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111背景资料 维斯瓦娃希姆博尔斯卡(WislawaSzymborska，又译作维申博尔斯卡，1925 )，波兰著名诗人，1996年诺贝尔文学奖获得者。“她的诗歌以精确的讽喻揭示了人类现实若干方面的历史背景和生态规律。”诗歌创作以1956年为界分前后两个时期，前期作品揭露了法西斯战争的残暴和罪行，热情歌颂了祖国波兰的复兴和建设；后期诗歌则大多涉及人的生存环境、人与历史的关系、人在历史上和自然环境中的位置等重要问题。代表作有我们为什么活着、一百种乐趣、各种情况、大数字和结束和开始等。教学分析教学目标1. 了解作者及其作品。2. 作品以小见大的手法。3. 解读诗中深刻的哲理性和思辨性。教学重难点诗歌中蕴涵的哲理及诗歌内容思辨性。课时安排一课时。教学过程一、 导入二、作者简介希姆博尔斯卡，生于1925年，波兰女诗人。获得1996年度诺贝尔文学奖。 以1956年为界，她的诗歌分为前后两个时期，前期的诗歌主要揭露了法西斯战争的残暴和罪行，热情歌颂了祖国波兰的复兴和建设。后期呈现出多姿多彩的态势，想象力更为丰富，也更富于哲理性和思辨性。其诗歌主题大多涉及人的生存环境和人与历史的关系，人在历史上和自然环境中的位置等重要问题。底片属于后期作品。三、 朗读感知学生带着问题朗读：诗中是如何描写“底片”的？ 四、 分析诗歌1. 作者对底片的影像做了准确的描述，指出了底片中的景物，有哪些景物？ 明确：她写到了天空、乌云、太阳、樱桃树、花和底片上的人。其中天空、乌云、太阳是底片的背景颜色（黑色） 2. 那么，描写这些景物时运用了什么表现手法？ 明确：对比，把底片与底片所反映的真实的事物进行了哪几方面的对比? （1）第一：黑白色的对比。真实的世界是五颜六色的，反映到底片中却只有黑白两种颜色，这就产生了一种奇妙的感觉，既显得真实又不真实，模糊了真实与虚假的界线。（真实与虚假）（2）第二：左右位置的互换。底片从正面和反面看，它所反映的影像是一样的，但是左右刚好相反，而看底片的人很难分清哪一面是正确的，这样就把内心的感觉与真实的世界融为一体了。（感觉与世界）（3）活人与鬼魂的对比真实的世界中，生动的人到了底片中，感觉就像鬼魂一样，作者此时进入了心灵的自我沉思。（问候与沉思） 3.既然“不能期望他的回答”，为什么还有问候与提问？ 明确：对着底片，“我”感悟到底片上的像鬼魂一样的影像实际上就是活人的另一种存在形式，正是这种与自我相关的感悟引发了“我”对“鬼魂”的问候和提问，其实这都可看作是自己和自己的对话，自言自语是不需要回答的。 五、 小结本诗采用白描和独白的方式，通过对比，模糊了真实与虚假的界线，将内心感觉与真实世界融为一体，因而有了提问和问候，这也可以看作是作者自己向自己的问候与提问。心灵的自我沉思借底片这一独特的客体找到了一种表达方式。 六、 艺术特色这首诗借助“底片”表达出内心对世界的疑问和感受。 1.以小见大。这首诗从生活中常见的底片写起，引发人们深深的思考，富有哲理性和思辨性，令人回味无穷。 2.在表现方法上，本诗采用了白描、独白的方式。 