中学美术课程中设计应用学习领域的教学研究

中学美术课程中_设计应用_学习领域的教学研究 论 文 摘 要二十一世纪初,中国提出建设创新型国家的关键是培养创新型人才。在学校美术课程中的设计教育作为培养学生创造力的重要助力军之一,需要发挥积极的作用。面对机遇与挑战,学校美术课程中的设计教育逐步受到人们的关注。 本论文将主要包括以下四个部分:第一部分,对我国中学美术课程中设计教育相关文献进行归纳总结,探明设计课在中学美术课程中的发展轨迹。第二部分,对中国大陆发达和不发达地区的中学美术设计课的现状进行调查研究,发现存在的问题并提出改革的建议。第三部分,全面分析“设计?应用”学习领域的教学内容,精选教学设计范例,制订教学评价细则,探索教师培训的方法与途径。第四部分,对该学习领域的展望与设想。本文采用理论研究、比较研究、案例研究和问卷调查等研究方法,从理论和实践两个角度对美术课程中的“设计?应用”学习领域进行教学研究,旨在通过这一研究,推进“设计?应用”学习领域的教学及其研究。 关键词:中学 美术课程 “设计?应用”学习领域ABSTRACTAt the beginning of the twenty-first century, the Chinese government proposed building an innovative country, the key is to cultivate innovative talents. In the middle school system of art education, design education plays an important role in students creativityAlong with a huge voice to cultivating innovative talents, the design education of fine art coures got more and more concern day by dayThis paper mainly includes the following four parts: The first part, sorted out and summaried the literature of design education in art courses of the milldle school to find its focus of development; The second part, researched the present situation of art design course in middle school at developed and underdeveloped areas of our country to identify its existing problems and try to make corresponding recommendations; The third part, accroding to comprehensive analysis of the teaching content of the “ DesignApplication ” learning area, with selecting of instructional design examples and establishing teaching evaluation rules, to explore effective ways for teachers training; The last part, prospecting and assumption for the “DesignApplication ” learning areaIn this paper, the main research methods including theoretical studies, comparative studies, case studies and questionnaires. From both theoretical and practical point of view, to promote teaching and research on the fine art education course of middle school in the “ DesignApplication ” learning areaKEY WORDS: Middle School, Art Course,The “ DesignApplication ” Learning Area 目 录绪 论?8 第一章 设计教育研究? ?11 第一节 相关名词概述? ?11 第二节 美术课程中的设计教育文献研究?15 第三节 新旧美术课程标准中“设计? 应用”学习领域的比较?21 本章小结?28 第二章 “设计? 