果，是儿童图画的常见风格。这个片子的导演是法国人雅克雷米吉尔德，他从45岁开始制作，画了6年。这样的动画片不存在技术问题，只要勤恳地画就行了，因为用不到电脑渲染这类时髦的东西。导演说之所以不用三维，是觉得二维还没有挖掘到尽头。而他之所以选择走上动画之路，是因为小时候看了大闹天宫，不过后来他再也没看到过中国的此类动画。近年来，以色列动画异军突起，导演阿里福尔曼推出了和巴什尔跳华尔兹等艺术动画长片。这些动画已经能与迪士尼分庭抗礼，由此也说明国产动漫其实还有另外的路可以走。十几年前，当互联网刚刚兴起时，Flash动画流行，网上诞生了大量动画短片，其中不乏许多可圈可点的神作，但由于生计的考虑，制作者都只能在短片领域施展才华。2010年，南京动画人刘健做出了一部长片刺痛我，反映了城市小人物的生活，获得一片好评。假如主管部门能够鼓励国产动漫的独特创意，相信恢复大闹天宫所代表的光荣，将为时不远。,远去的英雄,美国的动画市场非常成熟，并借助电影业的飞速发展而不断完善自己。在世界动画史上，美国动画占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。它拥有比较成熟的商业动画运作模式，众多运作非常成功的制片厂以及世界一流的动画设计和制作的人才资源。所以它是当之无愧的电影和动画王国。,美国动画片经过长期的发展，形成鲜明了的特点。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。第一，频繁丰富涌出动画周边产品。第二，善于塑造典型，推出动画明星；第三大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求；第四，注重细节刻画，雅俗共赏，迎合观众审美口味；第五，动物形象夸张，成为被广泛借鉴的卡通模式；第六，人物造型设计规范，与原形差别不大，形象优美；第七，数字技术与电影技术结合，使画面达到完美的效果；第八，以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听；,还记得那些故事吗,日漫,“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画铁臂阿童木在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。第五阶段（二十世纪7080年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。,1）日本动漫故事情节以及人物设计是一流的，生动化，感情化，冒险化都是其最大的特点，人物设计的漂亮，所以一般都很萌（2）中国动漫，不应该那么说，应该是中国动画也有其自己的特点，但是相对单纯，是相对于小学生开放的，一般其他年龄段的就看不起来了，但是中国的短片不错，像风云决快乐奔跑等（3）1.广泛度，日本动漫是相对于所有年龄段的，而中国的只是对于小学生的2.精细度，论精细度，日本动漫无论是在人物设计上，还是情节上，绝对精细，人物让人很喜欢，很抢眼，故事的内容绝对牵动人心，够刺激3.新颖度，不得不承认日本动漫冒险故事的确令人佩服，想象力超强4.刺激度，我们中国的动漫友好度太浓，连个坏蛋都能给他发展成好人，杀伤力不够，不够刺激。5.我们中国动漫有一个很大的弱点，坏蛋基本是笨蛋！日本动漫就把反面人物刻画的很好，很强大，论机智，论才能也是很大的，中国动漫就不行，所以冒险的东西看起来过于简单6.日本动漫说是动漫是由漫画改编的，中国的那叫动画！日本的确吸收了不少的人才，比如宫崎骏，CLAMP，小畑健等等，太多了其动漫体系很强大，这也不足为怪,动漫的存在本身是有意义的，它是人类心灵的一种寄托，不管你是伤心还是高兴，郁闷还是兴奋，在动漫里都可以找到具体的体现。看动漫可以适时适当的放松心情，缓解压力，让人在幻想中自由自在的遨游，在动漫中寻找到自己的理想和追求。动漫确实不能帮助社会上生存艰难的人，但在我们生活中若是少了动漫，我们的心灵就会永远缺失一部分。我们在做完作业，滑完滑板，弹完钢琴，跟伙伴说再见后，就会手足无措，只能坐在沙发上望着没有动漫的电视发呆。说它不能教育青少年，我认为也不能说的这么绝对，就算是成年人也不能说从动漫中完全学不到任何东西，哪怕通过动漫学会了一个字的读音也是收获，更不用说从动漫中学到怎样做人了。当你与人发生矛盾时也可以沉浸在动漫中来舒缓心情。如果一个人经常看动漫的话心中就经常会有牵挂，那种感觉也是很棒的哦。至于它能不能赚钱，我想如果将来当个动漫大师或是动漫集团的总裁，成为富翁也不是梦想，对吧？当然，如果小孩子看太多动漫的话也会整天沉浸在幻想中，所以还是要有节制一点。我曾经也有过这样的疑惑，有个人就是这样开导我的。说了这么多，希望你能明白，动漫的存在本身就是个意义。我实在不希望又有一个人因为这一点疑惑就在自己追寻的动漫路上止步。,谢谢,