动画造型设计

动画造型设计 动画造型设计第一章 概述 随着电影事业的发展，众多的影视公司在电影语言、风格、效果上做出了百花齐放的成绩；尤其是动画影片的发展速度更是惊人。动画与科技的紧密结合，使人们得以享受到完美的视听效果，进一步体验到生活中的神奇、美丽，这也正是动画影片的魅力。动画电影已经成功地打造了一批有影响力的“明星” ，从米老鼠到机器人瓦力 ， 我们可以列出众多世界知名的“明星” ，如狮子王辛巴、白雪公主、 小熊维尼等， 让众多的动画迷们魂牵梦绕。在激起人们童年梦想的同时，也引领着人们走进了一个个神奇的世界。动画电影之所以有如此大的吸引力和市场，这之中虽有剧情和特技的作用，但影片中成功的角色设计也是很重要的原因。动画的英文“animation”原意是“赋予生命” 引申为“使某物活起来” 的意思，所以“animation”可以解释为“经过创作者的努力，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动” 。 现在广义的动画是指“采用真人之外的方法造成动作，使用各种技术所制作出的活动影像”。它以绘画或其他艺术形式作为造型的主要手段，通过角色和环境的融合， 制作出动态的影像效果。 动画艺术家创造性地运用情节和角色的表演，反映人们对生活的认识以及理想和愿望， 表现出丰富的情感世界，如最近热播的阿瑟和迷你王国， 表达出了想象世界中的亲情与友情。在动画的创作中，角色的形象塑造占有极其重要的地位。一部动画片要想打动观众不能单单依靠情节，还需要塑造角色的形象，其创作者可以运用艺术门类的各种表现手法来塑造角色的形象与性格，使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象。角色形象是一部动画作品的支柱，这一点在它直观地传递着整个动画片的情节、 风格等，商业动画片中尤其重要。对整个动漫产业来讲， 塑造出鲜活的卡通形象，是其中重要的环节， 是品牌衍生的基础。 个优秀的角色形象所带来的商业利益是惊人的，迪斯尼的米老鼠和唐老鸭造就了一个庞大的综合型娱乐帝国；此外近年来借因特网迅速走红的也不乏其例，如2001年的“流氓兔” ，创造了高额利润，就是一个走进现实生活的成功角色的动画。一个成功的动画角色能够迅速衍生出与其相应的游戏、玩具等周边产品，角色的系列产品开发对于动画的投资商来说可以带来高额的回报。日本游戏软件产业市场规模巨大，这其中绝大部分都与动画存在着密切的联系。变形金刚在多年前的成功销售就让众多的孩子为它着迷，近期的新版变形金刚在材料与做工方面有了改进，而且随着电影版的 变形金刚的推出而拥有了更大的市场。现代动画的生产和发展与动漫产业化的进程息息相关， 角色形象通过多种方式走进了社会生活， 用动画角色形象设计的广告、包装）随处可见，各类动漫玩具、动漫游戏、动漫图书等产品， 已广泛地被大众接受。动漫产业在很多国家已经形成了完整的产业链并产生了许多新的商业模式， 有力地推动着经济的发展。动画片对于角色的推广起到了广告宣传的作用，动画的衍生产品又进一步提升了动画角色的影响力。一般的动漫运营市场可以分为3个层次： 第一是影视播出市场， 起到盈利与广告宣传的作用；第二是卡通图书和音像制品市场， 属于第二步开发产品阶段；第三是衍生产品阶段， 包括服装、玩具及各种生活用品等。 其中，第三个阶段比前两个阶段的周期更长，市场前景与利润空间更大。目前我国的许多动画公司也在与媒体合作的基础上采取这种运营方式。成功的角色设计不仅刺激了青少年群体的物质消费，而且作为动漫文化的一部分，培养了众多的动漫爱好者、 传播了动漫文化，为推动整个动漫产业的发展起到了积极作用动画造型师是动画美术设计师运用美术绘画的造型手段所创作出来的艺术形象，也是动画片中的演员，都具有生命力和感染力。1、 动画造型设计时一部动画片的基础2、 动画设计师能否设计符合剧中人物的性格特征，又能吸引观众的造型，也特别重要。例：中国的孙悟空，美国的迪士尼的米老鼠等。3、 好的动画造型设计，往往具有极大的商业价值，被广泛应用到商业设计，包装，连环画等。一、 实拍电影和动画片的制作1、 电影是视觉艺术和听觉艺术合二为一的一门综合性的艺术形式2、 动画片是电影的一种特殊表现形式，和实拍电影的不同动画片中出现的人物角色，场景，道具，以及一些特殊的效果，都是人为的设计创作，我们看到的是一个活动的画面是将一系列单幅的动画画面连接起来，连续播放而产生的。这也就是是动画的特点。