对比巴黎圣母院原著与音乐剧中主要角色人物关系

对比巴黎圣母院原著与音乐剧中主要角色人物关系巴黎圣母院作为雨果的辉煌巨著音乐剧改编的意义，普及，用另一种形式给予巨著新的生命，在新的时代里依然具有深刻的含义本剧手法上的创新，其实是与原著精神上的一致，在与现代联系起来的同时，没有丢掉原著关于建筑，艺术，人文的思考探索，并且利用音乐剧的表现特点在歌词，曲调，和演员的演绎中，虽然看起来并没有完全忠实于原著，但是与原作达成神似本文将以音乐剧中主要人物的改编和人物间的关系入手，比较和原著的不同及其用意和作用诗人音乐剧中被最为拔高的一个角色原著的诗人作为剧中角色，和其他人的关系并非十分紧密，对于剧情的推进并没有起到太大作用，但始终是一个剧中人的角色，并没能成为超脱于外的叙述者，在原著中，他的存在更像是一条线，令故事开场，随故事闭幕，在哪里都不是主角，却在哪里都能够看到他的身影原著中的诗人，心地善良，与世无争，却也拥有常人都有的缺点，他有知识有学识，对于自己的作品自视甚高，却也不介意和乞丐流浪者为伍，靠杂耍为生，他对于艾斯的美丽很是欣赏，在弄清其并非因为爱上他才救他之后倒也安心自在的做着名义上的丈夫，甚至对于小羊加利的喜爱比对艾斯的更多，他感激艾斯救了他并且给他生活保障，却在主教提出要他为了救艾斯去死的时候畏缩不前，找尽理由，总之，永远不想负担什么责任，只求随遇而安的活着，顺便再弄点他引以为傲的学问戏剧，并且总有一大堆的道理为自己辩解，不管是要求饶，贬低自己，还是作怪卖艺，只要吃饱肚子并且可以悠闲的做些肺话文章的过日子就足够了，不高贵，却也没有可恶之处，只是一个想要游戏人间却在现实面前常常甘心妥协的普通人，作者对他的处理态度，既不赞美也不丑化，他只是整个故事的线，时而作为旁白，时而去推进一下发展，并不承担什么感情与主题在音乐剧中，诗人的角色却全然不同了这是一个被全新塑造的角色，从台词到表演，已经完全不见那个泯灭于众生的穿线小丑，音乐剧将诗人一角几乎完全从剧情抽离，他的存在游离又超越戏里的恩恩怨怨，时而在戏中穿针引线，时而站在高处带着近乎悲悯的态度看着芸芸众生，又常常以自己之口唱出剧中人的心声本剧中展现雨果原著中关于建筑艺术与时代变迁变化，旧与新，书籍与建筑，发现与保守，中世纪与文艺复兴的任务，基本是由诗人的角色的唱词表现的，同样是串场，音乐剧中的串场就显出压住全场，开头收尾的气势，几乎可以说，诗人的意义和立场，是全剧的灵魂之所在，是剧的核心，是剧深层的含义，其他人负责演出全剧的剧情，而他的身上承担了升华整个戏剧的责任，将原著之所以为万世经典的实际精髓展现的任务就是这样，这个角色成为实际上音乐剧的第一主角全剧里形象颠覆的最为彻底的一个角色，演员表演的方式也叫这个角色在外形上看来狂放不羁，游戏人生，才华横溢，时而深情忧郁，一转眼又将讽刺的微笑挂在嘴角，深沉的目光洞穿世事，全剧的主题“命运”，由别人演出，由他揭示，他的存在在某种意义上就如同故事的作者一般第一幕结束的fatalite乞丐王原著里真正游戏人生的人物，擅于自我调侃和调侃别人，重视情谊，以流浪汉身份骄傲，是他带领无赖汉的杂牌军去营救艾斯，是这一个人群的代表与典型而在音乐剧里他变成艾斯的哥哥与父亲一样的存在，像个不安的家长一样担心自己刚刚成年的美丽女儿，甚至专门这样告诫艾斯要小心她不了解的男人和爱情不过比起和艾斯的关系变化，他身上折射的现代意味更为浓重，首先，演出乞丐王的演员是个黑人，满头卷发小辫子，简直就像是换了一身衣服就走上舞台的摇滚歌星，从他身上最为浓重的显示了本剧的现代味道，这个改编可以说是本音乐剧在视觉方面最为颠覆和大胆的一面，抽掉具象的圣母院，以后面的攀岩一般的墙面代替，几根可以移动的怪兽柱子象征圣母院的楼顶，路障作为镇压的武器，这种大胆的抽象舞台表现手法，模糊了年代，迎合了开场诗人所唱之歌的最后一句“预言了西元两千年的今日”使得这一个发生在15世纪，写就在19世纪的故事变得和现代毫无隔膜，所发生的一切，爱情，嫉妒，疯狂，命运的捉弄，在那个年代发生的东西同样也在我们的时代发生着具体到乞丐王这个角色身上，反应的现代法国的移民问题，从其黑人的选择和街