底片 黑白色的对比 真实与虚假对比 左右位置的互换 问候与沉思鬼魂与活人的对比 感觉与世界知识链接 怎样欣赏外国诗 诗歌诗歌欣赏，无论中外都有一些共同规律。比如说，都要把握诗人的情感脉搏，追求诗的意境美；都要驰骋想象的翅膀，获取言外之旨的蕴藉美；都要反复吟诵，领略诗的形式美和音乐美等等。然而，欣赏外国诗与欣赏中国诗又有所不同。这主要取决于三方面原因：首先，是外国诗同中国诗本身的差别（需要说明，外国诗这个概念极其宽泛，除了中国诗以外，世界各国的诗都可以包括在内。其中有些东方国家如朝鲜、日本等，它们的诗或受中国影响，或同中国诗比较接近，我们这里主要谈的是外国诗中的西方部分，以欧美诗为主）。每一国的诗都植根于它民族的土壤，反映着不同的民族生活、时代风貌、社会习俗，在诗体、风格、形式上都自有特色。拿中国诗同西方诗相比，中诗重抒情，西诗重叙事；中诗以简隽短篇为优，西诗以长篇史诗见长；中诗讲含蓄，西诗多明朗差别甚多，论诗的标准自然也有所不同。其次，是翻译的转折。诗是所有文体中最难翻译的，因为诗的音韵、诗的内涵是很难翻译而不受损伤的，无论是直译（按字义译），还是意译（按意思译），都将丧失许多原诗的精彩，甚至面目全非。正像茅盾先生所说：“诗经过翻译，即使译的极谨慎，和原文极吻合，亦只能算是某诗的Retold(译述)，不能视为即是原诗。原诗所备的种种好处，翻译时只能保留一二种，决不能完全保留。”（译诗的一些意见）阅读译诗比起欣赏外国诗的原作，意趣锐减，不可同日而语。再者，是读者的口味。中国人吃面包香肠，总觉得不像正式饭食。中国历来以诗国著称，自己有世界上最丰富宝贵的诗歌遗产，唐诗宋词几乎家喻户晓，从而也养成了我们自己的欣赏习惯、审美趣味，中国人往往以欣赏中国诗的眼光、心理去鉴别外国诗的优劣，这就容易发生偏差。 以上以上三方面因素造成了我们在欣赏外国诗时的一种隔膜感和心理障碍。那么，欣赏外国诗究竟有哪些值得注意的地方呢？怎样才能实事求是地、公允地去评价、鉴赏外国诗呢？我以为主要有以下几点。 一、一、不宜苛求外国诗的音韵美我国我国明代诗人谢榛说过，好诗应当是“诵之行云流水，听之金声玉振，观之明霞散绮，讲之独茧抽丝”（四溟诗话）。这四条标准里，除了第四条外，前三条讲的都是诗的语言美和声韵美。黑格尔也曾说：“至于诗则绝对要有音节或韵，因为音节和韵是诗的原始的、唯一的愉悦感官的芬芳气息，甚至比所谓富于意象的富丽词藻还更重要。”的确，朗朗上口、抑扬顿挫、吟诵如歌、悠扬悦耳，是诗的魅力之一，这对于格律诗来说尤为重要。自由诗虽无严整的格律，但仍需用别种方式体现出它的语言美和声韵美。 然而然而，这种语言美和声韵美，一旦换了一种别国语言，它的美也就至少丧失大半了。因为各国的语言结构和特征差别很大，翻译主要是词语和意思的转达，却不可能转达语音。英国诗人雪莱在诗辩中曾说过：“诗人的语言牵涉着声音中某种一致与和谐的重现，倘若没有这种一致与和谐的重现，诗也就不成其为诗了。”所以他认为“译诗是白费力气”。这话虽然失之偏激，但有相当的道理。比如，我们读一下梁宗岱译的莎士比亚十四行诗之十八首： 我怎么能够把你来比作夏天？ 你不独比他可爱也比他温婉； 狂风把五月宠爱的嫩蕊作践， 夏天出赁的期限又未免太短； 天上的眼睛有时照得太酷烈， 他那炳耀的金颜又常遭掩蔽； 给机缘或无常的天道所摧折， 没有芳艳不终于凋残或销毁。 