二、 动画造型设计的定义动画造型设计是指对动画片中所有的角色形象，服装，服饰，道具，自然视像以及特殊的效果等进行形象创作和设定。首先，必须符合文字剧本中对角色造型的具体要求，使工具有明显的角色特征，并且要符合动画制作的技术，风格要求。因为动画片是通过二维，三维，偶类和剪纸等制作方式制作出来的，而且制作的数量相当大，所以要求造型上尽可能简洁和概括，以便于影片的制作。动画造型设计是动画片制作过程中一个非常重要的环节一部动画片给我们留下印象深刻的往往是片中生动而幽默的角色形象。当我们想起一部动画片时往往也是想到片中的一个形象，在想起故事情节，很多影片都是由主要角色的名字来命名的。例：史莱克小倩千与千寻等。制作一部20分钟左右的电视动画片，在常规的情况下每秒12张原动画，总共要绘800016000张动画，工作量之大，可想而知，所以从整部片子制作角度看，造型在整个片子风格和定位的基础上，尽可能地概括，归纳，简化角色的造型和难度，方便使用。第二章 动画造型设计的风格类型及设计特征第一节 造型设计的风格类型一、 动画造型的主要类型每部动画片的造型都有它特定的风格样式，特点，不同的视觉效果，给人以不同的感觉（从动画诞生发展至今，经过百年的历史演变，各种式样的动画造型应有尽有，动画造型的表象手法也是丰富多彩的）不同地域的风格特征也有所不同，这和世界各地域，各民族的文化背景是密切相关的，导演在拿到剧本进行构思时，通常要先考虑这部片子是一种什么样的风格（随着动画制作手段的多样化，动画造型设计的风格也是多样化，受不同地域影响，从动画艺术风格上来讲主要分为两大类型）1、 漫画风格的动画片2、 写实风格的动画片这两大类型有明显的艺术风格上的区别，是两种不相同的视觉感受，但他们有共同的艺术特征：造型简洁，夸张，概括.这两种造型都是为后期制作的基础（写实类的动画造型相对于漫画类的造型，在细节上会更细致一些，比例上更接近自然形态）二、 漫画风格这种动画造型早电影作品中是最常见的，造型设计主要借鉴了漫画的特征，在它的比例，形态和表情等方面的处理都十分夸张，形象概括而简练，色彩处理更单纯，这也是漫画艺术表现的基本原则。动画角色造型的身高比例通常都是以大头的高度作为比例单位（常见的漫画类角色造型通常身高有34个头高，而现在好多网络动画角色造型的比例常常是1：21，1：1，1：2（Q版）同时，由于国家的造型师受本国文化影响，也会有不同的风格，都有它自己的特点，另外，动画造型师会由于自己的审美，喜好来进行设计，这样，风格也就多样了。三、 写实风格类型这类造型，在形象处理，比例关系等基本以自然中心的物象作为参考对象，在原有形象的基础上进行适当的提炼和归纳，把原有形象复杂的地方使其简化，突出原有形象的主要特征（其中“写实”并不是对现实，自然的事物进行简单的临摹，而是在真实的基础上发挥造型师的想象力和创造力，进行有必要的加工处理）动画片中的写实造型与漫画风格的动画造型相比，更接近现实而已，其形态运动规律都接近自然状态，它的角色造型和场景造型以及色彩指定都接近自然形态，这样就拉近了与观众的距离，使观众更容易接受，这是写实类的影片的优势所在。焦点：写实类做动画时就要求更加细致，漫画则可以发挥想象力四、 各种绘画类风格动画的绘画风格不仅仅只有单线平涂这一形式，如油画，水彩，素描，以及中国传统的水墨画小蝌蚪找妈妈山水情等五、 角色造型与动画制作的关系刚才讲了造型方法，那与后期的动画制作有什么关系？（从三方面来进行分析）1、 造型风格会直接影响到角色以后的动作设计（例：米老鼠中米奇的动作设计完全是很夸张的动作幅度特别大，它之所以能这么表演和片子的演画风格是分不开的）如果说一个文字剧本它所描写的角色，动作极为夸张幽默，那么这个片子做成动画片的风格就可以设定为漫画风格漫画类的特点就是夸张的造型动作，以及幽默的故事内容等。2、 制作质量动画造型设计对动画制作的质量上也有一定的影响，例：米老鼠动作非常多，且非常复杂，也就是说在动作设计上的难度是很大的，这就是要求在造型上尽量的简化。猫中原画创作难度很大，有的动作甚至是全是原画没有中间画，工作量很大。3、 制作成本动画片的制作是由人工一张张通过手绘画出来的，动画片播放时间24/s或25/s，在常规情况下，要画12张，一张拍两格，2分钟大概800016000张动画左右，工作量大（如果造型过于复杂，会影响到创造速度，付出的成本也很大）因此，在设计动画片的造型的时候，一定要考虑到动画片制作过程中的种种制的因素。