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古典主义音乐w 古典主义音乐有多种含义，广义泛指流传下古典主义音乐有多种含义，广义泛指流传下来堪称来堪称经典经典的音乐，狭义则特指以的音乐，狭义则特指以维也纳古维也纳古典乐派典乐派为代表的音乐。后来，凡属思想内容为代表的音乐。后来，凡属思想内容深刻，艺术形式深刻，艺术形式完美完美的典范音乐作品，泛称的典范音乐作品，泛称古典音乐。古典音乐。w 通常，古典音乐是指通常，古典音乐是指18世纪至世纪至19世纪世纪20年代年代产生于欧洲的音乐潮流及创作风格。产生于欧洲的音乐潮流及创作风格。w 主要特征：优美、均衡、自信、理性。主要特征：优美、均衡、自信、理性。w 代表人物：亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、代表人物：亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬。贝多芬。w 背景搜寻：这部交响曲是贝多芬所有创作中最具有代表性的一部。w 第五交响曲（命运）的第四乐章是规模最宏大的一个乐章，是凯旋的进行曲，充满了欢腾、光明和胜利的情绪。他使整部交响曲所塑造的英雄形象焕发出耀眼的光芒，说明英雄在同命运的激烈搏斗中终于战胜邪恶的黑暗势力而获得最后胜利。第五交响曲（命运）（第四乐章）浪漫主义音乐w 19世纪初叶至19世纪末叶在欧洲形成和发展的一种新的音乐潮流和创作风格、它的产生、发展与衰落与法国大革命后欧洲封建势力的复辟。特别是随后兴起的民主运动、民族运动密切相关；也与文学艺术领域里的浪漫主义思潮紧密相关。w 主要特点：主要特点：在思想倾向上，寄情与远离现实的神话和传说，或沉溺于个人的情感体验；在艺术上，提倡音乐的标题性，强调个人主观情绪的表现，重视从民间文艺中提取素材。w 主要代表人物：主要代表人物：韦伯、门德尔松、舒曼、舒伯特、柏辽兹、肖邦、李斯特、柴科夫斯基。仲夏夜之梦序曲w 门德尔松：门德尔松：德国作曲家。19世纪欧洲早期浪漫主义音乐的代表。出生于富有的家庭，从小就受到良好的教育和音乐熏陶，9岁举行钢琴演奏会，17岁写出著名的仲夏夜之梦（序曲）。其创作风格温柔舒适、富于诗意与幻想，洋溢着浪漫的气息。w 本曲是在音乐中最早以描写神仙境界为题材的作品，莎士比亚的神话喜剧赋予乐曲以童话世界五光十色的梦幻色彩，是音乐中最早以描写神仙境界为题材的作品。作作品品标标题题性性时代时代背景背景题材题材乐乐曲曲结结构构表现表现手法手法风格风格特点特点第第五五交交响响曲曲无标题19世纪初，资产阶级民主思想启蒙英雄通过斗争取得胜利奏鸣曲式庞大的乐队，强壮饱满的音响，全部主题都具有进行曲和舞曲形貌凯旋的进行曲，充满了欢腾、光明和胜利的情绪仲仲夏夏夜夜之之梦梦序序曲曲有标题19世纪20年代文学艺术领域浪漫主义思潮兴起民间传说，莎士比亚的故事奏鸣曲式幻想的形象在乐曲中占主导地位，全曲弥漫着飘渺的音响和迷蒙的色彩柔美、梦幻、神秘色彩第一圆号协奏曲w 莫扎特(17561791)奥地利作曲家,维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡, 3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。1791年12月5日卒于维也纳,享年35岁。w 协奏曲：一种乐器独奏与管弦乐队协同一起演奏的大型演奏体裁。 w 莫扎特莫扎特(Mozart)共写过4首圆号协奏曲，都是为他的朋友伊格纳茨约瑟夫洛特格布写的，洛特格布原本是萨尔斯堡大主教宫廷乐队杰出的圆号手，是莫扎特家的老朋友，后来移居维也纳，只靠演奏圆号难以维持生活，莫扎特父亲帮助他开了一个奶酪铺子，来支持他的圆号演奏事业。在乐谱上，通常用以题献给富有的保护人的位置上，莫扎特写下如下的题献词：“沃尔夫冈阿马德莫扎特为可怜的驴子、牛、小丑洛特格布作，1783.5.27于维也纳”，又在左上角写了“驴子洛特格布”字样。由此可见他们之间的友情是非常亲密的。 w D大调第1号圆号协奏曲(Horn Concerto No 1 in D, K412)w 第1乐章：快板，D大调，极单纯的奏鸣曲式。第一主题是在弦乐伴奏下由第一小提琴表现，有牧歌风格，管乐加入变成合奏。副主题展开后，引出圆号主奏表现第一主题，乐队强奏后，进入第二主题转调部，铺垫A大调后，圆号奏第二主题，进入呈示部小结尾。