应用”学习领域教学现状及问题?29 第一节 上海、河南设计教育教学现状比较研究?29 第二节 问题与对策? ?43 本章小结?44 第三章 “设计? 应用”学习领域的教学研究? ?45 第一节 “设计? 应用”学习领域教学内容研究? ?45 第二节 “设计? 应用”学习领域教学案例研究?59 第三节 “设计? 应用”学习领域教学评价研究? ? ?65 本章小结?73 结 章? ?74 一、 研究结论与反思? ? ?74 二、 教学前景与展望?75 参考文献?76 附录一?78 附录二?80 附录三? ?82 后 记?85绪 论 一、研究的动机与意义 一研究的动机与背景 2010 年 7 月,教育部正式颁布国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020),它作为教育改革和发展的重要纲领性文件,在推进教育发展方面再次强调美育是学生全面发展的重要组成部分,并关注义务教育阶段美术学科教师的配备,要求开足开好规定的美术课程。 2011 年,国务院学位委员会、教育部公布了新的学位授予和人才培养学科目录2011 年。将原属文学门类的艺术学科独立成为艺术学门类,成为新的第 13 个学科门类,即艺术学门类。艺术学门类下设五个一级学科及新的学科代码,艺术学理论(1301)、音乐与舞蹈学(1302)、戏剧与影视学(1303)、1美术学(1304)和设计学1305,可授艺术学、工学学位 。此次学科目录的更新,体现出艺术作为一个独立的整体将发挥更大的教育价值和社会价值。其中作为一级学科的设计学也放在了重要位置。 2001年至2011年, 义务教育美术课程标准从颁布到实施的十年间, “设计? 应用”学习领域的教学成效成为我们关注的焦点。因此,本研究以“设计?应用”学习领域作为研究的出发点,其目的在于探明当今设计教学中存在的问题;何为有效的设计教学;地域差异为设计教学带来了哪些影响等,并通过本研究提出对策,改进设计教学,提高设计教学成效。 二研究的意义 1. 培养创新型人才的要求 21 世纪,国际社会正在经历一场巨大的变革,经济全球化,科学技术的迅猛发展,对个人素质提出了更高的要求。在我国,如何培养创新型人才,培养学生的创造力,成为目前摆在教育工作者面前的一个巨大挑战。与其他学科相比较,美术课程中的设计教育更凸显创意的重要性,因为“创意”更接近于思维层面,对学生创造力的培养起着至关重要的作用,而学生对“设计?应用”领域的学习无疑是培养学生创造力的重要途径之一。 1国务院学位委员会。学位授予和人才培养学科目录s.20118 2. 明确设计素养对学生终身发展具有重要意义 霍华德?加德纳(Howard Gardner)提出了多元智能理论,他指出个体身上相对独立存在着与特定的认知领域和知识领域相联系的八种智能:语言智能、音乐智能、逻辑-数学智能、空间智能、肢体运动智能、内省智能、人际智能和自然观察智能。 以上八种智能在学生对“设计?应用”学习领域的学习过程中都有所体现,例如,对设计的不同门类(视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计等)的学习中,学生在智能上的表现有不同的侧重点。 另外,设计是一种“有目的的创作行为”,设计作品具有审美性和功能性,审美性是美术的重要特征,功能性在于设计的服务对象是人,学生在设计过程中必须对人的需求,如生理、心理、情感等都要涉及了解,这个探究过程充分拓宽了学生学习美术的边界。通过“设计?应用”学习领域的学习可以提高学生的设计素养,培养学生把握事物本质的敏锐能力,本研究旨在进一步明确设计素养在学生终身发展方面的重要意义。 二、研究的目的、内容与方法 (一)研究目的 在新时代背景下,结合当今世界各国设计的发展,通过对前沿设计相关理论的探索,对初中“设计?应用”学习领域中所涉及的概念、门类进行详细的界定和补充;通过对国内发达和不发达地区、国外发达地区设计教学现状进行比较,寻找地域差异和文化差异对设计教学的影响,利用平行对比,发现存在的问题,并提出对策,为改善设计教学提供借鉴;针对“设计?应用”学习领域中教学内容、方法和评价的研究,全面透彻地解析该领域中存在的问题和不足,开发相关课例,提出具有针对性的合理建议。 (二)研究内容 1.设计教育理论研究 通过对设计本体,中学设计教育和义务教育课程标准中的相关概念的界定等研究为下一步教学研究奠定理论基础。本文中的“中学”特指7-9年级学段的初中。9 2.“设计?应用”学习领域的教学现状研究 通过对经济发达地区和不发达地区?上海和河南的初中教师和学生进行问卷调查和访谈,探明设计教学实施进展情况,从中明确教学中存在的问题。 3.“设计?应用”学习领域的教学研究 在教学内容方面,对中国大陆和中国香港三个版本教科书中设计类内容进行分析,从教科书的编排结构、内容设置、图片和文体风格等,明确教科书中该领域课程内容存在的问题,并提出合理建议。 在教学方法方面,对现有案例进行解析,确定适宜的设计教学方法和案例,并此基础上进行案例开发。 