摄影入门的所有基础学习知识

摄影入门的所有基础知识第一课：数码相机光圈、快门解释及应用光圈:光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投 影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将 直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下， 光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于 传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“ f”来表示，而光圈中心孔径的大小 则用相应的数值来表示，即“ f+数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈 的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通 常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比 如从f5 . 6调大一级到f4、或更大一级的f2 . 8等。光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大 小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机 CCD感光器上的光线也 就越强的道理。快门：快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。 为了让大家更容易理 解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。 对于快 门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此,大家也从中不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒 的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减 一半。在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看 起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速 快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合， 这点我们以后 将要向大家重点介绍的。下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片最佳的曝光效果.首先，这要取决于我们的创作思路。比如我们打算抓拍动作较 快的瞬间，那么第一个要保证的因素便是快门，比如1/125秒的快门速度便基本可以抓拍到行人的步行动作，而不会使人物变虚。在确定了快门的速度后，再 根据当前的光线和想要达到的景深效果来选择光圈的大小。事实上，通过不同快门和光圈的组合，其所达到的曝光量是相同的，只是它们所适合的拍摄环境及拍 摄出的效果不同而以。比如在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈，其获得曝光量与快门和光圈分别为 1/250秒、f8是相同的。景深,在上面一段中我们提到了“景深”的概念，在拍摄中合理地利用景深的效果可以为我们拍摄的照片起到不可轻视的作用，因为它可以更加突出你所要 拍摄的对象。景深是指在一次镜头聚焦调节中，所成影像最远部分和最近部分之 间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。 在实际操作中光圈越大， 景深越小；光圈越小，景深越大。此外，景深还有两个重要的效应：1、微距拍摄时的景深比被摄体在较远的位置的时候要小；2、如果在光圈和景物距离都相同的情况下，镜头的焦距越长，得到的景深 越小。所以大家现在便可以得知，景深大小（也被称为深浅）的控制其实也就是 对光圈大小的控制。操作:除去自动拍摄模式外（光圈、快门均由相机自动调配），对光圈和快 门的使用共有三种操作方式：光圈优先、快门优先和手动模式。光圈优先：顾名思义，光圈优先便是以我们自行手动设定的光圈数值为准，再由数码相机根据当时的环境及光线自动给出快门参数加以配合。当在同一环境内，光圈越小所进入的光线也越少，此时相机便会延长快门的曝光时间。 光圈优 先在数码相机上一般用“ A”来表示。快门优先：同光圈优先的类似，快门优先便是由我们手动来设定快门的速度， 而光圈的大小则由相机自动加以配合。 一般情况下，如果手持拍摄，快门的速度 最好不要低于1/60秒，不然很容易出现握不稳相机，而使画面模糊的情况。当 然，假如定力足够或使用脚架，便不用担心稳定的问题了。快门优先在数码相机 上一般用“ S”来表示。手动模式：相机的光圈、快门全交由我们自己来进行设定， 这就是全手动模 式。不过这对使用者的水平和要求就要相对较高了， 但好在数码相机的拍摄照片 不计成本，并且还能够即拍即现，所以有时也不妨用它来试试手。 手动模式在数 码相机上一般用“ M”来表示。第二课:数码摄影入门必学的技巧首先是应该知道的是数码相机的一些特殊功能， 数码相机有别于传统相机，所以在摄影的时候有些比较特殊的调节选项，而且这些选项对于数码摄影来说非常关键。 比如“ISO调节”和“曝 光补偿”就是非常特别而重要的。（一）关于ISO首先说说ISO的调节，ISO的设置调整主要受到两个方面的影响，第一是 光线不足的困扰，第二是快门速度过慢的问题，在这种状况下，如果有三脚架或 者可以保证数码相机固定拍摄的话，可以通过增大光圈快门或者慢速快门来进行 拍摄，但是在缺乏三脚架支持或者手持数码相机无法保证稳定拍摄的情况下，就只得选择较高的ISO来解决这个问题。