在便于制作，生产的基础桑充分发挥想象力和创造力。第二节 动画造型设计的设计特征（基本要素）一、 造型要简洁明了用最简洁的造型线条和色彩，充分表现具有丰富内涵的视觉效果（用最少的线买最实惠的东西）（在大量的原画中，即使一个造型中多了一笔，都会增加日后不必要的麻烦）二、 造型的符号化的特征也就是具有自己的特征，与其他同类造型区分开，这就要求造型师要抓住这个角色的特点和个性，从多方面考虑，在角色结构，角度，部位等方面加以夸张和取舍（一部好的动画片，最开始设计角色形象都是设定好多了，经过反复推敲，实验，来决定用哪个造型）三、 典型特征的夸张每个人都有自己的特点，形象也是如此，这就要求造型师准确地抓住每个形象的特点，并加以夸张和变形使其的特点更为突出（在夸张和变形时，要把握一个“度”，不能过大的夸张，观众会接受不了，同时，每个形象的特征不能太多，太多了等于没有特征）四、造型的动态化特征动态的画，在有些动画片中，动态语言（肢体动作）比对白更重要，有些没有设计对白（打斗的场面）。那我们也了解是这么回事，这就要求我们在动画造型设计当中设计出来动态的画面。一个好的动画造型，在静止的状态下，也能使人感觉到它在运动。五、造型的幽默化特征六、造型的写实性特征从字面上理解，也就是要以自然现象为基础参照对象便造型的相态，运动规律等都符合自然状态（这就要求我们平时要善于观察生活，对人物性格外形，服装以及各地的民族风情都有所了解，才能把握好造型的设计）七、夸张变形1、自然物象的创作设计也就是现实生活中存在的，它们都有各自的生存方式，行为状态，外形特征（但在动画设计中，不可以将自然物象原来面貌，形态等不加修饰直接用在设计当中）。动画造型设计，是采用了漫画的夸张和变形处理表现手法和特征（把能体现角色特点的地方夸张变形，把不重要的部分可以简化处理）。动画造型的基本特征就是高度的夸张，变形，将自然界中原有的形象进行高度概括，归纳，强调并突出它们各自的特征（包括其中制作时，也可以再动作和表情进行夸张，来增加影片的艺术感染力）3、 非自然物象的创作设计也就是自然界中根本不存在的，是人为创造的形象，例：龙凤，九头鸟等（这些造型和自然想象是不同的，但是与某些地方有一定的联系）。非自然物象给人的感受全新的，梦幻般的感觉，例：“龙”是中国人是龙的象征，在中国传统文化中是一种吉祥的动物，中国人是龙的传人“龙腾虎跃”“龙飞凤舞”（龙的造型是人们把自然界中认为漂亮好看的和一些迹象动物的某个精彩的部位结合在一起）龙是集鹿角，牛眼，牛鼻子，鲤鱼须，蛇的身子，鱼的鳞和鸟类的爪子于一身“凤”是公鸡的头，孔雀的身体和尾巴“美人鱼”是美女的头部和躯干，鱼的下半身（也就是非自然物象的设计的这些形象都较符合人类的视觉承受力）八、简化和繁体简化就是用非常简洁的造型语言，表现出具有丰富内涵的视觉形象，也是动画设计的基本特征之一。（不是所有的都简化，对塑形角色个性有帮助的造型特征要强化，来突出他们在视觉上的重要性，对塑造角色个性不起什么作用的细节要简化处理）整体也是造型设计的特征之一，整体就是把生活，自然界中复杂的细节，经过归纳，简化处理后得到的造型，没有琐碎的细节，整体并干净利索九、幽默感动画片中幽默感的角色可以增强动画的娱乐性，会使相对平淡的情节内容看起来更加生动有趣，动画角色造型在设计中的夸张，变形，对比等都是为了突出幽默，可以增加角色的设计感染力，它也就是动画中的难点，要经过多方面的积累，对日常生活中所见到的事和人有敏锐的观察力，在生活中挖出具有幽默的素材。十、拟人化所有的动画片所表现的主题都是以人类的情感和心理活动为中心，因此所有的造型都离不来拟人化这一特征。在动画片经常看到植物，动物，道具等变成人形的处理。十一、组合形象设计每一部动画片中出现的角色，造型的数量都一样，少的有三、五个多的有几十个，像在电视剧系列中，每一集还会出现新的造型，也就是在设计时，不能光盯着某一个角色来设计，要根据剧情来整体的设计（互相映衬，也可以互相对比，就能避免角色在视觉上的混同，也可以避免表演上千篇一律）第三章 动画造型设计的基本规律及表现技法动画造型设计的主要内容有：人物造型设计、道具、场景、特效一、 人物造型设计是指动画片故事情节内容中所有参与表演的角色造型的设计（包括人物、动物、拟人化动物）1、人物造型设计的主要内容（1）、基本造型设计的主要内容通常习惯于把人物角色的基本造型设定为人物角色站姿的四分之三侧面，因为这个角度能更全面地展示出角色面部的结构起伏，面貌特征及体态的外形生理特点，这是正面和侧面做体现不能得（当拍人像时和模特走太步时）用简单的几何形体，圆、正、椭等，把角色用着勾画出来。