在教学评价方面,兼顾对学生的学习评价和教师的教学评价两方面,另外针对学生的设计作品以设计的不同门类为基础,试图制定相应的评价标准,并在条件允许的情况下进行实施和验证。 4.“设计?应用”学习领域教学的反思与展望 本部分为结章内容,对研究结论进行总体概括,反思文章的局限与不足之处,并对设计教育的教学前景以及未来的拓展空间进行展望。 (三)研究方法 调查研究 比较研究 案例研究文献研究TEXT TEXT 通过华东师范大学图 向发达地区和不发达 比较不同地区在设计 按照设计的分类,选书馆、上海图书馆以 地区,如上海、河南 教学上的差异,包括 取1-2个典型教学案及网络资源,搜集、 的中学教师、学生发 对教学目标、教学内 例进行分析。 整理、分析国内外相 放问卷,并通过访谈 容、教学方法和教学关资料,包括专著、 等形式搜集资料,并 评价方面的比较。使论文、期刊等,对设 撰写调查报告。 研究的广度延伸至更计及设计?应用学习 多地区,客观反映设领域的教学研究理论 计教学的现状。进行梳理。10 第一章 设计教育研究 第一节 相关名词概述 一、 设计 (一)“设计”的概念 20世纪初,“设计”一词传入中国,其英文“design”在英国牛津词典( 2009 年)中的定义是: Arrangement Drawing,PlanPatternIntentionMake a plan,即:布置,设计;布局;安排图案;方案;模型图案意图;目的设计;制图;构思;计划;筹划;制定。 英国大不列颠百科全书 (1986年)中“设计”被定义为:设计常指拟定计划的过程,又特指记在心中或者制成草图或模式的具体计划。 维基百科(/0.念及思维先行处理后,透过某种表述方法,制定其拟实施的策略,通常指有目标和计划的创作行为与活动。 台湾重编国语辞典修订本(台湾)中“设计”被定义为:谋划计算,预先规划,装订图样。中国现代汉语词典 (1983年)中“设计”被定义为:在正式做某项工作之前,根据一定的目的要求,预先制定方法、图样等,其含义是设想和计划。 西蒙(Herbert A. Simon)在其著作关于人为事物的科学(1981年)一书中指出:将现存情形改变成理想情形为目标而构想的行动方案就是设计,自然科学关心的是事物本来的样子,设计关心的是事物应该是什么样子。 从以上对设计的定义可以看出,设计一词广义上是一种对预想的实现,它关注的是一个动态的修订过程和有目的的实施结果。 (二)“美术”与“设计” 美术,作为艺术的一个门类,是以一定的物质材料和手段,在三维空间或平面上塑造可视的艺术形象。按照其基本特征,又称为造型艺术、视觉艺术和空间艺术。从广义上讲包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑、设计等类型,其中设计包含于美术范畴,遵循美的法则。以下是几种在美术领域中对设计的理解: 中国中国大百科全书?美术卷?设计 (1985年)对设计的解释是:设计11 是制作一切实用物品和观赏物品的计划安排。 艾尔?赫纬茨在儿童与艺术一书中指出: “设计”既是一个动词,又是一个名词。当作为动词时,是指利用设计原理和元素以求达到实际目的,从广义上讲,设计为了实用的目的,处理艺术元素。 日本著名设计师原研哉在设计中的设计一书中指出:设计不是一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。 上述各种定义和观点是将“设计”放置于广义的情境中进行界定。笔者从美术学科的角度,将设计的定义归纳为:设计,是设计者在对设计主题的感性认识和理性理解的基础上,以实用功能为目的,对主题的信息进行整理、推敲和秩序重组之后,通过美术语言和物质材料将计划、设想以一种新的方式表现出来的过程及结果。 (三)设计的门类 在谈及设计的门类之前,请看以下图表: ( 如图 1-1)图1-1 卓越网上书城,艺术类图书共 101000 册,其中设计类书籍数量达到 15584册,位居第二位,可见设计所涵盖的种类较多,范围更广,社会需求量较大。那12 么设计有哪些门类呢? 关于设计的门类划分,是一个动态的过程,随着时代的发展,种类不断细化并增多,请参照以下设计进化表: 设 计 进 化 表 传统艺术设计的18 世纪 手工业化 产品的内部设计 继承 艺术运动与设计19 世纪 工业化 外部设计与内部设计相分离 实践的展开,设计概念的形成 外部造型设计成为一门独立的设计方法、方法论20 世纪 专业化 学科。内部设计方面,系统工以及理论的成熟 学和计算工学诞生 信息化与 外部设计与内部设计相结合, 人性化、生命化设21 世纪 多元化 设计朝多元化方向发展 计的展开图 1-2 设计进化表在现代,人们熟知并较常见的门类有以下三种: 环境艺术设计 视觉传达设计 工业设计 以某种目的为先也称“产品设计”, 是时间与空间艺术导,通过可视的从“形式随机能” 的综合,涉及自然生艺术形式传达一发展到现今“在符 态环境和人文社会些特定信息到被合各方面需求的基 环境,以人的主观意传达对象,并且础上兼具特色”目 识出发,为人对美的对被传达对象产的是最大化提升产 精神所引导,而进行生影响的过程。 