请记住，如果要获得画面清爽的照片就尽量采用低ISO设置进行拍摄，例如，如果要拍摄阴天或者日落时候的运动对象，快门速度设定最好为1/125S。不过如果在ISO50或者ISO100的设置下，即使在最大光圈设定下数码相机也 不会达到这个快门速度，而是更慢的快门进行拍摄，这时候只能够采用提高ISO设置来获得快速快门，这样才能够捕捉到快速运动的对象。不过对于ISO的调节应该是一步一步的进行，先调高到最近的一挡，看看 是否能够实现拍摄意图，如果还不理想就再提高一挡，这样就可以保证获得最佳 的ISO设置进行拍摄，当然无论如何，ISO的升高都会导致噪点的增加，因此 我们得了解ISO变化的优点和缺点。简而言之，ISO的设置升高会带来噪点的增加，当然在光线条件不好的时候，ISO增加可以提高快门速度，实现拍摄的可靠性。要记住，在照片的阴暗部分或者单色区域的表征会比较突出，噪点色斑现象会比较明显，低ISO下拍摄的画面干净利索，不过在低光照的时候最好能够使 用三脚架进行辅助拍摄。（二）关于白平衡在荧光灯的房间里拍摄的照片会显得发绿， 而在日光阴影处拍摄到的照片则 莫名其妙地偏蓝，我想刚玩数码相机的朋友大概碰到过这种情况吧，其原因就在于“白平衡”的设置上。能够对这一现象进行补偿的功能就是“白平衡”。你如 果不想在拍摄的时候让皮肤变得怪里怪气， 就跟我们一起来认识一下白平衡为何 物？白平衡控制就是通过图像调整，使在各种光线条件下拍摄出的照片色彩和人 眼所看到的景物色彩完全相同。简单地说，白平衡就是无论环境光线如何，仍然 把“白”定义为“白”的一种功能，这样可以保证色彩还原的准确性。 一般而言， 采用全自动方式时，我们的易用性数码相机也会采用自动白平衡， 在特殊环境下 很容易失误。此时，建议大家调用数码相机中的预设白平衡值， 其中包括室内白 炽灯、户外晴天、酒店等多种常见的环境。正确设置白平衡之后，色彩表现比右 图更加自然。不过白平衡还有很多另类的用法，比如不同的白平衡值会使得照片产生偏 色，而利用这一特性，我们可以使作品产生一些特殊效果， 这往往比使用滤色镜 之类的小附件更加自然，而且十分方便。利用黄色的自定义白平衡产生蓝色光， 淡蓝色自定义白平衡产生暖调的橙红色光，我们可以人为控制照片的偏色。为了 令照片更加柔和，采用淡蓝色物体来自定义白平衡即可；为了令照片更加深邃， 采用黄色来自定义白平衡即可。在某些拍摄环境下，数码相机预设的白平衡值可能不够用， 而白平衡又是十 分抽象的概念，难以用简单的数值来描述。此外，我们可以利用数码相机的白平 衡捕获功能，这也是最为准确的方式，不过使用时相对繁琐。首先找一张你认为 最标准的白色物体，一般是白纸或者白色的石膏雕塑。 随后打开数码相机的白平 衡捕获功能，将镜头对准标准的白色物体，此时数码相机可以准确地捕获当时环 境下的白平衡参数。掌握了白平衡，拍摄出的照片就会有准确的色彩表现。（三）关于曝光补偿曝光补偿（EV ）的概念：摄影其实就是摄影者运用自已掌握的摄影技术通 过摄影器材对环境光线的计算、捕捉景物成像的过程。这个过程与设备的光圈值（控制单位时间进入相机的光通量）、快门速度（曝光时间）以及ISO （感光度， 对光线的敏感程度）有关。如今的传统设备以及 DC都会通过自己的内部程序， 对环境光线进行计算，自动调整光圈、快门甚至 ISO值。但在复杂的光线及强 对比高反差环境下，P （程序自动曝光）挡拍出的照片往往差强人意，效果不是 最佳。这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整，这就是曝光补偿EV （ expose value ）。光的补偿、调整的手段很多，一般的有闪光灯、摄影灯、反光板的外源光线 补偿；调整光圈值、曝光时间的光通量参数补偿。上面这几种补偿的方法，从严 格意义上讲应该分类到“光线补偿或曝光控制”的概念中去。还有就是数码相机 特有的EV的调整补偿。外源光线类的闪光灯光线补偿，在缺乏其他补光光源情况下补光偏硬， 往往 会在被摄对象的背景上留下明显的阴影，同时会使被摄魈甯叻瓷洳糠质厅愦危g嫜现兀砸话愫苌俨捎谩？/span摄影灯可以营造出很好的拍摄效果， 但由于条件的限制，往往局限于摄影棚 之内。补光效果柔和的反光板对于小场景人像类摄影应用广泛，常用于主体面部补光，其局限性不言而喻。光圈以及快门的光通量参数调整，往往由于拍摄过程中需要考虑景深， 以及 运动物体因素影响，实际运用中会有捉襟见肘的感觉。对于现在普及的数码相机来说，最常用到的手法是进行EV的调整，以期达 到曝光补偿的目的。消费级数码相机大多具备土 2.0EV调节范围，高档些的DC可达可达土 3. 0EV。考验一台DC的指标之一就是它的手动调节功能， 而在EV调整中调整精 度也是一个比较重要的因素，一般的以 0.3或0.5为级别。级差越小越能满足 拍摄者的创作意图。对于初学者来讲，曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合 你从容进行参数调整，用不同的补偿值拍摄多张片子，从中选择最佳作品出来。正确调整EV值：在典型欠曝场景（物体亮部的区域较多，如逆光、强光下 的水面、雪景、日出日落场景等）使用 EV+，在典型过曝场景（物体暗部的区 域较多，如密林、阴影中物体、黑色物体的特写等）使用EV-。简单通俗地说就是“白加黑减、亮加暗减”。需要注意的是DC无论在P挡还是S/A挡下，当对EV值进行调整时，相 机的光圈/快门参数也会有相应的变化：P挡下EV调整时，相机光圈、快门都 会做出自动调整；A挡下光圈固定、EV调整会联动使快门的速度变化；S挡下 快门固定、EV调整会联动使光圈大小变化。但是这些光圈、快门的变化不会影 响到最终成像后的曝光补偿效果。