但你的长夏将永远不会凋落， 也不会损失你这皎洁的红芳； 或死神夸口你在他影里漂泊， 当你在不朽的诗里与时同长。 只要一天有人类，或人有眼睛， 这诗将长在，并且赐给你生命。 译者严格遵照莎翁的十四行体的格律，以四、四、四、二的句式，译成ABAB（天婉践短）CDCD（烈蔽折毁）EFEF（落芳泊长）GG（睛命）的韵式，译得很显匠心，文词优美，诗意甚浓。但这种韵律适用于英语的特点，却不适合汉语。我们读惯了中国诗的押韵方式（或一韵到底，或偶句押韵等），对于莎氏的这种韵律仍难感受到它的音乐美。再如，雪莱的西风颂有许多模仿西风劲烈的声音，尤其是它的开头：O ,wild West Wind, the breath of Autumns being, (哦，犷野的西风，秋之实体的气息！) 用英语朗读起来大有西风扫荡一切的磅礴气势。魏尔伦的泪洒落我的心里，诗人大量采用了回旋韵（即每一节首尾两行重复同一词作韵）和谐音词（如ilplenre|ilplent哭泣下雨）造成一种和声共鸣的效果，来表达诗人心中难以排解的苦痛。尽管我们的译家尽了很大努力，体现出了原诗的部分风貌，但朗读英文和法文原诗的音韵效果用中文是绝难体现的。所以，我们欣赏外国诗，主要是读它的内容，对诗的音乐美不能苛求，外国诗的朗诵效果一般是不理想的。 当然，诗的音韵美并不全靠外在的语言的音乐性，还需依靠内在的情感的韵律，即诗人情绪和情感波动的节奏。这种情感的韵律美同语言的音韵美，原是互为表里、和谐统一的。译诗虽难传达语言的音韵美，却可以较多保留情感的韵律美，这对自由诗来说更为明显。所以在译诗中，自由诗比起格律诗来，在音韵上的损失要小得多。何况还有一些外国诗，语言的音韵美也可以不同程度地翻译过来。比如马雅可夫斯基的诗，主要靠阶梯式的鲜明的节奏，字句又简短劲健，朗诵起来铿锵有力，很有感染力。由此可见，外国诗的音韵美并非全都丧失，只是不要像欣赏中国古典诗那样期望过高而已。 二、不宜寻章摘句，一味追求文词美 诗的语言是高度精练的，汉语又大多是以单音字为基本单位，欣赏中国诗往往着眼于字词之美。我国古典诗歌一向讲究炼字、炼句，有“诗眼”“词眼”之说。这些“诗眼”“词眼”大多能起到画龙点睛、提纲挈领、融贯全篇的作用，所谓“石韫玉而山晖，水怀珠而川媚”，所谓“一字妥帖，则全篇生色”。因而，从齐梁时代的诗论、文论巨著诗品文心雕龙始，就有了寻章摘句评诗的先例。寻找名句、佳句，并细加玩味，成了我国读者的一种欣赏习惯。 外国诗里固然也不乏名句、警句。像雪莱西风颂中的“冬天来了，春天还会远吗？”像歌德的一些格言诗，像日本一些精彩的俳句，也很受人喜爱。因为外国诗也讲究语言的锤炼，讲究文词的华美。古典长诗不说，即便是现代派诗人的即兴之作也随处可见其用语之精妙，读读庞德的地铁车站、艾略特的窗前晨景就可见一斑。然而，外国诗的语言美，主要不在于个别字、词的妥帖上，能称之为名句传世的，也远不像中国古诗那样多。外国诗语言的魅力大多是以整体形式表现出来的，即使有些警辟的妙句，也往往离不开前前后后的整体结构，很难脱离全诗单独摘出，而不受损伤。比如莎翁的十四行诗，其结尾两句大多称得上是诗中警句，但它一般是全诗的总结，离开了前面十二句，只读最后两句是会深感逊色的。