（2）、人物转面造型由于动画片的动画角色在表演时，按情节内容的要求走位，入镜出镜，并且要做各种动作，因此肯定会涉及到动画角色的各个角度（所以要把角色的几个代表性的角度设定出来）五个面，正面、四分之三侧面、正面、背四分之三侧面、背面转一圈。这样各个角度都照顾到，角色就活了。（3）、人物口型设计图对白处理有两种：一种是欧美常见的先期录音，把声音处理，就可以知道台词的内容和长度，动画师依据每个音节的发音配以相应的口型。另一种是国内动画片常用的方法，动画师在依据脚本上的对白设计，根据每个字在录表上占有的格数配上相应的口型，后期按角色的口型来配音。（4）、表情设计图动画片中的角色主要是靠表情和肢体语言来演绎故事的内容，要根据角色的性格，个性特点，设计出来这个角色有可能出现的表情，如：喜、怒、哀、乐等（由于角色不同，每一个动画角色表现他们的表情的方式也是不同的）（5）人物角色动作参考设计图人物角色动态的设计要依据性格，年龄，未设计角色不同状态动作的瞬间，也可借助一些简单的工具等辅助设计。作用：是给中期制作镜头画面设计和动作设计中的提示参考，从这个参考图可以更直观的了解角色的特点和外形特征。（6）、人物角色布局设计图动画片的角色与角色之间，在外形上看都有各自的特点，不同的面貌，不同的体态，他们的局部也会有一些差异。最为典型的是男角色和女性角色的手的形态是不同的（男性的手要根据男性的特点，设计的大而粗壮，并且指头呈方圆装，而女性的手则要阴柔一些，设计的较小一点，手指纤细修长，指头小而尖）（7）、人物造型比例图动画片故事情节中，出现的角色少的有几个，多的有十几个，甚至更多，在制作过程中，出现在同一镜头的角色，他们相互间的比例要怎么把握呢？（这就是要求造型设计师要做出造型的比例图，要把要画的角色排列在同一水平线上，一般选择角色站姿的四分之三侧面）排列时，以角色为第一位，在其头顶部，下巴、肘关节、膝关节等，几个重要部分用水平线向右延伸出去，这样，角色之间的比例高度就可以相互参照了。以上就是人物造型设计的主要几点a) 漫画风格动画造型的基本结构及画法（1）、基本结构特征漫画风格的造型通常为三至四个头高，是我们最常见的比例，当然决定角色造型比例风格，还要根据故事的题材类型，不同的人会有不同的思路和喜好。所以，在设计角色造型时，对于不同类型的角色，可根据具体情况，灵活设计（和片子的主题和格调相吻合就可以，没有固定的模式）（2）、基本结构画法1、最简单的结构画法A、先从身体结构头的部位画一个圆圈，然后造下方面大或小的椭圆形用表示躯体B、在椭圆形的四肢的部位用直线表示四肢，用小圆表示手脚和关节C、画出脸部五官的位置，发型和四肢的体积D、把服饰的款式画出来，清稿完成角色形象2、接近真人结构的画法相对于第一种画法跟具体，也更为严谨，更贴近人体结构3、动画角色的个性特征动画片中的人物角色都是根据剧情的需要把生活中的人物形象，通过想象，处理成所需要的角色（在片中，角色可以是人物，拟人化的动物，物品等等，他们的个性特征主要是靠角色形象的比例，表情眼神，动作等来表现的）各个角色的个性特征不同，因此，他们的外形也不同（1）、可爱型通常都是低龄儿童的造型比例，聪明、机智、这类型造型往往是片中的主角，形象大多数为大脑袋大额头，大而有神的眼睛，鼓鼓的腮，圆滚的肚子，胖腿小脚（2）、英雄性也大多是主角，故事的情节都由他们来贯穿，他们可以不停地排列除障碍，化解险情，个性坚韧，智勇双全，在情节发展到高潮时，用钢铁般的意志和出色的行为战胜对手，是正义的化身（造型特征往往面部结构分明，宽下巴，身体健硕，发型整洁独特）（3）、反角型它在片中的分量往往和主角相当，也是很重要的角色，他们往往是情节发展的主要推动者，不断地设置障碍，把剧情推向高潮，直到由英雄出面解决（反角造型一般由偏大的头部，有时会设定小前额，大下巴，眼神凶恶，面部表情有时会带有坏笑，粗而短的脖子，有时短的看不见脖子，身体庞大，粗长上肢，往往会长由体毛）（4）、滑头型一般在片中都是机灵鬼，滑稽人物，主角或是小跟班，他们的心灵状态调皮，滑稽，执着，但由于能力问题，始终不能完整的做好一件事（外形特征一般是略长而不太大的头部，细细的脖子，低前额，夸张的容貌及面部表情，梨形的身体，小而细的腿，大腿）(5)、失败型总是显得颓废不振，头脑简单，在片中经常受到愚弄特别夸张和平庸，是英雄的跟班，或是不堪一击的对手（外形特征一般是头部较小，向前耳拉，头发凌乱，大鼻子，兔牙，完全没下巴，细长的脖子，胸部凹陷，大肚子，腿部松垮而裤裆低，长而下垂的双臂，耸拉着两只手，笨拙的大脚等）以上五种是最为常见的几种动画角色的特征4、 