品魅力。 的艺术环境创造。“景”与“情”的统一 信息准确传递 实用功能艺术与技术的结合 图 1-3 设计的三大门类13 随着技术的进步、新材料的运用和设计在新领域的拓展,视觉传达设计中出现了网页设计、交互设计、宣传动画设计、人机界面设计等;工业设计中,发展的速度极快,如新的感温材料的运用,使得墙面壁纸、温度计等的设计充满无限可能,在相应的造型和图案设计上结合温度的变化,如壁纸上出现随着季节变化可以展现花开的过程 ( 如图 1-4)等,工业设计在技术的推进下不断细化到每个产品设计领域;环境艺术设计,开始倾向于造型艺术研究与广阔空间的观念。另外也出现了以特定的某一个人为设计对象的个人形象设计。可见现代艺术设计中的外延和内涵在不断拓展,设计正以独特的力量改变着人们生活的各个方面。 图 1-4 感温壁纸重现花Reactive 墙纸:15下的基本花纹就是清雅的嫩绿枝叶,当温度达到 25的时候,墙纸上的枝桠就开始开花,等到35时就呈盛开状。14 第二节 中学美术课程中设计教育的文献研究 本研究通过对中学美术课程中设计教育相关资料的搜集和整理,把握设计教育的发展脉络,探明其规律并找出当前研究中存在的问题和不足,使本研究更具有针对性。 1929年至2000年,回顾从中华民国时期到新中国成立后颁布的各时期的美术课程纲要或标准,其中设计主要是以工艺、图案课的形式来教授,并未发掘出设计的人文内涵,没有充分结合设计的本体。在我国,作为设计取向的专业教育,普通高等院校最早开设艺术设计专业;作为教育取向的素质教育,直到 2001 年义务教育美术课程标准颁布,将设计按照学习领域划分出来,详细说明此领域中的“设计”一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺,并对该领域的阶段目标、内容标准及评价建议作出详细的说明,从此设计在素质教育中的重要地位得到体现。从时间上来看,关于“设计?应用学习领域”的研究还属于较新的研究领域。 一、中国美术教育期刊中相关论文的分析 笔者通过对美术教育权威期刊中国美术教育 (原美术教育1980-1989年5月)从1980年至2010年近三十年的统计调查,初步了解设计教育及教学在我国中学的发展状况。中国美术教育从 1980 年创刊,直到 1986 年第一期才开始关注设计课程的教学及理论部分,于1995年第一期开始设置“设计专栏”,设计教育研究逐步得到重视。中国美术教育三十年(双月刊,共 180 期)关于设计类的相关文章数量统计,详见下图: 中国美术教育设计类文章数量统计图120100806040数量2001981-1990年 1991-2000年 2001-2010年数量 32 92 107 15 从 1981-1990 年,在这十年间,中国美术教育共发表关于设计教学或理论研究的文章共计32篇;从1991-2000年的发表情况来看共计92篇,在数量上是前者的3倍左右,在世纪之交的前十年里,设计教育得到前所未有的关注度,其地位得到了提升和重视,为学校设计教学提供了一定数量的理论和教学指导;自2001-2010年,设计类文章达到107篇,数量平稳增长,体现出人们热切讨论后所呈现的理性一面,如今设计教学依旧是关注的焦点。 下面从几个方面来分析设计教学的发展轨迹: (一)1991-2010 年设计教育发展最快的二十年中相关文章的统计与分析设计教育文章统计图18161412设计教育 10文章数量864201991 1992 1993 1994 1995 1996 1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010年 年 年 年 年 年 年 年 年 年 年 年 年 年 年 年 年 年 年 年设计教育文章数量 5 5 4 5 11 12 12 10 11 17 15 13 11 11 11 13 7 10 14 10设计教育文章分类统计图7国外启示、地位6课程改革、动向5教科书、教4材教学探索、3教案2教学评价1设计欣赏01991 1992 1993 1994 1995 1996 1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010思维训练年 年 年 年 年 年 年 年 年 年 年 年 年 年 年 年 年 年 年 年国外启示、地位 1 0 1 0 2 0 2 1 0 1 2 2 3 0 0 2 1 1 3 31 0 0 0 2 2 2 1 1 0 1 3 0 0 0 0 0 0 2 0课程改革、动向教科书、教材 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 10 3 0 1 2 1 0 1 0 1 4 2 0 2 3 0 4 6 6 5教学探索、教案教学评价 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 00 0 0 0 0 0 0 0 0 0 1 0 0 0 1 0 0 0 0 1设计欣赏思维训练 0 0 0 2 0 0 1 2 0 1 1 0 0 1 1 0 2 2 2 0分析: 1. 