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目 录摘要1关键词1引言11 民族女高音演唱技法21.1 民族演唱技法演变过程11.2 民族演唱技法的发展 12 民族女高音多元风格22.1 传统的民族风格 12.2 洋为中用的风格 13 龚琳娜演唱技法与风格的辩证统一 23.1 小河淌水作品分析13.2 龚琳娜的多元音乐风格1参考文献3致谢1中国民族女高音演唱技法和风格的辩证关系以龚琳娜为例摘 要：声乐的演唱技巧和风格是声乐艺术的两个重要因素，对演唱效果有着决定性的影响。歌手需要认识到两者之间的辩证关系。技法是风格形成的基础，风格非常成熟。并以此为基础，整合歌唱技术，完善舞台练习和其他渠道，实现技术和风格的完美融合。女高音歌唱家龚琳娜是中国又一个用她的力量征服了无数听众的强有力的歌手，也是中国新的艺术家和创始人。龚琳娜的演唱技术和风格在演唱界引起了强烈的反响。本文从民族女高音演唱技法的发展流程，民族女高音的多元风格和龚琳娜的自身演唱风格三个部分来进行探究。关键词：演唱技法；风格；龚琳娜 A Dialectical Relationship between Chinese National sopranos Singing Technique and Style Taking Gong Linna as an ExampleAbstract: Vocal singing techniques and styles are the two key elements of vocal music art, which have a decisive influence on the singing effect. Singers need to recognize both dialectic relations The technique is the basis of the formation of style, while the style is the expression of the highly mature technique. And on this basis, through tamping singing techniques, rich stage practice and other ways to achieve the perfect fusion of techniques and styles. The soprano Gong Linna is another powerful singer in our country who conquers countless listeners with strength and is the new Chinese artist and founder. Gong Linnas singing technique and style in vocal music caused a strong response. This paper explores the development process of soprano singing technique, the multiple styles of soprano and Gong Linnas own singing style.Key words: Singing techniques；Style；Gong Linna引言（前言）随着中国社会经济的持续发展，民众对精神文化的需求开始逐步上升，因此文化事业也是在蒸蒸日上。当大众对文化事业的重视成都不断加深，大众对在声乐领域的歌唱技术和风格的关心逐渐提高。歌曲的技巧和民歌的风格是一个国家民族艺术的重要组成部分。近年来，音乐社区开始关注国内音乐文化作品的创作，找到了歌唱具有中国民族特色作品的最佳方式，很多歌唱家都对此进行了探索和尝试。因此，在这个中等规模和大规模的环境中，我们需要辩证地研究民族的艺术和风格之间的关系，实际上，两者的关系是持续整合的，特别是近年来，龚琳娜的新艺术音乐在一定程度上刷新了听众对传统艺术的知识。