发展部由第一小琴奏第一主题，转调而经B小调，借圆号再以E小调重复一次，乐队以合奏结束。圆号回到主调的第一主题而开始再现部。在再现部弦乐再现第二主题，而在呈示部由弦乐表现的经过部副主题由圆号再现，发展成快速音群而进入终结部。 匈牙利狂想曲匈牙利狂想曲w 弗兰兹弗兰兹李斯特李斯特 （Franz Liszt），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。 匈牙利狂想曲匈牙利狂想曲w 弗兰兹弗兰兹李斯特李斯特 第二首最为著名，它的旋律要么缓慢第二首最为著名，它的旋律要么缓慢庄严，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，庄严，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，要么富有速度感，展现出匈牙利人豪放、乐观、热情要么富有速度感，展现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。的民族性格。w 作于1847年，作品以匈牙利民间舞曲恰尔达什为素材。这种舞曲由两部分组成：前一部分称为“拉苏”，意思是“缓慢”，是独舞的音乐。后一部分称为“弗里斯”，意思是“新鲜”，速度迅急、热烈，是双人舞的音乐。该作品采用自由曲式，不受一般乐曲形式的限制，别具风格，独树一帜，深受各国人民的喜爱。 w 动画版动画版作品作品演奏演奏形式形式题材内容题材内容乐曲乐曲体裁体裁旋律特点旋律特点第一圆号协奏曲圆号与乐队协奏为发挥圆号音色特点，为朋友而作协奏曲均衡平稳、抒情流畅、清新明快匈牙利狂想曲（第二号）钢琴独奏以吉普赛民歌和匈牙利民歌舞蹈为基础进行艺术加工和发展狂想曲装饰性强，赋予变化，浓郁的民族色彩一个孩子将为我们诞生（选自清唱剧弥赛亚【英】亨德尔 曲w 清唱剧清唱剧将圣经中的经文谱曲，用合唱、独唱、重唱与乐队演出的、有人物、有情节、有剧情的大型声乐套曲表演称之为“清唱剧”，又称“神剧”、“圣剧”。w清唱剧弥赛亚是巴洛克时期德国伟大的作曲家亨德尔最为著名的作品，作於1742年，“弥赛亚”在希伯来语的意思是“受膏者”指上帝的派遗者，后来用作对耶稣基督的称呼。作品由韩德尔与查尔斯詹南斯共同按圣经内容撰成，共分为三个部分：第一部分是基督即将来临的预言和基督的诞生。第二部分表现基督的受难、死亡和基督的教义，从忧伤的合唱看见神之羔羊开头，以最著名的哈利路亚合唱达到高潮。第三部分表达了“以信仰拯救世界”的信念，以著名的咏叹我知道我的救世主活著开首，结尾三个合唱部分分别是：曾被杀的羔羊是配得、颂赞和尊贵及合唱阿门 w弥赛亚既充满着巴洛克时期独有的特点，又显得极其与众不同，其平易近人、雅俗共赏的特点使它成为影响力最广泛的宗教音乐作品之一。 C句：1=G4/4 f5 .2 2 0 0 5 .2 2 0 0 2 .1 7 0 0 2 .1 7 0 07 .6 5 0 0 7 .6 5 0 05 .5 5 0 0 5 .5 5 0 0 Won-der-ful soun-Sel-lor作品作品题材题材体体裁裁演唱演唱形式形式情感表情感表达达风格特点风格特点一个一个孩子孩子将为将为我们我们诞生诞生神圣的宗教题材清唱剧合唱共同愿望，赞美、歌颂复调旋律错落有致，和声饱满有力，音乐质朴而神圣哈巴哈巴涅拉涅拉普通人的情感生活歌剧独唱个性张扬富有动感的舞曲节奏和活泼不羁的音调，音乐极富个性化与民族化w歌剧是一种综合音乐、诗歌、舞蹈、文学、戏剧，并以歌唱为主的艺术形式。起源于15世纪末的意大利。音乐部分由独唱（咏叹调和宣叙调）、重唱、合唱和管弦乐（序曲、前奏曲以及幕间的间奏曲）组成。歌剧魔笛选段w 用德语演唱的魔笛是在莫扎特生命中的最后一年写作的，也是莫扎特最后一部歌剧。 魔笛描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。w 夜后的复仇的火焰在胸中燃烧,是一首极为华丽的花腔咏叹调，可以说是花腔女高音咏叹调史上数一数二的名曲,也成了花腔女高音们的炫技之作 。w 作为这部歌剧中的灵魂人物，夜后这个角色的好坏直接影响到作品的整体艺术水准，其由善到恶，转变的背后要求极微妙的分辨，莫扎特以最难的华彩乐段来刻划她的本质，超越人声的华彩本身也赋予了她狂暴的心情以讽刺的色彩，在非常高的音域（高音f），以快速的唱法，混合了乐声的重复音、断音和长笛的相竞赛。