肖邦圆舞曲创作及其演奏研究毕业论文

武汉音乐学院硕士学位论文肖邦圆舞曲的创作及其演奏研究姓名：袁蓓申请学位级别：硕士专业：音乐学指导教师：蒋振瑞;钱仁平20070601中文摘要圆舞曲作为一种键盘形式已经有三百年的历史了,从最初的连德勒舞曲以及德国民间舞曲,发展到今天形式多样、内容丰富的作品层出不穷。为数众多的作曲家以圆舞曲形式进行创作,其中不乏优秀的作品,而首次使圆舞曲在钢琴艺术史上成为不朽之作的则是肖邦。他改写了圆舞曲作为“舞蹈伴奏”的历史，首次用极具浪漫主义风格的创作手法使其以独立的体裁出现。肖邦对圆舞曲体裁的创新，为后世作曲家作了开拓性探索，也为钢琴音乐的发展开辟了新的道路。作为人们熟知和喜爱的作曲家，肖邦大量优秀的钢琴作品(练习曲、前奏曲、玛祖卡舞曲、波兰舞曲、夜曲等)被广泛应用在教学和演奏中，相形之下被认为是代表着肖邦进入“全新的创作世界”的圆舞曲，在教学和演奏中关注的程度还不够。本文认为，圆舞曲是能够代表肖邦音乐创作的伟大体裁之一，它所具有的勃勃生机可与肖邦的其它不朽作品相媲美。因此,它应该得到教师和学生足够的重视。尤其是在钢琴共同课教学中,更有普遍推广的必要。这也是本文写作的基本动机之一。本文通过对肖邦创作风格及其作品艺术价值的论述,和对圆舞曲发展进程的回顾,全面分析肖邦圆舞曲的创作,并且从演奏角度对圆舞曲进行探讨和研究。在此基础上，本文还论述了圆舞曲在高师钢琴教学中的具体运用。关键词：肖邦圆舞曲创作演奏AbstractWaltz as a form of the keyboard has 300 years of history, even from the initialDraggles dance and German folk dance to today, producing a variety of forms andendlessly rich works. Many composers create works from Waltz, many of which areoutstanding works, and the first to make Waltz an enduring art for the pianos historywas Chopin. He rewrote the history of Waltz as a dance concert, first with Romanticstyle and in a highly creative approach made it as an independent genre emerge.Chopins Waltz of the genre innovations made pioneering exploration for latercomposers, opening up a new road for the development of the piano music. As awell-known and popular composer, a lot of outstanding Chopins piano work (Etudes,Preludes, Mazurka, polonaise, Nocturne, etc.) are widely used in teaching and concert.In contrast, considered to be the representative of Chopin entering new creativeworld, Waltz is not noticed enough in teaching and performance to the degree. In thispaper, Waltz was considered as one of the greatest music genre of Chopin, and it is thevitality of Chopin comparable with the immortal works of other. Therefore, it shouldhave the teachers and students sufficient attention. Especially in piano commonteaching, to promote it more generally is necessary. This is also the basic motivationsof the paper. Based on discussing Chopins creative style and artistic value