如果掌握好了 ISO调节和曝光补偿的调节，那么数码相机使用起来就会比较得心应手了。玩熟了数码相机，接着我们就该来看看如果拍摄照片才会好看了。第三课:各种条件下的拍摄技巧（一、摄影人的基本道德一一永远别做一个让人讨厌的摄影人1、慎用闪光灯永远不要在会议、舞台或者音乐会等这一类场合上使用闪光灯，原因是，你的闪光灯会影响到别人，你想拍照的时候，要想想别人也想看音乐剧，其次的原因，你的闪光灯肯定不够用，因为有闪光指 数这东西可以参照！对应办法，大光圈、提高 ISO ！2、抓拍，当你突然发现一个很值得拍摄的情形的时候，不妨把这一刻记录 下来，但当你的照片当中有人物的正面，或者以该人物作为主要构图对象的时候， 应该得到当事人的许可，否则就就尽量不要发表，除非你是新闻记者。二、如何摄影一 怎样拍雨景雨天时拍的照片，因为雨水的反光，远处景物明亮而影像朦胧，画面的景物,色 调浓淡有致，别有一番风味 拍摄雨景时，要注意以下几点：1. 雨天光线变化很大，有时雨景亮度很高，而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低 两者之间的曝光量可以相差很多倍因此拍摄时,最好使用测光表测光2. 雨天拍摄,常常会出现曝光偏多的现象，而曝光过度对表现雨景是极为不利 的因为雨天景物反差小，曝光过度会使反差更小，照片看起来是灰蒙蒙一片所以, 一般多采用减少曝光，延长显影的办法，来改善反差的情况可按正常曝光量减少 一挡到一挡半，每减少一挡时,可增加20%-30%的显影时间，这样有助于提高画 面反差.3. 拍雨景时,不要以天空为背景，而应选择深色背景，这样才能把明亮的雨丝 衬托出来.如果画面中有水，不论是河湖水面，或是街道上的积水，雨点落在水面上 溅起的一层层涟漪，也有助于雨景的表现.4. 雨水不会是垂直落到地面，一般以选择雨丝成45?方向时为合宜.使用的快 门速度不可太高，因为高速度会把雨水凝住，形成一个个小点，而没有雨水的感觉. 如果使用的快门速度太慢时，雨水会拉成长条，效果也不好.一般以使用1/30秒 到1/60秒速度为好,这时快门速度不高，可以强调雨水降落时的动感.5. 拍摄雨景时,要注意在镜头和雨点之间要拉开距离.雨滴离镜头过近时，一 滴很小的雨点也会遮住远处的景物.当然，有时也会有意需要这种特殊效果.要注 意相机不能淋雨，也不要使镜头溅上雨点.一般可用雨伞遮住或把相机装在塑料 袋里，把镜头和取景部位露出.6. 在室内,如想透过窗子表现室外雨景时，可在室外玻璃窗上涂上薄薄的一层 油.这样，水珠容易挂在玻璃上,渲染雨天的气氛.7. 用彩色片拍雨景时，由于阴雨天的光线色温高，使用日光片时，照片会出现 明显的偏兰色调.这种偏色可不用校正，因为兰调可渲染雨天寒冷的感觉.8. 拍雨天的夜景时，因为灯光的反射以及地上水面的倒影，都会使画面显得很 生动.尤其是,使用彩色片拍摄时，雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更为丰富.二. 怎样拍雾景雾是由许多细小的水点形成的因而它能反射大量的散射光距离愈远,散射光越多,色调越明亮,远处景物越看不清所以在薄雾笼罩下的景物，能明显地从色 调上区分出前景 中景 远景,加强了空间的纵深感.薄雾能掩盖杂乱无章的背景， 简练地勾划出画面中的主要形象，提高了表现力拍摄时应注意：1. 雾景的光亮度很高，应正确控制曝光量，以免感光过度2. 雾景反差小，拍摄时最好远用慢速与中速胶片为使底片获得较大的反差， 也可采用减少曝光，增加显影时间的办法来加以改善3. 安排画面构图时，应尽量选择有远景中景近景的景物，以表现景物的纵深感.前景中景应昼选取暗色调的景物.4. 浓雾时一般不宜于拍摄，因为它的能见度太低，除较近前景外，中景和远景 都看不到这时,如果加用黄滤光镜或橙滤光镜，可减弱浓雾效果因为黄 橙滤光 镜能吸收兰紫短波光,增强光线的透过能力如想增强雾的效果时，可加用兰滤光 镜或雾镜雾镜分一号二号,可获得不同浓度的雾化效果如果想加强雾化时，也 可把一号二号雾镜加在一起使用三. 怎样拍雪景雪景的特点是，白雪反光极强，亮度极高,它与暗处的景物相比，明暗反差对比 强烈.这一反差级数是远远超过感光片的宽容度的.拍摄时,如果不充份估计到这 一特点，画面的影纹和层次就要受到损失拍出的照片或是白雪曝光过度，一片死 白;或是暗处景物曝光不足，没有影纹.所以拍雪景时，既要反映出雪的特点，又要照 顾到雪与其它景物的反差问题拍摄时要注意:1. 拍雪景不宜采用阴天的散漫光或顺光，因为这种光线不利于表现雪的质感一般多采用侧光、逆光或侧逆光使用侧光或逆光时，阴暗部分最好加用补助光， 可用闪光灯、反光板，或利用周围环境中的白色反射物2. 拍摄时,可加用滤光镜.除兰色滤光镜外，其它颜色的滤光镜都可以吸收兰、 紫短波光，从而减弱雪地的亮度 一般多加用U、V或黄滤光镜，橙、红色滤光镜会 使天空的色调过暗.拍彩色片时，多加用偏振镜.因为它可以吸收雪地反射的偏振 光,降低雪的亮度,调节了影调,而偏振镜又不影响原景物的颜色加用偏振镜可以 使兰天里的白云突出，还可提高色彩的饱和度3曝光时,应以主体作为曝光的依据如果画面中以人物为主，应以人物的亮 度作为曝光的标准，适当照顾雪景.如果以雪景为主，应按雪景亮度曝光如需要人 与雪景兼顾时,可考虑折衷数字为了降低雪与暗处景物的反差，可采用增加曝光， 减少显影的办法.增加了曝光量,可照顾了暗处的影纹密度；而减少显影时间，又可 抑制了亮处影纹密度的显现.这种办法可以在一定程度上减弱了雪景的反差.一般曝光量可增加一挡到两挡，显影时间最短不可短于正常显影时间的1/3.4. 拍摄漫天飞雪的景致时，快门速度不要太高，一般要在1/60秒以下这样可 使飞舞的雪花形成一道道线条，有雪花飘落的动感要选用深暗的景物为背景，这 样才可以把白色雪片衬托出来.5. 利用带雪或挂满冰凌的树枝、树杆、建筑物等为前景 ，可以提高雪景的表 现力.