龚琳娜独一无二的声乐技巧和风格，为声乐艺术的多元发展开辟了新的道路。1 民族女高音演唱技法1.1 民族演唱技法的演变过程唐代乐府杂录歌中有这样记载：“歌者，乐之声也，故比不同主竹，竹不同肉，迂回诸乐之上，古只能者，即有韩娥、李延年、莫愁。善歌者，必先调其气，氰氯自脐间出，至喉乃嗯其词即得其求，即可致遏云响谷之妙也。在当时的歌曲中，歌手非常注重歌曲的技巧，可以使用混合方法来演唱。白居易在问杨琼诗中云：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声，欲说问君君不会，试将此语问杨琼。” 有一点可以说明，人们已开始学习立体声技能。传统的民间歌曲很精湛，在古代文献中就有“气动则声发气沉于底则贯于顶”的记载，这表明传统民歌的演唱非常深刻的使用呼吸,并已形成了一个歌唱方法深灵感,全部空气存储,通过运气,灵活使用的空气,以及吐的特点、储、沉、存、发、停、喷和其他技能。民歌从独特的功能和民俗功能的观点来看也是“爱”的特征。这是根据传统民歌的内容来决定的。在传统的民歌中，大部分都表现了人生和爱情的主题，非常有趣，“以情代声”的歌唱成为了民歌的特征之一。主唱是目前主要使用混合的声音唱着,这个声音是真实存在的声音有一定的紧张感强烈的听觉效果,假声的圆柔软光滑的高音的位置感觉,假的声音完全被统一的歌唱系统形成。这种唱法是在继承中国传统国歌本质的基础上，吸收和吸收了中国传统国歌的科学手法而形成的。这不仅符合民族语言的特性，也符合中国听众的欣赏习惯。具有中国民族特色的歌曲。这样的唱歌进入了一个低深呼吸中心，喉咙相对稳定，心智健全，得以平滑地提高，保持微笑状态，使声音均匀而平滑，上下上下，具有很强的创造力和表达能力。这个歌唱方法，可以唱所有种类的国歌。不同的地区和民族有不同的歌唱技巧。在江西民歌中，兴民歌是最有特色的。旋律自然流畅，高音不受拘束。语言很简单，歌曲的开头往往排在呐喊的前面。唱歌的时候，歌手的必要条件是精神深度，声音的位置主要集中在脑空。另一个例子是江苏民谣。受方言、地域、歌曲等因素的影响，它们大多以小语种来表示。旋律柔和流畅，圆润细腻，充满了江南的特色。唱歌的时候声音柔和，比较积极，有口语性，声音的共鸣点集中在鼻腔。另一个例子是陕西省北部的民谣信天游，它的形式是自由、生动、柔软的民谣。他们在唱歌的时候，几乎都是粗狂而大胆的。中国民谣的歌唱技术有着悠久的历史，形成了自己独特的演唱风格和比较完整的演唱体系。1.2 民族演唱技法的发展要掌握民族歌曲的歌喉技术，我们需要更新相关概念，并且要大胆尝试。因为所有事物都是在一种意识形态的指导下演化的，哪种思想和观点将孕育出哪种艺术。车尔尼雪夫斯基认为:“和其他的技巧一样，唱歌需要很高的技巧、训练和练习，才能达到极高的完美水平。像所有的器官一样，唱歌的器官嗓子需要改进和练习，以表达自己的意愿”。歌唱能力是声乐艺术的终极目标，它可以成为“服从意志的工具”，所以不要把传统民谣标准化。要像罗曼罗兰说的那样，去进一步“开放门户”，取百家之长。只有设定了这个新的概念，就不能完全拘泥于民歌的歌唱的“技术”，可以以艺术的中心为中心进行多面性、多方向性、多元性的歌唱。民族歌曲的演唱能力本来是歌剧的进化引发,明亮的音色,前方的声音的位置,到远处收到等的特点,如果唱民族歌曲演唱歌手:拥有精神的需要,表情夸张的标志是灵魂也表现出的再现是重要的作用。“三点一线”是国歌最具特色的歌唱位置，眉毛位置、胸腔、腹部三点。眉心是哼歌的位置;胸部，像吉他和其他乐器的音箱一样，通过“音箱”振动并发出声音;空气进入丹田，呼吸进入腹部。是肩膀全开，全身活跃的状态。用手、眼睛、身体、方法、脚，充分理解作品的中心思想，想象远处的人也能听到歌声。国内歌手的歌唱技能相关的深层次知识，歌手是一个长期的专业人士，需要长期的系统性的学习。民族是世界的，继承民歌的歌唱技术，继承民族精神。2 民族女高音多元风格2.1 传统的民族风格中国艺术歌曲的多样的民族演唱风格，是中国艺术歌曲发展的无穷无尽的源泉。传统的民族风格是从传统戏曲、曲艺和民族唱法基础上继承和延伸出来的唱法。