of theworks, and reviewing the development of the Waltz, the paper makes comprehensiveanalysis of Chopins Waltz creation, and from the perspective of concert explore andresearch Waltz. On this basis, this paper also discusses the specific application ofWaltz in piano teaching in normal college.Keywords: Chopin, Waltz, creative, performance学位论文独创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文肖邦圆舞曲的创作及其演奏研究是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。本人严格遵守国家教育部颁布的高等学校哲学社会科学学术规范（试行），除文中已经注明引用的内容外，本文不含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果，也不含为获得武汉音乐学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。论文作者签名：日期：年月日导师签名：日期：年月日学位论文使用授权书本文作者完全了解武汉音乐学院有关保留使用学位论文的规定，即武汉音乐学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权武汉音乐学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。（保密的学位论文在解密后使用本授权书）论文作者签名：日期：年月日导师签名：日期：年月日武汉音乐学院硕士研究生学位论文引言袁 蓓 肖邦圆舞曲的创作及其演奏研究肖邦是音乐史上一位具有诗人气质的天才艺术家。肖邦的创作风格是个人的、浪漫主义的。歌唱性的旋律、色彩丰富的和声、自由不拘的节奏、独特的曲式结构，以及民族民间音乐特点等，都是肖邦代表了浪漫主义时期所具有的抒情美感和风格特征的具体体现。浪漫主义时期的音乐,着重自我主观意识的表现与刻画，个人感情的细致表现，内心情感的自由抒发与自然景象、生活现象的描绘，主要表现出六个方面的音乐风格：即变化的和声与调性，充实浑厚的音响，丰富多彩的题材与内容，歌唱性与抒情性的旋律，个性化的音色和交叉节奏的广泛运用。肖邦的钢琴音乐具有诗意浓郁的抒情性和震撼人心的戏剧性力量，主要表现出六个方面的风格特征，即旋律“声乐性”与“器乐性”的交织与并置、丰富多彩的乐曲体裁、浪漫主义的革新、自由不拘的节奏韵律、伟大的和声改革和钢琴配器大师。圆舞曲是肖邦钢琴音乐创作的重要体裁之一，肖邦在继承圆舞曲传统风格的同时，以独特的创造力使之达到了一种崭新的艺术境界。无论是“华丽性”圆舞曲还是“抒情性”圆舞曲，都是“作者思想和生活经历的反映，是肖邦心灵情感的自然流露与表白” 。肖邦创造性地使圆舞曲发展成为独立的钢琴音乐体裁。关于肖邦圆舞曲的研究，目前国内一般停留在对其作品的感性认识基础上，大多从实践层面进行学习，而缺乏理性的探讨。少数理论研究也都集中在个别的单曲研究上，而缺乏对圆舞曲系统的研究。因而对肖邦整个圆舞曲作品的创作风格进行系统研究，就显得比较重要。肖邦是波兰民族杰出的爱国主义音乐家，一生共创作了 200 多首钢琴作品。肖邦继承了圆舞曲风格的传统，伴奏部分仍然保持着简明的三拍子节奏，所使用的和弦是简洁的功能性和声。他以独特的创造力使圆舞曲这种体裁得到了发展，使之达到一种崭新的境界，并成为音乐会的器乐表演形式的钢琴作品。圆舞曲灵活多样、绚丽多姿、引人入胜。肖邦以浪漫主义的手法和自己独特的语言，把辉煌的技术与温柔的诗意结合在一起，对后世音乐的创作产生深远的影响。通过对肖邦圆舞曲的创作研究，有助于探知欧洲钢琴音乐和 19 世纪后半叶世界各民族1武汉音乐学院硕士研究生学位论文袁 蓓 肖邦圆舞曲的创作及其演奏研究乐派的特点，并推动钢琴演奏艺术的发展。随着高师音乐中学生基本素质和能力的提高，及音乐表演专业的出现，钢琴作为共同课在教学中也不断深入。因此，具有肖邦圆舞曲演奏能力的学生也越来越多。而高师音乐教学的特殊性，要求学生在短短 4 年中能系统地接触了解巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期及印象主义时期各种不同风格的乐曲，来了解整个钢琴音乐史的发展，这就要求教师能在不同的教育时期，精选出具有代表性的曲目给学生弹奏，而肖邦的圆舞曲则具备这方面内涵。