因为这些前景不仅能使画面产生变化，增加空间深度,而且能增强人们对雪 景的感受.6. 如果拍摄的画面只是单一的雪原、雪山时，雪的本身的反差又很小，这时要 有意识地选择好衬景.要使雪景与周围灰白色调的景物区分出来四. 怎样拍月景月亮本身不发光，而只是反射太阳光，所以它的亮度很低如果以中午时的日 光与满月的明朗月光相比，日光要比月光亮六万倍月光亮度极低，拍摄月景时必 需要长时间曝光.但是因为地球在不停地转动，长时间的曝光，会使月亮在画面中 移动，而形成一条光带所以一般拍摄月景，多使用两次曝光法拍摄时要注意：1. 一般相机都设有多次曝光装置两次曝光法就是在一张胶片上进行两次曝 光.第一次先根据地面景物亮度曝光，拍摄了在月光照射下的景物，在画面上方留 下月亮的位置.然后在这张底片上再进行第二次曝光，在原先留出的位置上再拍 摄月亮.第二次拍摄月亮时，如果想使月亮的影像拍得大一些，可在此时换用长焦 距镜头.另外，因为月亮比月光下的景物亮度咼，所以拍月亮时要重新调节曝光时 间.如拍月景用光圈2、30秒时,单独拍摄月亮可用光圈2、2-3秒.2. 如果月亮的轮廓拍得过份清晰时，效果并不好.所以有时故意把月亮拍得有 些模糊,有月晕效果3也可使用两张胶片，分别拍摄月亮与月光照射下的景物，然后把两张底片迭 合在一起放大.月亮与月光下景物的位置要安排好4也可使用一张胶片，一次长时间曝光.如果天空有云,可等月亮被遮住时，先 对景物进行曝光，待月亮出云后,月亮也可被拍入画面也可以在根据地面景物的 亮度进行长时间曝光时，用手把月亮遮住,待曝光到最后两秒钟时，再把手拿开,让 月亮在底片上曝光.5. 拍摄月景需要使用三脚架.另外,长时间曝光时,也要考虑到感光片倒易律 失效的问题应当适当增加曝光量加以补偿.如使用彩色片时，应选用长时间曝光型的彩色片曝光时,因为倒易律失效的问题，除了要增加曝光量加以补偿外，还需 要加用滤光镜进行色彩补偿6. 用彩色片拍摄时，可选用灯光型彩色片，拍出的色调偏兰，可渲染月夜气氛.五. 怎样拍夜景夜景主要是指在夜晚户外灯光或夜晚自然光下的景物，拍摄时以灯光、火光、月光等作为主要光源拍摄时要注意以下几点：1. 保持夜晚气氛.夜晚光值比较低，而景物的反差又比较大，要适当控制曝光 量如果把天空拍得过亮，或灯光的亮度曝光过度时，都会把夜晚拍成白昼，而减弱 了夜晚气氛所以夜景的天空色调应是浅黑色，要有意识地使曝光略不足，一般按 正常曝光时间减少1/3或1/2.2. 保持灯光的真实效果.夜间摄影的光源主要来自灯光，所以用光时，要表现 出灯光光线的照射效果.比如灯光近明远暗，它的光线的亮度随光源距离加长而 递减，使用闪光灯辅助照明时，要保留这一特点.可用光圈控制闪光灯的亮度，用慢 速度感受原灯光.闪光灯发光的方向要与灯光原照射方向一致.3. 拍摄夜晚街景时，为了渲染车辆繁忙的景象，可以用长时间曝光的方法，让 来往车辆的灯光在底片上多次感光.因车身较暗而又在行动，所以在胶片上不会 感光,而汽车的车灯，就会在画面上划出光亮的线条.画面上白线条的数量和方向， 可以根据构图的要求加以控制.一般拍摄时,多利用镜头盖,如车的行动方向符合 要求时,可打开镜头盖曝光；如车的行动方向不符合要求时，可盖上镜头盖不感光. 拍摄时，把相机固定在三脚架上，盖上镜头盖，然后打开T门或B门（B门需要锁住） 取下镜头盖进行曝光，用镜头盖的开关来控制曝光.4. 夜间摄影可使用一次曝光或多次曝光等方法.一次曝光法就是用三脚架把 相机固定，使用长时间曝光，用快门线控制快门的开闭多次曝光法是在一张底片 上，进行两次以上的曝光，拍摄室外灯光夜景时，常采用这种方法在天空还没有全 黑时，进行第一次曝光，曝光量比正常曝光少灯光点燃后,再进行第二次曝光如果 需要来往车灯时还可进行多次曝光在进行多次曝光时要注意不要移动三脚架， 以免影像重叠.5. 画面有灯时,可加用十字滤光镜或星光镜，获得灯光闪烁、光芒四射的特殊 效果.用彩色片拍摄时，也可加用虹镜或星女座镜，获得五彩缤纷的色彩效果.6. 雨天的柏油马路或光滑的地面，可以表现出建筑和灯光的倒影.如果在画面 里拍摄了海边、河流、湖泊旁的建筑，由于水的反光倒影，可以使岸上或周围的灯 光增加亮度，衬出景物轮廓，用彩色片拍摄效果更好.7. 夜晚使用彩色片拍摄时，一般应选用灯光片.但是如果使用日光片时，拍出的片 子色调偏红橙,也能更好地表现了灯光辉煌的气氛.8. 现在国外新出产了一种夜间摄影镜头，内部装有一个影像增强管,它是一 个能把微弱的光放大到几万倍的元件.因此,用这种镜头在夜间拍摄，可使用高的 快门速度.如使用A、S、A400度片,在明亮月光下,可使用1/500;在淡淡月光 下,可使用1/60秒;即使在星光下，也可以用1/4秒以上的快门速度.六. 怎样拍焰火拍摄焰火照片时，事先要作好充分的准备工作.如了解燃放焰火的地点，周围 环境的特点，便于选择拍摄的位置.拍摄时要注意以下几点：1. 最好在第一次燃放焰火时，即开始拍摄.因为焰火燃放后，天空的烟雾不容易散开,这样会影响表现焰火2把相机固定在三脚架上,打开B门可以拍摄焰火的全部过程.但是，拍摄时 还要考虑到焰火的造型效果，如果曝光时间太长，焰火散得太开,拍出来的影像反 而不美.所以,要控制曝光时间，一般多在开花时打开快门，拍摄焰火形象最美的一 刹那3. 可使用两次或多次曝光的方法.第一次曝光时,先拍摄地面景物和人物，尽 量把它们安排在画面的下部，画面上部空出，根据地面灯光亮度曝光第二次曝光 时,可在焰火开放时进行，曝光时间可短些如觉得焰火燃放得不够时，还可以进行 三次或更多次曝光但注意不要在一张底片的同一位置上将许多焰火重叠在一起4. 当空中焰火和地面的景物，不能很好地结合在一张画面时，也可使用两张胶 片，分别拍摄.用一张胶片上半部拍焰火，用另一张胶片下半部拍地面景物或人物， 两张胶片的曝光时间各不相同，然后把两张底片叠在一起放大摄影入门的所有基础知识（4）2008-10-07 19:05七. 