说到这个风格，就不得不说说把中国民谣放在舞台上的第一代歌手之一的王昆，她不经意间，以传统的歌唱风格和艺术才能，超越了世代，让多少人受到了感染。王昆在舞蹈史诗秋收起义一场中领唱的农民歌，王昆对农民有特殊的情感，并懂得农民的不易。39岁的昆声音洪亮，精神抖擞。她把湖南民歌的魅力融进了作曲家的作品中，那首歌鼓舞了劳动者们，并激励了劳动者们。王坤是第一个白毛女。1945年3月28日晚，在中国共产党主导的歌剧白毛女中扮演女主角。除夕之夜，她独特的歌声把观众带进了可怜的杨白老家。所有的观众都被情节和音乐深深吸引住了。王昆主张有特色、热情、色彩、听众的民歌演唱风格。她的歌唱技艺具有历史积淀、文化积淀和语言极端的本质。她相信民歌离开了成长的土楼外，就好比墙头草没了根。2.2 洋为中用的风格 中国传统唱法继承了西洋唱法的精髓，融合成的民族唱法。五四运动爆发，随着音乐的兴起，西洋美声唱法被引入中国，为中国传统民谣的发展注入了新鲜血液。中国全国声乐的发展完全吸收了西方歌声的本质，混合演唱扩大了演唱范围，共鸣腔的完全使用使音色更加优美统一。新中国成立后，歌唱家张权、指挥家莫桂新和他在美国的妻子热心地回到家乡，为祖国服务。一开始被分配到中央实验歌剧院工作。张权是独唱演员，歌剧主演，莫桂新是管弦乐队的指挥。当时百废待兴，中国乐坛的活跃和发展成为争论的焦点，是所有实干家追求的目标。但是，对于走向世界的方式，人们意见不一，议论纷纷。几乎所有的声音都在想:学习西方的歌唱方法，精心操作，争取在国际大赛中获奖；很多学习音乐的大学生确信，在国际歌唱比赛中获胜是成功的唯一方法。在这种思想和舆论倾向的影响下，一些听众还常常根据歌手是否获胜来判断歌手的水平。但在海外从事研究和演唱多年的张权相信，这是对整个声乐艺术的误解。如果不按时改正，年轻的学生就会走上不正常的发展道路，引起人们的误解，妨碍人们对真正歌唱技术发展的理解。张权说：歌唱不是单纯抽象的人的声音，而是音乐和语言相结合的舞台艺术。当然，如果没有民族语言，也没有歌词的话，民族声乐是不可能存在的。在世界上被认可为歌唱学的意大利、德国、法国的学校也被诠释，通过独特的民族艺术传达给不同国家的听众，在登上世界舞台前被广泛接受和喜爱。现在国际比赛的重头戏是西方古典艺术曲目和歌剧曲目，我们国家的选手的胜者表示，他们通过使用西部歌唱来解释和表现外国声音的作品，达到或超过外国选手的艺术标准。但是,如果真的很想走向整个世界,西美国的歌声的优势和我国的演唱艺术的传统和语言特性的组合,形成了中国独特的声乐学校广泛认可世界到逐渐接受有必要等待。简单来说，就是洋为中用。这就要求我们竭尽全力探索和创造适合我们民族和语言特点的独特方法。而且，中国的歌手要想走向世界，首先必须扎根在当地，被更广泛的人所接受和喜爱。同时，我们也需要一位作曲家，用独特的中国风旋律来创作优美的作品。3 龚琳娜演唱技法与风格的辩证统一3.1 小河淌水作品分析小河淌水传唱了很多年，小时候听还不识曲意，完全欣赏不来。长大后再次听到龚琳娜版本的小河淌水后，这种唱功，我的能力评价不了任何。单曲循环了很多次，脑子里想的是这首歌的民歌故事。用柴火劈开大山的阿桑哥，遇到了在小河旁面纱上的美少女阿花，一眼就爱上了她。那是茶马的时代，女儿守着家，少年到处走动。年轻的恋人们在登山路上。阿桑对阿花说你等我。这次从缅甸回来的时候，我拜托我的父母好好待你家，用精美的玉镯给你做礼物。点头说，我等你回来。一家有女百家求，美丽而开朗的阿花当然有很多追求者，但她为了等阿桑，一个一个地谢绝了。几个月后的一天，她听到远处有马在鸣叫。兴奋地跑到村口的马帮回来了，阿桑哥却不见踪影。阿华热情地问，叔叔，阿桑，阿桑为什么没回来?帮主摇摇头，说他爱上了缅甸的富家女，再也没有回来。说到取出红色丝绸的包，里面是高级翡翠手镯。他说，这是阿桑给你的，你的缘分就在这里了。她不相信，她摇着她的头，一遍又一遍地说这不是真的。每年，村口都会有鸣叫的铃铛，阿花为了看它奔跑。她戴着那个翡翠手镯。小河流水没有反应，月亮出来了，人们各自回家，阿花还在石头上唱着歌。十年后，马帮头目在十字路口终于流下了眼泪。这次是我走道的最后一次。因为阿桑没有回来，所以他没有让我对你说。我十年前遇见了山贼。为了吸引路上的山贼，阿桑不在了。他没有让你说那事。