本研究在一定程度上弥补了国内肖邦圆舞曲创作风格研究的不足，有助于进一步真正地认识肖邦，深入理解肖邦，在此基础上，了解其独特的演奏方法，有助于更好地继承浪漫主义的钢琴风格，在高等师范院校的钢琴教学中“扬弃”地运用这一风格，达到钢琴演奏及钢琴艺术的至高境界。2武汉音乐学院硕士研究生学位论文袁 蓓 肖邦圆舞曲的创作及其演奏研究一、肖邦的生平与音乐创作弗里德里克弗朗西斯克肖邦（FryderykFranciszekChopin)，1810年 3 月 1 日出生于波兰华沙附近一个叫热拉佐瓦沃拉的村庄，1849 年 10 月 17日逝于法国巴黎，终年仅 39 岁。肖邦是欧洲音乐史上著名的钢琴作曲家和钢琴演奏家。因为他的作品主要为钢琴曲，且数量众多，并充满着诗一样的浪漫气息，因而被誉为“钢琴抒情诗人”。肖邦的父亲原籍法国，母亲是波兰人。肖邦幼年时就显露出非凡的音乐天赋。4 岁时开始学钢琴，姐姐是他的第一位“启蒙教师”。6 岁时，捷克钢琴家沃尔切赫瑞夫纳教他学钢琴。7 岁时便创作了一首钢琴曲（g 小调波洛涅兹舞曲），8 岁时就在一场慈善音乐会上公开演出，并以“音乐神童”而开始闻名，成为首都贵族音乐沙龙的宠儿。肖邦的第二位钢琴教师威廉乌菲尔，是当时一流的钢琴家和音乐学院的教授。1825 年，15 岁的肖邦获得俄国沙皇亚历山大一世赐予的钻石戒指，同年出版了他的作品第一号c 小调回旋曲。1826 年，肖邦中学毕业后进入华沙音乐学院，学习音乐理论、和声、对位和作曲，得到音乐学院院长埃尔斯纳的指导，他的音乐才华得到了进一步的发展。1829 年肖邦毕业时，正值波兰民主运动走向高潮，反对侵略奴役和争取自由独立的民族斗争，培育了肖邦的民族感情和爱国热忱。肖邦在 18271830 年间创作了“华沙圆舞曲”，其中包括二首没有编号的降 A 大调和降 E 大调，降 D 大调作品第 70 号之 3，b 小调作品第 69 号之 2，另外二首没有编号的 E 大调和 e 小调。1830 年国内政局动荡，肖邦在国内不利于继续他的音乐创作事业，去巴黎寻求理想的环境。肖邦以他精湛的琴技和高贵的气质，在巴黎乐坛大放异彩。李斯特、作曲家罗西尼、柏辽兹、舒曼、门德尔松，诗人海涅、作家巴尔扎克和画家德拉克洛瓦等人成了他的好友。18311835 年间在巴黎创作的圆舞曲，包括降 E 大调作品第 18 号，a 小调作品第 34 号之 2，降 A 大调作品第 34 号之 1，降A 大调作品第 69 号之 1 和降 G 大调作品第 70 号之 1。从 1838 年到 1845 年，是肖邦创作的高峰期。18381847 年间的创作的圆舞曲，包括 F 大调作品第 34 号之 3，降 A 大调作品第 42 号，f 小调作品第 703武汉音乐学院硕士研究生学位论文袁 蓓 肖邦圆舞曲的创作及其演奏研究号之 2,降 D 大调作品第 64 号之 1，升 c 小调作品第 64 号之 2，降 A 大调作品第64 号之 3 和二首“被遗忘的” 降 E 大调和 a 小调无编号作品。肖邦于 1849 年10 月 17 日病逝。在肖邦早期圆舞曲中，特别是那些节奏模式严谨的作品中，可以看到很多与维也纳圆舞曲相似的地方。肖邦借鉴了维也纳圆舞曲和波兰城市圆舞曲的风格，并且在他的圆舞曲中采用了玛祖卡模式。肖邦的圆舞曲和早期波兰作曲家的作品一样也是乐段反复的。但是，肖邦比他的前辈显现出更多的才华，这表现在他创造性的想象力和卓越的技巧方面。借助这些才华，他赋予了圆舞曲艺术的特征，他的圆舞曲已经脱离了单纯的舞蹈功能，更表现为舞蹈的诗。肖邦在同辈人中也属于是才华出众的，他充分采用当时先进的乐器特性给圆舞曲这一舞曲形式增添了艺术的特征，比如八度跳跃、滑奏和充分利用钢琴宽广音域的音型。这样，他把这一体裁变得更加华丽。在 19 世纪众多浪漫主义作曲家中，肖邦占据着重要的地位。在他短暂的一生中，创作出了大量的音乐作品，给今天的人们留下了一大笔宝贵的文化遗产。随着时间的推移，他的作品不仅没有被历史所淹没，反而愈来愈被现在的人们所热爱和欣赏，绝大多数作品在世界各地频频上演，作为许多演奏家的保留曲目，受到了广泛的欢迎。他的作品继承、发扬了欧洲古典主义音乐的传统，丰富了欧洲 19 世纪上半叶浪漫主义音乐的创作，并对浪漫主义音乐的继续发展，各民族乐派的兴起，以及此后整个近、现代音乐有很大的启发和影响。“没有肖邦 19世纪下半叶的音乐是难以想象的”。肖邦一生既未写过交响曲，也未写过歌剧，他的创作绝大部分是钢琴曲。他在 1830 年之前的创作，偏重技巧，可以看出明显的民间音乐的影响，但也形成了自己的风格。1830 年后，肖邦自己的风格逐渐成熟。他一生最重要的作品都是在这段时间写下的，如最著名的叙事曲、奏鸣曲、谐谑曲、即兴曲、幻想曲，最优秀的波洛涅兹舞曲和玛祖卡舞曲、圆舞曲等。