头的打扮上来看，映射了现代法国移民多生存在下层社会，和法国整个社会难以融合受到排挤，文化及经济教育方面都格格不入，恰似小说中社会底层的无赖汉们的处境，最后无赖汉们攻打圣母院，在原著里是被耳聋的加息麽多挡在门外，惨遭国王的镇压，在音乐剧里则省去了耳聋这一段，改为加息麽多救出艾斯释放无赖汉们，然后无赖汉们去攻打圣母院直接被镇压，更加突出了两种力量和价值观的冲突，而不是命运的捉弄在此的音乐和歌词分析如下，唱着我们是异乡人，非法移民的流浪汉们被军队推推搡搡的拿路障围住驱逐，很难不叫人联想到当前法国不稳定的移民问题和曾经发生过的矛盾激化的暴动事件，在他死时说“这里是你的家乡”艾斯则加入合唱的队伍，仿佛变成为了自己族人战斗的女战神，这个改编更加拔高了艾斯在音乐剧里的形象和象征性于是，在场景上面抽象化，人物服饰造型模糊时代感的本剧中，他的存在最直接的和现实的法国发生了联系，令本剧产生了现实意义艾斯 菲比斯 百合首先需要说明的是小说里的艾斯和音乐剧中的艾斯形象和个性上的区别小说的艾斯是个天真，美丽，有本性的闪亮对于社会和苦难几乎什么都不懂，对于人生抱着美好的期待，热爱舞蹈和歌声，喜欢自由自在无拘无束的过日子的少女但是涉世未深的她，也有浅薄的一面，对于菲比斯，只是看到他美丽的外表就完全倾心，对于自己的处境和自己的命运，都浑然不知原著里，正是她这种“无知”才令整个剧带有悲剧的命运感所有人都在不知自己的行为将要带来何种后果中不知不觉的把彼此的命运交错在一起，导致了最终悲剧的收场，不能够去怪任何人，只有感叹是“命运”弄人，这就是原著中的“fatalite”而音乐剧中，却减弱了这种“无知”的感觉，事实上，几乎每个人都在思索自己的处境，都有内心挣扎的独白，却还是做出了导致悲剧结局的行为，从而悲剧的产生原因从“天意弄人”变为“性格导致”符合本剧用一首首分开的歌曲突出人物感情的冲击与矛盾，减少剧情的复杂和巧合成分的做法，更像是一场主题的大型演唱会，而不是一个曲折剧情的戏剧音乐剧里的艾斯，成熟妩媚，有忧伤迷茫的眼神，时时散发出一种哀伤悲悯的气质，对自己对世界，不像小说里那样活泼明媚泼辣又天真无知，反而柔顺又温柔，当她唱着圣母颂的时候，仿佛有圣洁的光芒照在身上，叫这个角色多了忧伤和深沉，一种母性的悲天悯人，似乎不止是在为自己命运不安，也是在为整个世界所有不幸的人祈祷这样的艾斯，对于菲比斯的感情自然和小说里那种幼稚的少女之爱的感觉不同，虽然同样是为他太阳神一样的美丽外表吸引，但是演员投入进去的深情和深沉，叫这份感情的质地变的厚重了许多自然，可以叫这份感情真的可以称的上是感情的还要看音乐剧对于菲比斯这个人物的改编原著里的菲比斯是个彻头彻尾的花花公子，只顾眼前一时欢愉，对于艾斯只是当她是个可以玩弄的美丽玩物，并无真实感情，只有一时占有的欲望，甚至连艾斯的名字也搞不清，在因为艾斯被主教刺伤后，只是认为自己倒霉遇到这种事情，加上怕被未婚妻的家庭发现，于是躲开避难，丝毫不顾艾斯的死活，觉得这桩不成功的艳遇的缺憾就是要找个借口善后未婚妻百合花，对于百合花，他没有什么特别的感情，虽然百合花很美丽，又是有家世的贵族女子，但是他却因为感到拘束反而觉得要去讨好未婚妻是件费劲的事情百合花在原著中出现的次数很少，对于整件事情基本没有什么了解，对于菲比斯的爱也是一种她那种情况下的贵族少女对于一个英俊的未婚夫所能有的感情，虽然她也在努力的取悦他，对于艾斯感到嫉妒，但那与其说是出于对菲比斯的爱，不如说是出自她贵族女子的自尊心和女人爱争宠的天性但是在音乐剧中，这3个人的关系变得深刻很多，菲比斯和百合都不再是“不知情的情况”下做出自己的行为，而是由着自己的感情和意志下做出选择导致了艾斯最终的命运，也就是说原著是借助事件上的阴差阳错来讲述命运的故事，而音乐剧则侧重于表现人物实际的感情冲突三个人的关系，艾斯是深沉而缠绵的爱着菲比斯，从开始的骄傲“艾斯不是你想的那种女孩子”到菲比斯之歌的心中暗许，到去赴约，再到狱中喃喃的叫着菲比斯的名字一遍又一遍，都合情合理叫人信服。