怎样拍闪电拍摄闪电前，一定要通过观察,摸清闪电的活动规律，以便作好准备工作.拍摄时要注意以下几点：1. 闪电的光亮并不一样，有时很亮，有时又不够亮，而且是间隙性的.曝光时，要 根据它的不同亮度控制曝光.在有风的天气里，闪电是流动的,所以要摸清它的流动方向.根据事先观察到的闪 电在天空中的位置 ,确定相机的拍摄位置与角度 .相机要固定在三脚架上2. 拍闪电可使用一次曝光法 .因闪电时间很短 , 按地面景物亮度进行长时间曝 光时 ,即可把闪电拍摄在内 .拍闪电也可使用两次曝光法 .先拍摄地面景物 ,然后当 闪电时 ,再进行第二次曝光 .如果认为一次闪电不够时 ,还可多次曝光 .多次拍闪电 时 ,要注意避免闪电重叠 .也可以在拍摄时使用两张胶片 , 分别拍摄地面景物与闪 电 ,然后把两张底片相叠放大 .3. 为了防止闪电时相机颤动 ,应使用结实的三脚架 ,用快门线 *纵.使用单镜 头反光相机时 ,应把反光镜锁上 ,以减少振动 .4. 野外拍摄时 ,要注意不要把相机淋雨受潮 ,以免导电而发生危险 .八. 怎样拍剪影剪影照片表现的只是物体的轮廓 ,而不要求描绘它的影纹层次 . 剪影照片分 全剪影和半剪影两种 .半剪影照片是在物体轮廓上加用光线勾划 , 但从总的来看 , 它与剪影照片的要求是一样的 .拍摄时注意以下几点 :1. 剪影照片可在室内拍也可在室外拍 .室内拍剪影 ,可用自然光也可用灯光 . 用自然光时 ,相机要面向门窗 . 为了避免在背景上出现窗棱或室外的景物 , 应把门 窗打开 ,并用白床单把门窗挡起来 .被摄对象要侧向站在门窗与照相机之间 ,以白 背景的亮度为准进行曝光 .用灯光拍摄时 ,可把白床单挂在屋子中间 ,灯从床单背 后射进来 ,人站在床单与相机之间 ,或者直接把背景灯打到白墙上 .拍彩色片时，还 可在灯光前加滤光片，使背景出现颜色。为了增强剪影的效果,被摄者最好着深色服装,以增强反差 ,达到主体突出、轮廓清晰的目的 .2. 在室外拍剪影照片时 ,最好在清晨和傍晚 ,这时太阳角度低 , 光线不太强烈 .被摄景物可挡住太阳形成剪影3. 拍剪影照片 ,被摄物的轮廓线要清楚 , 拍人像时一般多选取侧面 .4. 画面背景要简洁 ,一般多以天空和水面作背景 . 背景如果有其它景物时 , 要 注意不要与主体剪影重叠 .5. 曝光时要以背景的亮度为准 ,主体严重曝光不足 ,这时才会出现黑影 .拍摄 时,虽然主体上没有影纹层次 , 但镜头仍要聚焦在主体上 ,以保证轮廓的清晰九. 怎样拍花卉拍摄花卉时 ,要求把各种不同花朵的千姿百态和艳丽多彩的丰姿 ,通过照片 表现出来 .拍摄时要求 :1. 因为花朵一般都比较小 , 所以拍摄时多在相机前加用近摄附件 ,以便获得较 大的影像 .相机近摄时 ,可以利用下面的几种办法 : 使用加长皮腔 . 加用近摄镜 .不同屈光度的镜片 ,数值越大 ,放大倍率越大 .镜片可单独使用 ,也可 两片合用 . 使用近摄接圈 .接圈装在镜头与机身之间 , 可以拍到花朵原大或比花朵还大的 影像. 有的相机加上倒接圈后 ,可以把镜头倒转使用 ,在固定的拍摄距离上 , 能起到微 距镜头的作用 . 也有的相机镜头带有微距装置 .如使用微距变焦镜头 ,可在近距离内聚焦 . 加用近摄附件时 ,因景深短 ,需要很准确的对焦 .2. 为了使花朵突出 , 可选用简洁背景 .利用自然光或灯光照射在花朵上 ,把背 景处于阴暗处 ,可拍成黑背景 . 也可用黑色丝绒或无反光的黑布或黑纸作成黑色 背景.如需白色或浅色背景时 ,也可以选用白墙、 天空或白色背景布等 .也可使用大 光圈,使背景模糊 ,突出主体 .用彩色片拍摄时 ,可加用偏振镜压低天空的色调 ,以兰天作背景 . 如用黑白片拍摄 以天空为背景时 ,如需灰色背景 ,需加黄滤光镜 ;如需深灰背景时 ,可加橙色或红色 滤光镜 .3. 为了表现出花朵的质感与纤细的花瓣影纹层次 ,拍摄时要注意用光与光比 问题 .一般可利用自然光或灯光造成侧光、侧逆或逆光效果 .同时必须加用辅助灯 光或反光板辅助暗处的亮度 ,缩小光比反差 . 如阴天时拍摄出的花朵反差小 ,也可 用闪光灯增加反差 .4. 利用冲洗条件控制或调整底片反差 .可以使用微粒显影液 ,也可以使用强力 显影液 .可以使用感光超过 ,显影不足的方法来降低反差 ;也可用感光不足 ,显影超 过的办法来提高反差 .十.怎样拍空中照片拍摄空中照片是指人在一定的空间高度 , 拍摄空中景物或从高空俯摄大地 . 人在高空拍摄时 ,可以乘坐飞机 ,也可利用跳伞 .但因后者不是一般人所能掌握 , 所 以这里谈的主要是指怎样从飞机上拍摄照片 .空中拍摄时 ,需要注意以下几点 :1. 从高空拍摄地面 ,由于空气中介质散射的原因 , 景物的实际亮度比曝光表测 得的数值要高 .所以拍摄时应按测得数值 ,缩小半级到一级光圈 . 拍摄高原白雪与 海上目标时 ,因雪与海水反光很强 ,也要适当减少曝光量2. 在空中可隔着机舱玻璃拍摄 ,但是如果乘坐直升飞机或是打开机门拍摄时 , 最好系上安全腰带 .拍摄时要握紧相机 .3. 从空中俯摄大地 , 距离越近 ,快门速度越高 , 距离越远 ,快门速度可低些 .飞机 航速越大 ,快门速度越高 .4. 拍摄机舱内的活动和地面上的室内摄影差不多 .在空中拍摄其它飞机时 ,如 果航速不同 ,快门速度要提高 .5. 从飞机上俯摄大地 ,山峰江河几乎都在一个平面上 ,景物缺乏变化 .拍摄时 , 可有意识地选取一些动体 ,使画面增添活力 .6. 空中拍摄应避免使用顺光 ,因为这种光线平淡 , 景物表现得像是叠在一起 . 一般多用侧光或侧逆光 ,这种光线能使景物增加立体感和深度感 . 因为空中兰紫 光很强,地面景物容易呈现一片兰色调 ,所以拍摄时 ,多加用深黄或桔红滤光镜 ,可 提高照片层次 .十一.怎样拍水下照片拍摄水下照片是指人在水中拍摄水下景物的照片 .