音乐舞剧中人物形象的塑造

音乐舞剧中人物形象的塑造音乐舞剧中人物的形象塑造是整个舞剧表演中的核心，对于其的具体描述我们可以从形象的基本含义入手，所谓的“形象”主要指的是“可以引起人们的思想或者是感情活动的具体形状或姿态”。那么在音乐舞剧中人物的形象就是“通过一定手段构造出的生动具体的、可以感染人们思想情感的生活图景或人物的神情面貌和性格特征”。形象的塑造是保证舞剧表演效果的关键，对于演员来说就需要做好各方面的准备，完美表达出舞剧的内涵。1、人物形象在音乐舞剧中的重要作用音乐舞剧在舞台的多种形式表演，最终目的是完美的诠释出音乐舞剧的内涵和主题，而舞剧演员作为音乐舞剧表演的核心，各种动作和唱调都是与最终表达效果相关的1。从舞剧中人物形象的描述可以看出，它的塑造是从多方面、多角度综合反映出的，因此，对于代表性人物形象的塑造是否完美，就是衡量舞剧表演成功与否的重要标准之一，可以说它是音乐舞剧作品艺术成就、社会作用、审美价值以及艺术生命力等的决定性因素，那么从这方面来讲，对于舞剧中人物形象的塑造就至关重要。2、如何塑造音乐舞剧中的人物形象2.1 构建人物形象的第一印象音乐舞剧的舞台表演和其他戏剧表演形式基本上是相同的，对于每一个新的角色和剧本，都需要进行深入的情感体验和对剧本的深入了解，对舞剧作品中的矛盾冲突、人物关系、内心活动以及最后的结局等进行掌握，音乐演员在了解剧本的基础上，从演员的角度来分析，对角色担任的可行性以及如何形成角色进行思考，并在脑海中形成一个基本印象。音乐舞剧很多都是基于某个音乐作品进行改编的，对于演员来说，它是舞台真实的创造者，要做好思想和心理上的准备，尽可能的排出外界因素的影响，争取一次性的完成人物的基本形象塑造，进而在舞台表演中给观众留下深刻印象。2.2 主动接近人物形象音乐舞剧表演中，演员对故事中“人物”产生的第一印象是至关重要的，这种印象可以为演员所创造的“人物”提供重要的借鉴依据，反过来说，第一印象是较为笼统的，还不是很具体和精确，但是作用却十分明显，那么经过演员后期多次的排练就会不断地被调整，不断的修正完善，最终形成一个有血有肉的“人物”形象2。音乐舞剧丝路花雨是以丝绸之路和敦煌壁画为素材创作的大型民族性音乐舞剧，被誉为“中国民族舞剧的典范”。它以和平和友谊为表达主题，演绎出了敦煌画工神笔张和女儿英娘与波斯商人患难与共、生死相交的动人故事，艺术风格别具一格，在舞台表演中对英娘形象的塑造就需要演员用心揣摩，对她在整个舞剧中的作用以及和其他角色的互动关系有合理把握，把初读剧本时英娘在心中留下的印象以及创作中积累的印象碎片、情感碎片进行融合，从而塑造出前后连贯、首尾呼应的人物形象，例如英娘的悲伤、坚强性格表达，在人物上场时就会营造一种具有浓郁情感掺入的氛围，渲染出人物的后续身世的变化，在多次的排练中演员逐渐深刻体会到英娘的内心情感变化，全身心的投入舞台表达中，从而塑造出了最打动人心的英娘形象，获得了观众的普遍认可和接受。2.3 人物形象基调的创作演员在排练过程中，要从“自我”出发、从“人物”出发、从“具体”出发，塑造出最真实的舞台形象。首先，“自我”出发，演员要对自身的知识、能力以及经验有全面认知，从自身的体验入手，保留一颗纯净的内心，对艺术有着执著的追求，不断地学习提高自身的艺术修养，丰富自身的艺术人生，这对人物形象塑造是非常重要的3；其次，“人物”出发，演员要把自己看作剧中的“人物”存在，切身体会“人物”的思想和情感，对自身和“人物”之间的距离有清晰把握，按照“人物”的特点调整自身的表演动作、语言表达等；第三，“具体”出发，就是具体到表演中的每一个动作、每一个神态以及每一个心理活动，把握细节，英娘在经历多次磨难之后所表现出的性格和态度，以及面对鞭打时的表情都要深刻体会和把握，在台下的排练中要对动作要领进行反复揣摩，保持动作和“人物”内心情感体现是相一致的，反之，如果不按照从“具体”出发和“人物”出发来表演的话，就不可能形象表达出英娘的舞台形象，因此，这三点对于音乐舞剧演员的人物形象塑造是十分关键的。3、总结音乐舞剧作为现代舞台表演中重要的一种艺术形式，对于其人物形象的塑造是舞台表演效果的重要保障，演员作为舞剧表演的中心，它是人物形象塑造的关键，在对人物形象的塑造过程中，演员要全身心投入到表演中，对人物形象有深刻把握，了解剧中人物形象的特点和情感变化，从而还原出最真实最形象的剧中人物形象，提高观赏效果。