1991-1995 年:1992 年国家教育委员会正式颁布九年义务教育全日制初级小学美术教学大纲(试用)、九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲(试用),教学内容中“工艺”此课业比例分别是:40%-45%、30%-40%,皆有16 5%左右的弹性空间,当时的设计教学融合在工艺的学习中,因此这 5%的弹性空间为设计教学提供了发展的可能性。从 1993 年开始,对设计教育的中外比较、设计教育的地位问题等展开了一系列的大讨论,如:1993 年张小鹭中日小学手工制作设计教育比较,1995年屠嵬在设计专栏中发表论设计与设计教育,成涛从国家经济发展看艺术设计人才的培养等。 2. 1996-2000年:1996年7月,国务院学位委员会首次将“美术学”与“设计艺术学”作为并列的两大独立学科颁布在最新的专业目录中,设计教育的重要性和地位在高等院校中得到肯定,在学校设计教育中也泛起了涟漪,短短5年间,相关文章共计62篇,关于设计教育的讨论达到最高峰。 3. 2001-2010 年:经过热烈讨论时期,设计教育的重要性已经毋庸置疑,文章在数量上平稳回落并保持一定的高位。2001 年七月,中华人民共和国教育部制订全日制义务教育美术课程标准(实验稿) (以下简称标准),以学生学习活动方式划分出设计?应用学习领域的。2007 年,胡锦涛提出“培养创新型人才是建设创新型国家的迫切需要”。在这样的时代背景下,设计教育在培养学生的创造性思维上具有自身优势,设计教育再一次得到了人们的瞩目,如设计教育文章中关于“思维训练”的文章达到 9篇。在教学探索和教案方面的文章数量增多, 开始精选对中小学设计教学方法的讨论,文章质量更高,开始关注如何优化设计教育的教学方法。 4. 纵观二十年,笔者也发现一些问题。首先,关于美术教科书或教材中设计课教学内容的研究极少,仅在 2010 年第 5 期胡知凡发表的美国小学美术教科书中有关美术语言内容的介绍一文中谈到教科书中艺术元素与设计原则的考核标准。另外,2006 年 9 月管慧勇的论文我国中小学美术教科书的设计教学内容研究,此论文未发表在中国美术教育,但他全面分析了美术教科书中设计课教学内容的体例结构、题材、呈现方式、学习建议等,并分析了其中的特点及不足。其次,关于设计的欣赏,二十年间只有三篇相关文章,关于设计欣赏方面的论述也较少。最后,在教学评价方面,针对设计课程的自身特点,确立评价方法的文章数为零。 (二) 按照教育阶段划分的设计教育文章数量的统计与分析17 设计教育文章按教育阶段统计图4540353025201981-1990年151991-2000年102001-2010年50高师(专业设计教小学 中学 高中育)14 5 0 111981-1990年3 13 4 451991-2000年2001-2010年 11 23 6 39分析: 1. 由图表可知,高师(专业设计教育)相关文章数量最多,主要集中在1991年之后,一方面由于我国现代设计的发展从 20 世纪初才起步,另一方面当时许多一线美术教师毕业于较早的师范院校,对设计的学习局限于工艺上,接触较多的是图案、平面构成、色彩构成、立体构成等,她们对现代设计的发展和教学掌握的信息有限,因此中国美术教育在高师(专业设计教育)方面提供了大量的资源,帮助教师“补课”的同时也为设计教学提供教学资源。 2. 设计教学主要集中在中学阶段,学生在具有一定的绘画技法和知识储备的基础上,能够更好的进行设计创意表达。由图表可知,中学阶段关于设计教育的文章较多,小学次之,高中最少。 (三)按照设计门类划分的设计教育文章的数量统计与分析 按照设计门类划分的设计教育文章数量统计3.532.5工业设计视觉传达2环境艺术1.5其他1电脑设计0.5图案、三大构成0 18 1991年1992年1993年1994年1995年1996年1997年1998年1999年2000年2001年2002年2003年2004年2005年2006年2007年2008年2009年2010年分析:在发表的关于小学、中学和高中的教学探索和教案中,视觉传达设计和环境艺术设计相关的文章数量较多,电脑设计方面较少,图案、三大构成的教学逐步融合在各门类的学习中。 (四)其他 回顾1981-2010年,三十年里,一些教师和学者对设计教育充满热情期盼的文章鼓舞着为之努力的教师。 例如,芦继庆在中国美术教育1997 年第一期发表的美术教育改革的根本方向在哪里一文中提出“要建立以各种基本表现语言为基础,以提高形象思维和创造力为手段,提高全民设计意识和设计水平为目的的教学体系。在课程设计上,应将美术课分为设计和美术,设计课作为必修课,美术课作为选修课。”他的提议表现出教师在教育改革时期对设计教育的重视与期盼。 又如,席卫权在关于国内普通中学艺术设计教育研究一文中,他从“应关注普通中学的设计教育、设计教育的历史沿革、促进学校设计教育的现代转型以及转型中的几个目标指向”等方面进行论述。