肖邦专注于钢琴创作，以自己的作品证明钢琴的表现力及其感染力，毫不亚于乐队与人声。肖邦之前，钢琴从未在一名作曲家一生的创作当中占有如此崇高的地位，肖邦对钢琴音乐的发展有着独特的贡献，被世人誉为“伟大的钢琴抒情诗人”。他与韦伯、柏辽兹、舒伯特、门德尔松、舒曼、李斯特等被列为浪漫主义时期最有代表性的音乐大师。4武汉音乐学院硕士研究生学位论文袁 蓓 肖邦圆舞曲的创作及其演奏研究二、圆舞曲的艺术特色及种类研究(一) 从“蓬嚓嚓”谈起一听到“蓬嚓嚓”，人们就联想到这是圆舞曲的音乐。这是中国音乐爱好者通过自己的音乐体验而对圆舞曲的特点所进行的概括。实际上“蓬嚓嚓”概括了圆舞曲以下几个主要特点：1、这是三拍子，每个字一拍， 蓬”是强拍， 嚓”是弱拍。即是强弱弱（一拍两眼）的三拍子。2、这个强弱弱的三拍子是不断重复的，所以人们才对这种重复的节奏有较深的印象。三拍子的周期性反复是圆舞曲的一个特点。但是，三拍子的舞曲很多，如波莱罗、波兰的民间舞曲玛祖卡和波罗涅兹、小步舞曲、恰空等舞曲都是三拍子。那么，它们之间在节奏上的差别是什么呢？是节奏型。比如说，同样是源于波兰民间舞曲的玛祖卡和波罗涅兹，虽然节拍都是三拍子及其周期性反复，但是，它们的节奏型各具特点。如：例 1：玛祖卡的节奏型：波罗涅兹的节奏型:3、圆舞曲的节奏型是怎么样的？正如“蓬嚓嚓”所概括的，圆舞曲节奏型的特点基本上是每拍一个音。换句话说，节奏型中每个音所占的时值相同。如：例 2：圆舞曲的节奏型：圆舞曲的伴奏部分通常就是不断地反复这个节奏型，一般是每小节一个和弦，第一拍强拍（蓬）是奏和弦的低音，第二拍和第三拍的弱拍（嚓嚓）则在较高的音区奏出和弦的其它音。如上所见，“蓬嚓嚓”这个中国音乐爱好者创用的俗语，把圆舞曲在节奏方面的主要特点都概括进去了。不过，圆舞曲在旋律上也是有特点的，那就是在“蓬嚓嚓”的伴奏下，奏出流畅动人的旋律，而这个旋律内含有旋转的律动。5“ “武汉音乐学院硕士研究生学位论文袁 蓓 肖邦圆舞曲的创作及其演奏研究（二）圆舞曲的词源以及与民间舞曲的联系圆舞曲亦称“华尔兹”。后者是英语 Waltz 的音译名。与其对应的德语是Walzer, 法语是 Valse, 意大利语是 Valzer。对于这个名称的来历，众说纷纭，莫衷一是。一般认为：它的语源是德语的 Walzer,词意为“滚动”或“旋转”，起初只是泛指“旋转动作”，后来逐渐地变成特定的德意志舞蹈的专称。与上述的“德意志起源论”相对，在法国则普遍认为起源于法国，说它最早源于法国普罗旺斯地区的沃尔塔舞（Volta），直到十六世纪才进入德意志。“沃尔塔”是一种在公元 1600 年前后盛行的舞曲，一般采用附点节奏，6/8 拍子，这种轻快、活泼的舞蹈曾经风靡一时。但这种起源于法国的说法也遭到反驳。有人指出：法国人显然抹煞了“沃尔塔”一词来自意大利语这一明显的事实。圆舞曲（华尔兹）的原词大约出现在 1780 年前后。但是，类似圆舞的舞蹈则早已存在。圆舞曲是一种三拍子的旋转舞。跳舞时一对对男女舞伴，按照圆舞曲的节奏滑行、旋转，情绪活跃欢快。在中世纪的欧洲，民间流传着一边脚踏地或蹦跳，一边绕着圆圈旋转的舞蹈，但当时却经常遭到统治者的压制。例如在1760 年，德国马伐利亚地区的统治者还下令禁止人们跳这种舞蹈。很早以前，圆舞曲就已属于人民大众了。这一点在天才的音乐家莫扎特创作的歌剧中就有所反映，他在 1787 年 10 月完成的两幕歌剧唐璜第一幕终曲里，让剧中的三个小乐队同时演奏三种舞曲：第一个乐队奏小步舞曲，第二个乐队奏对舞曲，第三个乐队奏圆舞曲。在剧中，当时已经贵族化的小步舞曲，是由骑士长的女儿安娜及其未婚夫奥塔维欧等代表上流社会的人跳的。唐璜和单纯的农村少女采琳娜则跳欢快的对舞曲。而富有生气的圆舞曲却是由仆人列波莱洛和年轻的农民玛捷托在台上的小乐队伴奏下跳的。剧中的这段表演，生动的反映了这些舞蹈与当时社会各阶层的关系；圆舞曲以及舞蹈的大众化这一点，也得到了生动的反映。看来，作为舞蹈体裁和音乐体裁的圆舞曲来源于德国、奥地利地区的民间舞蹈及其音乐，是直接从连德勒发展而成的。（三）连德勒与圆舞曲连德勒原先是流传在德、奥地区的民间舞。它是 3/4 拍子或 3/8 拍子的徐缓舞曲，跟速度徐缓的圆舞曲相似。在民间流传的连德勒，跳舞时要用农村的服饰来打扮。它的名称由来，一说是源于“农村风格的舞蹈”(Landlicher Tanz)一6武汉音乐学院硕士研究生学位论文袁 蓓 肖邦圆舞曲的创作及其演奏研究词，也有说是源于林茨近效恩斯山谷地区的地名（Landel 或 Landl）。舞曲连德勒一般都由两个八小节的段落组成，演奏时各自反复一次或多次。维也纳古典乐派的大作曲家海顿、莫扎特、贝多芬等都采用这种民间体裁写过作品。