这同中国古诗里摘出某些名句可以独立欣赏是不一样的。倘同中国诗比较的话，它似乎更接近于那种“气象混沌，难以句摘”的汉魏古诗。 三、不可拘泥于欣赏中国诗的传统习惯正像白色在中国显示丧逝，在西方表证婚喜，不同民族有不同的心理、习惯，在欣赏诗歌方面同样如此。诗，所以能以少胜多，以一当十，很重要原因在于它能激发起读者的联想，得到言外之旨、弦外之音的乐趣。巴尔扎克曾在幻灭中说：“真正懂诗的人会把作者诗句中只透露一星半点的东西拿到自己心中去发展。”艾略特也说：“一首诗对于不同的读者可能显示出多种不同的意义。”从这个意义上说，诗，可以看作是一块激发人想象的多棱宝石，人们从不同角度，借助于不同的光照，可以看到绚丽缤纷的不同光彩。一般说，能够激发起读者的联想愈多，这诗的诗味就愈浓，也就愈值得人欣赏。所以雪莱把诗解作“想象的表现”。 激发想象的多寡固然主要取决于诗本身的优劣，但也同读者的文化阅历、审美趣味相关，还同读者的心理素质、欣赏习惯以及想象力有关。就拿欣赏心理和想象力来说，我国的读者读中国诗，一见到“柳”字就会联想到春天，想到爱情，想到送别，想到缠绵；一见到“月”字马上会联想到思亲、思乡、团圆等。这是因为我国读者在中国古诗中见惯了这类诗句，诸如“客舍青青柳色新”，“杨柳岸，晓风残月”，“举首望明月，低头思故乡”之类。柳色伤别，望月思乡，已积淀成了我国民族的传统心理（我国人民对中秋团圆的重视即是一例）。所以，狄德罗说：“鉴赏力是由于反复的经验而获得的敏捷性。”可是，外国人对柳、月之类就未必如此。外国诗人很少咏柳，专写月亮的也不多，而且一般不把它同爱情、思乡直接联系到一起。这里既有民族的心理差异，也有语言习惯的不同。英国语言学家瑞恰兹认为科学的语言是“指称性的”，而诗歌的语言却是“感情性的”。故而同一词语在不同人心里往往会引起不同感受。这在语言学上叫做“语感”。夏丏尊曾说：“在语感敏锐的人的心里，赤不但解作红色，夜不但解作昼的反面吧？田园不但解作种菜的地方，春雨不但解作春天的雨吧？见了新绿二字就会感到希望，自然的化工，少年的气概等等说不尽的旨趣；见了落叶二字，就会感到无常，寂寞等等说不尽的意味吧？”（引自叶圣陶论创作）很显然，这种语感的差别，对于不同国家、不同民族、不同时代来说，无疑相距很大。中国把杜鹃当作哀怨的化身，有“杜鹃啼血”之说，李商隐所谓“望帝春心托杜鹃”，而在华兹华斯的名诗致杜鹃里，却把杜鹃称为“欢乐的鸟”，激发起诗人美好的童年回忆；中国很少有人写诗咏唱玫瑰，玫瑰在中国人心目中十分平凡，但在西方，玫瑰却是爱情的象征，是西方人最喜爱的花种，咏赞玫瑰之作多不胜数。彭斯的名诗一朵红红的玫瑰，中国人读来未见十分出色，在西方却几乎家喻户晓，传诵不绝。这就告诉我们在欣赏外国诗时，不能用我们固有的心理定势和传统习惯去衡量，而要依据所在国的文化背景、民族心理去加以理解。对于中西诗风的差异也同样如此，中国人喜爱含蓄美，并不能因此轻视西诗的明朗美；中国人不喜爱读长诗，也不能因此贬低西方史诗的价值。 （选自世界名诗鉴赏金库前言，中国妇女出版社1991年版）111
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