最后，他要求把这只翡翠雕刻在美丽的手镯上” 在1988年阿花去世，终身没有嫁。在她去世前，她把手镯交给了弥渡县博物馆。现在是弥渡县博物馆的珍品。在千禧年的时候，一些文物收藏者想要花费数千万来购买这个手镯。博物馆拒绝了。只有这首歌留在民间，被人们传唱。现在已经没有马帮了，古老的茶马古道已经成为历史。谢谢你，巩老师，让这条河变成了一个大屏幕和一堆文物。龚琳娜的版本小河淌水选择了两个男人来敲中国鼓，这是一个男人的身体和力量来激发女人的思想和幻想。小河淌水要干净、优雅、优雅，不要对着头顶唱歌，不要使用假声音。情歌的纯粹美与破碎的岩石的声音截然相反。声带会有点疲劳，高音会受损。中间是感情的高潮为了表现失去了爱的男人的女人的美丽，纯洁，性感，这首曲子的成败在作词的中间。演出从头到尾都是过关的，民谣回归自然，架子鼓进入，开始陷入空想，音乐的层次丰富，让我心中有了翅膀。歌唱是两次创作。歌唱的重要目的是展示作品的内容和情感，当小河淌水与龚琳娜两者结合起来，就形成了个性化的演唱风格。3.2 龚琳娜的多元音乐风格龚琳娜的音乐一直饱受争议，喜欢的喜欢的不得了，不喜欢的也厌恶得不行。我很敬佩龚琳娜老师，她有自己得思想也有足够强大得唱功。是忐忑的奇诡？还是小河淌水的空灵？每个人对幸福都有不同的定义，对音乐的感受也不同。2010年，忐忑意外走红。这是一部结合了老生、老旦、花旦等各种歌剧音乐的作品，忐忑却在大肆赞扬并称之为“奇葩神曲”后，公众放任音乐世界走向蓬勃的喜剧。龚琳娜的艺术表现和冲击令人难忘。没有真正语言的曲子的即兴演奏有很高的自由度，这种规范化的解释体现了她的“人与神一体”的艺术高度。中国音乐难以与世界接轨，外国人在语言的障碍中无法理解中国音乐的魅力，不了解中国文化，无法与事物建立联系。老锣知道中国音乐宣传的困境，也在寻找解决问题的便捷方法。龚琳娜是听着这些古代的原创民歌长大的。经常听到苗歌、侗歌、布依歌等人的原创民歌。她从小就拥有音乐天赋，她也非常喜欢原生态民歌，小河淌水是是经过了龚琳娜多年的思考，声音很有线条感，柔和的，高音的，如果没有歌词，充满感情，无限的光束，声音可以传播千里。当当我听到这首歌的时候，我感到中国的文化不仅博大精深，而且这个文化所表现的感情也非常独特和微妙。龚琳娜曾说：不能识别自己的声音的话，就没有自信了。想要打破“千人一声”，只能“一人千声”了。舞台上的龚琳娜非常自由，她的表演完全是不言自明的，她的灵魂在她的心灵之外，她的精神是形而上学的神。作为中国歌手，龚琳娜既不唱原生态也不唱古代修复，唱的是现代中国的声音。4 小结 歌唱技巧是艺术风格形成的基础，艺术风格的形成是声乐歌唱的终极目标，从辩证的角度来看，龚琳娜把自己的嗓子发挥到淋漓尽致，在歌曲的概念、歌曲的技巧、表演的形式、声音的技巧、音乐的态度、对乐曲的处理和把握的持续性探索，她还为中国国民的声乐带来了革新和突破，打破了传统的艺术概念，完全吸收了中西音乐文化的本质，完全利用了原生态民族歌剧和其他元素。从唱民歌到一个人生活的变化，反映了龚琳娜坚定的歌唱实力，也反映了歌唱实力和歌唱风格的密切关系。参考文献：1 郑璐.略论民族声乐演唱技法与艺术风格之辩证关系J.南昌大学学报(人文社会科学版)，2011，(04). 2 张晚霞.中国传统音乐现状与对策J.艺术时尚，2014，08.3 胡艳.从龚琳娜“新风格”看民族声乐教学J.北方音乐.2017,37(17)4 袁文.民族声乐演唱技法与艺术风格的有机统一J.飞天，2012，（10）.5 覃蕾.龚琳娜小河淌水舞台演绎手段J.戏剧之家，2019，35致谢：首先我要感谢我的指导老师李庆文。这篇论文是在选题和研究过程中，在李庆文老师亲切的提醒和细心的指导下完成的。从主题的选择到论文的最终完成，老师给予了我极大的耐心和帮助，他的严谨态度和跟进指导对我帮助很大。我衷心感谢评议这篇文章，并为我的论文辩护的老师们。非常感谢大家在我的毕业论文中，给予我极大的帮助，因为你们的意见和建议让我对整个毕业论文的思路有了大概的理解和认识，本文才得以成型，这也使我有了很多收获。8
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