民间舞曲连德勒的旋律，第一拍常用附点四分音符或二分音符，第三拍常用两个八分音符，旋律进行中六度以上的跳进屡见不鲜。（四）圆舞曲时代（17501900）以“蓬嚓嚓，蓬嚓嚓”三拍子节奏的周期性反复为主要特征的圆舞曲，在十九世纪的欧洲各地非常流行。著名的德国民族音乐学家库尔特萨克斯（CurtSachs,18811959）写过一本世界舞蹈史。他把欧洲近五百年的舞蹈历史作了如下的划分：1500 年到 1650 年1650 年到 1750 年1750 年到 1900 年1900 年后的 30 年加雅尔德时代小步舞曲时代圆舞曲时代探戈时代加雅尔德起源于十六世纪的意大利，是速度较快的 6/8 拍子的舞蹈与舞曲。小步舞曲是中庸速度、典雅的三拍子的舞蹈与舞曲，它在十七世纪中叶被宫廷采用之后，在欧洲各地迅速地流传开来，成为当时最主要的舞蹈、舞曲体裁。与小步舞曲同时流行的还有组舞（对舞）性质的帕斯比叶、布列、西松努、吉格、利戈顿、福里亚、阿勒曼德，群舞（集体舞）性质的康托尔、波洛涅兹、克拉科维亚克等。到了十八世纪中叶之后，新兴的圆舞曲成为主导的舞蹈体裁。从音乐方面来说，无论在社会音乐生活（例如作为舞蹈的伴奏）领域中，还是在古典音乐（例如在音乐会上表演）的领域里，圆舞曲在整个十九世纪的欧洲占有几乎压倒其它一切舞曲体裁的优势。早期圆舞曲的形式由维也纳古典乐派的作曲家们确立。舒柏特率先赋予圆舞曲以抒情、诗意的形象，步其后尘的有舒曼、勃拉姆斯。胡梅尔（Hummel，17781837，奥地利作曲家）和韦伯将圆舞曲写成大型的音乐会器乐作品。到了二十世纪的今天，圆舞曲依然方兴未艾，并在全世界保持着一定的影响。我国的现代作曲家也用这种音乐体裁，加以消化后创作了不少具有民族特点的优秀的圆舞曲，例如杜鸣心的青年圆舞曲等。著名音乐学家阿萨菲耶夫（18841949）曾指出：“圆舞曲的敏锐、灵活的节奏迅速地普及到全欧洲7武汉音乐学院硕士研究生学位论文袁 蓓 肖邦圆舞曲的创作及其演奏研究的所有音乐中，深入到一切体裁里。圆舞曲的节奏是节奏感丰富的一种表现，并且是代替拘束呆板的动作和封建宫廷繁文缛节的姿态的另一种感情的表现。圆舞曲的节奏是把新的感情概括在造型艺术的形象里面它是由于欧洲的大城市里街头生活的活跃和越来越群众化而产生的。”阿萨菲耶夫在 1940 年发表的回忆柴科夫斯基一文中谈到的上面一段话，说明圆舞曲的普及开来与社会发展的进程密切相关。体裁是历史的产物，是在历史的过程中形成和发展的。圆舞曲体裁也并不例外，它的兴起，跟法国大革命和十九世纪的社会结构的变化相关。（五）维也纳圆舞曲的特点十九世纪以来的圆舞曲，一方面作为舞台上表演的音乐作品得到了发展，获得了丰硕成果。另一方面也作为跳舞时伴奏的舞曲而盛行，并且由此也作为跳舞时伴奏的舞曲而盛行，并且由此而派生出了“维也纳圆舞曲”这种音乐体裁。它主要以维也纳为中心，由约瑟夫兰纳和约翰施特劳斯父子完成的套曲形式的大型圆舞曲。在我们熟悉的外国圆舞曲中，维也纳圆舞曲占有主要地位。脱胎于民间连德勒舞曲的维也纳圆舞曲，其性格变得华丽、活泼而优雅，这是所有舞曲从乡村进入城市后，必然产生的现象。维也纳圆舞曲的速度大体上是小快板，比连德勒和古老的圆舞曲快些。它的三拍子的节奏富有弹性，第二、第三拍常常“抢拍”，即拖长一点而富有流动性。倘若跟音乐会圆舞曲相比，维也纳圆舞曲就显得单纯、明快，这主要表现在织体和旋律上：它的织体简单明了，总是在“蓬嚓嚓”的伴奏音型衬托下，奏出线条清晰的流畅旋律。这种特点的形成，跟它原先也为实际的舞蹈伴奏是密切相关的。维也纳圆舞曲在结构上有自己的程式：主体是几首小圆舞曲，开头有序奏，最后有结尾。小圆舞曲的数量一般是三首到五首，有时在它们之间添上短小的“过门”。每首小圆舞曲之间不停顿，一直连奏下去。由于维也纳圆舞曲具有这种连奏形式的特点，有时被称为“圆舞组曲”或“圆舞曲的锁链”。开头的序奏有的比较长，这时分成几个小段落：先是缓慢的抒情段落，最后是改用圆舞曲速度（小快板）段落，这个段落的作用是为圆舞曲音乐的正式开始作好节奏上、气氛上的准备。结尾处常常象回光返照那样把前面几首小圆舞曲中的某些旋律重奏一遍，然后造成声势，在热闹的情绪中结束。例如，用管弦乐队演奏的蓝色的多瑙河圆舞曲的程式，就象上面所说的那样。8武汉音乐学院硕士研究生学位论文袁 蓓 肖邦圆舞曲的创作及其演奏研究三、肖邦圆舞曲产生的背景研究及其分类（一）产生的背景研究1、时代背景肖邦的一生与音乐创作过程处于欧洲的浪漫主义运动时期。欧洲的浪漫主义思潮出现在 18 世纪下半叶，首先反映在文学中，后来扩及到音乐在内的整个艺术领域。浪漫主义是对传统、古典模式和束缚个性的种种权威的反叛，重视个性、主观、情感的自由表现和抒发。