相机与附件都需加有特殊 装置 ,以便适应水下活动 .拍摄时要注意以下几点 :1. 在水下拍摄时 ,相机必需带有配套的潜水摄影附件 , 或者有一个简易的水密 罩 ,把相机装进去 ,然后才能入水拍照 .2. 水下的光线绝大部分是来自直射的太阳光 ,其余小部分是天空和大气反射 的散射光 .所以在太阳当空时 , 水中光线最强 ,而当清晨或傍晚 , 太阳位置很低时 ,水 中光线很弱 .阴天或云遮日时 , 此时太阳直射光少 , 天空反射光多 ,水中光线亮度很低.3. 由于空气和水的密度不同 ,它们对光的吸收、反射、折射、散射等现象也不一样 .因而人在水中所看到的景物与在空气中所看到的有所不同 .拍摄时要注 意到这一情况 . 在水中看水下物体的距离 ,要比它的实际距离近 .例如一个物体在水下实 际距离是 4 尺远,而眼睛看起来却只有三尺 .拍摄时 ,要以眼睛所看到的距离聚焦 . 水中看到的物体的体积比实际物体要大 1/3 倍. 相机镜头在水中的视角要比在空气中减小些 . 在水中 ,镜头的像差加大了 .4. 光线在水中被折射时 ,会产生色散现象 ,从而会影响胶片的曝光与照片的颜 色 .水深色光被吸收多 , 水浅色光被吸收少 . 另外 , 水对光谱诸色的吸收情况也不相 同,它吸收红光的比例最大 ,兰光最小 ,其它色光随光谱而递减 .在更深的水中 ,光线 全被吸收 ,所以看起来是一片黑暗 .随着水深的增加 ,人眼睛在水下看到的色彩与 物体的实际色彩不同 .当人距离被摄体越远时 ,鲜艳的颜色成灰兰色 ,兰色调显得 很深.拍摄时要尽量 *近被摄物 .拍彩色片时还需加用彩色补偿滤光镜 .5. 水下拍摄时 ,要紧握相机 ,将它尽量 *近面罩.在水下活动动作要轻 ,按快门 时最好屏住气 ,按快门时动作要慢 .拍摄时 ,最好把手臂支在身体或别的牢固物体 上 ,以保持稳定 .6. 水下拍摄时 ,一般不要从上而下拍摄 , 因为海底杂乱 ,很容易与被摄物混为 一体 .所以拍摄时 ,通常要游到被摄物的下面 ,从较低角度拍摄 .7. 水中光线不足时 , 可使用电子闪光灯或特殊水下散光灯 .以闪光灯指数计算 曝光时 ,要把光圈开大一级 .十二 .怎样拍高调照片高调照片画面上的基调绝大部分是以白和浅灰影调为主 ,黑灰色影调极少 ,整个画面的色调比较简洁明朗 .高调照片分为软高调和硬高调两种 : 软高调画面 上的影调差距很小 ,可以细致地表现被摄对象的层次结构 ; 硬高调的画面影调很 少 ,几乎只是用线条勾划出轮廓 .拍摄时要求 :1. 光线要柔和、 匀称,一般多使用顺光 ,这样可获得反差平淡的效果 .拍摄人像 时除头发外 ,脸上光比不要超过 1:2.2. 拍摄人像时 ,被摄者要穿白色或浅色衣服 .拍摄自然景物时也要选取浅色调 的景物 .主体和陪体的色调应尽量接近 .3. 背景要选取白色调或浅灰色调 .4. 曝光时 ,要比正确曝光略增加一点 .5. 显影不宜过深 ,应选择缓慢性显影液 .十三.怎样拍低调照片调照片画面的基调 ,绝大部分是以深灰、浅黑、黑色影调为主 ,浅色调占的位 置很小 .整个画面的色调比较浓重深沉 .低调分软低调和硬低调两种 :软低调是以 差距较小的暗影调 ,表现出被摄对象的丰富的层次和质感 . 硬低调则是以较大的 光比 ,突出表现对象的轮廓 .拍摄时应注意 :1. 软低调的画面影调低 ,但影调之间对比不大 , 它是以接近的影调和细致的影 纹来表现被摄对象的层次和质感 .软低调的光比多控制在 1:4 之间 . 硬低调的明暗 对比强烈 ,光比多控制在 1:8 之间 .2. 拍摄低调照片多使用测光或半逆光 ,要选择暗背景 .3. 拍摄低调人像时 ,人物服装的色调要比较深 . 拍摄低调的自然景物时 , 也需 要选择深色调的景物 .陪体的色调也要比较深 ,并且与主体的低调相协调 .4. 感光要充足 ,以保证阴影部分有足够的层次 . 显影时应采用慢性显影液 ,可 把 D76 显影液加二、三倍水冲淡 , 再把显影时间适当延长一些 .5. 低调照片的整个画面影调浓重深沉 ,但其中最好要有白影调 . 这个白调即使 面积很小 ,但能使整个画面具有生气 .十四.怎样拍电视影象拍摄电视影像就是从电视机的屏幕上 ,直接把正在放映的画面影像拍摄下来 . 因为国外的电视新闻的影像是通过卫星转播的 ,它的传播速度快 , 所以在报纸上 很多国外的重大新闻照片是从电视上拍摄下来的 .从电视上拍摄照片要注意以下几点 :1. 因为电视屏幕上的影像是由电子束扫描来完成的 .为了产生一幅完整的图 象 ,这束电子要在 1/25 秒内将此图象扫描两次 ,这就说明了为了纪录一个全部图 象 ,不出现快门条纹 , 相机拍摄时的快门速度要慢于 1/25 秒.如果快门速度过慢 时,画面会发生变化 .所以在大多数情况下 ,焦点平面快门多使用 1/8 秒速度 ,镜中 快门多使用 1/15 秒速度 .2. 拍摄时 ,要将电视上的影像调整到最大的光亮度和合适的反差 .室内要保持 黑暗 ,以免荧光屏表面产生反光 .3. 根据荧光屏的明亮度来决定正确的曝光量 .4. 彩色电视的色温大约是 9300K. 在使用日光型彩色片拍摄时 ,因电视色温 高,拍摄时要加用琥珀色滤光片 ,以雷登 85 或 85B 比较适宜 .如没有滤光片时 ,也可转动电视的调色旋钮 ,使画面偏红 , 以达到降低色温的效果十五.怎样拍玻璃器皿玻璃器皿不但透明 ,而且本身还会反射出明亮的耀光 . 拍摄时要表现出玻璃 器皿的这一特点 .拍摄时要注意以下几点 :1. 由于玻璃器皿具有透明或半透明的性质 ,以及表面光滑容易反光的特点 ,因 此用光时 ,一般不采用直接照明 ,而是采用间接照明的方法 .可将灯光照射到一些 明亮的反光面上 ,然后再由反光面反向到被摄物体上 .也可以把玻璃器皿放在一 平面的背景前面 ,灯光照射背景 ,以背景柔和的反射光作为照亮玻璃器皿的唯一 光源 .在这种光线条件下 ,玻璃没有反光 ,玻璃器皿的深暗的轮廓线条和它的透明 质感可以表现出来 .2. 