《中国画的笔墨情趣》教案

中国画的笔墨情趣- 写意花鸟画昌邑市实验中学教学目的： 提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。技能目标 ：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。教学重点：中国画的用笔、用墨。教学难点 ：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。教学方法：多媒体应用与示范讲解相结合。1、 情感目标中国花鸟在我国民族绘画中， 有着悠久的历史和深远的社会影响， 花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。 明代以陈淳、 徐渭为代表的一批画家， 把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品， 认真感受每位画家缘物寄情的思想感情， 审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。2、 新课导入“画之气韵出于笔墨” 。 笔墨技法是中国画的核心所在， 是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种 “线造型” 为主的艺术， 学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。A笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。8 墨法：“墨分五彩” 焦、浓、重、淡、清“墨着缣素， 笼统一片， 是为死墨。 浓淡分明， 便是活墨， 死墨无彩， 活墨有光” 。初学画者， 最难掌握是水与墨的比例， 须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方 能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、 书、画、E结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。3、 临摹练习以竹、兰为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应 用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。4、 作业布置完成以竹、兰为主要内容的写意画一幅。