浪漫主义者之所以重视情感、相信情感、相信斗争，是因为：他们生活在法国资产阶级革命取得政权之后的年代，革命前的美好诺言没有兑现，接踵而至的是战争与灾难交织的苦闷时代，现实无情的宣告了“理性王国的破产”。因而，人们对“理性”丧失了信心，再也不能忍受局于理性的文艺思想。他们要求新的文艺作品具有深刻的情感思想和伟大的精神气魄。2、社会背景1810 年 3 月 1 日，肖邦生于多难的波兰。在此之前的 1772、1793、1795 年，俄国、普鲁士、奥地利三个强国对弱小的波兰进行了三次瓜分。他们瓜分波兰的土地、奴役波兰的人民、还想扼杀波兰人民的民族意识，以使他们能长久的统治下去。然而，波兰人民始终坚持着不屈不挠的爱国斗争。1830 年，法国爆发了七月革命。它不仅打击了欧洲反动“神圣同盟” 的封建统治，也对欧洲各国的革命起到了推动作用。波兰的爱国力量又重新振奋起来，秘密的爱国组织也活跃起来。他们不顾反动当局的逮捕、镇压，酝酿着新的起义。正是在这样一种动荡不安的形势下，肖邦的亲人、老师和朋友们督促着肖邦出国去深造，并通过他的音乐创作和演奏来为祖国获取荣誉。经过激烈的思想斗争后，肖邦于 1830 年 11 月初离开了家乡、离开了亲人，从此再也没有回到自己的祖国。虽然他有一半法国人的血统，并且一生的大部分时间都在国外，然而久居国外的肖邦无时无刻不在牵挂着养育他的祖国波兰的命运。在他离开家乡后不久华沙就爆发了起义，这次起义的辉煌胜利震撼了整个欧洲，是欧洲革命历史上光辉的一页。可是，在取得胜利不到一年的时间，起义的9武汉音乐学院硕士研究生学位论文袁 蓓 肖邦圆舞曲的创作及其演奏研究成果就断送在了背叛的波兰大贵族的手中。背井离乡的忧愁己占据了年轻的作曲家的心头，然而亡国的悲愤又犹如一把钢刀插在了肖邦即将破碎的胸口。在去巴黎的途中，肖邦获悉了华沙重新陷落的消息，这使他义愤填膺、悲痛欲绝。同时，这也极大的激发了他的创作热情。祖国多难的命运对肖邦的创作产生了深远的影响。这正是对肖邦圆舞曲中暗含的悲剧性根源的最恰当、最准确的解释。3、个人经历个体的存在与发展离不开时代背景、社会环境的影响。然而，作曲家一生多蹇的命运也极大的影响了他的创作。肖邦 21 岁就离开了父母、离开了家乡，寄人篱下的滋味是可想而知的。他的身体从小就不是很健康，接近生命的晚期时更是弱不禁风、骨瘦如柴。演奏后，往往累得自己无力离开演出大厅。据波兰共和国报的最新报道说：肖邦的直接死因可能是由粘稠物(胰管)堵塞病而引发的呼吸循环系统功能哀竭。而这种病是有遗传性的，他的妹妹就患同类病症而去世。这种疾病也纠缠了肖邦一生，直到他去世。虽然，作曲家经历了苦难、坎坷、甚至带有悲剧色彩的一生，但他为世人留下了大量的、优秀的音乐作品，那些优美、动听的旋律萦绕在世界的上空近二百年。（二）圆舞曲的分类18251848 年间肖邦创作的圆舞曲大约有 20 首。帕德雷夫斯基主编的肖邦作品全集只包括 17 首。1965 年出版的一本书对这套全集补充了两首“被遗忘的”圆舞曲：降 E 大调（1840 年）和 a 小调（18471848 年）。堪称“舞蹈之诗”的圆舞曲，学术界以往常给予的评价是“不像源出波兰民族音乐形式的波洛涅兹舞曲和玛祖卡舞曲一样占有重要地位”，不如叙事曲、练习曲等体裁的作品那样具有深刻的思想内容和精湛华丽的技巧。但富有创新精神的肖邦以其独特的创作技法，赋予这些“心灵的舞蹈”以更新的内涵和意义。在肖邦创作圆舞曲的初期，可以看到作曲家和真正的维也纳圆舞曲样式之间有着紧密的联系，这种联系表现在他严格遵循其节拍节奏的结构。在肖邦青年时代的圆舞曲中，他也从波兰前辈作曲家那里吸收了许多东西。这些前辈是：玛利亚希曼诺夫斯卡、米哈乌克菜奥法斯奥津斯基、卡罗尔库尔宾斯基、弗朗齐舍10武汉音乐学院硕士研究生学位论文袁 蓓 肖邦圆舞曲的创作及其演奏研究克莱瑟尔、安东尼拉季维尔。肖邦的圆舞曲很自然地分成了两类。第一类是光辉灿烂的技巧性音乐会乐曲，在一定程度上，可以认为韦伯的邀舞是它的原型。肖邦最优秀的技巧性音乐会圆舞曲是三首华丽圆舞曲（降 A 大调作品第 34 号之 1、F 大调作品第34 号之 3、降 A 大调作品第 42 号）。这些都是肖邦独具一格的乐曲，是大师笔下的成熟作品。肖邦的第二类圆舞曲是一些篇幅不大的钢琴音诗，它们有着各式各样的抒情形象和歌唱性的旋律；钢琴织体非常简单是它们不同于技巧性圆舞曲的地方。这些技术上不太复杂的乐曲不仅是为音乐会表演而写的，而且也适于在家庭娱乐时弹奏。在这一点上，它们和维也纳的生活圆舞曲有着共同之处。然而从风格上来说，肖邦这些抒情的圆舞曲却是独树一帜的。11武汉音乐学院硕士研究生学位论文袁 蓓 肖邦圆舞曲的创作及其演奏研究四、肖邦圆舞曲的创作风格与历史贡献（一）肖邦圆舞曲的创作风格1、肖邦圆舞曲的节奏（1）延迟重音在肖邦圆舞曲中节奏上要延迟重音，这种节奏模式来源于玛祖卡舞曲特有的节奏形式。