可任意选用明亮或深色背景 .比如用平滑无光泽的黑纸或硬纸板作为深色 背景 .或者用白色或浅色的无光泽纸作为明亮的背景 .3. 拍摄时,不要使相机的影子反映在玻璃器皿上 .可以用一块 50 厘米见方的 黑纸 ,中间开出像镜头大小的一个洞孔 ,放在相机前 ,就可以消除影子 .4. 拍彩色片时 , 可用大张颜色纸作背景 .纸的上端钉在墙上 ,纸的下端要在台 子前垂下一尺左右 ,玻璃器皿放在纸上 .光源可放在背景的后面 , 打出逆光效果 .5. 拍摄橱窗里的玻璃器皿时 ,应从室内向窗外拍 , 利用从室外射入的逆光表现 出玻璃器皿透明的质感 .十六 .怎样使用追随法拍摄动体时 ,可以用追随摄影法 .追随摄影的特点是 ,拍摄者要随着动体的运 动方向转动相机 ,在行进中按动快门 .拍摄的结果是 ,动体清晰 ,而背景移动模糊 ,给 人以快速运动之感 .采用追随法要注意以下几点1.要把相机紧 *脸部,相机与头部作为一个整体来转动 .拍摄时 ,先从取景框里 看好被摄对象的位置 ,然后 ,按动体行进的方向 ,相应转动相机 ,待到适当时机时 ,及 时按动快门 .2.按快门时,相机不能停止 ,必须在转动中按快门 .3. 不要使用太高的快门速度 ,一般多用 1/60 秒,有时也可用 1/125 秒或 1/30 秒.如使用快门速度过高时 ,动感不强 ,追随效果不明显 ;如使用快门速度太 慢时 ,技术上不易掌握 ,主体容易模糊 .4. 使用追随法拍摄时 ,一般以选用测光或逆光为好 .应选择深暗色的背景 ,而 且背景最好是有树、山、房屋或人群等景物 . 这样在转动相机时 ,背景才能出现模 糊的线条 .如果背景没有景物 , 或是暗黑一片 ,拍摄时即使转动相机 ,也不会出现模 糊效果.5. 追随摄影主要用于表现动体的 动态 和速度 有下面几种追随法 : 平行追随 .相机与动体的行进方向成 90 .拍摄时 ,相机平行追随动体 . 纵向追随 .当动体纵向运动时 , 相机随之纵向追随 . 如小孩向上荡秋千 , 相机 向上转动 . 弧形追随 .当动体弧形运动时 , 相机随动体运动 ,弧形追随 . 圆形追随 .当动体圆形转动时 , 相机圆形追随 . 斜向追随 .当动体由高处下降时 ,相机可斜向追随 . 变焦追随 .拍摄者在面对迎面而来的动体时 , 利用变焦镜头 ,在变焦中追随 拍摄.这时动体的四周会出现放射线条 ,有迸出的效果 ,动感很强.拍摄的要领是 :当把动体对焦清楚后 ,随动体向前移动的方向 , 从远向近拉镜头 ,即从短焦距往长焦 距拉动 .如动体向后移动时 ,也可从近向远拉镜头 ,也即从长焦往短焦拉 .变焦追随时 ,用左手拉动焦距 , 右手按动快门 , 在拉动焦距中按快门 .背景要选择有景物的地 方,这样才能在变焦时 ,出现迸发式的线条 .拍摄时 ,因动体迎面而来 ,所以要特别注 意安全问题 .拍摄前要选择安全拍摄点 ,以免被动体撞伤 . 拍摄远距离快速动体时 , 需要用望远变焦镜头 ,可把相机固定在三脚架上 ,用慢速度在长时间曝光过程中 进行变焦拍摄 .第八课 :数码摄影入门九法数码摄影入门之一 首先要清晰什么叫清晰， 这是不是一个绝对的概念， 因为我们的要求不同， 我们对清晰的概 念也是不一样的。这里联系到 3 个概念，即对焦精度、景深选择和抖动。对焦 精度，现在的 dc 都 AF 了没有什么可以说的，除非你要拍的主体不在相机的对 焦范围里，或者现场极度昏暗， AF 还是可以保证质量的。 除非你有更高的要求， 比如获得超焦距等等，这些是高级手法，应该在无忌里讨论这里不讨论。其次是景深，说道景深就需要给出另一个概念：弥散圆，名词解释：弥散圆：弥 散圆 . 在焦点前后，光线不能汇聚到一个点，点的影象变成模糊的扩大的圆形光 斑，这个光斑的外圈就叫做弥散圆。显然，当弥散圆的尺寸小到一定程度后，人 眼将认为其是一个不可分辩的一个点。 这时我们就会觉得在焦段前后一段距离里 所有的像都是清晰的。 这就产生了“景深”。 景深内的弥散圆称为就称为容许弥 散圆可见容许弥散圆的概念是一个随着人观察分辩力的变化变化的， 景深是随弥 散圆的可接受程度在变化。最后是抖动 , 说一个故事， 15 年前我初学摄影是在高中的兴趣小组，老师是印 尼的归国华侨。 那时的我根本没有兴趣听老师的理论课， 仗着家境不错， 就只会 浪费胶片。在一段时间的拍摄后，一次少年宫有一个摄影比赛（俺那年代惨啊， 这种机会是已经极难得的展示自己的机会了）黑白片子被要求必须放大到 8 寸 以上才可以参加。 在老师的放大机下， 我的片子里的对焦不实和抖动被无情的放 大到足够让我沮丧的的程度！这时我才知道老师说的那些“清规戒律”有多重 要。对持稳相机，我现在可以达到：相对 135 的 50mm 焦距下，手持 1/4 秒可能 在 LCD 上看不出抖，手持 1/30 放大到 7 寸内看不出抖，手持 1/125 秒放大 到 A3 幅面肯定看不出抖。正确的手持方法是用相机的眼平取景器，这时你的左 手托住相机左肘紧紧的支撑在肋部形成一个 3 角，右手持握把手，右肘也紧紧 的支撑在肋部也是一个 3 角，同时 2 支手臂也自然形成一个 3 角，有点物理知 识的人应该已经感受到它的稳定了。 手部动作： 拇指控制多功能拨盘， 食指轻轻 放在快门上，调匀呼吸，就像扣动枪机，做到“有意瞄准，无意击发”此时高手 已经达到人机合一的境界，十步一击，一击必杀！当然，绝对不抖是不可能，即 使使用捷信，至少它还有按固有频率出现的震动吧，就看大家的要求了。数码摄影入门之二 准确的曝光 曝光的定义， 如果予以科学的解释的话， 即是：光线的强度乘以光线所作用的时 间。定义中的“光线的强度”，是指 CCD 受光线照射的强度，即照度（以 I 代 表照度，单位是勒克司）。定义中的“光线所作用的时间”， 是指感光片受爱 线照射的时间，即曝光时间（以 T 代表曝光时间，单位是秒）。 