漫画风格的动画造型外形特征分类：漫画风格动画造型的外形，经归纳总结有多种造型模式，代表了一定类型的角色形象，都较夸张，不同的外形，给人感受到的性格类型也不尽相同半圆形正三角形倒三角形香肠形长方形葫芦形5、 写实风格类的基本类型特征：在写实风格的动画角色造型，他们的结构基本上以自然中的人物形象为标准，把生活中人物形象的形体结构进行适当的提炼和归纳（简化，复杂的形体结构，强化主要特征）也可以说，这类型结构基本上与人体骨架一致，但也是有几种不同的类型：（1） 这类骨骼的写实风格与自然人否认比例基本上一致是最忠实于自然的一种写实风格，宫崎骏作品中的人物角色是这一风格的代表（2） 这类带有一定的装饰性，身体的一部分，需要做较大幅度的夸张变形，但总的比例不变，如埃及王子大力士中的形象等（3） 这种写实风格类型，特点是头较小，身高超过正常写实的比例，实出强化形象的肌肉规模。美国很多写实片的人物造型风格都是属于这一类型6、 动画造型动态的基本画法（1）、动态线是假设一条穿过人体上下的轴线，能表明动作趋势的假想线，可以帮助我们准确地确定人物动作的趋势，准确度，动作的表现意图，活力和力量（我们要画出动作趋势的动态线，然后在动态线上画出动态人体的基本结构，直到完成）A、 了解人物的结构B、 把握动作的趋势C、 首先找出并画出动作的动态线，然后在动态线上画出结构D、 根据基本结构，完成角色的动态造型草图7、 常见动画造型头部结构如图2-5-75 在动画造型中，头部的最基本结构就是一个球体，特别简单的一种画法，就是画一个圆代表头部，然后在画上五官，但不可能每一个形象都用圆表示，也就是在圆的基础上进行改动，图2-5-76-81实际生活中人物的脸型本来就是多样的，在动画中不同的脸型可以突出不同角色的个性特征常见的有2-5-82 鸭蛋形 2-5-83 梨形 2-5-84 梯形 2-5-85 三角形2-5-86长方形2-5-87菱形 2-5-88 葫芦形8、 人物角色的表情在动画片中人物角色内心世界的刻画，主要靠面部表情和肢体语言来表现，其中面部表情是最为重要的，图2-5-89-90（1）、常见眼睛结构造型眼睛是心灵的窗口，通过眼睛的变化，可以窥视人的心理（2）、常见鼻子结构造型鼻子的表情表演中起的作用相对弱一点（3）、常见嘴巴结构造型嘴巴造型的形态对表情的影响和眼睛对表情的影响一样重要，嘴巴对表情的表现极强，同时它又是角色与角色之间沟通语言的桥梁二、道具造型设计道具是指动画角色在表演后中使用或接触移动过的物体，在动画片中是属于动画的组成部分（在制作过程中，道具是由动画部门和上色部门来制作完成的，和动画片中背景的道具是不同的）动画背景中的道具师不动的，是统一在整体背景里，由背景部门绘制完成的1、道具设计的基本要素道具是动画角色在表演中所使用移动过的物体它与角色有着密切的联系，是动画角色总体形象的构成部分（道具可以显示动画角色的身份，地位，爱好以及性格特征，可以把角色衬托出来）在动画片中我们常常看到正面角色携带的道具形状挺拔，饱满，衬托出了正面角色形象的阳光，正义和善良。反面角色，除了在形象上的凶残外，他们做使用道具的造型也怪异，扭曲（所以说从道具就可以看出人物形象的特点）在道具设计时不要孤立的考虑道具的设计，要和动画角色联系起来2、场景和道具影片中的许多道具往往是场景造型中的一些物体，因此，我们在设计这些道具的时候造型及表现手法要和场景的造型以及表现手法相同（这样，在播放时才会感觉到前景和后景是协调的，在艺术风格上也是一致的）在此比例时，在已设计好的道具造型基础上，把人物的局部或整体画在道具旁进行比较。（大的东西要把全身放上去进行比较，小的可以画局部来比较）三、场景设计的定义1、场景设计的定义按照已设定的整体美术风格和故事情节的需求，给影片中的角色提供表演活动的空间环境，一部动画片往往有若干个或几十个重要的场景（室内和室外两大部分，室内如客厅，卧室，剧院，驾驶室，机舱，洞窟等，室外景如蓝天，大海，乡村小路，城市街道，森林，湖泊等）2、作用（在动画片中）为影片提供了故事发生的年代，地域，地理环境等资料，影片中有好多事交代时间，环境，背景的镜头，此时场景就变成了镜中的主角（判断一部动画片的风格，在其场景的设计风格上就可以知道整个风格的走向了）第四章 动画造型设计要素前几章我们讲过了动画造型设计概念，分类，还有创作步骤，规范以及画法，但是如何去创作动画形象那？