肖邦玛祖卡舞曲的重音位置是多元化的，一般设在长音符、附点节奏或装饰音的地方，它可以落在小节的第一拍上，也可以落在小节的第二拍上，甚至可以落在小节的第三拍上。这类节奏模式别具一格、独出心裁的“波兰式”的圆舞曲，使那些听惯了“蓬嚓嚓”式的传统华尔兹的维也纳大众耳目为之一新。同时，这种颇具个性的节奏模式也表现了肖邦的圆舞曲同民间音乐、民间舞曲的紧密联系。例 3：降 E 大调圆舞曲作品第 18 号的第 103118 小节延迟重音主要是通过重复动机的运用产生。例中的右手每两小节的第二拍出现八分音符同音反复，第三拍四分音符同音反复，并且重音延迟在第三拍上。例 4：降 A 大调圆舞曲作品第 42 号的第 279280 小节12武汉音乐学院硕士研究生学位论文袁 蓓 肖邦圆舞曲的创作及其演奏研究例 4 中的左手伴奏音型由原来的节拍重音（三拍子的节拍重音：强弱弱）第一拍为重音，变为第三拍为重音。（2）交错拍子在肖邦圆舞曲中采用了不同拍子交织在一起的交错拍子。例 5：降 A 大调圆舞曲作品第 42 号的第 916 小节例 5 中的右手旋律是二拍子，左手的伴奏音型是典型的圆舞曲式的三拍子，这种二对三式的节奏对位使旋律具有双重特点：即优美抒情、富有歌唱性，又不失圆舞曲特有的舞蹈性与律动感。（3）赫米奥拉节奏赫米奥拉节奏由来己久，最旱的理论，可以追溯到古代音乐中的一个术语“赫米奥拉比例( hemiola) ”。在中世纪和文艺复兴时期的音乐理论中，赫米奥拉比例所指的“ 3:2”关系，分别含有两层意义：一是指纯五度音程，它的振动比例为 3:2；其二是指节奏方面的 3:2，这又包括两方面内容：其一是不同声部间的纵向节奏比率，常见如左、右手发音点的“三对二”，其二是横向关系中节奏节拍的前后比率。尤其是指在拍号不变的前提下，通过重音移位，将“两个三拍子”小节处理成“三个两拍子”小节的节奏节拍方式。例 6：降 E 大调圆舞曲作品第 18 号的第 184189 小节13武汉音乐学院硕士研究生学位论文袁 蓓 肖邦圆舞曲的创作及其演奏研究例 6 是肖邦通过音型的变化，使音乐这三小节的旋律音型，从每三拍为一组变为每两拍一组，从而使两个 3/4 拍子的小节变为类似三个 2/4 拍子的小节，形成典型的赫米奥拉节奏。这种处理的结果，使音乐的原有重音发生迁移，井使音乐在速度不变的情况下，有“变快”的意味，从而有利于进入下面的新乐段。例 7：F 大调圆舞曲作品第 34 号之 3 的第 3339 小节例 7 实际上是一种圆舞曲式的练习曲。三拍子的右手声部通过四分音型的不断反复而“迁移”为二拍子，左手声部则是典型的三拍子圆舞曲音型。这种重音的对位迁移的处理，使音乐在流动中富有变化并增加了动力。例 8：降 A 大调圆舞曲作品第 42 号的第 916 小节其实，在肖邦所有成熟的技巧性圆舞曲里，各种各样的节奏变化与丰富多彩的旋律相结合就可以看到具有出色效果的钢琴织体。在这一点上，有代表性的就是（例 8）降 A 大调圆舞曲作品第 42 号的第 916 小节，其中有着肖邦最美妙悠长的旋律之一。在这里，高声部那条自由自在、从容不迫的旋律带有明显的14武汉音乐学院硕士研究生学位论文袁 蓓 肖邦圆舞曲的创作及其演奏研究6/8 拍特点，其富有弹性的伴奏节奏则是典型的 3/4 拍子，在它的衬托下，旋律显得更加突出。（4）受节奏模式影响的乐句划分上述采用延迟重音节奏模式的圆舞曲，其独特的节奏会影响到乐曲中乐句的划分。乐句划分的正确性是弹奏好一首乐曲的前提，是准确诠释作品的基本要素之一。例 9：a 小调圆舞曲作品第 34 号之 2 的第 3652 小节这一乐段中延迟重音的节奏在乐谱上的标记只出现在第 36、44 小节两处，而且标记处的音即是乐句的起音，但连线的标记使乐句、乐节的划分十分明显，都是在节拍的弱位开始，这就使乐曲的节奏必然延迟了重音。（5）重音的聚合重音的“聚合”与小节的组合有关。分析研究表明，“相互连接的小节之间，其力度与强度是有区别的，节奏组合通常产生这样的结果：即力度与强度较弱的小节倾向于力度与强度较强的小节。”这种情况在速度较快的圆舞曲中有更明显的体现。事实上，在许多快速的三拍子钢琴音乐中存在着交替出现的强弱小节。例 10：降 A 大调圆舞曲作品第 34 号之 1 的第 4247 小节15武汉音乐学院硕士研究生学位论文袁 蓓 肖邦圆舞曲的创作及其演奏研究肖邦在其降 A 大调圆舞曲作品第 34 号之 1 中，每两小节才有一个实际重音。这就要求对小节“强弱关系”有一个明确的认识。（6）采用古老的舞蹈节奏型这种古老的节奏型在欧洲民间音乐中无处不在。这样的较原始的舞蹈音型可追溯到巴洛克、洛可可时代。贡库尔特(Goncert)兄弟很恰当地把 18 世纪称为“舞蹈的世纪”。而洛可可音乐便是从舞蹈节奏和器乐音乐中发展起来的。