他注意到专业设计教育和普通设计教育的区别,提出中学设计教育同样也很重要。 再如,张颖在对以设计为主线的初中美术课程的初步设想一文中,她通过对教材做了分类分析,得出设计课在课时和课程比例上都占较小的比重。她呼吁在高科技时代背景下增加培养学生创造力的设计类课程,并从心理学角度例证了设计能力的发展比绘画能力的发展更具规律,试图以设计课为主线贯穿美术的其他门类的学习。她在教学方法上的尝试对教师的设计教学具有一定的启发意义。二、 国外设计课程相关研究1919 年德国包豪斯学院在魏玛市成立,作为一所专业学校,在教学上深信设计要素是所有门类艺术的深层次基础,设计学习的意义在于使学生能够认识到美赖以存在的基础并探索视觉的基础,通过对材料的观察研究而获得重大发现,2人们不仅能创造出具有多种用途的形式,而且还能创造出富有表现力的形式。 2阿瑟?D?艾夫兰.西方艺术教育史M.四川:四川人民出版社,2001: 28319 在美国、英国、日本等发达国家,中小学美术课程中有关设计的内容各具特色,虽然与我国美术课程中“设计?应用”学习领域在表述上有所不同,但这些国家对中小学学段的设计教育的重视与探索我们可以分析以下几点: 美国:1994年公布艺术教育国家标准,艺术教育包含美术教育,将美术课程称为“视觉艺术”Visual Art,其中传播与设计艺术、建筑与环境艺术都涉及设计教育。在教学内容上,由大卫斯出版社出版的中学美术教科书中 7-12年级:“探索视觉设计:基础和原则”帮助学生掌握视觉语言,通过实践经验帮助学生找到自己的表达方式。 英国:1995年公布英国国家课程:美术,认为美术学科应包括美术、工艺和设计三个方面。1999 年英国教育部对该标准进行修订,更名为英国国家课程:美术与设计包括美术、工艺和设计三方面的内容。将“美术”改为“美术与设计” (包括工艺),旨在拓宽学习领域,重视引导学生探究视觉、触觉的元素,逐步提高对不同材料、创作过程和实践活动的认识和体验;认识美术、工艺与设计在学习和生活中的作用。 日本:1998 年公布学习指导纲要,并于 2002 年 4 月正式实施,其中小学“图画工作科”和中学“美术”在内容上都分为“表现”与“鉴赏”两大领域。在中学阶段,进一步划分门类时,把“设计”与“工艺”归为一类,已达到引发学生的想象,使他们掌握用形、色、材料进行表现等基础技能的目的。在教科书方面图画工作共六册,美术共三册,其共同的特点:重视以美术方式进行交流能力的养成;重视活动的过程;关注创造的原点和设计的本质等美术的社会功能。 20 第三节 新旧美术课程标准中“设计?应用”学习领域内容比较课程标准是规定某一学科的课程性质、课程目标、内容目标、实施建议的教学指导性文件。主要包括内容标准(划定学习领域)和表现标准(规定学生在某领域应达到的水平)。国家课程标准是教材编写、教学、评估和考试命题的依据,是国家管理和评价课程的基础。 新中国成立后,与中学有关的美术教学大纲或课程标准有:1956 年初级中学图画教学大纲(草案)将“美术”改称“图画”;1979 年全日制十年制学校中小学美术教学大纲(试行草案)将“图画”改回“美术”;1988 年九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲(初审稿);1992 年九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲(试用);2000 年九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲(试用修订版);2001年全日制义务教育美术课程标准(实验稿);2012年义务教育美术课程标准(2011年版)。 2001年之后,设计教育在义务教育阶段和高中课程标准中的不同表述: 笔者主要以中华人民共和国教育部颁布的2001年全日制义务教育美术课程标准(实验稿)以下简称标准(实验稿)和 2012 年义务教育美术课程标准(2011 年版)(以下简称标准(2011 年版)两个美术课程标准中与“设计?应用”学习领域相关的内容进行比较研究,探明该学习领域最新进展及未来发展趋势。一、 “设计?应用”学习领域的目标比较 3 4标准(实验稿) “目标” 标准(2011 年版) “分目标”(1)了解“物以致用”的设计思想,并 (1)了解设计与工艺的知识、意义、特征与价内 运用设计和工艺的基本知识和方法,进行 值以及“物以致用”的设计思想,知道设计与有目的的创意、设计和制作活动,发展创 工艺的基本程序,学会设计创意与工艺制作的容 新意识和创造能力。 基本方法,逐步发展关注身边事物、善于发现3以下表格中的内容引用来自于全日制义务教育美术课程标准(实验稿) ,2001 4以下表格中的内容引用来自于义务教育美术课程标准,201121 (2)感受各种材料的特性,合理利用多 问题和解决问题的能力。 种材料和工具进行制作活动,提高动手能 (2)感受各种材料的特性,根据意图选择媒材,力。 