曝光量的计算 单位是勒克司秒。以E代表曝光量，即可得到曝光公式如下：E （曝光量）二 I （照度）x T （曝光时间） 依据这一公式，若要取得一定量的曝光量，则光强度愈大，曝光时间愈短；光强 度愈小，曝光时间愈长。如果光的强度增加一倍，曝光时间就需减少一半，假如 光强度为 2，时间为 4，曝光量则为 8；如果光强度为 4，时间为 2， 曝光量仍 为 8 。等量曝光我们清楚地了解这样一个浅显的道理： 开戾得较大的光圈要比收缩得较小的光圈 能让较多的光线通过镜头到达胶片上， 较低的快门速度要比较高的快门速度能让 光线较长时间地停留在 CCD 上。由此可以演变为以下情况：光圈 f/1.8 与快门 速度 1/500 秒相组合，和光圈 f/4 与快门速度 1/100 秒相组合， 所获得的曝 光效果是一样的。它们又和中级光圈 f/8 与中等快门速度 1/25 秒相组合所获 得的曝光效果是一致的。这就叫作 等量曝光 。 上述三组曝光组合的曝光量是相等的，体现在底片上的密度是一致的，体现在 CCD 上的影调层次、色调还原与再现是一致的。但是它们三者之间在画面效果 上存在着两个重要差别： 一是由于光圈的大小形成了不同的景深； 二是由于快门 速度的高低构成动体影像的不同清晰程度 由等量曝光的原理使我们知道， 不同曝光组合的等量曝光， 可以获得底片密度相 同的曝光效果。然而，以摄影实践中，应该根据拍摄题材和被摄对象的不同，在 可以产生相同密度的若干曝光组合中， 选择最佳的一组曝光组合， 来表现所拍摄 的主题。这就是选择曝光的概念。那些富有经验的摄影家， 从摄影的理论和实践经验中得知， 尽管每组快门和光圈 均能产生等量的曝光效果， 而画面中景深与动体清晰程度却大不相同。 具体采用 哪一种曝光组合， 必须认真考虑。 是用较小的光圈去获取较深远的景物清晰范围 呢？还是用较高的快门速度去抓取被摄动体的“凝固影像”？或是用极短的景 深使背景虚化以突出主体？还是以较慢的快门速度增强动体的动感？等等。 这一 切都需要摄影者动脑筋来思考并加以选择， 这决不是那些“自动相机”所能解决 的，因为 “自动相机”并无思维能力。具有形象思维能力的人可以得心应手地 操作照相机去完成自己的构思， 这或许就是相机的“自动曝光”与人的主动“选 择曝光”的区别所在。什么叫准确曝光。正确曝光的含义简单说来应该是：在适当的时间里让 CCD 受 到适当的光量照射。说到曝光不得不先说说亚当斯的区域曝光。风光摄影的泰斗美国摄影家A.Adams 对摄影界最大的贡献之一就是创立了“区域曝光”的概念。不说了其 实我自己也没有全部理解， 里面的理论足可以写一本书了。 但现在我的拍摄都是 建立在这部分的理解上。我们为什么可以看到多变的图像几何结构？学过素描的朋友会很容易理解。 图片 无非是从白亮的高光到色彩饱和的中灰到全黑的暗部的连续的过渡。 这种过渡让 我们分辨出物体的轮廓。最传统的拍摄手法在数码领域依然是最有效的。 当你看到一个画面你想要表现什 么，也就说你想要它体现最饱和的色彩和最丰富的细节， 就对准它点测， 然后按 照测试值曝光， 出来的片子一般就不会让你失望。 当然你如果希望其他部分也体 现出一点细节，你就必须使用反光板、吸光板来使这些地方控制到你的 CCD 的 宽容度的范围内， 或者变换角度和等待光线的变化来减小光比。 反之也一样， 你 如果希望某部位出现纯黑、纯白，那就让这些部位偏离曝光值 5 档以上，就可 以看到你想看到的东西。明白点测和手动对一台相机的重要了吧。 当然实际的拍摄没有这么简单。 特别使纪实类的片子。 你要限制光线， 同时光线 也在限制你，除非室内静物，完美的光线可遇不可求。但机会往往稍纵即逝。这 时，经验变得很关键。包围曝光是一个有效的手段。但不是万能，至少包围测光 不能改变客观光比。 布勒松语“你得不停的改变角度”角度的改变不单单是为了 改变构图， 往往更多的是在改善光线对你的限制。 可以利用的东西太多， 比如水 面的反光，白色的墙壁等等包括许多不可预见的情况， 比如薄云可以使阳光变柔。 数码摄影入门之三 黄金分割构图一词是英语 COMPOSITION 的译音，为造型艺术的术语。在辞海中， 谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果， 在一定的空间， 安 排和处理人、物的关系和位置， 把个别或局部的形象组成艺术的整体。 在中国传 统绘画中称为“章法”或“布局”。首先说构图里的分布和造型，这里不得不提到 2 个名词：九宫格和趣味中心 说九宫格前先说著名的黄金分割 自从古希腊人发现黄金分割以来这种比例就被认为是美学的最佳比例而得到广 泛的应用。其实黄金分割是造型艺术中的一种分割法则。 亦称黄金分割率， 简称黄金率。 它 的分割方法为 ,将某直线段分为两部分 ,使一部分的平方等于另一部分与全体之 积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。即：在直线段 AB 上 以点 C 分割,使(AC)2 = CBX AB,或使 AC : AB = CB : AC。实践证明，它的比值约为1.618 : 1或1 : 0.618 ,被称为黄金比。黄金比最早是 由古代希腊人发现的，直到 19 世纪被欧洲人认为是最美、最谐调的比例。黄金 比广泛用于造型艺术中， 具有美学价值， 尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的 比例 (如书籍开本 )设计中容易引起美感， 故称为黄金分割。 20 世纪中， 法国建筑 师 Le 科布西埃发现黄金比具有数列的性质。他将其与人体尺寸相结合，提出黄 金基准尺方案， 并视之为现代建筑美的尺度。 法国还产生了冠名为黄金分割画派 的立体主义画家集团，专注于形体的比例。在实际运用中， 黄金比多只采用近似值。最简单的方法是按照数列 2、3、5、8、1