歌剧茶花女选段w 茶花女是广大中国观众和读者所熟悉的一部作品，是三幕歌剧。剧本是皮亚维根据法国小仲马的同名悲剧改编而成，由威尔第作曲，皮亚维作词 。w 饮酒歌是歌剧第一幕中的一首欢乐的歌曲。快速圆舞曲的节奏。 现如今经常出现在欢庆的晚会中。歌剧卡门选段哈巴涅拉w 哈巴涅拉（Habanera）是一种舞曲，系起源于非洲黑人的民间舞，中速、2/4拍，第一拍带有附点，弱起的节拍和切分音、附点音符的大量应用给人以一种摇曳的感觉，它的曲调徐缓，并略带缠绵之情。比才歌剧卡门第一幕女主角所唱爱情像自由的小鸟是一首用哈巴涅拉写成的歌曲。w 卡门所唱的哈巴涅拉爱情像自由的小鸟，是表现卡门性格的一首歌曲。唱词是卡门爱情观念的自我表白。作为一个倔强的吉普赛人，卡门宁可付出生命的代价，也不愿让她的爱情自由受到约束。它通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于大小调间（d小调转F大调），以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放、魅力诱人的形象。哈巴涅拉古巴的一种中速、二拍子的舞曲。其节奏音型是：2/4 x. x x x x x x x x合唱部分：1=D 2/4 0 5 1 2 3. 5 3 2 1. 2 3 4 5555 6 5 4 0 6 2 3 4. 6 4 3 2. 3 4 5 6666 7 6 5w法语法语wLamour est un oiseau rebellewQue nul ne peut apprivoiserwEt cest bien en vain quon lappellewSil lui convient de refuserwRien ny fait,menace ou prirewLun parle bien,lautre se taitwEt cest lautre que je prfrewIl na rien dit,mais il me pla?tw中文中文w爱情是一只不羁的鸟儿w任谁都无法驯服w如果它选择拒绝w对它的召唤都是白费w威胁或乞讨都是惘然w一个多言，另一个不语；w而我爱的那个w他什么都不说，却打动了我w爱情！爱情！爱情！爱情！音乐剧w 音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。 音乐剧猫w 猫是音乐剧历史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词。该剧创作于1981年，是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧 。w memory一曲，出自魅力猫“格里泽贝拉”之口，这是一只年轻时魅力十足，而年老后邋遢肮脏的母猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤，她回忆起自己年轻离家前的美貌非凡和幸福，凄楚地缓缓唱起这首歌，曲调忧郁、深沉。音乐剧歌剧魅影w 歌剧魅影（The Phantom of the Opera）是一部安德鲁劳埃德韦伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老汇音乐剧。又译：歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。 1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。1986年伦敦的首演由麦克尔克劳福德和莎拉布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本，也被改编成同名电影上映。 w 音乐剧与歌剧的区别主要表现在：与歌剧重音乐、轻剧本不同，音乐剧首先要求剧本的高质量；音乐剧不象歌剧那样追求高难度的歌唱技巧和戏剧性的表现力，往往更注重旋律的如歌性，更讲究自然平易的发声，亲切随和的歌唱以及表达词义曲情的诚挚动人；在歌剧中，舞蹈经常作为一种穿插性、色彩性的因素使用，但在音乐剧中，舞蹈是一种极为重要的表现手段 。
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