合理使用工具和制作方法,进行初步的设计和(3)了解艺术形式美感及其与设计功能 制作活动,体验设计、制作的过程,发展创新的统一,提高对生活物品和自己周边环境 意识和创造能力。 的审美评价能力,激发美化生活的愿望。 (3)养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善(4)养成事前预想和计划的行为习惯以 于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团及耐心细致、持之以恒的工作态度。 结合作的工作态度,增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。分析: 标准(2011年版)为各学习领域制定分目标,对于“设计?应用”学习领域,明确学生对设计与工艺的知识点的掌握要具有一定的深度。注重设计与工艺的程序和方法,突出设计是一种“思维?物化”的活动,不仅重视设计中的思维过程,而且强调其“应用”价值,如:从“美化生活”变为“改善环境与生活”。二、 “设计?应用”学习领域内容的比较 (一)“内容说明”的比较标准(实验稿) 标准(2011 年版) “设计?应用”领域是指运用一定的物质 “设计?应用“学习领域是指运用一材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计 定的物质材料和手段,围绕一定的目的和与制作,传递、交流信息,美化生活及环境, 用途进行设计与制作,传递与交流信息,培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习 改善环境与生活,逐步形成设计意识和实领域中“设计”一词包括与学生生活有关的现 践能力的学习领域。本学习领域中“设计”内 代设计基础和传统工艺。 的含义既包括现代设计的理念与方法,也容 在义务教育阶段设置“设计?应用”学习 包括传统工艺的思想、制作手段与方法。 领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提 “设计?应用”学习领域以形成学生说 高动手能力。因此,在这一学习领域的教学中, 设计意识和提高动手能力为目的。教学内明 应遵循学生认知发展规律,从学生实际出发, 容的选择应贴近学生的生活实际,将学科避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应 知识融入生动的课程内容中,密切联系社贴近学生的生活实际,联系社会,加强趣味性、 会生活,关注环境和生态,突出应用性、应用性,使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创 审美性和趣味性,使学生始终保持浓厚的造欲望。 学习兴趣和创造欲望。 分析:由上表可知,标准(2011 年版)中明确该学习领域中“设计”的含义,由“与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺”明确为“包括现代设计的理念与方法,也包括传统工艺的思想、制作手段与方法”,把设计作为一个过程这个22 理念清晰地呈现出来。可以适当的将学科知识融入课程内容中,注重设计是实用与审美的统一。 (二)“内容标准”、“课程内容”比较 1.按照学习阶段进行目标的比较九年义务教育的美术学习分为四个学段,即第一学段:12 年级;第二学段:34年级;第三学段:56年级;第四学段:79年级。标准(实验稿) 标准(2011 年版) 尝试不同工具,用身边容易找到的 观察身边的用品,初步了解形状与用第 各种媒材,通过看看、想想、画画、 途的关系。尝试不同工具,用身边容一 做做等方法进行简单组合和装饰, 易找到的各种媒材,进行简单组合和体验设计制作活动的乐趣。 装饰,体验设计和制作活动的乐趣。 学 段 学习对比与和谐、对称与均衡等组 尝试从形状与用途的关系,认识设计第 合原理,了解一些简易的创意和手 和工艺的造型、色彩、媒材,学习对二 工制作的方法,进行简单的设计和 比与和谐、对称与均衡等形式原理,装饰,感受设计制作与其他美术活 用手绘草图或立体制作的方法表现学 学 动的区别。 设计构想,感受设计和工艺与其他美段 术活动的区别。 段 运用对比与和谐、对称与均衡、节 从形态与功能的关系,认识设计和工第 目 秦与韵律等组合原理,了解一些简 艺的造型、色彩、媒材。运用对比与三 单的创意、设计方法和媒材的加工 和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形标 方法,进行设计和装饰,美化身边 式原理以及各种材料、制作方法,设学 的环境。 计和装饰各种图形与物品,改善环境段 与生活,并与他人交流设计意图。 了解主要的设计类别、功能,运用 了解设计的主要门类和基础知识,运第 对比与和谐、对称与均衡、节奏与 用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理,利 韵律、多样与统一等形式原理以及各四 用媒材特性,进行创意和设计,美 种材料和制作方法,进行创意设计和学 化生活,形成初步的设计意识。 