我们不可能是一直在临摹状态，我们要有创造力。在动画艺术中，创造力使一切都成为可能，故事情节奇幻多变、角色性格个性夸张、服饰组合多种多样的、空间世界时空交错这些都有机地组合在一起，将观众带入了一个幻想中的新世界，雨滴也可以说话、茶杯也可以翩翩起舞、鱼儿可以在天空飞翔、精灵也可以成为伙伴。动画艺术的创造性是现实生活集中而又典型化的艺术反映，是现实形象的重新组合。动画片里的形象基本都是现实生活中存在的，但在动画设计中，不可以将自然物象原来面貌，形态等不加修饰直接用在设计当中。动画造型是一个设计的过程。这也就是我们这节课要解决的问题。动画造型设计，是采用了漫画的夸张和变形处理表现手法和特征（把能体现角色特点的地方夸张变形，把不重要的部分可以简化处理）。或者是拟人，拟物等手法。给予人物的的形态，给予物人的思想。动画造型的基本特征就是高度的夸张，变形，将自然界中原有的形象进行高度概括，归纳，强调并突出它们各自的特征（包括其中制作时，也可以再动作和表情进行夸张，来增加影片的艺术感染力）写实类动画片灌篮高手也用了适当夸张。动画造型以夸张、变形为其主要特点及其最主要表现手法。动画造型艺术与表现主义、立体派、抽象派等种种纯艺术形式中的夸张、变形的表现手法截然不同。这里的夸张、变形的目的是使画中的人物(或动物)的特征更加鲜明、更加典型且富有感情，并有着加强叙事和传情的效果。头像的夸张、神态的夸张、形体的夸张、服饰的夸张、动作的夸张甚至环境的夸张、自然现象的夸张等等，把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象。拟人也是比较常用的猫和老鼠。夸张定义及价值动画片中包括自然物象还有非自然物象，自然物象就不用多说了，人，物（动物，实物）在动画片中的自然物象大部分都是经过夸张变形的。而非自然物象也就是自然界中根本不存在的，是人为创造的形象，例：龙凤，九头鸟等（这些造型和自然想象是不同的，但是与某些地方有一定的联系）。非自然物象给人的感受全新的，梦幻般的感觉，例：“龙”是中国人是龙的象征，在中国传统文化中是一种吉祥的动物，中国人是龙的传人“龙腾虎跃”“龙飞凤舞”（龙的造型是人们把自然界中认为漂亮好看的和一些迹象动物的某个精彩的部位结合在一起）龙是集鹿角，牛眼，牛鼻子，鲤鱼须，蛇的身子，鱼的鳞和鸟类的爪子于一身 “凤”是公鸡的头，孔雀的身体和尾巴 “美人鱼”是美女的头部和躯干，鱼的下半身（也就是非自然物象的设计的这些形象都较符合人类的视觉承受力）动画艺术为我们带来了一个虚拟世界，在这个世界中的一切元素都是经过了艺术家的夸张和变形处理，在具备现实世界构成元素特点和同时进行了更深层次的提炼和组合。例如人或动物被压成扁平的纸片,肚子涨成了大气球,脖颈如橡皮一般360度地旋转等等.此外,这种夸张与变形在日本动画片中也屡见不鲜,如宫崎骏的动画，连续剧和中,。综观世界上诸多优秀的动画片,对于变形和夸张的表现手法的运用屡见不鲜, -滑稽脸的幽默相。夸张是动画艺术中精髓所在，这里包含了情节内容的夸张和角色动画的夸张。夸张使动画艺术在观众的思想上和视觉上产生了巨大的冲击力和震撼力。定义：夸张是通过客观事物和现象作出超实际的扩大、缩小或变异的表现。同时表达强烈的思想感情，突出本质特征，运用丰富的想象力，对事物或者表情的某些方面加以夸大或者缩小并作艺术上的渲染。 局部夸张：所谓局部夸张是指根据自然形态的结构特点对某些代表形态个性的部分加以变形夸大，使它的外在特征更加明显，根据引人注目，从而彰显形态的本来个性。如：画少女时夸大她的眼睛和长发，画老神仙时夸张他的胡子眉毛、画武士会夸张他粗壮结实的手臂等等，总之，局部夸张是为了更好的表现角色形象的个性特征，使观众更易于通过角色的外在特征去了解角色的内心世界。在同一动画中往往有很多角色，他们性格各异，形态万千，或人或动物或精灵或鬼怪，在设定角色时，要有意识地整体夸张各个角色的外在形态，他们之间又有巨大的差异性，这样既可以表现出角色外在的个性的不同，又可以使他们在一起时产生视觉上的感染力和趣味性。尤其是在多角色的剧情中，这样的设计更具有矛盾的冲突性，正所谓，高、矮、胖、瘦各有不同，相互衬托，相得益彰。这些整体的夸张。4、简化和繁体简化就是用非常简洁的造型语言，表现出具有丰富内涵的视觉形象，也是动画设计的基本特征之一。