意大利作曲家亚历山大斯特拉代拉(Alessandro Stradella, 16391682)的杰作通俗清唱剧圣乔瓦尼巴蒂斯塔终场中的一段二重唱的旋律就是运用了这一节奏型。（见例 11）例 11：例 12：降 E 大调圆舞曲作品第 18 号第 5-12 小节16武汉音乐学院硕士研究生学位论文袁 蓓 肖邦圆舞曲的创作及其演奏研究例 13：e 小调圆舞曲第 9-16 小节例 14：E 大调圆舞曲第 56-64 小节例 15：降 A 大调圆舞曲第 64-72 小节2、肖邦圆舞曲的旋律（1）采用重复动机的写作手法肖邦圆舞曲旋律的发展手法是新颖的。他常采用重复的写作手法，音乐完全从表现内容的需要出发，是感性的，同理性占主导地位的古典主义时期讲究对称、平衡、结构美的音乐有所不同，这是受到了浪漫主义运动的影响。浪漫主义派感17武汉音乐学院硕士研究生学位论文袁 蓓 肖邦圆舞曲的创作及其演奏研究到新古典主义派所宣扬的理性对文艺是一种束缚，于是就把感情和想象提到首要的地位，浪漫主义最突出、最本质的特征是它的主观性。作为浪漫主义时代的肖邦赞成强调音乐中的情感内容这种观点，并在自己的作品中表现其观点的。肖邦采用这种动机重复的发展手法是为了表现一种无法摆脱的情感，表达的是情感上的执着性。这体现了音乐结构形式对内容表达所产生的积极作用，从而也表现出浪漫主义的美学原则。肖邦的圆舞曲中运用这种动机重复发展手法的作品很多，如降 E 大调作品第 18 号，a 小调作品第 34 号之 2， b小调作品第 69 之 2 等。例 16：降 E 大调圆舞曲作品第 18 号的第 14 小节例 16 是降 E 大调圆舞曲作品第 18 号的引子，它采用了同音反复，节奏性很强，宛如号角齐鸣，带有辉煌的色彩。它是典型的运用重复动机发展手法的圆舞曲乐段。（2）采用两种对比动机的写作手法f 小调圆舞曲作品第 70 号之 2，其 1-8 小节的旋律中有两组特征鲜明的音乐材料，一组是以级进为主的旋律，另一组是旋律中大跳的音程。例 17：f 小调圆舞曲作品第 70 号之 2 第 1-8 小节例 17 的第一小节(弱起小节除外)的第二拍至第二小节的第二拍是音阶的级进下行。以往的下行音阶总给人带来一种悲伤、忧愁的情绪，是一种叹息式的音18武汉音乐学院硕士研究生学位论文袁 蓓 肖邦圆舞曲的创作及其演奏研究调，而这里的“叹息”却是对美好事物产生的一种令人惊讶的感叹。重音的标记使乐曲的第二分句从第二小节的最后一拍开始，紧接着下一小节的第一个音形成八度音程大跳，表达了一种由衷的歌唱与赞叹，是对美好事物的呼唤与渴求。由此可见，正确的分句是至关重要的，如果忽视乐谱上的重音标记，忽视乐句的正确划分，弹奏时第二小节第三拍的 f 音就会被作为第一分句的末尾音，从而削弱了八度音程的效果，改变了旋律本身要表达的情感。此后第六、七小节中的八度音程其作用都是一致的，在演奏时应加以强调。（3）下行的音调肖邦圆舞曲中的旋律往往呈下行进行，最小的结构单位动机也是如此。如升c 小调圆舞曲作品第 64 号之 2 的主部主题及其主导动机。例 18：升 c 小调圆舞曲作品第 64 号之 2 第 48-52 小节这是肖邦圆舞曲中典型的一首富有诗意、幻想般色彩的抒情诗。但从此曲中还可感受到作曲家的无奈与哀伤。主部的这段旋律由下行的六个八分音符构成的短小动机，通过连续下行二度的自山模进构成一个无穷动的段落。动机无论如何发展都要回到起始的状态，这种似乎是静止的音型，表现出作曲家对命运的难以预料、掌握，以及对时间飞逝的无法挽回和不可遏止的无奈与沮丧。在降 A 大调圆舞曲第 34 号之 1 第一插部的 B 段中，也有这种下行的音调。此乐段中四个乐节的旋律走向均为下行进行。例 19：降 A 大调圆舞曲作品第 34 号之 1 第 17-32 小节19武汉音乐学院硕士研究生学位论文袁 蓓 肖邦圆舞曲的创作及其演奏研究（4）叹息式的音调降 A 大调圆舞曲第 69 号之 1 主部主题中的叹息式的音调，表现出肖邦圆舞曲的感伤性。例 20：降 A 大调圆舞曲作品第 69 号之 1 第 1-8 小节此乐段中每一乐节的结尾都是二度下行的叹息式的音调。例 21：b 小调圆舞曲作品第 69 号之 2 第 1-4 小节20武汉音乐学院硕士研究生学位论文袁 蓓 肖邦圆舞曲的创作及其演奏研究（5）连续音程大跳的音型通过模进的创作手法形成的连续音程大跳的音型，常在肖邦圆舞曲某一段落的结尾处出现。例 22：a 小调圆舞曲作品第 34 号之 2 第 65-68 小节例 23：降 A 大圆舞曲作品第 64 号之 3 第 13-16 小节例 24：f 小调圆舞曲作品第 70 号之 2 第 5-8 小节例 25：E 大调圆舞曲作品第 69-72 小节这种音型表现的是作曲家矛盾、挣扎的内心寻求解脱、恢复平静的过程。又似乎是肖邦一生