百合也是抱着少女初恋的心情真心实意的爱着相信着自己的未婚夫，从钻石的山盟海誓，到美人里被背叛的的心痛，再到坐骑里面的怨毒，直接逼菲比斯处死艾斯，起到原著里没有的作用，作为完全介入的一个角色，而不是原著里处于事件边缘的感觉，戏份增加很多，重要程度也增加很多，完全使3个人的关系变成势均力敌的三角形关系叫“撕裂”里菲比斯的痛苦挣扎变得可信，原著里他谁也不是真心的爱，所以完全没有道德和感情上的纠结，而本剧里，他对于艾斯的迷恋，不由自主的被吸引，和对于百合的想要呵护想要一生相守都表现的很真挚，所以撕裂这首歌里，他的歌词所展现的痛苦是真实可信的，艾斯和百合对他的意义也展示无余，二者他都爱，以不同的方式在美人中，他终于抵挡不住艾斯的诱惑决定去摘采艾斯的爱之花，但是当转身看到百合受到人欺负的时候又以保护者的姿态解救百合，最终却又将目光投向艾斯，这个细节是书里没有的，但是却是音乐剧表现三者关系的最好辅助在坐骑里，百合怨毒的以扭曲自己来作为筹码夺回菲比斯，同时要求菲比斯处死艾斯来表示忠诚，充分表现了嫉妒怎样扭曲和改变一个人的，特别是对比前面钻石的美好纯粹，这个时候复合的二人已经不能像从前那样单纯的相恋了当艾斯被处死时，二人出现在舞台上，牵着手互相望着，不像是恋人倒像是确认交易成功的生意人，钟声敲响，像是婚礼的钟声，但是却伴随着死亡，连百合粉色裙子上的红色花朵看起来也仿佛染血般触目和原著一样的是艾斯都死去了，不一样的则是书里的两人不会知道自己决定了另一个人的命运，他们的人生将会像没有出现过艾斯一样过下去，音乐剧中，艾斯是他们处死的，也将是这二人关系中永恒的阴影艾斯 主教 卡西莫多 美人主教的形象和书中基本一致，一个一直兢兢业业于自己的学问与天主自认为足够理智来抵抗“身体的本能”的人受到吉普赛女郎的致命诱惑，内心激烈交战，得不到就毁掉，自己也是被这激情毁掉的牺牲品而他可以说是书中唯一对自己的命运和处境仔细思虑担心的人，唯一一个有知觉的人，恰恰是这个什么都明白什么道理也清楚的人，在命运铺设的道路上起到最重要和主动的推动作用音乐剧里，由于其他角色不再像书里那样对自身处境无知，所以他的这个特点被冲淡不少，值得注意的是第2幕开场他和诗人合唱的那首歌曲其实书里会对自身命运做反思的还有一个角色，就是卡西莫多虽然天生身体和智力残疾，但是却是这么个人，以最本能最简单纯粹的方式辨别美丑，去爱去恨，比剧里大部分的人都明辨是非，虽然以他的智力水平并不足以去做多么深入的分析，上升到怎样的理论高度，但作者安排这样一个角色的用意是很明显的，反衬那些四肢健全却麻木无知的人，而音乐剧进一步挖掘了这种用意的可能性，用歌词将卡西莫多的个人感情痛苦和疑问，将原作单纯的自卑和心酸变作对于世间的不公平的质问，并且对于看似不起眼的小人物的存在做了肯定，令卡西莫多这个人物顿时充满了光辉在和艾斯的感情方面，主教的爱和原著区别不大，但是在这个柔顺，眼神迷茫显得无助又悲伤的艾斯面前，这份扭曲的爱也带上了一种无奈和心酸，不想如此，却只能如此，两个人在狱中的对峙因此比书中的描写来的令人感叹造化弄人音乐剧对于艾斯和卡西莫多的感情改变较大，因为音乐剧里的卡西莫多不再是个半兽的模糊成人形的动物，而是一个感情丰富，能够沟通理解的人，在开始愚人节上卡西莫多就对艾斯唱出爱慕之情，而美人之后留下的他，对艾斯说“我的房子就是你的房子”而这里的艾斯也不是原著里那个并不怎么领情的小姑娘，她也陷入一种沉思的温柔中，两个人的心中奇妙的建立起一种联系和信任，感情，能够互相了解，这种彼此的关联似乎更胜过一般的情爱，使得这个2个角色间的关系变得完全不同，加入了某种互相理解和平等相处的本质，所以在艾斯入狱后，呼唤的是卡西莫多这个她信任且怀着特殊感情的人来解救她，虽然不能称为爱情，但是似乎比爱情更加的可贵和纯洁，温情这3个人关系是以艾斯为轴心，由卡西莫多穿起来的，主教和艾斯是他生命里所爱的两个人，两种爱的矛盾，构成了卡西莫多的痛苦，最终选择了消灭因为得不到美人就消灭她的主教，也就是说对于善良和美的爱战胜了报恩的爱如果从象征的角度看，美人象征着人的快乐和美好，是文艺复兴的根本思想根源，而主教代表的时代，是害怕这种美和快乐来动摇自己统治的思想根基的，所以要消灭掉这样的思想和美，而卡西莫多的选择也是时代的必然趋势6