工艺制作,改善环境与生活,表达设计意图,评述他人的设计和工艺作段 品,形成初步的设计意识。 分析: (1)把“组合原理”改为“形式原理”,用辞更规范,强调设计法则的运用并不是简单的组合叠加,而是为了实用与审美统一为目的的对设计法则中各种表达形式的灵活应用。 (2)从“形状与用途的关系”作为起点来认识设计和工艺,注意培养学生的观察能力; “用手绘草图或立体制作的方法表现设计构想”,把设计看做一个过23 程,开始重视设计前期的手绘草图,培养学生的设计技能;“与他人交流设计意图”、“评述他人的设计和工艺作品” 培养学生的对设计作品的表达能力和判断能力。 (3)各个学段的学习目标更加明确并有所提高,培养学生的创意思维和基本的设计素养。 2.按照学习阶段进行活动建议的比较 标准(实验稿) 标准(2011 年版) 以游戏的方式,观察和触摸各种实 以观察和体验的方式,了解活 物,进行感官体验,并作简单的组合造 身边用品的形状、色彩、尺寸、动 型。 材料与用逢。 第 用自然硬质媒材或人工硬质媒材, 用画、撕、剪、粘的方法进建 通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进 行简单的组合与装饰,表现自己一 议 行造型游戏。 改进用品的想法。 学 以游戏的方式,用单色或彩色纸 尝试多种媒材,引发丰富的材,采用折、剪、撕、拼贴等方法进行 想象,体验设计与制作的乐趣。 段 以平面造型为主的练习,感受材料特性 及其与设计的关系。 安全地使用材料和工具。 运用对比与和谐、对称与均衡等组 观察和分析用品的造型、色合原理,通过描绘、拼贴、堆积、组合 彩、媒材与用途的关系,表达自等手法进行简单的造型活动,获得视觉 己的感受。 和触觉经验。 学习对比与和谐、对称与均用平面或半立体的形式,将动物与 衡等形式原理。 人物等不同类别的形象组合在一件作 根据物品的用途,提出设计第 品中。 构想,用手绘草图或立体模型的制作简单的彩塑及脸谱。 方法加以呈现。 二 运用对比与和谐、对称与均衡等组 选择身边的媒材,学习运用学 合原理,通过植物籽粒、纤维线材、纤 多种方法(如撕、剪、刻、折、维织物等材料的平面拼贴进行造型设 叠、编、卷曲、插接、描绘等)段 计。 进行简单的工艺制作。 用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、 粘接等基本技法,进行立体、半立体纸工制作。 利用多种媒材,如蛋壳、羽毛、废包装盒、秸秆等当地媒材制作作品。 学习设计基础知识,为社区或村 学习设计的形式原理,观察、庄、学校、运动会、文娱活动以及节庆 分析设计作品的造型、色彩、结等设计制作标志。 构、尺度、材质、肌理与功能的学习简单的图案基础知识,并进行 关系。 第 装饰应用。 从日常用品中发现问题,尝三 用软、硬泡塑材料聚苯乙烯以及 试用自己的设计加以改进,并做学24 段 塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材, 简单说明。 进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、 运用各种材料进行工艺制作兵器模型等的设计制作。 (如玩具、风筝、陶艺制作等)与同学合作,进行风筝的扎、糊、 的练习。 绘全过程的制作,并进行放飞活动。 运用视觉传达设计的知识,与同学合作,选择适宜的媒材,制 为学校的运动会、文娱活动、节作校园、社区或村庄局部的平面图或模 庆以及社区或村庄进行设计。 型。 学习民族传统纹样,用单独用计算机或其他手段进行书籍封 纹样进行设计练习。 面、文体活动海报的设计。 运用不同的材料和技法进行学习陶艺的制作方法。 立体模型的制作练习。 学习用计算机或其他手段进行标志、招贴、请柬、相册等的设计。 学习设计基础知识,作色彩的对 欣赏优秀的设计作品,了解比、调和及联想等练习。 设计的主要门类及其主要特征,为自己喜爱的书籍、影集、纪念册 尝试用语言或文字从设计的角度等设计封面。 进行评述。 为校运动会或文艺活动设计招贴 学习设计的形式原理与方画。 法,进行多种形式的设计和制作为商品做包装装潢设计。 练习。 了解钟表、电话机、汽车等工业产 了解一些媒材的特性,用面品的造型设计知识,并练习绘制简单的 材、线材、体材等,结合学校和效果图。 当地生活,制作有主题或有用的第 用计算机或其他手段进行图案的 工艺品。 制作练习,为家长会设计制作请柬,并 以团队合作的方式,选择某四 对会场进行装饰美化设计。 一主题(如校园或小区改造、学学 用各种手段绘制童装、学生装或校 校或社区活动等),进行设计练习服的设计效果图。 (写出规划方案、制作模型和绘段 学习立体构成知识,用各种线材、 制效果图等) ,共同完成作品,并面材、块材进行立体构成制作练习。 进行展示。 对竹木、废导线、废金属箔如易 学习民族传统纹样