（不是所有的都简化，对塑形角色个性有帮助的造型特征要强化，来突出他们在视觉上的重要性，对塑造角色个性不起什么作用的细节要简化处理）整体也是造型设计的特征之一，整体就是把生活，自然界中复杂的细节，经过归纳，简化处理后得到的造型，没有琐碎的细节，整体并干净利索动画创作中对于夸张幅度的大小的把握，要做到有轻重缓急，合理准确。突出表现最为重要的一点，赋予造型和动作的设计以多样性，在需要的地方加以强调和突出 夸张的表现形式扩大夸张就是 “言过其实” 如现实中的哭泣通常只是流眼泪，再夸张也不过是眼泪鼻涕一起流，但是在动画中就可以无限的夸张，动画中在表现眼泪流的很多，像拧开了的水龙头一样把角色都淹没掉。因此夸张的动作在某种程度上决定了动画的滑稽性、幽默性。缩小夸张：举一个例子,迪斯尼动画片花木兰中木须龙角色的设定,给他们定位可爱的、精灵古怪的形象。在人们的心里守护神应该是很高大威猛的一个形象,但是却将木须设定成一个很瘦小的形象,为影片增加了不少幽默滑稽的笑料。夸张分寸掌握夸张变形不是随意的夸大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构，肌肉和皮毛的走向变化来进行的。动画角色造型每一部分的夸张、变形都必须基于角色特有性格的外在需求，同时又要符合动画制作的特定要求。例如，当我们设计小女孩的童年形象和设计老太婆的形象时，就应考虑到她的年龄变化、体态特征以及性格特征等因素，在这里进行夸张和简化的尺度就会因对象的具体要求的不同而不同。我们日常生活中对事物的观察，总是会自然地捕捉眼前事物的某几个最突出的特征，或查找区别于其他事物的不同之处，（长相的“短处”大圆鼻子还是宽下巴，或者小眼睛之类的全部“使劲”地揭露出来，决不留情，让你哭笑不得地发现自己的特别之处。）这种捕捉与查找，是我们自己没有察觉到的，是我们情不自禁地对于某个事物视觉上的记忆，便于再次观看时的辨别。由此可见，漫画家要夸张某个事物，需要的是有目的、有意识地去观察事物，分析物体之间对比产生的不同结果，得出事物主要的，本质的特征，从而结合设计者对于事物特别的感受力，使变形的结果更加生动有趣，形神兼备。因此，变形手法的运用是动画、漫画这一类型艺术创造的特有方式，它集中显现了动画、漫画的自由性和幽默性和趣味性。把最能够体现人物性格和状态的元素进行极致夸张，把次要元素淡化处理 。变形和夸张变形以夸张为目的，夸张是为了表现动漫的幽默趣味化的效果， 中国动画片麦兜的故事中思维和动作迟缓得让人发狂的小“麦兜”,善良、淳朴,眼睛小到只有一个黑点,宽大的鼻子和圆圆的鼻孔给人留下深刻的印象。总结国内许多动画片为了惹人发笑,他们不惜对主人公的动作和行为做过分的夸张和渲染,说到夸张过度就不得不提一下国产动画片大头儿子与小头爸爸了,片中“儿子”和“爸爸”的造型虽然设计者刻意做了反差和对比,但是怎么看都不太舒服,因为夸张得确实有些过度了,反而适得其反。所以在夸张与幽默的运用上一定要讲求“度”。拟人化动画艺术既有反映现实社会的题材，也有充满想象光怪陆离的内容。因此，动画造型的型式风格从现实到抽象有着多种的变化和巨大的差异。然而，无论是现实中存在的形象还是作者通过非凡的想象力凭空设计出的造型形象，都是表达人类思想和情感的载体，从而让观看动画的我们产生出共鸣。这是众多动画片造型角色的共同点，也是设计某个造型角色的基础。因此，动画造型角色的“拟人化”就成了动画造型设计中非常重要的一环。所有的动画片所表现的主题都是以人类的情感和心理活动为中心，因此所有的造型都离不来拟人化这一特征。在动画片经常看到植物，动物，道具等变成人形的处理。一、动画造型角色“拟人化”的重要性 动画造型的“拟人化”特征是动画造型设计所遵循的重要原则之一。原因有两点： （一）拉近距离、贴近观众 这种“拟人化”的动画造型角色具有拉近距离、贴近观众的作用。人物的出现大部分都是很少的镜头，即使有也几乎只出现下半身。但是这些动物形象却给了我们极其深刻的影响。设计人员赋予了这些动物们“人类的思考方式”，这样产生出的各种各样的戏剧冲突就显得那么的顺理成章，从而成功的制造出幽默，让观众不由自主的融入其中。一方面因为它们是和人类朝夕相处的动物，人们早就习惯于它们的存在，对它们也有一定程度的认知，因此这部动画片以它们来作为动画形象的原型可以说非常的巧妙，并且给予它们“拟人化”的特征，从而让观众们产生出一种与生俱来的亲切感，拉近了观众与动画形象的距离。 （二）制造笑料、营造幽默 “拟人化”还带来了另一个好处，那就是更加的容易制造出笑料，营造出幽默的氛围。这和第一点是有一定关联的，因为从社会学和心理学的角度来讲，幽默能使人与人拉近距离，会制造幽默的人更容易与别人沟通。这也是这部动画片经久不衰的重要原因之一。二、动画造型多种多样的“拟人化” 那么本部动画片中的造型角色哪些地方体现出“拟人化”呢？下面我们来从三个方面进行分析。 （一）形象上的拟人 前文中讲过，形象上的拟人，例如杰瑞是一直普通的老鼠，但是又和普通的老鼠有着巨大的差异，在保留作为动物的一些基本的形象特征之外，设计者赋予了它“人”的特质。其中“胡须、尾巴”作为老鼠的基本形象特征保留了下来，头部被夸张变圆，眼睛夸大，加上眉毛不仅使它看起来更加的可爱，更加有利于表达人的表情。早在1928年就创造出的动画形象“米老鼠”就是“拟人化”的经典案例。因此猫和老鼠中老鼠杰瑞的形象或多或少有一些“米老鼠”的成功经验。 （二）动作表情的拟人 “拟人化”的另一种表现方式是“动作表情上的拟人”。我们知道一个成功的动画造型角色只有形象上的设计是远远不够的，还要设计出它的表情和动作，这一方面是造型形象上的补充，一方面也是完成剧本情节和冲突的重要基础。例如，有些剧情需要表达“拟人化”的喜怒哀乐，那么角色造型就要能够做出这些表情。有些剧情需要“拟人化”的打斗场面，它们同样也能够胜任这些动作。从小的肢体语言到大的场景空间上的转变都能体现出“拟人”这一形象化特征，这可以说是猫和老鼠这部动画片的成功要素之一。 （三）道具使用上的拟人 当动画造型角色本身的设定完善之后，还需要一些道具来丰富其形象本身。这就是“拟人化”最后一个特征“道具使用上的拟人化”。在猫和老鼠这部动画片中，汤姆和杰瑞常常被拉到一些特定场景，如充满狂野的西部，或是美丽恬静的夏威夷风情，古老神秘的中世纪。这些特定场景里面的特定道具也成为了本部动画造型角色的“拟人化”特征之一。所有的动作和道具上的使用无不是那么的顺理成章，丝毫没有矫揉造作之意。因此，道具使用上的拟人可以说是动画造型角色“拟人化”的完美补充，不但增加了“拟人化”的合理性，也使整个造型形象上更加的丰满，从而真正起到娱乐大众的作用。动物拟人化，是动画片中最有代表性的表现语言。动画片中的动物形象往往也被穿上了各式衣服，这样不但使拟人化的故事更具魅力，而且丰富了各种动物的个性与特性。对各种职业、各个地域、各个年龄层次、以及各个时代的着装特点的了解是作好角色服饰设计的前提。因此，在日常的学习中一定要注意观察，注重积累每一部动画片中出现的角色，造型的数量都一样，少的有三、五个多的有几十个，像在电视剧系列中，每一集还会出现新的造型，也就是在设计时，不能光盯着某一个角色来设计，要根据剧情来整体的设计（互相映衬，也可以互相对比，就能避免角色在视觉上的混同，也可以避免表演上千篇一律）不要以为动画中的人物只是被加上动物或者事物 的名字，要是这样的话就不是拟人了就是人了，我们要给动物赋予人性，这种人性通过他们的动物性表现出来，我们从动物联想到人，但最后我们想到的还是动物。拟人和拟物区别：拟人是是给物人情感例如鱼在水里很拥挤，我们说你挤我 ，我 挤你。拟物，把人拟物或者把物拟物。想我们说夹着尾巴做人。缺乏创意虽然国产动画在市场上开始有了很大的响动,但是和国外动画比较,观众依然对国产动画片不满。据统计,65.2%的观众认为,制约国产动画片发展的瓶颈是创意缺失,一味模仿日、美等动画,没有真正属于自己的原创; 52.9%的观众认为国产动画的瓶颈是一直没能走出翻拍经典神话故事的老路,缺少时代感,难以引起今天的观众共鸣; 。传统动漫比如大闹天宫、哪吒闹海和宝莲灯等之所以故事性比较突出,一个重要因素在于这些都是传统经典故事,情节铺开容易一气呵成,也不可能做太大改动。我国动画电影相对比较严肃,无论早期 骄傲的将军小蝌蚪找妈妈三个和尚,还是后来的宝莲灯,无不体现强烈的“寓教于乐”的精神,处处透着中国文化的严肃感,说教色彩太浓,可看性不强 ,很少有令人过 目难忘的人物 ,最终人们脑海里记住的也只有原来的神话及故事,而非各种鲜活的人物形象。还有53.4%的观众认为问题在于人才匮乏,一流的动漫人才都忙着给“洋动画”打工。在细节上,我们太习惯用传统思维去设置动画人物,以致让观众看得索然无味。不过麦兜就做得很好,小猪最关注的拉屎撒尿问题,甚至在武当山上煮泡面这些细节,正是这些童趣的细节,让人首先感到幽默好玩,随后又有认同感。所以我们要做好造型设计就要多观察身边人物和事物。